外國電影道具拍攝花絮

A. 大白鯊的影片花絮

《大白鯊》的主體拍攝工作於1974年5月2日在馬薩諸塞州的馬薩葡萄園島展開，劇組之前還曾考慮過紐約州的長島東部。布朗之後表示，劇情需要一個經濟規模在中等偏下的度假區，如果出現鯊魚，當地的旅遊業將毀於一旦。馬薩葡萄園島獲選的另一個重要原因是：其海岸周圍遠至19公里范圍內的沙質海底距海面的距離一直都在11米以上，這對道具鯊魚的操作非常有利。導演希望片中的水面和水下鏡頭可以有相對的特寫效果，能夠類似於人們在游泳時所見到的情景，攝影師比爾·巴特勒為此設計了新的裝備，以便在海上和水下進行拍攝，其中包括可以在遇到潮汐時仍然保持攝像機固定的鑽台和密封的潛水攝影機盒。斯皮爾伯格要求藝術指導部門避免在布景和衣櫃中用到紅色，這樣鯊魚攻擊時出現的血液就會是鏡頭中僅有的紅色元素，給觀眾構成更大的沖擊。
馬薩葡萄園島上的小漁村梅內莎是本片的主要取景地點。
工作人員一共製作了三條全尺寸的氣動道具鯊魚，劇組以斯皮爾伯格的律師布魯斯·萊默（Bruce Raimer）給鯊魚起名叫「布魯斯」，一條是全尺寸的「海上滑行鯊」，主要使用一根長約100米的線纜拖動，這條鯊魚沒有下腹部；另外兩條「平台鯊」，一條用於拍攝從左往右看到鯊魚的鏡頭，其左側不會出現在鏡頭中，可以看到內部暴露出的多組氣動軟管，另一條則相反，用於拍攝從右往左看到鯊魚的鏡頭，其右側暴露出內部機械結構。這些道具鯊魚都是由藝術指導設計師喬·阿爾夫斯（Joe Alves）於1973年7到9月設計，再從1973年11月到次年4月由位於加利福尼亞州太陽谷的羅利·哈珀電影設備租賃公司製作。共有多達40名特效工作人員一起參與了製作，因製作1954年版《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea）中的巨型章魚聞名的鮑勃·馬提（Bob Mattey）負責監督。道具鯊魚製作完成後再用卡車運到外景拍攝地。1974年7月初，用來拖動兩條側視鯊魚的平台在降至海底的過程中翻沉，劇組只好派一隊潛水員下海搜索。這些模型的全部活動配件一共需要14位操作員來控制。
電影的拍攝過程困難重重，成本大幅超支。大衛·布朗曾表示電影預算「是400萬美元，但實際上卻花了900萬美元」，由於機械鯊魚存在問題，單特效支出一項就達到了300萬美元。心懷不滿的劇組成員還給電影起了個叫「缺陷」（Flaws，原英文片名為「Jaws」）的綽號。斯皮爾伯格把許多問題歸咎於自己的完美主義和經驗不足。他的完美主義作派集中體現在堅持要用實際大小的道具鯊魚在海上拍攝，稱「我本來可以在水箱或是哪個受保護的湖泊里拍這部電影，但這樣看起來就是會不一樣」。而對於自己缺乏經驗的問題，導演表示：「基本上來說，我對大海的看法還很天真。我天真地以為自己能夠征服大自然，但這只是一種有勇無謀、狂妄自大的表現。而且真正的問題在於，當我要求大家跑到大西洋，而不是北好萊塢的某個水箱里拍攝這部電影時，我還太年輕，意識不到自己的魯莽。
在海上拍攝導致了多方面的延誤：外來船隻進入鏡頭視野、攝影機進水，「逆戟鯨號」又一次和船上的演員們一起沉入水中。道具鯊魚經常因各種原因導致頻繁出現故障，如惡劣天氣、氣動軟管受到海水腐蝕、框架因水壓破裂，皮膚受到腐蝕和電解。從最初的試水開始，使用號稱「不吸水」的氯丁橡膠泡沫製成的鯊魚皮膚就吸收了海水，導致鯊魚膨脹，水下的海藻經常會纏住「海上滑行鯊」。據斯皮爾伯格之後的計算，每天12個小時的工作日程中，平均只有4小時的確是用在拍攝上。哥特列布差點讓船的螺旋漿削掉腦袋，德萊弗斯也幾乎被鎖在鋼筋籠子里出不來。幾位演員都經常暈船。肖因遇到稅務方面問題，只要有機會就會逃往加拿大，這期間德萊弗斯正因在《學徒》中的表演獲得如潮好評，肖則開始酗酒，對德萊弗斯的成功心懷怨恨。剪輯師弗娜·菲爾茲在電影的主體拍攝期間很少有可以工作的素材，據斯皮爾伯格所說：「要是一切順利，我們一天能拍5個鏡頭，一般情況下則只有3個，要是不順利，那就一個都拍不出來」。
吊在塔架上的機械鯊魚。
事實證明，電影拍攝過程中的延誤也帶來了一些意外收獲。劇本在製作過程中得到改善，機械鯊魚可靠性欠佳也迫使斯皮爾伯格在拍攝許多場景時只是暗示鯊魚存在，例如大部分捕殺鯊魚的鏡頭中都是用黃色浮桶來代表其位置。電影開場時原計劃有一場鯊魚吞食克里茜的鏡頭，但之後經過改寫，用突然拉起的線纜來模擬鯊魚的攻擊。斯皮爾伯格還在片中使用了多個只能看到背鰭的鏡頭。對電影的評論中普遍認為，這些限制性的鏡頭雖是不得以而為之，但卻增強了影片的懸念。導演自己也在多年後表示：「這部電影在原本的日本周六日場驚悚片基礎上搖身一變，成為一部更具希區柯克風格的作品，一部看得越少、得到的越多的驚悚片」。他還在另一次接受采訪時表示了類似的看法：「鯊魚不能工作可謂是天賜良機。電影變得更像阿爾弗雷德·希區柯克，而不是雷·哈利豪森」的作品。要讓觀眾相信有一條如此巨大的鯊魚，演員的演技也就變得至關重要：「水中的鯊魚看起來越是虛假，我就越是焦慮地告訴自己必須提高（演員）表演的自然程度」。
鯊魚專家羅恩·泰勒（Ron Taylor）和瓦萊麗·泰勒（Valerie Taylor）夫婦在澳大利亞海域拍攝了真正鯊魚的鏡頭，並且通過使用小個子演員待在小型鯊籠內來製作鯊魚體形龐大的錯覺。泰勒夫婦在拍攝期間遇上了一條真正的大白鯊，船和籠子都受到攻擊。這些攻擊的畫面是如此驚人，以至於導演迫切地想要將其用到電影中。籠子受攻擊時裡面並沒有人，而劇本中又和小說一樣有鯊魚殺死胡珀的內容，所以這一情節也就經過改寫，胡珀成功從籠里逃生，泰勒夫婦拍下的鏡頭也就相應用到了電影中。正如執行製片人比爾·吉爾摩（Bill Gilmore）所言：「澳大利亞水下的那條鯊魚改寫了劇本，挽救了德萊弗斯的角色」。
雖然主體拍攝工作計劃用55天完成，但實際上卻延誤了159天之多，直到1974年10月6日才殺青。斯皮爾伯格對此一度表示：「我以為自己的電影生涯就到此為此了。我聽到了傳言……說我再也別想找到活干，因為從來沒有誰拍個電影超期上百天之久」。電影拍攝的最後一個鏡頭正是片尾鯊魚爆炸的場景，但拍攝時導演本人並不在場，因為他覺得劇組打算拍完那個鏡頭就會把他給扔到水裡去。從此以後這也成為他的一個習慣，只要是自己導演的電影拍到最後一個鏡頭，他就會故意缺席。之後，劇組在位於加利福尼亞州卡爾弗城的米高梅水箱和聖卡塔利娜島附近拍攝了水下鏡頭，特技演員迪克·沃洛克（Dick Warlock）和弗蘭克·詹姆斯·斯帕克斯（Frank James Sparks）作為德萊弗斯的替身，拍攝鯊魚攻擊鋼籠的那場戲。弗娜·菲爾茲已經完成了電影前三分之二的粗剪，再從追捕鯊魚的段落開始完成剪輯工作，並對部分素材重新加工。據賽納克所說，「她實際上把一些史蒂文本是作為喜劇來拍攝的鏡頭加以重建，令其變得可怕，又將一些本來可怕的場景變成了喜劇鏡頭」。劇組把用來充當「逆戟鯨號」的船帶回了洛杉磯，以便音效團隊錄制船隻和水下場景的聲音。
電影中有兩個鏡頭在試映後進行了修改。一處是因觀眾的尖叫聲蓋過了沙伊德爾的台詞「你得找艘更大的船」，布羅迪在鯊魚在從身後躍出水面後相應反應的鏡頭時間有所延長，並且沙伊德爾台詞的音量也予調大。斯皮爾伯格還決定要讓觀眾再「多來一次尖叫」，重拍了胡珀發現本·加德納屍體的鏡頭，但環球影業拒絕承擔相應費用，所以導演自掏了3000美元腰包，這個水下鏡頭是在菲爾茲位於洛杉磯聖費爾南多谷恩西諾（Encino）的游泳池裡拍的，先用膠乳製作克雷格·金斯伯里的頭部模型，然後將其連接一個道具屍體上，再一起擺放到失事船隻的船體內。導演還把奶粉倒入游泳池，以求獲得瑪莎葡萄園島的混渾水域效果

B. 時間機器的幕後花絮

拍攝花絮 為了向喬治·帕爾的《時空大挪移》致敬，製片方請來曾扮演菲爾比的艾倫·楊（Alan Young）客串片中的花販。 由於導演西蒙·威爾斯疲勞過度，戈爾·維賓斯基曾執導影片最後18天的拍攝。 為確保精準，製片方特地請來一位數學家完成亞歷山大·哈德金黑板上的數學公式。 當亞歷山大尋找有關時空旅行的書籍時，沃克斯曾拿起H·G·威爾斯的小說《時間機器》，並提及了1960年的《時空大挪移》。 為表現亞歷山大·哈德金對時間的執迷，布景師煞費苦心的找來了100款老式鍾表。 該片原定在2001年12月上映，但後來推遲至翌年3月，因為製片方曾擔心片中流星雨襲擊紐約的場景可能讓人想起9·11事件。 蓋·皮爾斯在拍攝抓捕莫洛克人的場景時曾撞斷一根肋骨。 亞歷山大在住所中掛著H·G·威爾斯的照片。 片中的時間機器是當時體積最大和最昂貴的電影道具。 蓋·皮爾斯親自完成了絕大多數特技。 穿幫鏡頭 在影片高潮段落中，亞歷山大臉上的血跡時有時無。 在片頭場景中，黑板上的文字發生了改變。

C. 電鋸驚魂5的幕後花絮

電影最初曾邀請好萊塢演員參演，但獅門電影公司為了節約成本，最終仍保持與前4部的演員陣容。 導演人選是在該片開拍前一周才由獅門公司定下來。 開場鍾擺游戲靈感源自美國推理小說家埃德加·愛倫·坡的短篇小說《陷坑與鍾擺》。 《電鋸驚魂》系列電影的2、3、4部的導演達倫·林恩·鮑斯曼執導了開場的紋身男游戲。 電影中皮特·斯特拉姆尾隨馬克·霍夫曼走進的玻璃櫃房子正是第2部8人做游戲時的毒氣大房。 片中「霍夫曼抱著科比特走出肉廠」的鏡頭早在拍第4部時便已攝制，但沒有收錄在正片中。 電影中丹·埃里克森與吉爾·塔克的對話場景中，桌上有一張丹·埃里克森和妻子的合影，實際上，這張照片上就是飾演該角色的演員馬克·羅斯頓與他妻子的合影。 拍攝被牆壁夾死這場戲時，道具師用的是真正的動物血。 該片拍攝了三種結局。 該是第一部片尾沒有說出「GAME OVER」的《電鋸驚魂》系列電影。 在拍攝現場，該片的某些殺人鏡頭嚇壞了前來探班的攝影師的7歲女兒。最後攝制組出於安全考慮，拉上了「未成年人嚴禁入內」的橫幅。 該片拍攝時由於殺人器具過於危險，因此一直有專業醫生在拍攝現場預備，提防隨時有可能出現的危險情況。

D. 蝙蝠俠前傳的拍攝花絮

·在片中的一場追車場景中，劇組動用了30多位特技車手。
·為拍攝高速行進中的蝙蝠車，劇組使用了AMG改裝的賓士ML新型攝影車，利用先進的遙控機械手臂拍攝追車場景，而且無需減慢蝙蝠車的速度。
·片中蝙蝠車的實際速度經常達到105英里/小時，連直升機有時都追不上。
·本片的服裝師是曾擔綱《哈利·波特與密室》和《古墓麗影》的Lindy Hemming，由她設計的蝙蝠衣不僅是根據克里斯汀·貝爾的身形取模打造，而且具有防水、保溫等多種功能，而蝙蝠衣的製作更是在24小時保安的車間里進行。
·片中猛烈的風暴並非CG生成的，而是真正的時速達到75英里的大風，有的劇組人員甚至被吹倒。
·片中的打鬥場景並非用懸吊的鋼絲產生，因為導演認為這種打戲過於優美而缺乏真正的威脅和緊張。《最後的武士》的動作指導大衛·福爾曼在本片中使用了KFM(Keysi Fighting Method)打鬥模式，KFM出現於20年前，要求強大的腿部和軀干力量，並強調精神與意志的集中。
·扮演蝙蝠俠的克里斯汀·貝爾在影片開拍前接受了為期半年的訓練，不但恢復了為出演《機械師》減掉的體重，還增肌20磅。
·在克里斯托弗·諾蘭擔綱本片導演之前，達倫·阿羅諾夫斯基曾打算拍攝一部蝙蝠俠電影，聘請弗蘭克·米勒將他的漫畫小說《Batman：Year One》改編成電影劇本，2003年，劇本的初稿和故事板完成，所有權屬於美國在線時代華納(AOL Time Warner)。不過華納公司是否准備拍攝此片並不明了，倒是劇本中的情節被部分泄漏了出來，阿爾弗雷德變成了非裔美籍技師，而蝙蝠車則是被增強馬力的林肯Towncar，布魯斯·韋恩甚至無家可歸。
·艾什頓·庫徹(Ashton Kutcher)、大衛·伯倫納茲(David Boreanaz)和休·丹西(Hugh Dancy)都曾是扮演蝙蝠俠的人選。
·瑪麗蓮·曼森(Marilyn Manson)曾被考慮扮演克萊恩醫生。
·片中的蝙蝠車造價高達150萬英鎊，1加侖汽油只夠跑1英里。
·蝙蝠俠的很多裝備都出自於軍事技術。
·克里斯汀·貝爾在本片中堅持了美國口音。
·克里斯汀·貝爾曾參加1995年《永遠的蝙蝠俠》的試鏡，是扮演羅賓的人選。
·阿諾德·施瓦辛格在影片拍攝期間曾拜訪片場。
·克里斯·庫珀拒絕扮演戈登的角色，庫爾特·拉塞爾和丹尼斯·奎德都曾是扮演戈登的人選。
·片名由最初的「Batman 5」、「Batman：The Frightening」和「Intimidation Game」變為最終的「Batman Begins」。
·安東尼·霍普金斯曾被邀請扮演阿爾弗雷德，但被他謝絕。
·勞倫斯·菲什伯恩曾是扮演福克斯的人選。
·在芝加哥街道拍攝期間，一名醉漢曾撞見了蝙蝠車，說他看到了外星飛船。
·在影片開拍前，導演組織全體劇組人員觀看了1982年的《銀翼殺手》，以此當作樣板。
·凱蒂·霍爾姆斯扮演的雷切爾並非是原著中的人物。
·本片是第一部使用2.35：1的銀幕比例拍攝的蝙蝠俠電影。
·韋恩庄園從窗外照進的日光出自10萬瓦的泛光燈。
·影片上映期間，《福布斯雜志》曾詳細估算成為蝙蝠俠的費用，結果為大約350萬美元。
·本片打破了IMAX影院的首周票房紀錄。
·克里斯汀·貝爾同連姆·尼爾森在冰面上打鬥時曾傳來冰層斷裂的聲音，第二天，冰面徹底解體。 Bruce Wayne: They told me there was nothing out there, nothing to fear. But the night my parents were murdered I caught a glimpse of something. I've looked for it ever since. I went around the world, searched in all the shadows. And there is something out there in the darkness, something terrifying, something that will not stop until it gets revenge... Me.
布魯斯·韋恩：他們告訴我外面沒有什麼東西，沒有什麼害怕的。就在我父母被殺害的那晚，我看見了一些事情。我現在一直在尋找它。我走遍了全世界，尋找完全在陰影中的它。在黑暗中有一些東西，一些令人恐懼的東西，有些事情將不會停止下來除非它遭到報仇...就是我。
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The Scarecrow: There is nothing to fear, but fear itself!
稻草人：沒有什麼可怕的東西，只是嚇自己！
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[Bruce is refusing to demonstrate his commitment to justice by executing a criminal]
Ra's Al Ghul: You cannot lead these men unless you are prepared to do what is necessary to defeat evil.
拉斯·厄爾·高福：你不能帶領這些人，除非你已經准備好去做什麼，那必須是能戰勝邪惡的。
Bruce Wayne: And where would I be leading these men?
布魯斯·韋恩：那麼我將把這些人引往哪裡？
Ra's Al Ghul: Gotham. As Gotham's favored son you will be ideally placed to strike at the heart of criminality.
拉斯·厄爾·高福：歌潭鎮。因為歌潭鎮受寵的孩子，將會讓你在這個犯罪的中心施以完美的打擊。
Bruce Wayne: How?
布魯斯·韋恩：怎麼做？
Ra's Al Ghul: Gotham's time has come. Like Constantinople or Rome before it the city has become a breeding ground for suffering and injustice. It is beyond saving and must be allowed to die. This is the most important function of the League of Shadows. It is one we've performed for centuries. Gotham... must be destroyed.
拉斯·厄爾·高福：歌潭鎮的時代已經來臨。就像是君士坦丁堡或者羅馬一樣，在它的城市變成滋生痛苦與邪惡之前。它已經無法挽救必須接受死亡。這是和黑勢力斗爭的最重要的原則。這是幾個世紀以來我們已經做過的。歌潭鎮...必須被摧毀。
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Bruce Wayne: I won't kill you, but I don't have to save you.
布魯斯·韋恩：我不會殺死你，但是我也不可能去救你。
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Dr. Jonathan Crane: He's here, he's in here.
喬納森·克萊恩醫生：他在這里，他在這里。
Arkham Thug #1: Who?
亞卡漢姆：誰？
Dr. Jonathan Crane: The Bat-man.
喬納森·克萊恩醫生：蝙蝠俠。
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Carmine Falcone: You're taller than you look in the tabloids, Mr. Wayne.
卡邁·福肯：你比你在小報上看起來要高一些，韋恩先生。
[after a guard has frisked him]
Carmine Falcone: No gun? I'm insulted! You could have just sent a thank-you note.
卡邁·福肯：沒有槍？我被侮辱了！你本應該只是送一張表示謝意的字條。
Bruce Wayne: I didn't come here to thank you. I came here to show you that not everyone in Gotham is afraid of you.
布魯斯·韋恩：我並不是來這里謝你。我來這兒是想讓你知道，在歌潭鎮並不是每一個人都怕你。
Carmine Falcone: Only those who know me, kid. Look around you. You'll see two councilmen, a union official, a couple of off-ty cops, and a judge.
卡邁·福肯：只有那些了解我的人，孩子。看看你周圍。你會看見兩個參議會，一個聯合警署，一群不當班的警察和一個法官。
[draws a pistol and points it at Bruce, cocking it]
Carmine Falcone: Now I wouldn't have a second's hesitation of blowing your head off right here in front of them. And that's power you can't buy! That's the power of fear.
卡邁·福肯：現在在他們面前，我無需遲疑一秒鍾，就可以把你的腦袋砸爛。並且那種權利是你買不到的！這就是害怕的能量。
Bruce Wayne: I'm not afraid of you.
布魯斯·韋恩：我並不怕你。
Carmine Falcone: Because you think you've got nothing to lose. But you haven't thought it through. You haven't thought about your lady friend down at the DA's office. You haven't thought about your old butler. Bang!
卡邁·福肯：因為你認為你沒有任何損失。但是你還沒有想明白。你還沒有想想你在陸軍部辦公室的女朋友。你還沒有想想你那老官家！砰！
[pulls the trigger and the hammer falls on an empty chamber, then puts the pistol away]
Carmine Falcone: People from your world... have so much to lose. Now you think that because your mommy and your daddy got shot, you know about the ugly side of life, but you don't. You've never tasted desperate. You're Bruce Wayne, the Prince of Gotham, you'd have to go a thousand miles to meet someone who didn't know your name, so don't come down here with your anger, trying to prove something to yourself. This is a world you'll never understand. And you always fear what you don't understand.
卡邁·福肯：從你那個世界來的人... 要損失太多的東西。現在你想想由於你的爸爸和你的媽媽被槍殺了，你知道了生活的黑暗面，但是你不能。你從來沒有嘗試過絕望。你是布魯斯·韋恩，歌潭鎮的王子，你必須到千里之外沒有人知道你名字的地方去見個人，所以不要帶著你的憤怒來到這里，為了證明你自己的一些東西。這是一個你永遠也不能理解的世界。並且你將永遠害怕你所不理解的東西。
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[from trailer]
Henri Ducard: You traveled the world... Now you must journey inwards... to what you really fear... it's inside you... there is no turning back. Your parents' death was not your fault. Your training is nothing. The will is everything. If you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal, you become something else entirely. Are you ready to begin?
亨利·杜卡德：你游盪了全世界... 現在你必須在內心旅行...去面對那些你真正害怕的... 它就在你的內心... 沒有轉機。你父母的死亡不是你的錯。你的練習一無是處。決心無處不在。如果你把自己變成不只是個普通人，如果你把自己獻身於一種理想，你完全就變成了別的東西。你准備好開始了嗎？ 【打造蝙蝠車】
影片的美術設計師內森·克羅利在導演克里斯托弗·諾蘭的車庫里建起一座車間，用於完成片中主要元素的設計和製作，而首當其沖的就是蝙蝠車。諾蘭和編劇大衛·高耶一邊在房間內創作劇本，一邊要同克羅利一起研究蝙蝠車的設想。
克羅利說：「我從沒在一部影片連劇本都沒完成時就開始概念性工作，我們甚至建立了一個小型的機械商店，用能找到的一切開始製作汽車模型，諾蘭在寫作休息時會來到車庫出謀劃策，在8周的時間里，我們一共完成了5、6個版本的蝙蝠車。」
在以往蝙蝠俠影片中，蝙蝠車都與時代同步，並在張揚中發揮到極致。本片中的蝙蝠車是蘭伯基尼與悍馬的混血兒，將運動車的精巧靈敏同戰車的壯碩相結合。
在故事中，蝙蝠車實際是一種名為「The Tumbler」的軍用車原型，它由韋恩公司研製，用於裝載人員和裝備跨越壕溝和便於在開闊地帶通行，但因價格昂貴，韋恩公司沒能大規模投產，卻被蝙蝠俠發現，從而發展成維護正義的工具。
克羅利和諾蘭將完整的立體塑料模型車帶給了特效車間主管安德魯·史密斯，在6個月的時間里，史密斯和他的團隊根據不同的雛形完成了5部蝙蝠車，諾蘭後來說：「我從沒奢望他們能造出集各種設想於一身的蝙蝠車，但是他們做到了，它是怪物，是野獸。」按照道具車的慣例，都是在現有的車身之外裝配塑料外殼，而本片中的蝙蝠車卻是從車輪、底盤到車身都是實打實的真貨。
蝙蝠車配備了5.7升340馬力引擎，能輸出400磅扭力，車身寬9英尺4英寸，長15英尺，重達兩噸半，在5秒之內就能從靜止加速到60英里/小時，更可完成長距離的跳躍。蝙蝠車最獨特的地方在於沒有前軸，而是通過車體側面支撐車輪。技師們將後輪尺寸加大，並將發動機和變速箱布置在附近。蝙蝠車甚至擁有一副昆蟲式的腰身，當加大馬力時車身會出現扭曲。
另外，蝙蝠車還裝有6隻卡車輪胎，為了達到設計的側滑效果，不同場景使用磨損不同程度的輪胎，胎壓也要進行相應調校。
片中共使用了8輛蝙蝠車，其中5輛裝備齊全，1輛電子版配備有活動頂以方便進出，兩輛沒有發動機並被減重，用於在特殊動作場景中被彈射。
【實景拍攝】
影片從2004年3月開拍，9月完成，在129個工作日里，劇組到過冰島、芝加哥和倫敦進行實景拍攝，也在英國著名的謝伯頓電影製片廠攝影棚以及由飛機庫改建的、龐大的卡丁頓攝影棚內進行拍攝。
通常情況下，在導演專注於拍攝主要內容時，另一個攝制組將負責拍攝動作鏡頭和輔助鏡頭。但本片導演諾蘭不願「一心二用」，而是按部就班、細致入微的進行拍攝，從而保證了他對影片的構思能夠貫徹始終。為了使影片的方方面面都突顯出現實主義風格，諾蘭帶領劇組利用實地拍攝、攝影棚布景、實景模型和極少量電腦動畫相結合的手段創造出蝙蝠俠的神奇世界。
冰島東南部瓦特納尤庫爾冰川是劇組選取的第一個外景地，瓦特納尤庫爾冰川是歐洲最大的冰川，占冰島全國領土面積的十分之一。起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常適合表現影片中以喜瑪拉雅山的惡劣環境作為故事背景的場景。由於冰島只有一條雙車道公路貫穿全國，劇組只好自行修路，以通往冰湖、村莊和修道院。
哥譚是影片故事發生的重要地點，芝加哥不僅被用作哥譚市的藍本，還被用來拍攝許多表現這個虛構城市的外景，包括一段壯觀的追車場景，蝙蝠車沿著精心設計的線路像火箭一樣在公路上飛馳，並撞飛追捕的警車。這個追車鏡頭主要在芝加哥河南面的Lower Wacker大道上拍攝，並且得到芝加哥市前所未有的支持，為了拍攝瘋狂的追車場景，城市的數個街區都曾被暫時封閉。追車鏡頭中的一些特別棘手部分使用了布景拍攝，按照三分之一的比例搭建了房頂模型，當房瓦被汽車碾壓碎落時，效果幾乎可以以假亂真。
哥譚市外貌的大型模型是在卡丁頓攝影棚搭建的，卡丁頓曾是飛機庫，座落於倫敦北部。卡丁頓龐大的2號飛機庫長812英尺，高180英尺，棚內面積相當於16個奧運會規格的游泳池，可以容納8338輛倫敦雙層巴士，這是一般攝影棚所無法企及的。
韋恩庄園的內景和外景大部分是在英國的Mentmore塔拍攝，這處地產由羅斯徹爾德家族於19世紀50年代修建，座落於倫敦北部約一個半小時車程的地方。正是在這座庄園之下，年輕的布魯斯·韋恩發現了一個巨大的洞穴，裡面有無數的蝙蝠和非常壯觀的瀑布。
「以前的蝙蝠洞非常精緻而顯得不太真實，」諾蘭說，「在本片中，我們表現的蝙蝠洞是個潮濕而臟亂的洞穴，裡面到處都是蝙蝠，我們將看到布魯斯·韋恩自己動手搭建自己的蝙蝠洞。」
蝙蝠洞布景是在謝伯頓攝影棚內建造完成，大約長250英尺，寬120英尺，高40英尺，它使用了24台水泵，每分鍾有12,000加侖的水在布景中流過，從而形成瀑布，溪流和滴水的潮濕洞壁。
視覺效果主管丹·格拉斯和賈奈克·瑟爾斯帶領團隊利用CG創作出了大部分棲居在洞里的蝙蝠。「訓練蝙蝠的手段目前還很有限，很難做到讓如此眾多的蝙蝠按照人的意志行事，所以我們製作了大量的數字蝙蝠，」他說道，「在拍攝中我們利用放在支架上的蝙蝠標本作為參照物，然後利用那個蝙蝠形象的空間和照明效果製作出數字蝙蝠群。」
影片中可以看到蝙蝠俠用他的高科技斗篷「飛」過哥譚市的天空，這個鏡頭並非出自視覺特效，而是在攝影棚里完成的，沒有使用任何綠屏技術。飛翔動作是憑借鋼絲和真正的攝影機完成，劇組將攝影機吊在鋼絲上，讓蝙蝠俠在攝影棚里滑翔了800英尺的距離。

E. 神奇海盜團的幕後花絮

電影中的海盜船完全由手工精心製作完成，由44569個零部件組成。建造它耗時5000個小時，重770磅，長14英尺，高20英尺。 有大約30000個扁豆被鑲在維多利亞女王旗艦號QV1的船體上，看上去彷彿是鉚釘。 阿德曼道具工作組製作了超過22萬多件道具。玻璃吹制專家金姆·喬治為了電影特別製作了一組瓶子，燈具和玻璃鏡片；每一個都是度身訂造的。 海盜船長的鬍子裡面有一個非常特別的機械裝置，有它才可以讓鬍子生動起來。其原理類似於吉他調音的過程。這個精巧的裝置經過了五稿設計才最終定下來。鬍子裡面有65個旋渦似的部件。 全片木偶的嘴部模型就有超過6800個，其中1364個是為海盜船長准備。而光是他在說話說的口型模型就有257個。每個模型都是先經過電腦設計，配上牙齒和舌頭，然後用3D快速原型列印機列印出來。這些模型的形狀在設計的時候就是在發最經常發出的母音時的嘴部的形狀。 製作組設計的角色並沒有去刻意的適合配音演員的感覺，而完全絲毫沒有顧忌地創造出充滿個性的角色。 影片包含了一些彩蛋，包括「超級無敵掌門狗」華萊士Wallace以及阿德曼公司創作出了第一個粘土動畫角色Morph，細心的觀眾就能發現。

F. 泰坦尼克號和指環王是怎麼拍攝出來的越詳細越好，（如果讓我滿意的話，這個100分就歸你了）

卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海，卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。

·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。 拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。

·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。

·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。

·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。

·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。

電影中全部的道具都是由劇組製作的，從盔甲，刀劍，到日用器皿，拿《指環王》第一部來說，下面的數字或許能夠說明一些問題：
武器：手工打造盔甲900套，刀劍、斧頭、盾牌並計4800組
服裝：每一種文化平均就有150套戲服,象四個哈比特主角的戲服每套就要製作40件,主演,替身,小替身,特技替身各10件
生活用具:超過20000個
最多時用到的假腳和耳朵：1,600對
最多時用到ORC的頭：200個
ORC頭上用到的毛發：氂牛毛
最多時用到馬匹：250匹，其中70匹為特效訓練馬
用到的釘子：30,000
用到的塗料：2,040升
為魔戒提供道具的珠寶商總共製造了：40隻戒指
劇組為拍攝而租用的道具：0

指環王拍攝花絮之所以讓我感動而為之震撼，並不是因為拍攝的辛苦，也不是因為拍攝地的風景如畫，而是因為花絮中傳達給我的一種精神，對原著的充分忠實、對細節的精益求精、對電影藝術執著不懈的精神，這種精神是《指環王》電影能夠成功的力量源泉和保證，也正是這種精神，才讓《指環王》電影把原著中的跨越種族的愛情，朋友間出生入死的情誼，面對誘惑的迷茫與抉擇，黑暗中恐懼與對光明的希望，這些隱藏在魔幻世界中的人性的東西表現得淋漓盡致。
其實，早在上個世紀的時候，彼得導演就開始了指環王拍攝的准備工作，與另二位編劇一起將小說改編成為電影劇本就花費了三年的時間。編劇並不是照本宣科地把小說中的場景簡單的一幕幕地搬上銀幕，而是在抓住小說主旨的前提下，對小說的描述的場景和情節進行必要的精簡或添加，其目的是為了突出人物的個性和更好的表達原著的精神主旨。例如精靈公主愛汶這個角色在原著小說中篇幅很少，而在電影中我們看到她的戲份不少，其實她在影片中就是愛的化身。在拍攝過程中，劇本也不斷被修改完善，每一次的修改都使劇本更接近原著的精神主旨。

為了營造出小說中虛構的中土世界，劇組請來了最著名的指環王小說插圖畫家作為概念美術師，為各個場景勾畫概念草圖。彼得導演更是走遍了整個紐西蘭，尋找合適的拍攝場地，就拿哈比特人的聚居地哈比屯來說，一個偶然的機會，彼得導演發現一片綠草殷殷的小丘陵，他馬上請來了美術師，現場設計勾畫出哈比屯的草圖。為了讓人們相信，這里是哈比特人居住了數百年地方，彼得導演不惜耗費一年的時間在那裡種植了花草蔬菜，我們在影片中看的花草，蔬菜等植物都是真實的，而不是道具，所以我們在《指環王》第一部中看到的哈比屯，才如此生機盎然，卻又安寧祥和，在風雨飄搖的中土世界，那儼然就是一個世外桃源。我不知道這種精益求精的精神是否讓國內的導演感到汗顏。
許有人會說，這沒什麼，拿錢堆就是了，可是如果你能親眼看一看拍攝花絮的話，你就不會說這種話，因為每件道具都是劇組為了更好的體現原著中不同種族的特質和不同的文化內涵而精心製作的。華麗飄逸的精靈服飾，邋遢粗糙的獸人服裝，淳樸簡潔的哈比特人的鄉村服飾，每件道具都很貼切地反映了不同種族的特質和文化。除了服裝每個種族的鎧甲也都不一樣，精靈族的鎧甲精美細致，美侖美渙，雖然是盔甲依然不失精靈族的優雅。羅漢王國，驃騎的國度，盔甲均為皮製，粗曠中張顯威武。岡多鋼制盔甲類似歐洲中世紀騎士的風格，充滿堅毅和力感。強獸人的盔甲，簡單而野性，醜陋如甲蟲的造型更突出了嗜血的特質。戒靈、巫王以及魔君索窿的盔甲更是造型恐怖，那種造型傳達出的恐怖、無情、嗜血是難以形容的。盔甲的完全手工打造更是另人稱道，在這里我不得不滿懷敬意地象大家介紹一下威塔特效製作公司，威塔承接了《指環王》中所有道具和特效的製作，拿演員們身上穿的鎖子甲來說，是手工用近1250萬個塑料環拼接打造出來的，完全的手工製作，威塔公司的兩個員工3年半時間里專門負責鎖子甲的製作，正是這樣枯燥的重復勞動，讓我們在銀幕上看到了亂真的鎧甲。

G. 找一個鬼片！！最好幫我找到視頻地址！！！

紅眼
主 演： 張申英 宋日國 郭智敏 李東奎 金慧娜 李烈 金賢淑
導 演： 金東斌
地 區： 日韓
語言說明： 韓語
影片類型： 恐怖
上映時間： 2005年1月

下載地址：http://movie.coolyee.com/html/movie659.php

電影簡介
夜裡11點50分，最後一班列車，悲劇從這里開始！
1988年7月16日，從漢城始發的列車發生了一起嚴重的交通事故，造成100多人死亡。但是誰也不知道真正的事故原因，也不知道肇事者，這個事件成為一個未解開的謎。16年後的今天是這趟列車最後一次運行，在一個暴風雨的夜晚，列車出發了。
10分鍾的急剎車，以及接連發生的莫名其妙的事情了……
急速向前賓士的列車突然急剎車，10分鍾後列車重新啟動，但是列車服務員美善總覺得列車空間有種陌生感。雖然和之前一樣的空間，但是美善看到了80年代的裝束和發型，豎著寫的報紙以及上面印著的1988年7月16日的日期。我現在看到的是幻覺還是現實呢？如果是現實，如果說這個無法相信的現況是現實的話，那麼我現在到底在哪裡呢？
急馳的奇怪列車，哪裡是它的盡頭！！
沒過多久，美善發現自己眼裡可以看到的這些在別人眼裡卻是看不見的東西，這個時候她感到更加恐懼。美善獨自一人在未知的空間里，或許這趟列車剛才急剎車的時間和地方就是16年前發生事故的時間和場所呢？美善的幻想中出現了令人恐怖的事情，逐漸美善明白了列車的秘密和自己有關聯的事實。
到了終點會不會一切都揭開謎底呢？
帶著這些疑問列車向未知數的終點站賓士而去……
拍攝花絮
鐵路負責人也贊嘆道具列車
經過1年的事前調查和8個月的製作後誕生的幽靈列車的故事
《Red Eye》的主要拍攝空間是「火車」。現在的列車和1988年出事故的幽靈列車在整部電影的背景中占據了90%，是個最主要的空間。擔任這部電影的美術組為了做出這個道具火車，經過了1年的事件調查和8個月的製作過程，做出了和當時發生事故一模一樣的火車。火車司機室，為了做出普通卧室、餐廳、洗手間、走廊、幽靈列車卧室等，共投資了6億元，並且又做出了一個列車內部，這讓很多鐵路負責人感到吃驚。這個美術組為了方便拍攝，還做出加燈光，擴大走廊寬度等細心的工作，還配置了椅子、門、車窗等道具，讓人有種坐上真正火車的感覺。還有再把這個普通卧室利用一個月的時間改造成出事故後的列車慘狀，變成了讓人恐怖的幽靈列車的模樣。
忘掉之前看過的恐怖吧
為了一個場面使用的300L的血說明了一切
《靈》之後6年來第一次帶著新的恐怖回來的金東斌導演，這次准備了超越自己前作的新的場面給人們講述了另一個故事。不同於別的恐怖電影，《Red Eye》並不是血淋淋的恐怖電影，但是劇組工作人員為了一個場面需要准備300L的道具血，因為要拍攝普通列車變成幽靈列車的時候，從成為血海的列車地板上徐徐站起來的鬼的樣子。飾演鄭真淑的演員金賢淑需要鑽進灌滿血的大桶里，為了防止總漂起來的身體，腰上還綁上了石頭，等拍攝完畢後她的耳朵和眼睛裡不停地冒出來血。就這樣辛苦拍攝的這個場面相信以超過《靈》中的恐怖場面的刺激走進觀眾。

尋找道具蜘蛛！！
《Red Eye》中的幽靈列車是最為重要的空間，列車發生事故後的16年中，這個幽靈列車也會留下歲月的痕跡，理所應當地列車內部會生銹，有青苔，列車頂上有蜘蛛網。美術組和道具組從這種想像中開始了幽靈列車的變化，終於結束了所有的幽靈列車的變身，即將要進入拍攝。這時平時就以細心聞名的金東斌導演為了演活電影中列車里的蜘蛛網的感覺，下令全劇組人員去抓活蜘蛛。所有工作人員在拍攝現場附近的山上開始搜蜘蛛，一天下來採集了一百多隻蜘蛛，並把這些蜘蛛放進了一個瓶子里。等第二天他們為了拍攝拿來那隻瓶子時，竟然發現裡面只有幾只大蜘蛛。原來一晚上蜘蛛們發生了「內戰」，只剩下了身強力壯的大蜘蛛活下來了。幸運的是在重復數十次的拍攝中，靠這些大蜘蛛更加逼真表現了實際的恐怖氛圍。

H. 求泰坦尼克號拍攝花絮

◎影片花絮：
·製片方想讓馬修·麥康納演男主角，但是卡梅隆堅持啟用萊昂納多·迪卡普里奧。
·此片成功離不開歷史學家們的指導。同時，關於搭建的泰坦尼克號中細節的錄象也曾讓泰坦尼克號歷史學會會員們目瞪口呆，連聲叫好。珍藏版DVD中收錄了由泰坦尼克歷史研究專家Ken Marschall繪制的各種泰坦尼克的圖畫，一共82張。此君曾參加過多次的泰坦尼克的探險活動，是導演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海，卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。
·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。
·Jack第一次在影片中出現時的抽煙鏡頭遭到了非議，認為會誤導小孩子們，但卡梅隆解釋說在當時吸煙是很普遍的現象，如果不加入抽煙的鏡頭反而會讓影片顯得不真實。
·凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書，信中還夾有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"這樣的話，而最終獲得了這部世紀之作中羅絲這一角色。她在拍攝過程中還患上過肺炎。
·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。
·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。
·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。
·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。
·造價2億多美元的《泰坦尼克號》是當時成本最為昂貴的影片。影片拍攝製作過程長達五年。拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。
·片中Rose叫了80次"Jack"，還不算叫他"Mr. Dawson"的次數，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台詞"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美國電影學院評為100年來100句最經典的電影台詞之一。Jack站在泰坦尼克號的船頭高呼隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個泰坦尼克號，這短短的10餘秒運用了當時非常先進的電腦製作技術，花了大概100萬美元才得以完成，當然放到現在只要10萬美元就可大功告成。
·片中Rose的畫像是卡梅隆畫的，由於他是左撇子，拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，使其看起來是Jack用右手畫的。肖像畫實際上是根據凱特·溫絲萊特所拍的照片臨摹而成的，當然溫絲萊特在拍攝照片時是穿著比基尼的，沒有展示出來的部分由導演想像完成。至於說畫上Jack的簽名當然也是由導演詹姆斯·卡梅隆一手包辦，據說影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手筆。
·拍攝過程中萊昂納多的寵物蜥蜴被卡車撞傷，但是在萊昂納多的精心照料下它又恢復了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，這是我們第一次相遇的地方。)這句台詞是凱特·溫斯萊特靈感迸發，臨時想出來的。Rose朝Cal臉上吐唾沫的動作也是她建議的，劇本中設計的是Rose用發夾戳他。
·片中Jack給Rose畫像時讓她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是說沙發上。)而劇本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙發上)，是萊昂納多說錯了(他很誠實)。但是卡梅隆非常喜歡這個錯誤，並把它保留了下來了。
·當片中船長說"全速前進"時，有人也跟著喊"全速前進！"。這喊聲來自導演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比賽吐口水的場景遭到了從監制到演員，從電影公司老闆到劇組成員幾乎所有人的反對，但卡梅隆認為自己的電影不能循規蹈矩而要有所創新，實際上這一段也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一，對展現人物之間的性格和背景大有裨益。
·在頗有爭議的角色之一大副默多克的問題上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，認為他是一個英雄，但為了藝術的處理而把發生其他人物的事情集中在默多克一人身上來進行描寫實在是不得以而為之。
·導演卡梅隆為影片拍攝了另外一個結局，在這個結局中老Rose並沒有一開始就把"海洋之心"丟到海中，而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄，但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局。

I. 瘋狂的麥克斯：狂暴之路的幕後花絮

在2003年，喬治·米勒就打算在納米比亞的沙漠中拍攝新版「瘋狂的麥克斯」，但由於當時美國加強了與許多國家的旅行和運輸限制以及伊拉克戰爭的爆發，拍攝計劃被迫擱淺。 新版並非翻拍，相反導演喬治·米勒將老版的世界觀升級，故事搬到核戰末日後的澳大利亞，新版麥克斯設定為一個失去了所有親人的無所畏懼之徒。 第一部《瘋狂的麥克斯》拍攝於1979年，成本35萬美元，是導演米勒用作為急診室醫生的工資拍攝而成，捧紅了當時的新人梅爾·吉布森。 影片中的改裝車由Colin Gibson設計，他曾擔任過《恐龍戰隊》、《小豬進城》等片的藝術指導。影片設計了超過150款的改裝車型。 影片中超過8成的特效都並非是電腦特效，而是依靠實際的拍攝、化妝、特技以及道具製作而成。電腦CGI的運用主要是在納米比亞的自然風光，去除特技道具以及片中塞隆的假肢上。 多位當紅T台超模加盟了影片拍攝，包括英國的羅茜·漢丁頓-惠特莉、澳大利亞的Abbey Lee Kershaw以及同是是貓王外孫女的美國超模Riley Keough。 影片在有劇本之前先有了故事板。故事板由五名畫手完成，一共3500幅。導演米勒認為影片是一場「連續的追逐」，台詞不需要多少，視覺才是重中之重。 查理茲·塞隆為影片中福利奧薩的角色削發，由此在出演《西部的一百萬死法》時不得不戴上了假發。 影片的場景全部是按照故事中事件發生時間順序拍攝的。 在拍攝計劃擱淺的2003到2009年間，喬治·米勒曾經打算將故事拍成一部3D動畫片。主演湯姆·哈迪簽下了拍攝三部曲的合約。 新版原計劃2010年暑期在澳大利亞開拍，於2011年公映，但天氣條件和變換的地理環境使影片拍攝時間不得一再往後拖延。 華納公司原本打算在《狂暴之怒》的上映影院中貼片放映2016《蝙蝠俠大戰超人》的首款預告片，但是這款預告片最終沒等到影片上映便泄露了。 澳洲男星薩姆·沃辛頓、埃里克·巴納都曾被盛傳是新版麥克斯的演員人選，但沃辛頓透露，他們二人都從未收到過演出提議。 澳洲女星泰莉莎·帕爾墨原定出演Abbey Kershaw的角色，但在拍攝日程被延期後，遺憾地不能出演 。