老電影一一望向

❶ 如何評價電影《一一》

導演用三小時的電影時間，以簡潔的敘述風格。以一個家庭為主線，延伸出各種人物關系，
在傾注自己情感、用影片方式表達自己的同時又同時關注人在家庭、社會、情感之中的糾葛和選擇。
看似是很多人的生活，看似有很多不同。
通過導演的一一貫穿，其實也就是同一種人生，同一種生活。
生命就是這樣一遍又一遍的重復著。

1、誕生
舒緩的鋼琴音樂，嬰兒的啼哭聲，新的生命降臨，陽光明媚，綠樹成蔭，世界真美好。
白色的婚紗，黑色的禮服，其樂融融的大家庭，生活真美好。
影片以非常祥和喜慶的場面開場，以嬰兒的啼哭聲為背景，新娘新郎面對攝象機，想必是在舉行婚禮，這應該是一個神聖的場面，但仔細觀察又似乎隱藏著些什麼？新娘身體微微晃動，挺著已經微微隆起的肚子，有點心不在焉。新郎看看新娘，同樣有些散漫。
緊接著是一個其樂融融的大家庭向我們走來，陽光明媚，照全家福，還有一個可愛的小男孩，被小女生欺負著。
導演故意安排這看似美滿的開始，是否與後面的影片內容形成了鮮明的對比。他以嬰兒啼哭聲為背景音樂作為影片的開始，除了影片中我們所看到的婚姻的開始，是否也暗指一個人新生命的降臨、誕生。我們暫且把這個新生命稱做「一一」。

2、童年
年幼的時候，我們對世界充滿著好奇，觀察著周邊的世界，這時的我們不懂表達。
洋洋是否代表著「一一」的童年。他容易被女生欺負，偶爾也會反抗。他的內心有太多的疑問。他渴望表達自己，但沒有人能完全回答他的問題。
他的世界大人不懂，大人的世界他也不懂。
洋洋藉助著相機，去記錄一些東西，希望的是告訴大人們他眼裡的世界是怎麼樣的。
他在電梯口拍蚊子，他撬課去拍各種照片，他拍大人的後腦勺，在他的眼裡世界都是看的到，都是實實在在的。

3、青春
我們漸漸長大，有一種東西，它來自於彼此的內心，有時讓人覺得非常美好，有時又讓人覺得非常糟糕，它並不容易駕馭，一不小心還非常傷人，有的時候它甚至超越了我們對父母的感情，人們稱它為愛情。我們相信地老天荒，海枯石爛，就如虔誠的教徒一般。

當我們再長大一些，因為各種的客觀因素和主觀因素，兩個深愛的人最終並不一定能走到一起。就如NJ和他的初戀情人一般，她是NJ最愛最愛的人，但她並不了解NJ，NJ倒底需要什麼？他不想考電機系，不想念博士。他做這些只是為了深愛的人。為了他的愛人，他的父母？他痛苦，他掙扎。

4、婚姻
當愛情慢慢老去，還好我們還有婚姻，它讓兩個人在一起，一起生活，彼此不會孤單，生活依舊向前。漸漸地，我們發現，我們需要彼此，離不開彼此，它比愛情更穩固更牢靠，人們稱它為親情。只是在這樣的親情里，生活更多的是平淡無味。
NJ在忙碌著自己的事業，她的妻子忙碌著自己的事業，NJ的小舅忙碌著賺錢，生活很充實嗎？我們不知道，直到在婆婆床前訴說的時候才發現，原來我們的生活過得那樣的蒼白，每天都是一樣的事情，一遍又一遍的重復著。
有時我們真的不知道去做些什麼？我們身在某處，卻忘了到底來干什麼，只好原路返回。

5、朋友和利益
我們需要真正的朋友，他能聆聽你的內心，你的精神。你能懂得他的語言，他的靈魂。
朋友也要吃飯，朋友也要工作，朋友也要生活。他的生活和你一樣，也有艱辛，也有坎坷。
在朋友和利益之間，我們該如何選擇？
NJ說，誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界還有什麼東西是真的？你們這樣做很傷，大田是個好人，我們怎麼做人？
NJ的同學說，好什麼人，你這樣我們怎麼做生意？
其實楊導大可告訴我們，在現實的社會生活中，如果在朋友和利益之間做選擇，選擇利益是對自己有利的。但他沒有，他寄希望於NJ，並最終賦予他價值觀的勝利。

6、老去
我們每天在重復著相同的事情，面對著各種問題，有時我們想一睡便不要醒來，為何那麼殘忍，還要叫醒我們。
婆婆，在我的心裡，我不希望你再醒來，或許你這樣睡著比醒著更開心，婷婷每天在希望你能醒來，但這樣是不是太過自私了。
即使有機會重回青春年代的生活，面對自己深愛著的人，但還是不能走到一起，突然覺得，如果再讓我活一次，真的沒有必要。
我也不是不想和婆婆你說，只是我說的都是你知道的事情，一遍又一遍的重復，對你又有什麼幫助？我覺得，我也老了。

❷ 尋求一部日本老電影望鄉

[檔案]

原名：望鄉、山打根8番妓院

英文名：SandakanNo.8、Sandakan8

更多中文片名：山打根8號

更多外文片名：

Sandakanhachibanshokanbohkyo

Brothel8

BrothelNo.8

SandakanHouseNo.8

SandakanNo.8

根據山崎朋子的同名小說改編

編劇：廣澤、熊井啟

導演：熊井啟

攝影：金宇滿司

主演：田中絹代、栗原小卷、高橋洋子、田中健

獲獎紀錄：獲1974年日本《電影旬報》最佳影片、最佳導演獎/柏林電影節最佳女演員獎/1974年奧斯卡最佳外語片獎提名。

[劇情]

一架巨型客機降落在馬來西亞機場。日本亞洲史研究專家三穀圭子走下飛機，農業實驗所的山本前來迎接。他們驅車來到「山打根客家會」，山本告訴圭子，這里就是山打根8號妓院的舊址。望著已經荒廢了的舊樓，圭子想起3年前為研究亞洲婦女史上賣身海外妓女的專題，曾在九州島的天草同阿崎婆相處的那段日子。

3年前，圭子為得到日本婦女被賣身海外的第一手資料，幾乎跑遍了天草，但由於當地人都迴避這件事，圭子一無所獲。正當她失望地要離開時，她意外地遇到了阿崎婆。

阿崎婆年過七旬，吸煙，愛聊天，但只要一有人提起被賣到海外當妓女的南洋姐的話題，她便會轉身離去。圭子在一家酒館里與阿崎婆相遇，便有意和她攀談起來。阿崎婆請圭子到家裡做客。她獨自一人住在一所茅草房裡，只有幾只棄貓與她做伴。室內的陳設簡陋破爛，屋頂上爬滿了蜘蛛網。圭子說想多住幾天，阿崎婆很高興，孤獨的她很願意有個人做伴。圭子白天幫阿崎婆幹活，晚上一起聊天，阿崎婆終於向圭子敞開了自己的心扉。

原來，阿崎出生在天草一個貧民家裡，她6歲喪父，為了生活，母親帶著她和哥哥矢須吉改嫁給了阿崎的伯父，但生活依舊非常艱難。為了賺錢，好贖回土地、蓋座大房子、給哥哥娶個好媳婦，阿崎跟人販子太郎造去了南洋。

阿崎到達南洋婆羅洲後，被賣到8號妓院當了妓女。14歲的阿崎臉上濃妝艷抹，在一間簡陋破爛的房間里，被迫開始了南洋姐生涯。她也曾試圖反抗，但在毒打和威嚇下，她不得不默默地忍受著。

就這樣，阿崎在南洋度過了5年辛酸的賣春生涯。後來，她愛上了一個叫竹山秀夫的青年，秀夫答應她等賺夠了錢就來給她贖身，和她成親，但他一去就沒了音訊。

隨著日本經濟的復甦，靠南洋姐賺取外匯的盛期逐漸過去，妓院開始衰落。最後，妓院幾經轉手，到了一個妓女出身的老闆娘阿菊媽的手裡。善良的阿菊媽臨死前把自己一生賣身的積蓄分給了姐妹們，並囑咐大家不要回日本，她為姐妹們在當地都修好了墓碑。

阿崎沒聽阿菊媽的話，她太想念家鄉和親人了。但當她滿懷渴望地重歸故里時，卻沒有人來接她。在新蓋好的大屋裡，哥嫂勉強接待了她。無意間，阿崎聽見人們私下裡議論，原來，哥嫂嫌棄阿崎，又擔心她會索回這所由阿崎出錢蓋的房子。猶如晴天霹靂，阿崎想不到當年那麼疼愛自己的哥哥竟會變得如此絕情，她不禁絕望至極，從此開始自暴自棄，整日酗酒，喝醉了便在海邊痛哭。

後來，阿崎移民去了中國東北，在那裡她和一個皮匠成了親，婚後生下一子，取名勇治。日本戰敗投降後，在遣返回國的途中，阿崎的丈夫不幸病逝。回國後，阿崎先是和兒子住在京都，可是長大成人的兒子卻嫌當過妓女的母親名聲不好，打發阿崎婆回了天草。兒子已成家9年了，但阿崎婆至今還沒有見過兒媳。

圭子被阿崎婆的遭遇深深地打動了，由衷地叫了阿崎一聲「媽媽」。阿崎婆要了圭子使用過的手巾做紀念。她把手巾緊緊地貼在臉上，失聲痛哭起來。

影片的結尾，圭子在山本的陪同下，來到了山打根的森林中，雜草間，矗立著許許多多南洋姐的墓碑，背對著她們的祖國日本。

觀看地址：http://www.56.com/w63/album-aid-5162675.html

❸ 影片結尾女演員在船頭望向遠方，無表情的表情長鏡頭。老電影是那部

葛麗泰·嘉寶 的《瑞典女王》中最後一個影史經典鏡頭
瑞典女王 Queen Christina (1933)
導演: 魯本·馬莫利安
編劇: H.M. Harwood / Salka Viertel
主演: 葛麗泰·嘉寶 / 約翰·吉爾伯特 / Ian Keith / 劉易斯·斯通
類型: 劇情 / 愛情 / 傳記 / 歷史 / 戰爭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 西班牙語
上映日期: 1933-12-26
片長: 99 分鍾(Turner library print)
又名: 瓊宮恨史 / 克麗絲汀女王

❹ 如何評價電影《一一》

關於一一的意思，有人說是一一道來的敘事方式，看了豆瓣上的評論，大多是將每個個體抽離出來加以點評的。然而我想，一一的意思，應該是指那一家子的人，他們生活在同一個屋檐底下，彼此經歷著自己情感的折磨和內心的困惑，卻互相沒有交流。在舒緩的節奏中，表面的生活看似漫不經心，可是內里卻有多少的風起雲涌，而這些風起雲涌都只屬於他們自己，哪怕是最親的親人，都不能關注，甚至無法理解。洋洋的受人欺負對他來說一定是一件很困擾的事情，婷婷好幾次都用到「又」這個字，足以說明這一點，可是沒有人幫他去解決這份困擾；洋洋對於身後那一半世界的好奇也始終都只是他個人的好奇，他對女生第一次萌動的感情也一樣只是他自己的－－甚至在從游泳池裡爬出來以後，渾身濕漉漉的他也一樣沒有受到家人的關注－－即便是看到了大人也只會以為是淋了雨吧！婷婷所經歷的初戀要比洋洋更加驚心動魄，尤其是那個血腥的結尾，向我們昭示著青春的危險！而這份驚心動魄和她對婆婆的愧疚一樣，也依然只是她自己的，他的父母對此一無所知，甚至一無所知得有些理所當然。最後終於說到簡南俊夫妻，之所以放在最後，是因為他們是這當中最叫人絕望的。小舅夾在兩個女人之間被折騰來折騰去也還有些人情味道，而這一對在外人看來相敬如賓、不吵不鬧的夫妻，他們兩人的世界竟然如此地隔閡。那隔閡不僅在於簡南俊向初戀情人表白的那樣「除了你我從來沒有愛過任何人」，而在於當妻子哭訴生活的無意義的時候，他絲毫不能理解那種感受，他只是給了一個及其表面的答案，終於將她趕到無處可去，無家可歸的境地。而第二次他們的對談仍舊延續著這一次的軌跡。如果說父母對孩子的忽視還是一種不經意的行為，那麼這樣一種哭泣中的傾訴、這樣一種最直接的情感需求的表達，卻糟到了根本的挫敗，在這種挫敗當中，甚至丈夫的情感出軌都變得沒有了意義。影片的結尾，當簡南俊坐在婷婷身邊（而不是走道另一半的妻子身邊）的時候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心裏面，這幾乎是整個影片當中最有溫情的一個鏡頭。這個鏡頭讓我們想起簡南俊在日本時候說的「女兒就像情人」，似乎向我們展示了那麼一點溝通的希望。可是連這一點暗示都是蒼白無力的：情人又如何？簡南俊和情人之間不也是互相隔閡的嗎？這甚至是他們分手的直接原因，也是胖子最後殺人的原因。簡南俊對婷婷生活的忽視，正好也為此做了最佳的注釋和證明。整個影片當中，婆婆的存在是一個象徵。在這樣一個放眼望去比比皆是的家庭當中，對於身邊的人來說每一個人都只是一個沒有情感回饋的植物人，他們對他來說也是如此。他們的存在就像是中文簡體的「一」字，單獨存在的時候是一個獨立的個體，當和另一個「一」一起存在的時候也仍然是一個獨立的個體，兩個筆畫之間即沒有呼應也沒有牽連。這樣存在的「二」（atwo）和「一」（aone）又有什麼區別呢？父母、夫妻、情人、兄妹無不如是。就是在這樣的隔閡當中，我們的心終於充滿疲憊，慢慢老去。除了這個核心主題的完美表述外，整個片子的一大特色是充滿細節－－如果你看不到這些前後呼應的細節，一開始一定會覺得它瑣碎，沒有耐心將它看完（而的確有些人是在男主角踏上日本這段之後才覺得它有意思的），然而我卻喜歡它進展中的每一分鍾，從開頭到結尾。然後震驚於這部電影所傳達的信息量之大、震驚於導演的敘事能力、畫面和片斷的組接能力－－三個小時對一部電影來說的確很長，然而要想在三個小時裡面充分地展現一個時代一個地方一群人的生活，我想這的確是需要天分的，從這個意義上說楊德昌是個天才！《一一》這樣的電影，讓我接下來看的《千里走單騎》全然失色，或者我就不應該將它們放在一起相提並論，《千》只是對某種情感的表達渲染，而《一一》才是真正對生活的觀察和思索！

❺ 電影《白蛇傳》中，扮演白素貞的人是誰

電影青蛇:王祖賢飾白素貞
王祖賢
王祖賢，中國台灣女演員。籍貫安徽舒城,1967年1月31日生於台北。成名於香港， 現已移名加拿大。

王祖賢中學時代首次觸電，開始拍片，她高挑的身材，獨特的氣質很快給人們留下了深刻的印象。王祖賢古裝扮相十分優美典雅，現代劇中又時尚前衛，迷人多姿。 她幾乎與港台所有的大牌男星合作過，在港台電影界有著非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古裝造型可說是至今無人可及，而當年她與香港富豪林建岳的緋聞曾經沸騰港島，王祖賢與齊秦十幾年的愛情故事更為世人艷羨和扼腕。2001年王祖賢在拍完電影《游園驚夢》後宣布息影，隨後游學加拿大。2003年王祖賢復出主演電影《美麗上海》，並簽下五年經紀約，王祖賢藉此片"完成了從偶像派到演技派的華麗轉身"，潛心佛學的「小倩」再次翩然走進我們的視線。

王祖賢Joey Wong

出生日期：1967年1月31日

出生地：台灣

籍貫：安徽舒城縣

星座：水瓶座

身高：172CM

體重：57公斤

三圍：85-63-85

也許每個人都渴望換一種姿態看待人生。一個人在望盡世間繁華景象的時候，突然看

到自己心中那一片素樸的心靈底色，突然對源出本我的生活迸發出由來已久的渴望，這足

以使一個人在反思的同時，沉浸在對往事熟悉而又陌生的回憶之中，在傷感與彷徨之後渴

望向真實自我的回歸。在2001年10月2日的記者會上，和1993年一樣，祖賢彷彿又一次偶然

地離開了我們，不同的是這一次是公開的宣告，而並非不告而別。我曾經多麼希望這不是

真的，多麼希望這只是祖賢的一時沖動，但最後終於還是肯定，這已經是擺在眼前的鐵定

事實。

客觀地說，不論人們對王祖賢這個人有過怎樣的看法，在華人電影史上，王祖賢是最

具影響力的女演員之一，也是為數不多的具有國際聲譽的女星之一。我們無權強求祖賢復

出，我們的權利只是一份思念。也許在這個時候，有必要對祖賢17年的演藝生涯，作一個

系統的回顧。作為她的影迷，我們無力挽留祖賢，我所能做到的，也僅此而已。

一、祖賢果然多「賢祖」

據聞王爸爸原想要四個男孩，老三欲起名「王賢祖」，卻偏得一女，遂掉字換為「王

祖賢」，卻在不意中成了有名的「星爸」。追根溯源，發現祖賢與港台眾多出身底層的影

人相比，成長的家庭環境還是很不錯的，甚至可以稱得上是「出身名門」。或許王祖賢真

是天造地設的產物，高挑的身材得益於曾為籃球國手的父母，爺爺則是台灣著名方誌學學

者和漢姓氏學專家，且是在台灣研究台灣史的第一人，著有《鄭成功傳》（我在學生時代

好象還讀過一本《鄭成功傳》，只是不知道此書是否即王祖賢爺爺所著），早年還曾入軍

統，受到世叔胡適嚴訓，章太炎和戴笠曾為其師。而其曾祖父王仁峰，則是追隨孫中山先

生的革命者，參加了同盟會，金陵舉事前，為制彈葯失左臂，人稱「王一手」 ，後來致力

於教育事業，在故鄉安徽舒城創辦舒城中學，為鄉人所敬。王仁峰還寫得一筆好字，其墨

寶為鄉人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方網站的名人錄上，赫然可見祖

賢之名。

王祖賢生長於一個大家庭，是家中最小的女孩，上有兩位大哥，這也使得她成為被寵

愛的對象。在祖賢二十六歲返鄉的時候，祖賢爺爺曾說祖賢「在家裡，她還是個孩子，常

和侄男侄女打鬧得不可開交」，可見王祖賢的個性中有活潑的一面。王祖賢小時雖然不太

喜歡讀書，但不論如何總受到爺爺和祖父一輩的書香浸潤，而她長期給人的「玉女」形象

和拍片的嚴格尺度，則應該多多少少受到了一些家庭和傳統的影響。

二、一身清麗入香江

看過王祖賢早期影片的人，可以很輕易地愛上這個女子，王祖賢的氣質與容顏，可謂

「清水出芙蓉，天然去雕飾」，眼神中有驚人的美麗與純潔，卻又有與生俱來的超越紅塵

之上的氣質。那時的祖賢拍戲在造型和化妝上若無特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艷裝

出鏡，甚至素麵朝天。這與生活中的她非常相象。也許是天生麗質難自棄，王祖賢15歲就

接拍過一個「愛迪達」球鞋的廣告，而她的銀色生涯也開始得很早，處女作《今年的湖畔

會很冷》攝於1984年，獲得多項台灣金馬獎，也正因為這部影片，祖賢的發展有了一個好

的開始。就在當年「金馬獎」的頒獎典禮中，香港邵氏公司台灣分公司經理馬芳蹤，把年

僅17歲的祖賢引薦給當時邵氏的當家人方逸華。方逸華很喜歡祖賢，遂以28萬港元買下

了她與「高達」簽訂的合約。祖賢從此中斷國光藝校的學業到香港拍片。

據說當初王祖賢在是否赴香港發展的問題上是比較猶豫的，有一些「舉棋不定」，還

曾在電台徵求過聽眾的意見，而她在這一問題上也得到同學的大力支持與鼓動。就這樣，

一個來自台灣的少女懷著眾多的夢想，孤身一人踏上了香江之旅，而這段旅程的前方與盡

頭是什麼，當時卻無人能給出一個答案。我甚至覺得祖賢如果一直在台灣，或許會成為許

多瓊瑤片的女主角（若是如此，我對瓊瑤當不會如此討厭），但要取得今天的成績是不太

可能的，畢竟相對而言，香港的電影和文化娛樂產業要發達得多，也可以說在當時是華人

電影的中心。

在人生閱歷和拍戲的經驗上，這時的祖賢基本上還是一張白紙。由於個子高，常與周

潤發、許冠傑、鍾鎮濤等身材高大的男演員配戲，也與張國榮有過多次合作，這些男演員

在年齡上大過祖賢很多，象許冠傑和王祖賢幾乎是兩代人，但這些男演員都很喜歡祖賢，

對這位剛出道的小妹妹倍加呵護，這其中又以許冠傑為最，以至被傳為緋聞。

與許冠傑合作的《打工皇帝》（1985）、《衛斯理傳奇》（1987），都是祖賢在這一

時期拍攝的值得一看的作品。前者是徐克少有的時裝劇，徐克還親自出任劇中角色，有諸

多搞笑細節的該劇寄託了普通勞動者的浪漫夢想，身為「富家小姐」的祖賢則扮演了一回

「女追男」的角色。而《衛斯理傳奇》則是香港電影中難得一見的科幻片，其投入雖然和

今天的好來塢大片無法相比，但故事背景橫跨亞非兩大洲，科幻與探險相結合，情節緊湊

而不乏幽默要素，也是香港電影中一個值得紀念的特例。

《再見七日情》(1985)和與張國榮合作的《偶然》及與江顯揚合作的《心動》，可以

看作是祖賢這一時期生活與言情片的代表，在《偶然》中祖賢基本還是一個花瓶角色，片

中的其他兩位女演員梅艷芳和葉童，也都是圍繞著張國榮這個中心；而在《心動》中，祖

賢扮演的角色要復雜得多，個性也更為突出，使祖賢有了更多自己的表演空間，雖然該片

在整體上品質不高，祖賢的表現還是可圈可點的。

與周潤發和鍾鎮濤合作的《殺妻二人組》(1986)則是一部荒誕搞笑的喜劇片，該劇整

體水準一般，搞笑的主角是周和鍾這兩個神經質的男人，祖賢雖然成婚，但心地單純，依

然是一派天真爛漫的少女形象，她和梅艷芳的表演雖然也算出色，但基本還是處於陪襯地

位。而在另一部和周潤發合作的影片《義蓋雲天》(1986)中，祖賢扮演偷渡客港生，則塑

造了一個形象豐滿，純潔質朴、有情有恨的少女形象，是祖賢早期影片中表演較為上乘的

一部。

另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧連天》，這是祖賢與齊秦合作的唯一一部

影片，按照齊秦的說法，他們也是通過這部影片相識，並在拍攝過程中開始戀愛的，其間

還有不少有趣的小故事。相信不少沒有看過這部影片的影迷或者歌迷，都應該看到過穿著

黑色背心，皮膚白皙的祖賢輕輕地歪著小腦袋，旁邊是看起來又黑又瘦，眼神象一個朴實

的台灣農村青年的齊秦，把一隻手小心地搭在祖賢肩上的劇照，看來真如小哥所言，王祖

賢是天生「坐轎」，而他則是天生「抬轎」的。該片反映的是80年代的台灣農村生活，祖

賢扮演專科學校畢業的女技術員凌雲峰，齊秦飾青年農民周永健，在祖賢推廣花卉種植技

術的過程中大力支持祖賢，成為祖賢的助手，並與祖賢相愛。但村長的女兒林千惠卻是對

齊秦一往情深。。。。。最後的結局是祖賢作出犧牲，離開了播下愛情種子的村莊。按照

齊秦的說法，這是他「最喜愛」的影片，朴實無華，「不商業」。

在《倩女幽魂》之前，王祖賢在香港共拍片9部，除前述之外，還有與鄧光榮合演的

《旗袍里的秘密》和與鍾鎮濤、洪金寶合演的《綁錯票》。這時的祖賢處於剛剛出道的階

段，總的來說還是默默無聞，在表演上比較清純自然，具有很大的可塑性。以古裝美人聞

名的祖賢，在這一時期的片子竟然沒有一部古裝戲。雖然演員的演技是非常難以評定的，

但可以肯定的是演員需要好的角色來成就自己。王祖賢作為剛剛出道的演員，與她合作的

多是正當紅的演員如許冠傑、周潤發、張國榮等人，且多擔任女主角一職，可以說發展的

道路還是比較平順的。而在這些演員中，比祖賢年長差不多二十歲的許冠傑，同時也是香

港樂壇的旗幟性人物和許氏公司的老總，對祖賢的事業發展有很大的幫助。在這些片子中

，我們可以看到一個健康純潔、不沾粉塵的祖賢。她處在少女的自然狀態，開朗活潑，如

此的美麗，卻又毫不做作，彷彿永遠在向你靠近，卻又是永遠不可褻玩的對象，是永遠值

得你去珍惜的對象。盡管片子本身沒有太多的亮點，但小賢的笑容已經深深地刻在了我的

魂靈之中。

三、「小倩」扶我上青雲

真正使祖賢成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，這部影片已經成為香港電影中一

部永恆的經典，也足以使王祖賢這個名字在華人電影史上佔有一席之地。這部影片使祖賢

獲得了當年台灣金馬獎最佳女主角提名，同時還獲得各四項台灣金馬獎和四項香港金像獎

及第三十二屆亞太影展最佳音效獎，第十六屆法國科幻電影節評審團特別獎，葡萄牙科幻

電影節最佳作品獎。祖賢和張國榮從中受益非淺，而《倩》劇亦是徐克最重要和最成功的

影片之一。

得獎的問題也許是次要的，那是專家的肯定而不是大眾的肯定。對於祖賢來說，更大

的意義在於使自己日漸成長為一個當紅的巨星，成為人們最喜愛的華人女演員之一。「小

倩」的形象不僅在中港台地區風靡一時，成為人們心目中最經典的女鬼形象，更遠播日韓

和東南亞地區，使王祖賢成為在當地最受歡迎的外國女演員之一。日本人為祖賢的風姿所

傾倒，甘願拜倒在祖賢的一雙美腿之下，而從韓國，亦寄來了大量熱情洋溢的信件，有的

甚至是求愛信，使王祖賢和她的經紀人迎接不暇。時至今日，人們對「小倩」還是念念不

忘，一提「小倩」便當然地想起王祖賢，而《倩女幽魂》也發展出話劇版、動畫版等多個

版本，據說台灣近期還將拍攝電視劇版的《倩女幽魂》，由林心如擔綱主演。

《倩女幽魂》是一部兼具觀賞性和藝術性的影片，《倩女幽魂》集合了黃沾、程小東

、張叔平、潘恆生、奚仲文、戴樂民等一大批當時香港電影界的精英，在編劇和製作水平

上達到了當時港台電影超一流的水準。而最關鍵的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代

言人，那就是王祖賢。在這部影片中，祖賢所飾演的小倩用「驚人的美」俘虜了觀眾的心

靈，全片彌漫著一股詭異而傷感的浪漫和自由主義氣氛。絕艷的女鬼小倩足以讓世間任何

男子為之傾倒，而她與寧采臣的銘心刻骨之愛，配合程小東和徐克高超的編劇及拍攝技巧

和情景渲染，更是成為觀眾心中永遠的感傷，成為一代人心中永遠的懷念。

從電影本身的技術角度來看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服

裝、造型和配樂也都是可圈可點。程小東和徐克在武打場面中使用了很多低機位的仰拍及

傾斜構圖的鏡頭，輔以塊切的剪輯手法，使物體產生形變，讓鏡頭產生不穩定感，從而加

強了運動感，產生了龐大的氣勢和強烈的視覺震撼力。在配樂上，黃沾混合使用二胡、大

鍵琴、長笛等中西樂器，除了旋律動人之外，更富有中國古典美，在音效上則通過深層的

混音和回響效果造成空間感和神秘感，與劇情配合得天衣無縫。此外還有張叔平的造型設

計，經典形象的造就，有他很大的功勞，在此不再一一詳述。

當然從另一個方面來說，成名過早，或者說祖賢在年僅20歲的時候便紅透東亞，也許

並不是一件好事。與祖賢差不多同時代的影人，如周潤發、劉德華、鍾楚紅、黎明、張曼

玉等，都有過非常曲折的奮斗歷程，甚至社會底層的生活經歷，這使他們有豐富的生活積

累和社會閱歷，在面對多種不同的角色時顯得更有積淀一些。祖賢在此前的星路基本上是

比較平坦的，而「小倩」的女鬼形象雖然經典，但這一觀眾心中過早形成的定位又在很大

程度上成了她的一個包袱，大大限制了她的戲路。雖然在《倩女幽魂》之外，祖賢還有不

少的優秀作品，但在影響力上都遠不如《倩女幽魂》。

《倩女幽魂》的後兩部續集《倩女幽魂之人間道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》

（1991），在整體上而言還是成功的。這種成功首先表現在其票房的成功和市場運作的思

路上，另外就是大量技術特效的運用給影片帶來的豐富觀賞性 ，在10年之後一樣讓人感到

非常「好看」，但在影片的感染力和整體水準上和前作還是有一定差距。

《人間道》和《道道道》的故事背景，集中表現了徐克的「亂世情結」。尤其是「人

間道」，可以說是「天下大亂，黑白混淆，陰陽顛倒」，嗜血的妖魔卻是當朝的國師，大

有影射現世政治的意味，想必大家都對諸葛卧龍在獄中的一番表白記憶猶深。人間道的劇

情，可以看作是人鬼之戀在人間的延續，用一個現實中的人——王祖賢所扮演的俠女傅青

鳳來填補前作中人鬼殊途的遺憾。可是單純的人人之戀，尚不足以吸引觀眾，何況單拍情

戲並非徐克的特長，所以又造出一個法力高強的千年蠍子精，人與妖在最後大戰一場，讓

觀眾看得過癮。而與妖怪作戰，同寧采臣與傅青鳳的患難見真情，走的其實是兩條主線，

大大稀釋了影片中的愛情成分。

而《道道道》則很難說有真正意義上的愛情，但在人物的個性塑造上卻遠較《人間道

》鮮明。其中的幽默與搞笑成分比前兩部都要多，觀眾觀影時少了幾分緊張感，卻多了幾

分輕松，可以笑著看到這故事的結局。《道道道》也有解構的意味，正邪雖然對立，但沒

有前兩部那樣明顯，不再有感人肺腑的生死之戀，倒多了一些插科打諢和打情罵俏，在這

時其實已經不再有愛情。可以說，《道道道》是一部風格與前作明顯不同的電影，有自己

的新意，所以在很大程度上避免了續貂之嫌。

三部《倩女幽魂》可以說是各有千秋，都堪稱港片中的經典之作和徐克的代表作品，

其中又以第一部為最優。對大多數人來說，對王祖賢的印象也是由這三部片子而來的，他

（她）們心中的王祖賢就是那個女鬼「小倩」。而最成功的女鬼扮演者無疑是王祖賢，過

去人們心中的女鬼都是青面獠牙，有一副嚇人的長舌頭，但這個女鬼的美麗卻遠勝於凡間

的女子，讓人不由得對其產生無限的愛憐與幻想。蘭若寺與小倩，這其中又有多少意淫的

成分呢？而我不過是想觸摸到她的腳跟與裙袂罷了。

四、輕風八載銀河游

《倩女幽魂》之後，祖賢很快成為炙手可熱的紅星，收入與片約在當時的港台女星中

長期排在前幾名。據說最忙的時候，曾經同時拍攝七部影片，時人便送她一個「王七姐」

的綽號。高度發達的香港娛樂工業，生產多於創造，追求的多是即時的感官和心理刺激，

王祖賢的多數影片也不可避免地都反映了這一特點。在香港八年，祖賢共拍片58部，其中

不乏優秀的力作，但也有不少影片品質確實不高，這也幾乎是所有成名的香港藝人所不可

避免的。在這一點上，我同時為祖賢感到遺憾，或許祖賢便是這條文化工業流水線上的一

個犧牲品，製片公司根據大眾的口味對演員從選材到培養進行一種模式化的運作，演員要

適應市場需要，追求的是和觀眾趣味的對路和明星效應的積累，而在演技的雕琢上就相對

欠缺。從整體上看，從1987年到1993年，祖賢所拍攝的電影正是當時香港電影的一個縮影

。

王祖賢的演藝生涯，除了在1987年是一個明顯的分界線之外，就我個人看來（僅代表

個人意見），還有三次小小的「高潮」，一是1987年，有經典作品《倩女幽魂》；二是19

89到1990年，有幾部很好的現代劇，亦有《阿嬰》及《倩女幽魂之人間道》等代表作品；

最後是1993年，這一年祖賢拍攝的影片在數量和質量上都頗為可觀，其中許多至今為觀眾

所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992這幾個年份，則相對平淡一些。

1987年的《倩女幽魂》之後，首先值得一提的是完成於1990年的《阿嬰》。據說該片

因種種原因錯過了當年的台灣金馬獎（後獲得第36屆亞太影展「最佳音樂獎」），令祖

賢感到非常遺憾。看過影片之後，我亦為此感到惋惜，在劇中祖賢確實有上乘的表演（這

是在當時諸多外界因素的干擾下做到的，殊為不易），影片以具強烈舞台感的後現代表現

手法，表現了被壓抑的情慾，葉錦添的造型美工非常唯美，劇中演員的表演，和以靜態畫

面為主的背景相襯托，可以用「沉靜有力」來形容，祖賢的表演中亦有一種難得的張力。

就我個人的感覺來說，片中的祖賢之美，和倩女幽魂中的美雖然是兩種類型，但在某種程

度上，甚至超過了倩女幽魂。可惜該片一直未能在大陸公映，我所能看到的也只是粵語版

本。

攝於89年的《驚魂記》並不知名，卻也頗有看點。這是一部有一定技巧的驚悚片，片

中沒有女鬼，沒有恐怖的鏡頭，甚至好象沒有懸念，一切彷彿都在觀眾的視野之內，有時

甚至使觀眾誤以為可以預料影片的進程，但發生的事件卻又顯得非常突然，讓人措手不及

，細節上的結果往往出人意料，即使在平淡的時候，也能讓人生出一種莫名其妙的緊張感

。影片由祖賢與林青霞、王小鳳、李美鳳四人主演，李子雄客串。祖賢在片中分飾個性與

氣質對比強烈的兩姐妹，並為此剪短一頭秀發。她的表演同時也是該劇最大的亮點之一，

是一部能夠體現出祖賢演技的作品。

同年改編自李碧華小說的《潘金蓮之前世今生》同樣值得一說。李碧華的很多作品都

被改編成電影搬上了銀幕，其中三部是由祖賢擔綱主角演繹的，《潘》劇就是其中之一（

另兩部是《鬼幹部》和《青蛇》），或許是因為牽涉到文革的政治背景的原因，該劇也沒

有在大陸公映。影片把時空的背景置換到了當代，而劇中人皆與《金瓶梅》有一一對應，

王祖賢、林俊賢、單立文等都是一人分飾古今兩角，最後亦脫不開一個宿命的結局。祖賢

較冷的氣質使她不適於扮演那種熱情如火的角色，而更適合演內斂或冰火性情的女子，劇

中的角色定位並非是淫盪妖媚，基本是適合她的。而她的劇中扮相，由於當時年僅22歲，

有掩飾不住的清秀俏麗，有時亦有不夠成熟老道之處。此外她與扮演「當代武松」的林俊

賢，在外型和身高上，倒也頗為相配。

1989年，祖賢還有一部與周潤發、李子雄和葉倩文合作的喜劇片《大丈夫日記》，這

部片子是周潤發的喜劇代表作，表演上乘，編劇一流。但應該說，喜劇表演並不是王祖賢

的強項，王祖賢與周潤發曾有三部在喜劇片中的合作，在這些影片中逗樂的主要還是我們

的發哥。她在所出演的其他喜劇片如《長短腳之戀》（1988）、《殺妻二人組》、《咖喱

辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜劇色彩濃厚的《魔畫情》、《打工皇帝》等影片中，除《

長短腳之戀》和《打工皇帝》外，整體表現確實有花瓶之嫌（其實這也難怪祖賢，香港電

影除了吳君如外，鮮有喜劇女明星）。不過這樣的花瓶，也確實非常的好看耐看，我的解

釋（僅代表個人意見）是：也許是祖賢太美了，所以演不好喜劇。

與時裝劇比較，王祖賢似乎確實更適合於古裝戲。而她的古裝形象也是極為豐富，絕

非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《畫中仙》的幽怨動人，又有《倩女幽魂之道道道》中

的俏皮熱情，甚至還有《千人斬》中的「心狠手辣」，其他諸如《新流星蝴蝶劍》中的聰

慧靈動、《靈狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《陰陽法王》、《東成西就》等影片，

可以說王祖賢塑造了極為豐富的古裝形象。其中最值得一說的，是1993年的《東方不敗之

再起風雲》和《青蛇》。

《東方不敗之再起風雲》是東方不敗這一系列的第三部。祖賢所扮演的雪千尋是一個

外剛內柔，對愛情無比忠貞的女子，在前半部中，她的扮相英姿颯爽，有一方豪傑之氣，

與明軍和日艦作戰，有沉穩大將之風。而後半部則改回女裝，給人以極度的冷艷凄美之感

，武功為東方不敗所廢，成為需要憐惜與保護的對象。一方面是雪千尋的至情至愛的極致

，一方面是林青霞所飾演的東方不敗的冷漠殘酷的極致，而這一切都在快節奏的劇情和大

場面的場景切換中發生，雪千尋一襲紅衣，在炮火聲中乘一葉孤舟，苦苦尋找東方不敗的

場景，令人難忘。這樣的一個人物應該說是有豐富的內涵，祖賢詮釋得也很到位，可惜她

和林青霞同為女兒身，難以吸引觀眾的移情。該劇的編劇和近乎神鬼的過於誇張的動作設

計，也落下為人所詬病之處，但仍不失為一部富有看點的影片。

在《青蛇》中，祖賢與張曼玉搭檔。雖然小張曼玉一歲多，但祖賢在外型和氣質上都

要勝過張曼玉一籌，理所當然地做了姐姐白蛇。不過也必須承認，青蛇和白蛇一樣，也是

這部片子中最大的亮點之一。我個人認為，不論李碧華是否有此立意，或者是僅僅沉迷於

對風花雪月的描寫，這部影片還是對白蛇傳這一民間傳說最有深度的新的闡釋，特別是小

青的形象突破了傳統。她有著高度的主體自覺和獨立意識，而不再是那個千篇一律的類型

化的小青。她個性鮮明，是一個矛盾的統一體，勇於與命運抗爭。法海在戲中成了一個在

天理與人慾之間掙扎，集佛性、魔性、人性於一體的青年和尚。當然商業影片的性質在一

定程度上限制了其內涵與深度的發揮，此外劇中唯美的造型與攝影，戲曲效果的引入，給

人以「美不勝收」之感，確實有著諸多看點。祖賢塑造的白蛇形象，則是所有白蛇中「最

美」的一位，她從誦經、捧茶、熨衣到打傘、背劍的每一個姿勢和背影，無不看得我如痴

如醉。

1993年，祖賢還有《新流星蝴蝶劍》和《東成西就》兩部古裝影片也頗具影響。前者

是長宏投入三千萬的大製作，祖賢與梁朝偉合作，所扮演的小蝶天真聰慧，兼之靈動的造

型，給人以「輕舞飛揚」之感。而《東成西就》則是一部解構和顛覆武俠世界的作品，眾

多港台明星極盡搞笑之能事，少了幾分俠義大氣，卻迎合了普通的市民趣味。王祖賢和張

國榮打情罵俏的「乾柴烈火掌」和「洪七」張學友對她的「真情告白」令人捧腹不已。

除前述影片之外，祖賢在 1989年與鍾鎮濤、梁朝偉合演的《殺手蝴蝶夢》、及與周

潤發、劉德華合演的《賭神》，1992年與成龍合作的《城市獵人》及同年與鄭少秋合演的

《陰陽法王》等諸多影片也值得一說，限於篇幅，在這里不再一一詳述。

按照我的統計，從1985年到1993年，祖賢在香港共拍片58部（含兩部客串），平均每

年有7部左右，在數量上還是很可觀的，但質量卻是參差不齊。也正如前文所言，祖賢的影

片在很大程度上，代表了那一時期港片的水準，這一時期充斥影壇更多的是我們童年時代

經常看到的武打與警匪及黑社會的片子，鮮有有深度的作品。片中多的是男性的剛猛，男

明星的風頭在整體上蓋過了女明星，而祖賢則是當時最富票房號召力的女明星之一，也是

當時為數不多的能夠「獨當一面」的女演員之一，堪稱女演員中最成功的範例。而當祖賢

的事業處於巔峰時期，演技進入成熟期時，她又因為種種原因而告別影壇，實為一大憾事

。這其後，過去聲名遠不如祖賢的張曼玉數奪金馬影後，成為國際級的影星，相信祖賢如

果不因感情問題打亂事業的發展，應當取得遠比現在更大的成就。

五、十年一覺香江夢

如前所述，1993年，王祖賢在演藝事業上似乎迎來了又一個高峰。王祖賢本人在影壇

如日中天，而從《青蛇》等劇中，我們更可以感到，二十六歲的祖賢，在演技上正逐漸走

入成熟階段。從事業發展的角度講，或許祖賢本應該嘗試更多不同類型的影片和不同類型

的角色，來進一步完善和雕琢自己的演技，向國際巨星的方向發展，從祖賢的實力和人氣

來說，也完全可以做到這一點，可惜的是，在這一年，她選擇了離去。

水瓶星座的王祖賢，一直讓人捉摸不透，也許無人能給出一個她真正離開影壇的最完

滿原因。二十六歲，正是演員一生中的黃金年齡，而對於女演員來說更是如此。其實祖賢

對於常常「拍得沒日沒夜」的演藝生涯也渴望有所改變，甚至有過就拍到二十六歲就息影

的想法，但真正使她中斷自己的演藝生涯的，應該說還是個人的情感問題。

也許是王祖賢此前的人生經歷太過平順了，缺少了某種人生閱歷，命中註定要象林建

岳這樣的人來教會祖賢如何懂得人生。我們不敢肯定這個人對祖賢在當時完全是抱著一種

玩弄感情的態度，但可以肯定的是即使他們在當時沒有分手，也不可能會在將來走到一起

，這是由家庭和社會的壓力，同時也是由富家公子林建岳這個人的特點所決定的。

在今天

❻ 為什麼電影《一一》能成為很多人心中的「華語最佳影片」

《一一》於2000年在法國首映，是由台灣導演楊德昌執導的一部經典作品。雖然距現在已有十八年之久，但是在很多觀眾心中它依然是無法超越的絕佳之作。

所以伙哥覺得《一一》這部作品之所以能夠被很多人看作為華語最佳影片，是因為他們都從這部電影中看到了自己，一如我們看不到自己的後腦勺一樣，需要別人拍給我們看，我們才能真正去了解它到底是什麼模樣。