外國電影春潮什麼意思

Ⅰ 《春潮》這部影片想要表達的主旨到底是什麼

個人認為這部影片主要表達的中心思想，是為了宣誓女人在社會、家庭的責任與擔當，應該有屬於自己的一片天地。

在女權話題一直攀升到人氣巔峰的今天，一部《春潮》電影以網路發布的形式悄然而至。它的到來就像這部電影的風格，包裹在這個春天的冷颼颼的尾巴里，無聲無息，讓人重新思考由此引發的女性問題。中國的女性困境不僅存在於職場或封建禮教中，也存在於一個普通的家庭中，這足以構成一個表面無痕、內部錯綜復雜的核裂變。

但三個人的沖突設定與常規商業片的敘事結構有很大不同，整部電影沒有常規的戲劇沖突。這部電影沒有如此華麗的戲劇背景。取而代之的是在魔幻現實的主色調中，對女性角色的塑造和流浪敘事策略的建構進行了筆墨上的渲染。這是一部無聲而平靜的電影，但這種無聲而有力的爆發，並沒有在影片結尾直接告訴觀眾這個女性困境的解決方案，而只是提供了一個開放的思路，在大潮的涌動中寄託了希望。

Ⅱ 《春潮爛漫海棠紅》是一部什麼樣的電影

《春潮爛漫海棠紅》是周星馳在國產凌凌漆中刮骨取彈頭時的麻醉劑。是由羅伊斯·謝帕德執導，Traci
Lords等人主演的一部情色片。
影片講述了年輕貌美的曼蒂歷經波折後開啟了自己快樂的生活的故事。
中文名
春潮爛漫海棠紅
外文名
Ecating
Mandy
製片地區
美國
拍攝地點
美國
導
演
Royce
Shepard(羅伊斯·謝帕德)
編
劇
Will
Kelly
類
型劇情風月片
主
演
奇希-勞爾茲，raci
Lords，Harry
Reems，Christy
Canyon
影片從場景道具到男女主演都很優秀，年輕漂亮且富有女主角Mandy和老公性生活美滿，一日她去老公辦公室，發現她老公和秘書正在偷歡，她非常傷心於是乎找來了她的好姐妹聊慰，哪知她的姐妹不但不驚訝，還告訴她自己偷歡的趣事，從此Mandy開始不再傷心，她也開始了自己快樂的「生活」。挺不錯，望採納。

Ⅲ 為什麼中國不拍喪屍片，為什麼中國不能像韓國一樣拍反應社會的影片像《春潮》，多好的影片卻被壓制

中國拍過喪屍片，《春潮》 就是中國電影
雖然近幾年來中國電影的發展狀況有較大的提升，拍出來許多優秀的作品，《我不是葯神》、《戰狼2》、《邪不壓正》等電影的橫空出世也給中國的電影市場開拓到了另一個高度，票房記錄也屢屢被打破。

但是在喪屍片領域，國內卻鮮有拿的出手的作品以供世界觀看，少有的幾部如《喪屍大戰僵屍》、《喪屍屠城》等卻一度被劃為爛片。而有一部喪屍電影卻可以堪稱是國內喪屍題材電影的佼佼者，甚至可以和美國喪屍大片相提並論，那就是由香港導演錢人豪導演的《屍城》。

錢人豪
錢人豪屬於新銳導演，早在2006年就以《地下秩序》一片獲得業界認可，曾志偉對他贊賞有加。
《屍城》講述的是發生在近未來的台灣，一棟老舊的公寓中，頹廢墮落的紅男綠女恣意浪費青春，荒度人生。少頃，一名妙齡女子送來快遞，快遞中藏著從美國寄來的毒品。男男女女嗑葯享受，浪盪逍遙，誰知剛才還款款動人的女子突然竟變成喪失人性、嗜血如命的恐怖喪屍。

喪屍對驚慌失措的生者展開殘酷的殺戮和審判，快樂地瞬間變成了修羅場。與此同時，一支緝毒小分隊闖進公寓，對某單元的販毒分子展開圍捕，他們在付出沉重的代價後總算將毒販擊斃，正當小隊准備撤退時，卻和另一頭的僵屍大軍遭遇。
雖然《屍城》的劇情設計十分紊亂，毫無新意，這也是被廣大觀眾吐槽的一點，但這絲毫不影響我對他的看法，它最大的優點就是喪屍的化妝特效。我這里說的「優」是在我國的喪屍片范圍內比，而不是與美國的《僵屍世界大戰》、《行屍走肉》系列電視劇比，《屍城》在這些劇里當然是差太多這個毋庸置疑。

《屍城》的特效化妝師由連凱擔任，他是一位特效化妝師，同時也是一名演員。早在九十年代，連凱就在美國為大衛-芬奇的電影《異形3》製作特效模具，後又加入《變種DNA》電影劇組的特效化妝師團隊，在那期間，連凱學習到了許多國外的特效技術。

連凱
連凱在為《屍城》中的喪屍演員化妝時，在喪屍外皮上用了組合拼接的方法，大臂是肌肉紋理，小臂是破碎的皮膚，接在一起就無需擔心演員運動的時候「皮膚」起褶子導致穿幫。整個妝容完成最少需要兩個小時，穿上身很快，而且還要修邊和上色，尤其眼睛周圍和牙齒，還要戴隱形眼鏡，這樣一來整個喪屍形象就非常逼真了。

為什麼中國電影的特效總是做不好？其中一個原因是導演的問題，有些導演寧願花上億的經費去請一個當紅的明星，也不會花太多的錢在特效上，這就造成了無論是電影還是電視劇，都會出現許多所謂的「五毛錢」特效。
如果你是以國際的標准來看一部喪屍片，那麼《屍城》基本可以忽略，拿它來消磨無聊時光就可以；而如果你想了解國內喪屍片題材的電影有什麼突破，那麼《屍城》是最好的選擇，因為國內喪屍片《屍城》排第一。

Ⅳ 春潮電影主要講了什麼

記者郭建波（郝蕾飾）、母親紀明嵐（金燕玲飾）與女兒郭婉婷（曲雋希飾）同住在一個屋檐下，祖孫三代因親情關系捆綁在一起的生活，看似平靜實則暗潮湧動。記者郭建波在報導社會負面事件的同時，也在揭開自己身上的傷疤；母親紀明嵐在外為人熱情，受人愛戴，但是回到家卻判若兩人；女兒郭婉婷小小年紀就學會了成人世界裡的種種生存法則。一次次的叛逆與反抗都在隱忍中歸於平靜，一場悄無聲息的戰爭在三代人之間暗自滋生，終將爆發。

Ⅳ 電影春潮結尾鋼琴曲是沃爾塔瓦河嗎

鋼琴家張楊演奏的《Rachmaninoff》，作曲：拉赫瑪尼諾夫。

Ⅵ 中國的第一部國產電影是什麼

第一部國產有聲電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的*。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。

第一部引起轟動的國產故事片

1922年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。

1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳余蔚如忍辱負重，將兒子養大成人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子余璞挺身相救，於是*大白，一家人終於團聚。

編劇鄭正秋是我國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統，認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命，因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為「社會片」的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試，也是他創作的第一部「社會片」。影片的主題是「教孝」、「懲惡」、「勸學」、「揚善」和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳余蔚如的「賢妻良母」形象是具有典型的中國傳統理念的標志。

在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低谷之中。這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。

影片於1923年12月28日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之後，「未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快」。以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，「營業之盛，首屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。」《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的「國產電影運動」。此後數年間，國產製片業迅速崛起，據統計，1922-1926年間，全國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影藉此開始走出低谷，進入自己的第一個空前繁榮期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫（1903-1978）。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗得張石川的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星。

中國第一部長系列影片

1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。

《火燒紅蓮寺》取材於武俠小說《江湖奇俠傳》，由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥復仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高超武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得沖出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女，並將紅蓮寺一把火燒掉。

這部影片是在20年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以「異技」鬥法及半人半魔的神怪內容，成為「武俠神怪片」的開創者。例如影片的核心為「昆侖派」和「崆峒派」之間的法術爭斗，這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的「飛劍白光」、「遁地逃走」等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，動作性強，又很熱鬧。

《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以「火燒」為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。

《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依託於商業電影的系列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》（9集），《荒江女俠》（13集）。

Ⅶ 春潮電影表達了怎麼樣的感情

表達了看著山上的美景，白雪飄飄，冰川璀璨，感到此時此刻孤獨得只有這座山陪著自己，只有這座山是自己的知己，能夠理解自己的心情。舉杯邀明月，對影成三人。此刻既沒有明月也沒有影，只有這座山。
游山戀，實際就是「失戀游山」，寫的是「我」因為失戀了，借酒消愁，提著一壺酒，喝得醉醺醺的，獨自去山上散心。
「我」想起自己的失戀，想對這段感情再作挽留，但對方就像寒風刺骨一樣，傷得我太深了，我捨不得放手卻不得不放手。「我欲迎風在留住幾步，怎舍寒風吹動我痛處」。連寒山也為我的失戀傷心落淚，我安慰寒山不要哭了，來我敬你一杯，我們一起喝酒，我帶你走出這傷心的情緒。

(7)外國電影春潮什麼意思擴展閱讀：
我想變得像冰一樣冷酷無情，給這段感情劃上句號，我只有這條路可走，無路可退。但是這冷酷絕情的選擇卻像寒冰一樣刺痛我的心，讓我傷心得只想哭。我雖然捨不得，但卻只能這樣做。「我欲成冰再也無退路，怎舍寒冰冰凍我心哭」。
我說寒山你不要為我哭了，來我們一起來看這如畫的美景，你看我給你畫出了這么美的景色，讓我帶你走出傷心的情緒。
想挽留也痛苦，想結束也痛苦，不管怎麼選都是痛。「你看白雪人間，你看冰川璀璨。來者戀，如大夢眼前」。看到這樣的美景，就像眼前是一場夢一樣，來這里的人都會愛上這景色。也暗指了自己的愛情就像是做了一場大夢一樣，大夢醒來，一切都成了一場空。