老電影阿桂

⑴ 洪金寶的電影《敗家仔》裡面，有個叫樂豐年的劇團，裡面一個叫阿桂的人，他的真名叫什麼

叫「王桂華」

⑵ 問一下《帶我去遠方》這個電影講的是什麼

本片是金鍾獎最佳編劇傅天余的長片處女作，由資深導演吳念真監制。《帶我去遠方》講述的並非純粹的同志故事，影片呈現的是所有「異類」心中抹不去的心愁和烏托邦之夢。色彩繽紛的水晶波波、拾荒的傻爸爸、迷信的鄉下奶奶（梅芳飾）、愛與她踏單車和說笑的近親賢哥哥（林柏宏飾），以及海邊的家，就是蘑菇頭阿桂（李芸妘飾）的一切。 阿桂看上去活潑精靈，但就註定跟同齡孩子有不一樣的成長經驗，原因她會把綠看成黃。色盲沒有令阿桂對生命畏縮，爸爸會送她多色眼鏡，令她看到不同顏色的天空，她更看到最親的賢哥哥的同性愛世界，卻不帶異色。 賢哥告訴她女孩隨床單飛遠的故事，也告訴南太平洋有個色盲島，叫她嚮往。阿桂想去那個烏托邦，阿賢似乎比她更想離開小漁村，他們是彼此秘密的守護者，互相計劃有一天要離開這里，到一個不會感到寂寞，也不會被人當作異類的自由天堂。影片的下半段，已成長得婷婷玉立的阿桂（游昕飾）被奶奶送入專科學院學美容剪發，而賢哥哥因同志愛情自殺，最終成為了昏迷的植物人。阿桂希望有一天賢哥哥會回頭望她，但一切已成泡影。一道彩虹，劃破長空，打開了阿桂的心扉。 我復制粘貼的~

⑶ 電影《帶我去遠方》講的什麼啊

片名：帶我去遠方
英文片名：Somewhere I Have Never Travelled
導演：傅天余
編劇：傅天余
監制：吳念真
電影配樂：陳建騏
影片類型：劇情 愛情 涉同文藝
演員：林柏宏、游昕、Wasir、李芸妘、梅芳
製片地區：台灣
片長：96分鍾
出品公司：華納兄弟
上映：2009年9月11日
獲獎情況：2009年台北電影節展映作品 香港國際電影節參展影片
本片是金鍾獎最佳編劇傅天余的長片處女作，由資深導演吳念真監制。《帶我去遠方》講述的並非純粹的同志故事，影片呈現的是所有「異類」心中抹不去的心愁和烏托邦之夢。 [編輯本段]劇情簡介色彩繽紛的水晶波波、拾荒的傻爸爸、迷信的鄉下奶奶（梅芳飾）、愛與她踏單車和說笑的近親賢哥哥（林柏宏飾），以及海邊的家，就是蘑菇頭阿桂（游昕飾）的一切。
阿桂看上去活潑精靈，但就註定跟同齡孩子有不一樣的成長經驗，原因她會把綠看成黃。色盲沒有令阿桂對生命畏縮，爸爸會送她多色眼鏡，令她看到不同顏色的天空，她更看到最親的賢哥哥的同性愛世界，卻不帶異色。
賢哥告訴她女孩隨床單飛遠的故事，也告訴南太平洋有個色盲島，叫她嚮往。阿桂想去那個烏托邦，阿賢似乎比她更想離開小漁村，他們是彼此秘密的守護者，互相計劃有一天要離開這里，到一個不會感到寂寞，也不會被人當作異類的自由天堂。影片的下半段，已成長得婷婷玉立的阿桂（李芸妘飾）被奶奶送入專科學院學美容剪發，而賢哥哥因同志愛情自殺，最終成為了昏迷的植物人。阿桂希望有一天賢哥哥會回頭望她，但一切已成泡影。一道彩虹，劃破長空，打開了阿桂的心扉。 [編輯本段]影片簡評傅天余的電影，有點像公視的成長電視劇，又有點像《光陰的故事》等侯孝賢早年的作品。鏡頭下的畫面清新怡人，拼湊出濃濃的高雄台南味。全片有愛有淚有歡笑，在陳建騏的跳躍音符襯托下，從上半段沒有煩惱的孩童國度，一點點過渡至下半段成長的哀愁與青春的殘酷。
《帶我到遠方》真正可愛動人之處是那份童趣，從阿桂那辨不出黃與綠的眼中，透視現實社會和世界大同。賢哥哥告訴她的離奇故事——女孩過份悲傷會吃泥土，有女孩拉著床單隨風飄走—這些小段落，運用了簡單的動畫，拍出他倆之間的真摰情懷和純真點滴。阿桂的夢想，就是奔往色盲島，因為這里的人不會戴上有色眼鏡看她、看賢哥哥的異色愛情，刻意打破藩籬交流心靈。阿桂想要脫離世俗眼光，尋求人生的烏托邦。
童星游昕不帶心機的演出、林柏宏詮釋的賢哥哥青瀝的戀愛情懷，以及奶奶梅芳叨叨絮絮的戲劇感，是片中最佳精彩演出。看畢《帶我到遠方》，我也想看看這個太平洋的的色盲島。 [編輯本段]主演影片男主角林柏宏曾參加台灣中視《超級星光大道》，當時在23強慘遭淘汰，連接受大改造都來不及，但他朴實可愛的本色卻已立刻被國片導演相中。曾獲金鍾獎最佳編劇的傅天余拍攝長片處女作《帶我去遠方》，剛好因林柏宏遭淘汰而順利找到他擔任男主角，印證了「塞翁失馬焉知非福」。
林柏宏在片中飾演同志堂哥角色，與一位來自日本的男生產生曖昧情愫。
飾演日本男孩的則是曾在《旅行的意義》等大量MV中演出的男模Wasir。
林柏宏說：「導演要求我去練習喜歡一位男生，原本覺得自己做不到，但在開拍之後，覺得我真的有喜歡上對方。」

⑷ 阿q正傳電影的最後一句話是什麼

阿q正傳電影的最後一句話是畫外音，這句話是：「阿Q死了，阿Q雖然沒有女人，但並不如小尼姑罵得斷子絕孫了。據考據家的考證說，阿Q還是有後代的，而且子孫繁多，至今不絕。」

《阿Q正傳》是上海電影製片廠攝制的故事片，由岑范執導，嚴順開主演，於1981年上映。該片根據魯迅的同名小說改編，以辛亥革命前後的浙江農村為背景。

通過貧苦、落後、愚昧的農民阿Q的一生，揭示了當時貧苦農民在封建地主階級的政治、經濟壓迫及思想奴役下，生活上走投無路，精神上遭受嚴重摧殘的悲慘情景。

《阿Q正傳》主要角色

1、阿Q

演員：嚴順開

未庄的農民，以打短工為生。他的人生權利幾乎全被剝奪，不但被地主趙太爺喝令不準姓趙，就連向吳媽求愛竟也釀成了一場「戀愛悲劇」。他勤勞肯干、天真質朴，但思想上愚昧落後、精神上麻木混沌，靠本能忍辱含羞地苟活著，以「精神勝利法」自我麻醉，或者去欺負像小尼姑、小D那樣比他更弱小的人。

2、趙太爺

演員：李緯

未庄的地主，在當地極有權勢，雖有錢卻吝嗇，既強橫又偽善，從精神和物質兩方面欺壓阿Q等窮苦農民。對革命深惡痛絕，但當革命黨得勢時，馬上投機革命。

3、假洋鬼子

演員：金一康

未庄錢家的大少爺，到東洋留學回來後剪了辮子，出門時裝條假辮子，被阿Q鄙稱為「假洋鬼子」。當辛亥革命爆發時，他擺出激進革命者的派頭，卻不理睬來投革命的阿Q，而是與趙家父子「咸與維新」。

⑸ 帶我去遠方影評

故事發生在台灣的一個沿海村莊，主人公阿桂是一個從小就異於常人的小女孩，畫畫會把太陽畫成黑色，穿衣服穿得像個忍者神龜，明明讓她買紅色番茄卻買成綠色，相信玻璃球會生出小寶寶。所以奶奶懷疑她被「卡到陰」，「七魂六竅被小鬼拖走」，幼兒園老師也覺得她有必要去看看心理醫生。 直到小學體檢，才發現阿桂原來是色盲。 爸爸買了不同顏色的墨鏡給阿桂，以為這樣阿桂就可以看到五顏六色的世界了。可我覺得他想錯了。色盲不是病，也不是看不到顏色，只是看到了和常人不同的世界。 比如阿桂給「仰」字造句，會造成「他一時想不開，仰葯自盡」，「嶼」字造句，「遠遠的海中間有一座島嶼，我好想過去看一看」。 我想阿桂從小就有一種離別情節，可能是源於生在港口特有的情節，或是他人不解的眼光，也源於自己不被理解的內心。對她來說，黑色的太陽就是代表光明，她幻想著小說中的《色盲島》，憧憬著一個有朋友，被理解的世界，也許那個世界並遙遠，就是「遠遠的海中間」的「一座島嶼」，或是「仰葯自盡」後便可到達的一個新天地。姐姐說阿桂「思想灰暗」，可其實，對於阿桂來說，「灰暗」何嘗不是代表著「光明」呢？ 阿桂的表哥阿賢是一個同性戀，阿桂和他情同手足，也目睹了表哥的兩段戀情。 第一次是在港口的冷飲攤，阿賢邂逅了一位日本的流浪者，他們一同參觀了小村一座獨具特色的基督教堂。裡面的壁畫有「最後的晚餐」，有天使，有耶穌，有瑪利亞，然而他們都是中國人的樣子，都是採用中國的畫風。日本人說：「這里隱藏著一個比達芬奇密碼更大的秘密。」 然而這里並沒有什麼秘密，就好像佛家所說的「佛從心生」，「見心見性」，你心裡想的是什麼，表現出的東西就是什麼樣子。東西的實質和靈魂並沒有該變，只是它在我們心中呈現出的樣子不一樣，理解的方式也不一樣。比如有的人會把黑暗理解為光明，比如有的男人也會愛上男人。他們包著匪夷所思的外殼，實質卻一樣是愛，是光明。 流浪的人還是會繼續流浪，阿賢只是他旅途中的一個小站，停一停，還是會走掉。我很喜歡這一段離別的戲，也是電影中出現的第一個「奔跑」的場景。阿賢沿著河岸追著離別的愛人，大聲喊著「再見」。沒有怨恨，沒有哭哭啼啼，說了「再見」，就還會有新的開始。 第二段戀情，是和小島上的一個帥氣的海巡。印象深刻的，是他們兩人夜晚坐在海中央的小船船頭，阿賢幻想著以後的幸福生活，定居在紐約，每天等著愛人回家，輪流做菜。這一艘小船，成了他們遠離世人的小島，對岸燈火斑斕，看不到市井小巷，只是霓虹燈星星點點，高樓林立，好似紐約。 這讓我想起了《海上鋼琴師》，一艘從歐洲出發的游輪，要經過幾個月才可以到達美國，有錢人住在頭等艙里歌舞昇平，窮人就天天坐在甲板上遙望著遠方，總有那麼一個人，透過濃濃的迷霧，第一個看到自由女神像，第一個大喊「America！」，接著全甲板的人興奮得歡呼擁抱。New York，在許多人的心裡意味著自由，意味著新天地，新開始。 阿賢就是在這艘小船上臆想著他的紐約，臆想著一個脫離現在和過去，充滿自由和包容的新天地，即使，這只是他的一廂情願。 註定又是一個悲傷的故事，此時的阿賢已無力去說那句「再見」，在一個寂靜的夜晚，選擇了自殺。 阿桂騎著自行車疾馳在通往醫院的道路上，這是影片中出現的第二段「奔跑」，旁白是阿賢朗誦的E. E. Cummings 的《somewhere I have never travelled》。也許，阿賢覺得他已經無法企及那個從未觸及的遠方，也許他認為死亡是通往天堂的必經之路，也許他只是想要逃避。也許阿桂想飛奔去醫院挽回這一切，也許阿桂想說：「你可以再像上回一樣說『再見』」。 然而阿賢沒有死，變成了植物人。也許，他並不想離開，只是無力再行走，他願意時間從此靜止，「somewhere I have never travelled」，為什麼一定要去呢？回首曾經已到過天堂，只是時間流逝，愛已不在，多走一步，便是萬劫不復。生活，從來是如臨深淵，如履薄冰，不如不動。無為，便是無所不為。 拋棄阿賢的海巡決定遠行，在港口碰見了阿桂。阿桂本來已經走開，卻又拚命掉頭追回去。這是影片中出現的第三次「奔跑」，也是我最感動的一段。阿桂站在港口，對著阿賢遠去的愛人喊著「再見」，揮著雙臂，態度真誠，和阿賢當年一模一樣。 我想，這句「再見」她是替阿賢說的，她希望說了「再見」，一切便可從新開始。 阿桂的父親是一個一無所成的醉鬼，因為一無所成，阿桂的媽媽很早變離開了這個家。阿桂的父親從外面撿來了三個女模特假人，給他們穿上阿桂媽媽以前的衣服，抱著她們睡覺，喝酒。家人們都覺得他不可救葯，說他天天喝酒，「他的世界是黑白的」，甚至懷疑他偷了家裡的錢。 看似麻木，混混醉醉的外表下，隱藏著不被理解的痛苦和敏感。他的世界不是黑白的，他只想活在過去，活在阿桂媽媽在的日子裡，因為只有那段日子是彩色的。他用醉意掩蓋內心的傷痛，也會因為被誤解而難過。 其實家裡的錢是阿桂偷的，她想飛去那個「色盲島」，「找朋友」。 阿賢自殺後，她又把錢還了回去。 整部電影，不止在講阿桂的故事，也用阿桂這雙色盲的眼，講了阿賢和父親的故事。色盲，同性戀，醉鬼。面對不堪的現實和世人質疑的眼光，阿桂爸爸選擇活在過去，阿賢選擇從此靜止，而阿桂，選擇向前走。 向前走，並不意味著離開現在居住的地方，生活是多變的，不需要我們刻意追求，就會呈現出絢爛和多變的色彩。 電影中的三次「奔跑」，並不是去挽留，而是追著去說「再見」，追著去告別過去，追著去奔向未來。 阿桂媽媽很早便離開了村莊，阿賢的兩個戀人都選擇了遠行，阿桂的色盲島在遠遠的海中央。 有港口的地方，就註定了遠行和離別。對於這個小島遠方，所有人都有著無限的期待。 「somewhere I have never travelled」，其實是心靈從未企及的境界，堅強，隱忍，其實不是遠行，不是離開，而是面對，一直走下去，一路風景，都是從未到達的新天地。 阿桂一定是明白了，所以把錢還了回去，放棄了旅行。 我想起了多年前看過的一部電影，《愛情的牙齒》，講了一個女人一生中，三段充滿傷痛和遺憾的愛情故事。然而看完以後，我一點都不難過。我想，這樣一個由傷痛和遺憾組成的故事，竟然也是那麼的美麗，那麼得讓人感動。 人的一生，未必要有轟轟烈烈的作為，未必要有白雪公主和王子的故事才圓滿。平淡也好，遺憾也好，色盲也好，斷背也好。其實，只要有心，都可以拍成一部美麗的電影，就算沒有一個觀眾，我自己也會感動，會鼓掌。

⑹ 以前有個搞笑打日本電影有個人叫阿桂

潘長江主演《舉起手來》

⑺ 有個電影周潤發演的的在裡面演阿桂叫什麼

周潤發 張國榮 鍾楚紅 合演的《縱橫四海》····
專業偷盜世界名畫的···
片中周潤發所飾演的角色外號窪貴（諧音）····意思就是一種食品···
張國榮所飾演的角色外號阿占····鍾楚紅叫紅豆妹妹···