外國電影史框架

A. 北京電影學院的北影淵源

中國人民抗日戰爭初期，中國共產黨領導的延安電影團攝制了《延安與八路軍》的影片後，電影團團長袁牧之奉黨中央的指派於1940年夏攜帶該片的全部底片赴蘇聯莫斯科進行後期製作。袁牧之在蘇聯期間考察了莫斯科全蘇國立電影學院後，受到了很大啟發，產生了中國要發展人民電影事業也需要辦一個「中國自己的電影大學」的初衷。
隨著中國人民解放戰爭的迅速進展，為迎接全國解放培養和積蓄幹部，根據中共中央東北局的指示，當時，人民電影事業的唯一基地，東北電影製片廠從1947年初開始，先後辦了四期電影幹部培訓班，先後培養了520餘名幹部，其中440名幹部參加了電影工作，70餘名參加了部隊及地方文化工作。這些訓練班堅持的辦學方向和教育方針為建立中國自己的電影教育事業積累了經驗。
中華人民共和國誕生後，周楊、夏衍以及袁牧之、陳波兒等新中國電影事業的領導人，面對舊中國遺留給電影園地的斷壁殘垣，規劃對它的改造、建設和發展時，感到需要一大批演工農兵、寫工農兵的電影專業人才。在一時還沒有條件辦起「中國自己的電影大學」的情況下，委派陳波兒從實際出發規劃實施。於是人民電影教育事業開始了它的初創階段。在陳波兒的領導下，謝鐵驪、巴鴻、王賡堯等經過籌劃，並經文化部、中宣部和周恩來總理同意，於1950年6月創建了中央文化部電影局表演藝術研究所（簡稱表演藝術研究所）。並於7月初在北京、南京、上海等地開始招生。 1950年9月14日，第一個大專三年制的演員班38名學生舉行了開學典禮。
表演藝術研究所由陳波兒擔任所長。所址設在西城區石老娘胡同4號院，後又逐漸發展了三處校舍，即：石老娘胡同9號院、受壁胡同、大成巷等四座四合院，佔地面積共3200平方米，房屋使用面積有2000平方米。表演藝術研究所時期，中國共產黨的支部，隸屬電影局總支，為第8支部。
演員一班於1951、1952年招收了兩次插班生，畢業時共有55名學生。
1951年新學年開始，又招了演員二班、編劇班，演員二班有24名學生入學，編劇班有37名學生。
1951年5月，表演藝術研究所改名為中央文化部電影局電影學校（簡稱電影學校）。
在當時，專業教師多是來自解放區、部隊和國民黨統治區從事革命文藝工作多年藝術家。任課教師先後有：王逸、嚴恭、謝鐵驪、陳懷愷、巴鴻、李露玲、肖龍、石聯星、唐遠之、耿西、許之喬、王震之、吳天、林藝等。當時在教學方面，開始學習已經介紹到中國來的蘇聯劇作及表演理論，並編寫了《演劇教程》等專業課教材。同時聘請了裴文中、金克木分別講授《社會發展史》、《政治經濟學》，由王震之講授《在延安文藝座談會上的講話》，史東山和蔡楚生講授《電影特性》。此外，夏衍、周揚、馮雪峰、陳荒煤、於敏、俞平伯、丁玲、聶甘駕、孫家琇、艾青、老舍、盛家倫等著名文學藝術家，都來校進行專題講授。
表演藝術研究所時期，專業教師雖不多，教學計劃也比較單一，然而講授的課程卻涵蓋了文學、藝術的各個方面，學生接受的知識面很廣闊。這一時期，無專門教學設備，條件簡陋，練功就在四合院內磚地上，影片觀摩要到電影院去買票。教室、宿舍冬天都是燒煤球爐子。學生實行供給制，條件雖艱苦，學風卻是團結、緊張、活潑、嚴肅。
1951年秋，演員一、二班、編劇班先後赴湖北漢陽參加土地改革6-8個月。之後，編劇班又深人石景山鋼鐵廠參加車間工會工作和石鋼工人共同生活了三個月。 1952年，全國高等院校院系調整，以孫明經教授為首的南京金陵大學電影播音專修科、以陳河聲教授為首的蘇南文化教育學院電化教育專修科、以錢家駿、范敬祥教授為首的蘇州美術專科學校動畫專修科的師生連同三校的教學設備，調來電影學校。至此，電影學校成為具有藝術系科和技術系科的綜合學校。它標志著中國電影教育事業邁上了一個新台階。與此同時，學校遷入北京新街口豁口外皇姑墳新建的校舍。新校舍佔地3.3公頃，建築面積6900）平方米，其中排練廳300平方米、劇場（演出、放映1800平方米，教室、實驗室600平方米，另在校址南邊設置的簡易操場15000平方米。
院系調整後，1952年電影學校參加了全國高校統一招生，開辦了新聞攝影專修科、洗印專修科及蘇州美專轉來的動畫專修科三個兩年制的大專班，洗印專修科除大專班外，同時招收了洗印中專班；為發展民族地區的電影放映工作，舉辦了民族地區放映師資訓練班。直到1954年，又先後舉辦了新聞攝影幹部訓練班、第一期放映師資訓練班、俄文專修班等在職幹部培訓班。
1953年3月，中央文化部電影局電影學校改名為北京電影學校。
1953年12月24日，中央人民政府政務院第199次政務會議上做出決定。「……電影局應積極准備條件，爭取四至五年內創辦電影藝術學院，培養電影人才，首先是編劇、導演、演員……」。在電影事業管理局制定的電影事業發展的第一個五年計劃中，列有在北京電影學校的基礎上建立北京電影學院的規劃。文化部並根據政務院的決定為解決建院後的師資需要，一方面派一批留學生去蘇聯和民主德國等地學習電影編劇、電影攝影、電影美術及電影工程；組織專人到蘇聯考察電影教育；同時聘請蘇聯電影教育專家來校講學培養師資。1955年11月由蘇聯專家B·伊萬諾夫、B·卡贊斯基、A·西蒙諾夫、B·安東年柯主持授課，以培養師資為重點舉辦了導演、演員、攝影、製片四個專修班，學員都是來自各電影製片廠具有相當實踐經歷的創作和製作部門的在職幹部，學制二年。學校同時配備了一部分師資力量協助蘇聯專家工作並隨班學習。
蘇聯專家在專修班的講授中，除了理論講授外，更重視課間影片作業的實習，學校為此在原來演出科的基礎上建立了實習辦公室，增添了影片實習設備和教學輔助力量。四個專修班在蘇聯專家的指導下，先後拍攝了《小白旗的風波》、《眾叛親離》等九個聯合作業影片片斷，演員專修班又排演了舞台劇《仇敵》和《第十二夜》。周恩來總理親臨觀看了《第十二夜》的演出，並接見蘇聯專家與學員，對專家的教學和學員的學習成績給予了肯定和鼓勵。
1955年7月，北京電影學院籌建小組「關於籌建北京電影學院工作的報告」，經文化部上報政務院。周恩來總理於7月24日親自批示給高等教育部並由綜合教育司於8月4日正式列人計劃。
從表演藝術研究所第一個演員班到專修班這一電影教育的初建的歷史階段，為新中國電影事業的急需與發展輸送了576名名專業的畢業生。這其中，如：酈子柏、印質明、趙聯、龐學勤、李孟堯、孫羽、張天民、林汝為、林農、王炎、於彥夫、董克娜、楊靜、於洋、張桂蘭。李文化、魏鐸、沈傑、常彥、阿達等一大批知名的藝術家以及汪流、余倩、劉國典、孔祥竺、韋彰等教授、研究員、高級工程師。
1956年6月1日，國務院批准北京電影學校改制為北京電影學院，任命電影事業管理局局長王闌西兼院長，建院後，校址設在新街口外大街的小西天。專業學系設置為電影導演系、電影演員系、電影攝影系和放映師范專修科。同時參加了全國統一招生。三個本科系（四年制）還要進行專業考試（含初試和復試），招收了86名學生。他們正是新中國電影隊伍中的第一批本科大學生。放映師范專修科招收了29名大專科學生。三個系的課程設置分：專業基礎課、專業課、講座課。在共同課方面又分：政治課、文藝史論課、外語、體育課。教材、劇目、參考書目等方面雖也有中國民族藝術教育傳統的內容，但教學計劃的框架基本上採取的是蘇聯電影教育體系。 1958年8月，文化部批准建立北京電影學院實驗電影製片廠。
1959年，增設了電影美術系，本科五年制。並進行了招生。
1960年，文化部決定新成立的北京電影工程學院的電聲、化工、機械三個專業班的新生及教工全部轉人電影學院，建立北京電影學院電影工程系。
1961年，建立電影文學系，由文化部文化學院轉來二年級15名學生學習電影編劇和電影藝術理論，於九月初開學。
1963年，上海電影專科學校撤消後，美術系在校學生轉入北京電影學院電影美術系（美61屆）繼續學習。
從1960年到1965年，由實驗電影製片廠組織的本科生各屆畢業班攝制的聯合畢業作業，短故事片20部、71本，紀錄片多部。其中《穿山巨龍》、《大木匠》、《父子倆》三部短故事片、《高爐電花》、《裝卸之歌》二部紀錄片曾在中國國內發行上映。
這一時期，教學對象主流是本科系各專業，但仍堅持著為電影事業發展的需要培養在職幹部。1959年曾建立過短訓部，為各電影製片廠培訓了「新聞編導」、「新聞攝影」、「錄音」、「洗印」四個專業的學員273名；這一年還舉辦了表演師資進修班，聘請蘇聯表演藝術家尼·潘可娃來校任教，1960年8月表演師資進修班結業，演出了蘇聯話劇《樂觀的悲劇》。攝影系舉辦了「電視攝影幹部短訓班」、「科教電影攝影短訓班」，導演系舉辦了「科教影片導演進修班」，工程系舉辦了「放映師范專修班」。作為教學改革的一項措施，1960年表演系試招收了一屆初中畢業生的六年一貫制的兩個教學班。
從1960年開始，學院攝影系先後接受了越南、柬埔寨、阿爾及利亞、印度尼西亞派來的學習電影攝影的留學生，導演系也接受了阿爾及利亞的留學生。
1959年3月，北京電影學院接受中共北京市委的委託，由學院實驗電影製片廠攝制定期的新聞雜志片《北京新聞》，以反映北京市各條戰線的建設、發展的新成就和新人新事，每月兩期。與此同時，還攝制了《建設密雲水庫》及北京工業、北京農業等方面的大型紀錄片多部。
《北京新聞》於1960年被評為北京市文化、教育、衛生、體育社會主義建設先進單位。到1962年秋共發行了63期，由於電影膠片進口銳減，市委決定暫停攝制。
六十年代初期，課程設置加強了史論課的建設，增設了《中國電影史》、《外國電影史》、《藝術概論》，制定了《學生必讀書目和選讀書目》。
1966年，無產階級文化大革命開始後，電影教育完全陷於癱瘓。1970年5月，全體教職工下放部隊農場勞動，接著又把全部校舍房屋、設備、影片資料、圖書移交出去，電影學院被掃地出門。
這一時期，電影學校在壓力下先後招收了「工農兵學員」的大專、中專、進修班等22個專業班。
「四人幫」被粉碎後，1977年經國務院批准又恢復了原建制北京電影學院。
文化部為迅速重建北京電影學院，1978年3月建立了由副部長王闌西任組長，盧夢、 鍾敬之、申伸任副組長的領導小組，撥亂反正，恢復了導演、表演、攝影、美術、錄音五個系本科的招生，文學系先以舉辦進修班主逐步恢復本科招生。舉辦表演師資進修班，各系並舉辦幹部專修班。為給民族地區 培養電影幹部，1981年招收了新疆、內蒙地區少數民族學生的表演、攝影、美術、錄音四個專業的本科班。 1982年7月，羅光達、周傳基以觀察員身份赴澳大利亞參加 CILECT（國際電影、電視高等院校聯絡中心）會議之後，學院先後派出考察團考察了東、西方一些經濟發達國家電影電視教育的現狀。
繼學院學術委員會恢復、創辦《北京電影學院學報》之後，建立了電影理論研究室，並先後組織了一系列有關電影美學、中國電影民族化的道路、中國優秀影片的創作實踐、電影與電視等專題研討會。教師們先後在《北京電影學院學報》及報刊、雜志上發表了有影響的論文300餘篇。各專業教師先後完成的理論專著有70餘種，其中《攝影曝光控制》、《攝影鏡頭的性能與選擇》獲國家教委優秀教材獎（國家一級），《元美學》、《色彩學基礎與銀幕色彩》獲廣播電影電視部優秀教材一等獎。1987年-1992年間獲國家及部級優秀教材獎共9種。
在史論課的建設方面，重建了7個國家的「電影研究」課程以及35門選修課程。
實行「學年學分制」、「二·四制」（按本科招生，兩年後根據學分成績，少數學生按大專畢業，其餘繼續學習）並在1985年級6個專業的新生班試行。
畢業生在教師指導的畢業演出中，其畢業作業《中彩》、《童年往事》、《隨風而去》分別獲得國際大學生奧斯卡電影節獎和東京國際大學生電影節的特別導演獎等。

北京電影學院於1984年被吸收為CILECT的會員學校，並於1988年被選為理事學校。1991年6月6日，受CILECT的委託，由學院主持召開了「亞洲及太平洋地區電影、電視培訓研討會」，出席會議的有亞太地區22個國家和地區的35個高等影、視院校代表。
1984年，電影學院受權招收碩士研究生，並逐年擴展研究方向和擴大招生人數。此後又同中國電影藝術研究中心聯合舉辦了研究方向為電影歷史和電影理論的碩士研究生教學班。
1989年，建立了北京電影學院國際培訓中心，
1991年5月，學院制定了《十年規劃和第八個五年計劃期間發展規劃綱要》。
1992年，學院決定建立「金燭獎」、「北京電影學院獎」，前者為獎勵在校工作成績突出的教師和職工；後者則為表彰學院師生及歷屆校友在電影創作上取得突出成就的電影作品而設立的榮譽獎，以弘揚電影教育並推進中國電影藝術的提高。獎項分大獎、編劇、導演、表演、攝影、美術、錄音獎七項，1993年5月5日，舉行了首屆「北京電影學院學院獎」、「金燭獎」頒獎大會，獲獎作品及作者名單以金字鐫嵌在校園的金字塔碑上。
1993、1994年，與清華大學、北京大學合作建立了跨校雙學位學制班。從1994年開始並擴大了研究生的招生計劃。
1995年，與中國攝影家學會合作辦學，成立了北京電影學院攝影學院；另外北京電影學院董事會也成立了。
2013年3月，教育部、北京市、國家廣電總局簽約共建北京電影學院，根據共建協議，北京電影學院還將在通州區建設佔地面積500畝的新校區，建成後可保障6000名學生在校學習，將比目前的學生培養規模增加一倍多。
2015年，北京電影學院舉行建校65周年慶典活動； 中信國安投資有限公司與北京電影學院簽署了關於聯合辦學的戰略合作協議，北京電影學院相關專業的二級學院將陸續遷址到位於河北香河的中信國安第一城。

B. 求上海戲劇學院業務課一614電影電視基礎理論考研解讀與資料

2021年的考研初試已經結束，上戲業務課一改革的面紗終於被揭開了。

從21年初試的真題來看，這門科目並沒有特別為難同學們，考察的內容相對而言，比往年611文藝研究能力綜合測試與336藝術基礎的戲劇、戲曲部分要基礎很多。

現在就跟著才思小編一起來看看這門科目的特點吧，才思小編將以這個科目的內容、考試范圍、考試題型、參考書資料以及真題解析來給大家介紹！

一、614電影電視基礎理論概述

614電影電視基礎理論是21年上戲考的一大改革，其實這個科目可以直接對應往年611文藝研究能力綜合測試跟336藝術基礎的電影、廣播電視的內容。

614電影電視基礎理論是學術型碩士戲劇與影視學電影史論研究、影視與新媒體研究，專業碩士電影專業、廣播電視專業的業務課一考試科目。

這門科目在考試時，是第二天上午的時候考察，考試時間為8：30-11：30，考試分值150分。

通過分析21年的真題，上戲對614電影電視基礎理論的考察范圍主要集中於：中國電影史、世界電影史、電影理論、中國紀錄片史、廣播電視史論以及電影電視作品分析這幾個部分。

二、614電影電視基礎理論真題解讀考題類型：簡答題（5道）

答題要求：1.要有論據來論證論點，論據切勿重復2.研究生考試初試考察的是考生的創新能力和學術素養，自命題的主觀題部分凡發現「模式化、雷同化」答題內容，一律給予評分標準的最低等次的分數。

真題解析：從21年的真題來看，614電影電視基礎理論的題量不多，但每道題的分值高達30分，對同學們的答題能力是個考驗。但同學們不用太擔心，614電影電視基礎理論的考試內容還是比較基礎的內容，如「德國新電影」、《肖申克的救贖》這類題都是很基礎的內容。從21年的真題里，我們可以看到考察的知識點都是很基礎，在參考書里很經典的內容。這就要求同學們熟讀書籍，掌握基礎考點。接下來給同學們介紹一下復習應該怎麼進行。首先是答題訓練。同學們在復習的過程中，可以做一做參考書里的課後習題，這些書大都是本科教材，題目應該不難找。還有就是可以通過往年專業一真題里的戲劇、戲曲題目，來進行練習。其次是中國電影史，這官網給的是《電影名片十五講》、《當代中國電影的工業與美學 1978-2008》，有一定的閱讀難度，但也是必讀的書籍。這里比較推薦同學們可以加入李少白先生的《中國電影史》，這本中國電影史將中國電影發展歷程分成十個時期，可以很好的整理中國電影史的框架。還有就是可以通過鍾大豐《中國電影史》，就是北影的小灰本，閱讀難度很低。外國電影史的內容比較雜亂，大衛《世界電影史》是按照時間順序來梳理世界電影的發展，整理起來的難度比較大。同學們在總結的時候最好是按照國別整理，這樣可以更好的針對世界電影史里的重點國家進行梳理復習。這個工作量很大，如果沒有時間可以看才思考研《中外電影史論三駕馬車·外國電影史論》，全部給你整理好啦。電視史其實可以跟紀錄片一起進行復習，兩者的結合還是比較深的，官網給出的是吳保和《中國電視劇史教程》，這本書一定要讀，掌握中國電視劇的發展階段以及每個階段的基本特徵、代表人物及代表作品。同樣的復習思路也可以用在方方的《中國紀錄片發展史》上。在復習的過程中，同學們可以做一做參考書里的課後習題，這些書大都是本科教材，題目應該不難找。還有就是可以通過往年專業一真題里電影、電視的題目來進行練習。

三、614電影電視基礎理論參考書目

這門科目在官網里有公布參考書，在加上近年來考題的考試形式，以及考上的同學的復習情況，同時也有高分大神的指點，我們歸納總結出來了下面的參考書。

《電影名片十五講》 厲震林 文化藝術出版社

這本書是老師上課講義，分析了中外的經典影片，去年初試里的《肖申克的救贖》在這本書里就有解讀。

這本書的內容簡練，用於打基礎最為合適。

這本資料緊密結合廣播電視飛速發展的現實，以新的時代理念和中外參照的視野，總結了中國廣播電視藝術發展理論，並比原書更好把握。

8.《614電影電視基礎理論考研真題》·才思考研考博上海戲劇學院教研組編

2021年上海戲劇學院614電影電視基礎理論的考研真題，重要性不必多說。

C. 論文《中外電影史》

首先，介紹電影的初始產生。中外產生都需要講解。
然後分別對中外的早期電影特點及其發展進行闡述，加一些例子引證。
然後感想。

D. 求2020年中國電影資料館戲劇與影視學考研經驗

2020年中國電影資料館戲劇與影視學考研經驗
考研錄取信息出來了很久了，本來不想寫經驗帖（因為我懶啊……捂臉）但是在我考研的時候有個超級好的老師，超級耐心的解答我的問題，所以我將把我的考研經驗寫下來，希望能幫到考電影資料館的你。
在決定考電影學之前，我甚至都不知道有電影資料館這個院校，哈哈哈~
後來了解了之後，果斷決定了，對於我這種沒有背景的考生來說，太公平啦~

先來說說英語一，這門課我准備得最早，也是從頭到尾沒有落下的。英語我買的考研一號的考研真相，先自己做，再對答案。批改完再返回原文，逐字逐句翻譯，包括每一個選項，把不會的單詞摘抄到本子上，就這么下來做完一篇閱讀理解大概2個半小時。對了，摘抄生詞的本子也有講究，首頁寫真題年月，例如2012年text4：然後再記錄單詞，每個單詞給他前邊畫五角星，高頻出現的可以畫五顆星，經常見的給他畫三顆星，不經常見的可以一顆星，再生僻的可以不畫星，就這樣積累，復習的時候也有個輕重。
對於我們這種英語底子差的人來說，笨辦法是最有效的辦法，一天一篇，一篇2.5小時，完全搞懂，這是一天中最大的收獲。就這樣下來，我從一篇閱讀理解2.5小時減少到2小時，後來的1.5小時，1小時，20分鍾，到最後隨便抽出一句話來我都知道他出自哪一年哪篇一文章的哪一行。2005—2019年英語一的真題我做了3遍，2010—2019年的英語二的真題我做了兩遍，單詞本用了5本。
我感覺我用的是最笨的辦法，但是效果確實最明顯。後期明顯感覺自己的英語水平上了一個檔次。我沒有看任何語法，我也不會，只是記單詞，真的，勸世良言：認的單詞多，題肯定會做，考研難就難在生詞太多，大家都被嚇住了。 不過英語一的難度到時比較平均，偶然翻過英語二的，裡面有的年份比英語一還難…

接著說政治，我就用了肖秀榮，出一本資料做一本資料，背誦用了才思考研政治思維導圖，有個思維哥，常常解讀知識點，很有意思。這部分不多說了，總而言之，堅持，忍耐，給自己找點學習的樂子，嘻嘻~

說到專業課，其實兩門課的學習方法是差不多的。考試的時候都是比較細致的，考題有20道填空、6道名詞解釋跟4道論述題。填空題考的不是很難，就是知識點比較分散，從往年考過的回憶版真題里看到還是比較有規律的，涉及到的知識點是很有代表性的。名詞解釋也是有往年真題重現的情況。像審美意象是19年的名詞解釋，在16年的填空里也有出現。這些可以去收集一下，我用的是一套才思出的文藝理論與電影理論資料，這里不放圖片，免得有廣告嫌疑，他家的真題是比較完整的。
下面說說參考書。
官網其實給出了很多書籍，但每本都讀未免有點浪費時間。
我重點關注了以下幾本：
專業一是：
童慶炳主編：《文學理論教程》
張同道：《藝術理論教程》
魯道夫·愛因漢姆，楊躍譯：《電影作為藝術》
安德烈·巴贊，崔君衍譯：《電影是什麼》
楊恆基、楊遠嬰主編：《外國電影理論文選》
尼克·布朗，徐建生譯：《電影理論史評》
羅伯特·C·艾倫、道格拉斯·戈梅里著，李迅譯：《電影史：理論與實踐》
路易斯·賈內梯：《認識電影》
托馬斯·沙茨：《好萊塢類型電影》
許南明、富瀾、崔君衍編：《電影藝術詞典》
《文學理論教程》跟《藝術理論教程》是文藝理論的主要考題來源，名詞解釋跟論述題常常來自《藝術理論教程》，填空則是兩本書都有。不過答題的時候要結合起來，文學理論教程裡面知識有很多跟藝術理論交叉的。例如結構主義，這是其中的一道論述題。

專業二是：
程季華主編：《中國電影發展史》
陸弘石、舒曉鳴：《中國電影史》
丁亞平：《中國當代電影史》
鄭亞玲、胡濱：《外國電影史》
大衛·波德維爾、克里斯汀·湯普森：《世界電影史》
路易斯·賈內梯：《閃回電影簡史》
邵牧君:《西方電影史概論》
格雷戈爾：《世界電影史》
中外電影史的內容非常多，中國電影可以重點關注中國電影發展史跟現當代的中國電影，西方電影主要是美國電影跟歐洲電影，其他地區的電影內容涉及的很少。其中歐洲電影可以關注一下德國、法國、西班牙、英國、波蘭、芬蘭等國家。我比較建議先看《閃回電影簡史》，這本書比較有意思的是以10年為一個單元框架，把好萊塢電影、歐洲電影、亞洲電影及重要電影人各階段的發展概況都描述了一遍，可以用來打框架，剩下的就可以先看中國電影史，再看西方電影史，另外兩本世界電影史可以用來補充框架。
電影史方面還需要關注時事，多少會涉及一點，這部分我沒怎麼注意，悔…

《當代電影》雜志、《電影藝術》雜志
一個月刊一個雙月刊。我買的不多，電影史跟藝術理論的論文比較有幫助。還有就是重點你報考方向的論文，這兩套雜志比較適合在復試的時候用。

關於考試的一點建議：
考前一個月最好把生物鍾調整一下，不然在考試上沒精神會很影響發揮的。
准考證一定要多打幾張，初試復試都要用到。
7月之前最好把參考書都看完，再開始做題，一些特別的知識點也可以關注，填空題1分也是分~
復試的時候多看點導師的論文，對專業面試很有幫助，影片分析從報考專業角度來分析會更為適合。我是這么乾的~

最後給學弟學妹們打個雞血，一旦下定決心考研，必定奮力前行，努力總能讓你得到收獲，哪怕是失敗的收獲，也讓你離成功更進一步~

E. 北京電影學院中國電影文化研究院電影創作理論與歷史考研考哪些內容

2018年北京電影學院研究生復試面試常問高頻問題匯總【海翔智庫獨家提供】

跨專業的考生你為什麼跨專業考咱們北影該專業？

你為此做了什麼努力？報考該專業你有什麼優勢？

比如問「你心目中的好電影是什麼？ 」你最喜歡什麼樣類型的影片？

你最喜歡的演員或導演為什麼？今年你最喜歡的是哪部電影？為什麼？

談談當前中國火熱的國產電影電影院線電影熱問題？

「說說你喜歡的電影中的成功與不足之處」？

談談當前中國電影藝術創作市場國外電影市場等

評價一下當年熱映影片，或有爭議影片（很重要考察咱們考生是否關注當前電影發展趨勢 和電影市場電影創作思潮等）

比如：今年的票房熱賣的《美人魚》《大話西遊3》《瘋狂動物城》《魔獸》《火鍋英雄》《澳門風雲3》《湄公河行動》《盜墓筆記》《長城》《戰狼2》等片。

比如：彰顯藝術人文價值的文藝片學院派風格的《我不是潘金蓮》《百鳥朝鳳》《羅曼蒂克消亡史》《大魚海棠》《你的名字》《釜山行》《北京遇上西雅圖2》等這些片子通過對於某部作品來考察咱們考生電影觀念及藝術觀念創作觀念等

還有試聽課程，歡迎前來咨詢！

授課教師

專業一，專業二均由北京電影學院在讀或已經畢業的研究生親自授課，師兄師姐也均有考研經驗，能夠分享心路歷程作為激勵和輔導，並且每位授課的學長學姐均是該專業數一數二的學霸，並且都有過豐富的授課經驗。

課程時間

每課時50分鍾

授課時間

隨時開課、上課

授課形式

專業課我們只採取一對一的專業輔導我們會針對每個學生的不同情況，制定出最適合的復習計劃

授課特點

根據報名時間以及每個考生的不同情況，合理安排課程。除了每本書目必須的重點必考點之外，還有針對歷年考試真題（獨家）進行分析，互動提問，每日打卡，模擬考試。並授予拉片技能以及附贈珍貴上課筆記資料甚至是進劇組的實踐經驗。

報考北京電影學院常見問題及解答

專業型碩士和學術型碩士有什麼區別？哪個更容易些？

答：專業型碩士更側重實踐，學術型碩士更偏重理論研究。這兩者不能單純比誰更容易誰更難，考取電影學院的研究生都有一定難度。在選取專業和學術時，還要看以後自己的學習方向，究竟是更想做實踐更多還是理論更多。不過近年來有些系的專業型碩士和學術型碩士在授課方面並沒有太多的差別。

具體考試科目有哪些？

答：一共四門：政治，英語，專業一，專業二。
專業一藝術概論是所有考電影學院的同學必考的科目；
專業二是是各院（系）專業獨立出的專業題（比如，考影視製片管理的同學專業二考察製片管理這一門科目，考導演系的同學專業二就考察導演這一門科目）。

專業一和專業二的考試時間和地點呢？

答：時間為全國統一的考試時間，考試地點只能在北京電影學院考試，北京電影學院是全國唯一的考點，現場確認也要來北京哦！

本科不是學的電影相關專業的同學可以跨專業考研嗎？

答：可以，北京電影學院對本科是不是本校的學生一視同仁，均可以報考北京電影學院研究生。

報考電影學院的研究生需要有作品嗎？

答：理論上是需要，尤其是報考導演系和攝影系的同學，如果有作品的話會加分不少，但如果是報考其他系有無作品不影響考試結果（表演系考生請來信咨詢）。

專業一的考試范圍和參考書目都有哪些？

答：專業一，著重的是考察考生的藝術素養和電影基礎，所以除了官網上提供的那幾本書以外，自己能夠再多加看一些文史哲方面的書籍會更好。

本科學校一般會影響考電影學院嗎？

答：不會，電影學院的初試跟復試都是嚴格的按照國家和學校的規定來進行進行。本科不是電影學院的學生，或者不是電影專業的學生，但是如果初試跟復試成績拔尖，肯定是會錄取的。

復習時間一般需要多久？

答：首先復習時間的長久是因人而異的。有的人准備得早，有的跨考的師兄師姐甚至是10月之後才開始復習的。就我們團隊的成員來說，最早復習的是從4月份，最晚復習的是9月底，但結果都是一樣的。我們團隊針對不同復習時長的學生制定了不同的課程（比如：現在大一大二的同學，想早些准備，我們團隊有專門推出長線復習的課程。）課程詳情，歡迎咨詢。（QQ：3475330763 微信：15210260594 QQ群：626212807）

很糾結具體報哪個系，熱門的專門自己喜歡，但是競爭壓力太大，怎麼抉擇？

答：首先要知道一點，電影學院的整體競爭都是很大的。不管哪個系，都是需要努力，畢竟中國就那麼一所專業的電影學院。其次，在選擇系方面我們提倡「勇敢一博」和「退而求其次」的原則。所謂「勇敢一博」是需要每個考生堅定信念，既然你已經決定了考電影學院，那麼不要糾結，埋頭苦幹就是。把這些糾結的時間用來看電影吧，說不定下一個中國厲害的導演就是你。而「退而求其次」是針對那些「二戰」，「三站」的考生，深知考研壓力大（考學，家庭，經濟等等），那麼我們會建議以及幫助你擇優選擇一個相對比較容易的專業考，以「考上為前提」。

這個課程包括復試嗎？

答：不包括。大部分課程是只針對初試的，復試有單獨的面試培訓課程。復試關鍵一點要知道「過」的唯一方法是精確的老師指導＋自身的努力。在藝術這條路上，沒有捷徑可走。

因為現在網上騙子考研機構太多，怎麼證明你們的專業性？

答：我們公司地址：北京市海淀區學清路38號金碼大廈B座8層807，歡迎同學和家長來公司實地考察，喝茶，咨詢，聊天～

讀了電影學院以後出來都是做什麼呢？

答：「那你為什麼要考電影學院呀？」答案已經清楚了吧。當然具體的關於研究生兩到三年的計劃安排、畢業就業面向都可以咨詢師兄師姐。

我報考的管理系，那我以後可以從事編劇方面的工作嗎？

答：why not? 藝術是最沒有門檻也是門檻很高的一樣工作。只要你講得出好的故事，你就有做編劇的潛質。國師張，賈科長都不是導演系的人。電影是一門綜合藝術，電影學院是教你「怎麼吃飯」，但最後「吃什麼」，你決定！

我還需要看官網推薦的之外的書嗎？害怕不考試又浪費了時間。

答：只要是在看書，那就不是在浪費時間！ 可以分清主次，先看推薦的書目，其次很有必要多看書，擴展見識。如果只知道讀死書，那是做不了電影的，即便你過了初試。復試的時候，你一張口，老師就知道每個學生幾斤幾兩了。所以還是要多讀書。

選填導師應該注意些什麼？

答：請咨詢（QQ：3475330763 微信：15210260594 QQ群：626212807）。

報了課程之後有資料分享嗎？都是什麼資料？

答：有的。我們有獨家的一手資料分享給每一位考生。這些資料都是當年學長學姐的珍藏，並且還有最精準的歷年真題，全真模擬，沖刺考研，實時更新的公共課輔導視頻分享，我們甚至可以分享獨家私密的北電開課信息以供學生旁聽，以及電影相關的中英文論文代下載等等。

我不報班，那你們可以分享一些經驗和書單嗎。

答：可以的。

F. 問電影專業，我想盡快建立起電影學理論框架，需要參考書目

《影視藝術概論》 《影視藝術概論》 《世界電影史綱》《中國電影史綱》 《世界電影史》 《外國電影藝術史教程》 《通向電影聖殿》 《榮譽》 《電影劇本寫作基礎》《電視劇編劇藝術》 《電影劇作概論》《電影編劇學》《中國應用電視學》《影視導演基礎》 《電視導演應用基礎》《電視導演應用基礎》《內容為王:中國電視類型節目解讀》 《大學影視》

G. 漫威宇宙系列的主體框架是什麼

漫威宇宙系列的主體框架就是超人大戰。因為我覺得超人才是漫威宇宙系列中最強大的一個角色，所以你周系列的主體框架就是超人一系列的經歷和後續發展。但是想要知道主體框架究竟是什麼，還要問漫威宇宙系列的作者。

H. 有重慶大學戲劇與影視學的本科生或者研究生嗎

2021年重慶大學戲劇與影視學考研經驗分享

Ciao~大家好呀。

就直接開門見山了，我是2020屆重慶大學美視電影學院戲劇與影視學考研人中的一員，有幸取得了一個較高的分數，總覺得該寫點東西作為我這一年的交代，同時希望對猶豫不決的你起到些許幫助。

公共課復習

英語：這個我不說，因為我英語很差，而且我花了大把的時間在上面都不行，我不想誤導大家。

政治：我沒有報輔導班，我是聽的網課，我一路跟著石磊下來的，包括肖秀榮老師的1000題，肖八肖四，才思考研政治思維導圖我都用過。

個人建議：看網課比較自由的，你可以自己控制進度。有些輔導班暑假就開始上課，實在是太早了，大綱都沒出來。從九月份開始准備到最後你考70+也是可能的。聽誰的課就用誰的書，跟著一個老師下來，不要亂聽課。九月份開始學習政治完全來得及。我還是建議你是跟著老師學，當然如果你是那種自學能力特別強的人，可另行考慮。

下面直接上書單：

中外電影史：

北電經典教材：鍾大豐、鄭亞玲的《中國電影史》《外國電影史》；

李少白《中國電影史》、大衛的大厚本《世界電影史》；

影視理論：

游飛、蔡衛《世界電影理論思潮》、《美國電影藝術史》；

彭吉象《影視美學》、戴錦華《電影批評》、黃琳《西方電影理論及流派概論》、楊遠嬰《電影理論讀本》、虞吉《外國電影史綱要》；

其他：《電影藝術詞典》；

資料真題，來自才思考研，去年的那套已經轉出去了，我找老師又要了今年的資料照片。

內容很完整，基本囊括去年的考試范圍，去年的考題我也有參加回憶。

重慶大學不指定參考書，以上是我自己選的。

復習安排：

先從中外電影史出發，沒有基礎的知識儲備，一上手就去看電影理論，基本看不懂。

北電經典教材的中外電影史，一定要背的很熟，要按他的框架來背。很多同學剛開始不知道怎麼學習，我給你的建議是按照書的目錄來學。每一節的目錄題目就是他的重點，然後每一節下面又分好幾個小點兒，每個小點兒，又是這節的重點，你按這個目錄來記憶。最終達到的效果是合上書，找一張白紙，能夠把整本書的框架默寫出來。

另外兩本書李少白的《中國電影史》和大衛的《世界電影史》作為剛才那兩本的補充。就是以北電經典教材為綱，把這兩本書上的內容填進去。

想要不死記硬背，並且在看書的時候如何檢驗自己讀懂了、學會了一個知識點？跟別人交流交流即可。

在休息時間，可以跟備考的同學交流，互相提問，可以輕松檢驗自己對於知識的掌握程度。

還有一種方法，那就是做真題，既是檢查自己，也是練習答題的關鍵。

閱片量：

電影專業必不可少的就是閱片，可以選取影史上有代表性的影片，一周完成3-5部電影，對於影史上及電影理論里的觀點可以對照進行復習。如果，時間不是很充足，沒有時間去研究鏡頭語言，可以考慮觀看影片，影片概述等相關視頻，這些在嗶哩嗶哩可以輕松找到一大堆。

時間作息：

每天的時間安排放到最後說，因為不重要，每個人有每個人的作息和生活規律。

一位今年上岸復旦哲學系的同學，寢室條件不佳，室友打游戲到凌晨一兩點，他便調整作息，陪室友玩游戲到兩點，然後通宵學到六七點，睡到下午去圖書館，學到十點閉館，一天也是學八九個小時。我不擅長早起，每天八點多才能勉強爬起來，也正是在准備考研前意識到了這點，所以才把戰線拉長到了一年之久。

總而言之，根據自身情況量體裁衣，適合自己的勝過數篇經驗攻略。

考研復習，急不得，從容些，考研是生活的一部分。

I. 印象學派電影特點

1。印象主義電影

1920年代法國的電影創作者路易·狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯·岡斯、哲敏·杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
2。法國印象主義電影的現實主義存在

二十年代的法國，先鋒派的電影導演正統治著整個法國的銀幕世界。從1917——1928年的十年中，在電影美學的探索中出現了眾多的電影流派，構成了一個極為復雜的電影文化現象，匯集成一個空前的電影美學運動。而這場電影的先鋒運動是從印象主義電影美學的探索為開始的。這一學派從1917——1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。

印象主義畫論主張作品的詩意來源於生活的原態。在這樣的美學觀念下，印象主義大師堅持以客觀存在的日常生活和自然景觀為藝術本體的對象，可以說，印象主義畫派成為了20世紀最客觀的畫派。正是基於此點，路易.德呂克在1920年提出了所謂的「上鏡頭性」。這實際上是印象主義的美學觀念運用於電影藝術的宣言。印象主義的電影大師們在日常生活和自然景觀的現實中，運用攝影機，這種新興的藝術抒寫體，探索一種偶然呈現的現象——瞬間現象的構成方式，試圖捕捉到彌散於空氣、陽光，流動的河流以及日常生活場景中正發生瞬間變化的事物的形貌特徵。這是一種以客觀性為基礎的創作方法，從現實生活中尋找能夠創造夢境/賦於現實以詩意的創作手段，因此，所有的客觀性正是印象主義主觀性之所在。印象主義電影工作者所追求的是作為創作者主體自身在現實生活中的所感所悟，追求瞬間印象或是對客觀事物的首要記憶。正是在這種突出個體感悟的情況下，原有的電影全程式的抒寫方式被打破了，藝術家對生活/生命的感悟則成為電影創作的核心。印象主義電影學派誕生的法國正是電影的發源地。當盧米埃爾將火車進站的全程記錄下來的時候，人們僅僅驚嘆他的技術奇觀，至多將電影視為「科學的珍品」，而沒有注意到影像當中光與影的結合所孕育的現實生活中的藝術可能性。當印象主義電影大師完成了盧米埃爾電影的延伸之後，我們看到了印象主義在現實中的美學觀念。正如路易.德呂克所講的「生活無時無刻不在拍電影，電影也應盡可能地拍生活」。毫無疑問，德呂克強調了電影與生活之間的親緣性，而這種親緣性的提出有一部分是指向十年代曾盛極一時的歐洲「藝術電影」運動，以對抗那脫離生活的戲劇電影體系，並在這種對抗中強調了電影與生活/生命之間的關系，將視覺的運動/節奏轉化為生命的本質。在這種轉化中，電影的影像成為表現非現實的東西的最現實的手段。

另一方面，法國先鋒派電影運動的崛起，特別是其有「第一個先鋒派」之稱的印象主義的崛起，可以說這個電影流派是多種現實因素的集大成。法國印象主義電影的先驅德呂克提出這個派別的前提是對法國電影工業的坍塌的憂慮。眾所周知，電影作為大眾傳播文化已經成為20世紀不可忽視的文化現象。而二十年代美國好萊塢電影敘事形式的成熟，以極大的競爭力迅速佔領了歐洲市場，使法國電影工業走向崩潰，曾紅極一時的「藝術電影」在戲劇化的死胡同中走向了死亡。印象派先鋒電影正是作為反論，同時又具有振興法國電影工業潛在意圖的號召，成為電影藝術的獨立性/創造性的歸指，並將電影引向了本體化/個性化/創造性的精英文化圈。正是這種顛覆性的歐洲電影革命中，我們同時不得不承認，印象派導演在接受印象主義美學的同時，為了重振法國電影的經濟潛意識和他們自身所受的經濟壓力，又使他們對電影工商業作出了不可避免的妥協。承如謝爾曼.杜拉克所言，「讓電影商破產並不是給電影幫忙」。這樣，印象主義電影便與法國「藝術電影」中所形成的類型加以組合。但是，這種組合的進程中現實主義或自然主義的紀錄影像的視覺美學思想的探索，最終，使電影真正地成為了一門藝術，開始擺脫了名著改編，使電影不再是過去美學的附庸物。印象主義電影大師們從現實主義或自然主義的創作中尋找電影本體的契機，成為他們所提倡的「上鏡頭性」的有力依脫。因而，讓.愛浦斯坦得出了這樣的結論：電影是在最現實的基礎上產生出的最非現實的詩情的藝術媒介。在這樣的論斷下，一種現實主義或自然主義的敘事程式與光/影/運動/節奏/蒙太奇影像詩意的組合而生的影片不斷地出現：讓.愛浦斯坦《忠誠的心》/岡斯《車輪》/德呂克《狂熱》……這種情況的產生，可以很明確地看到情節劇與印象主義詩學的相結合。在這類影片中出於對製片商和觀眾的妥協，時常出現誇張且充滿偶合的情節，強烈而陳舊的情感模式和人物關系。當看到愛浦斯坦的《美麗的尼維爾內斯河》時，可以欣喜地發現十年代「藝術電影」所不曾具有的親自然性，在這里有的是對日常生活和情感細致的表現，對大自然中流動的美的捕捉。但是，令人遺憾的卻是那個十分突兀且落入俗套的、英雄救美的情節劇的敘事模式。這是一個「上鏡頭性」導演與左拉式自然主義小說在經歷了先鋒電影革命探索後的現實主義的出路，這種探索正為三十年代法國詩意現實主義的形成提供了更多的可能性。

印象主義在經濟上未能解救困苦中的法國電影，也沒有滿足先鋒派導演的探索欲。在20世紀現代主義文藝思潮的龐雜話語的洪流中，抽象主義/達達主義/超現實主義紛紛登上了電影藝術的舞台。但是，這種現代主義電影藝術的盛世之下，卻面臨著更大的危機。首先，是自身藝術的生存危機；其次，法國電影的工業出現了更為巨烈的崩潰狀況。在這種情況下，一批先鋒電影導演開始正視自身的生存現實/法國社會的狀況以及整個世界的精神危機。他們的創作開始向現實回歸，由形式上的美學觀轉向面向現實的實踐創作觀。由此，紀錄片成為了很多先鋒導演的出路，伊文斯/卡瓦爾康帝等紛紛將個體的先鋒藝術美學觀念與社會現實相結合。而另一部分先鋒電影導演，他們在思想上崇拜美國好萊塢所創造的奇跡。他們堅持在先鋒電影的劇情片中尋找藝術生存的支點。在這樣的情況下，現實主義/自然主義顯然是最具有廣泛受眾基礎的藝術話語，這成為了先鋒藝術者的最佳選擇。弗戴爾/維果/雷內.克萊爾，特別是讓.雷諾阿這個印象派畫家比埃爾.奧古斯特.雷諾阿的兒子，再次開始了電影藝術的現實主義探索，由先鋒的電影形式/特技，回歸於生活/自然的抒寫，電影史名之為「法國詩意現實主義」。承如名稱所釋，他們再次將現實主義/自然主義的敘事范型與影像詩學聯系在一起，對「上鏡頭性」進行新的挖掘，開始了「後印象主義影像」的現實主義探索。

3。印象主義電影就是我們平時所說的印象派電影。這是一個出現於上世紀二十年代的電影學派。創立者為法國的電影理論家德呂克。

德呂克年輕時是小說家兼劇作家，見法國電影衰落太快才投身到了電影界，他英年早逝，所以印象派電影並沒有存活多久並形成影響。

印象主義電影的基本主張就是提倡將電影從商業化和庸俗話中解救出來，拍攝反映平民生活的藝術性電影，所以印象派電影最顯著的風格就是平民化。

法國印象主義電影的出現，才充分表現了電影的藝術性。

1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持， 1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。

印象派電影的代表作品有德呂克的《狂熱》、《沉默》等影片，還有另一位代表人物阿信爾的《車輪》等。

4。印象主義學派

央視國際 (2005年03月31日 13:50)

法國印象主義學派從1917一1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。由於這一學派最先在電影藝術中體現了先鋒主義的創作意圖，因此也被人們稱為是「第一個先鋒派」。作為這一學派中心人物的路易；德呂克傾慕於美國電影中的格里菲斯影片的磅礴氣勢，卓別林影片的細膩情感，以及瑞典電影對大自然的抒懷，並從中激發了他振興法國電影的熱情。他曾在自己創辦的《電影》雜志首頁上以標語形式呼籲「法國電影必須是真正的電影，法國電影必須是法國的電影」。他時常在論述中運用「印象主義」一詞，並於1918年創作了《西班牙的節日》(由謝爾曼，杜拉克拍成影片)，成為印象主義學派最初的代表作品。德呂克從電影理論和創作兩方面對電影美學進行探索。他在《上鏡頭性》(1920年)一文中攝影製作者們要在作品的題材和技巧上下功夫，創作要尋找真正適合電影的題材和電影的表現手段。電影必須擺脫戲劇以及文學的桔梗，使自己真正成為獨立的第七藝術」。

印象主義心理敘事的代表人物及其代表作品：謝爾曼·杜拉克的《西班牙的節日》(1919年)，在異國情調的背景中兩個男人被一個女人弄得神魂顛倒、爭風吃醋最後相互殘殺致死。杜拉克的另這些作品在敘事上的共同特徵都是以簡單的故事框架作為依託，以視覺結構的表現手段突出描寫人物的心理狀態，傳達特定的情感和情緒，即表現出所謂作品的詩意狀態。（外國電影史）