美國恐怖電影經典長鏡頭

⑴ 急切的想尋找一部電影 美國的驚悚片 劇情我知道一些

靈異拼圖

信息
中文片名：《靈異拼圖》
英文片名：《The Forgotten》

導 演：約瑟夫·魯本
編 劇：傑拉爾德·迪佩戈
類 型：恐怖/懸疑
地區：美國
語言：英語
級 別：澳大利亞：M 美國：PG-13 (暴力/靈異)英國：12A
片 長：91分鍾
演員表
朱莉安·摩爾 Julianne Moore .... Telly Paretta
阿爾法·沃德 Alfre Woodard .... Det. Anne Pope
肯·阿巴拉漢姆 Ken Abraham .... Gas Station Attendant
安東尼·愛德華茲 Anthony Edwards .... Jim Paretta
Kathryn Faughnan .... Lauren Correll
Tim Kang .... Agent Alec Wong
Christopher Kovaleski .... Sam
Kathrina Miccio .... Mrs. Munce
萊納斯·羅徹 Linus Roache .... A Friendly Man
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Dr. Jack Munce
Riley Stewart .... Sam age 1
李·泰格森 Lee Tergesen .... Al Petalis
多米尼克·威斯特 Dominic West .... Ash Correll
Matthew Pleszewicz .... Sam at 5
Jessica Hecht .... Eliot
劇情簡介

泰莉（朱莉安·摩爾飾）有個幸福的家庭，聽話可愛的孩子，體貼溫柔的丈夫，一切都是那麼完美。只要有空，她每天都會陪八歲的兒子山姆去公園玩，直到14個月以前，山姆死於一場空難。泰莉的生活一下成了碎片，她無法從悲痛中自拔，而她與丈夫吉姆的關系也漸漸疏遠。《靈異拼圖》中媽媽Telly Paretta劇照(18張)
一天早晨，依然痛苦的泰莉醒來，卻發現擺在床頭的全家福里失去了兒子的蹤影。震驚的她翻出所有相薄，卻沒有一張有孩子的相片，泰莉開始責問丈夫，認為是他把兒子所有的照片全部銷毀。奇怪的是，丈夫反而一臉納悶的問她什麼時候有過孩子！
轉而尋找一直以來的心理醫生的她，卻被告知，兒子根本就不存在，以往8年來的所有和孩子有關的記憶都只是她自己的想像！不敢相信的泰莉開始到處尋找兒子存在過的證據，可是毫無所獲。就在幾乎快忍不住要放棄的時候，她遇上一個和她經歷類似的男人，心細如發的泰莉這次終於發現了蛛絲馬跡。可是，陰謀才剛開始……
印度阿三帶動恐怖新時代
1999年，印度阿三耐特·沙馬蘭推出了一部《第六感》，用曲折離奇的情節和出人意料的結尾，敲開了好萊塢那扇堅如磐石的大門。從此心理恐怖片在好萊塢盛極一時，也帶出了一大堆跟風仿製的作品。時隔兩年後，西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴拍攝了《小島驚魂》。想當年沙馬蘭也不過是讓布魯斯·威利斯扮演的兒童心理醫生，在結尾驚爆自己原來已經作古，玩了一出「鬼戀世」的把戲；阿曼巴卻發揚了他的光榮傳統，直接導演了一部「群鬼嚇中嚇」的大步頭，一時間成為這股心理恐怖浪潮的頂尖佳作。那麼朱莉安·摩爾領銜的《靈異拼圖》會打出什麼王牌？據說，他們要懸疑變科幻，直逼《小島驚魂》，玩死《第六感》。
故事：虛構了八年的記憶
在一次嚴重的飛機失事中，泰莉·派瑞塔(朱莉安·摩爾飾)不幸失去了年僅8歲的兒子，對兒子的思念讓她的精神變得越來越脆弱，與丈夫吉姆(安東尼·艾德華茲飾)也越來越疏遠，原本健康幸福的家庭關系瞬間崩塌了。更為離奇的是，家中所有關於兒子曾經存在過的跡象--一家人的合影、生活用品一切的一切，也都隨之消失不見了。無論她怎樣瘋狂地尋找，都無法得到兒子的一點信息。Telly Paretta 和兒子的親密照(9張)她不得不向精神科醫生姆恩斯(加里·辛尼斯飾)求助，卻被告知她的兒子只是她的幻覺而已，而她為這個幻覺虛構了整整八年的記憶。泰莉將信將疑地離開了，直到她遇到同樣經歷的艾什(多米尼克·韋斯特飾)，他最近也失去了自己的女兒，Telly Paretta 和Det. Anne Pope一起找真相(11張)於是兩個痛苦的人決定攜手證明孩子的存在……
靈感：做夢也編出個劇本
誰能想到《靈異拼圖》的故事靈感竟然來自傑拉爾德·迪佩戈的噩夢？當夜的情形如下：傑拉爾德的夢中出現這樣一個標準的三口之家--媽媽、爸爸和兒子。兒子的形象忽然慢慢淡去，最終消失不見。傑拉爾德隨後驚醒，他看了看鍾，已經凌晨6點半。他仍然對剛才的噩夢心有餘悸，便開始構思這個故事。兩小時後，他叫醒了妻子，告訴她：「我有了一個故事。」完成劇本後，傑拉爾德把它交給了經紀人，經紀人認為「革命製作公司」(拍攝過《黑鷹降落》、《極限特工》、《漢尼拔》、《蒙娜麗莎的微笑》、《地獄男爵》等)大當家的喬·羅斯會感興趣。不到一天的功夫，羅斯決定買下劇本，並聯系了導演約瑟夫·魯本。
簡評：心理懸疑變恐怖科幻
監制布魯斯·科漢曾經向媒體透露，他們對劇本做了很多次改動，但最終還是遵照了編劇傑拉爾德的原稿。據此拍攝出來的電影，最吸引人的地方在於，它開始就像一部心理懸疑劇，圍繞著一個似乎患有精神分裂的母親，她臆造了自己的孩子以及周遭的世界，然而隨著故事進一步發展，情節變得越來越離奇曲折，並最終演變成科幻驚悚劇。這是一部和《小島驚魂》風格相近的電影，也是今年9月電影的重頭戲，集中了朱莉安·摩爾和加里·辛尼斯等明星，故事融合了恐怖、驚悚、懸疑、科幻等諸多元素，也是繼《第六感》之後，情節最離奇曲折、結尾最出人意料的一部電影。
導演：很早就喜歡這類型
當喬·羅斯還在20世紀福克斯電影公司賣命的時候，約瑟夫·魯本曾經為其導演了大嘴朱麗婭·羅伯茨領銜的《與敵同眠》。除了《與敵同眠》外，魯本還導演過驚悚片《聖子》(The Good Son)和《信徒》(True Believer)，本片無疑也是他喜歡的類型。
《靈異拼圖》中蘊育的感情立即深深打動了魯本，他覺得一個母親為了思念孩子進行的掙扎，這種出於人類最本能的感情，也一定會引起觀眾的共鳴。與其他類型片不同的是，好的懸疑片會牢牢抓住觀眾的好奇心，吸引他們關注故事中出現的每一個細節。《靈異拼圖》的開始就非常精彩，因為誰也不知道這個悲傷欲絕的母親有沒有兒子，她到底有沒有患上精神分裂症。這兩個問題讓她生活在夢魘中，但我們不知道這個夢魘是她的幻覺還是真實存在。魯本也許是將這個故事搬上大銀幕的最佳人選，他本人工作非常勤奮，會努力挖掘故事的內在實質，使演員的表演不會停留在表面。他更是一個風趣的導演，有著自我解嘲式的幽默感。劇組的每個人都相信他的判斷力，也喜歡和他一起工作。很多幕後人員跟他合作了多年，例如美術設計跟他合作了六七部電影，劇本指導也合作了三四部電影。總之一句話，他是那種會竭盡全力貢獻自己的人。
演員：各負其責搞恐怖
①朱莉安：神經母親對於每個人來說，泰莉的處境都是噩夢：某一天你醒來，發現周圍的人告訴你，過去經歷的一切都不存在，那種「眾人皆醒我獨醉」的感覺，恐怕任何人都無法承受。因此泰莉是一個對演員要求很高的角色，她既要保證角色看上去好像精神分裂，又要能夠引起觀眾的共鳴和同情。《不羈夜》、《木蘭花》、《航運新聞》、《小說人生》、《遠離天堂》證明，朱莉安·摩爾是一個演技出眾的明星，作為兩個孩子的母親，你還能在本片中體會到其他女演員少有的特殊母性。
②韋斯特：酒鬼英雄為了證明自己的記憶並非虛假，泰莉找到了志同道合的夥伴艾什。艾什的扮演者多米尼克·韋斯特出生在英國，這個有潛力的演員在過去的幾年內事業突飛猛進。導演魯本還記得他在經典百老匯喜劇《愛情無計》中演出了一幕精彩的好戲，隨後便出現在HBO的電視劇集《電報》中，近年則和羅伯茨在《蒙娜麗莎的微笑》中大演對手戲。韋斯特慣於扮演壞情人，本片中他一開始也是個酒鬼，後來故事的發展把他扶上了英雄的寶座。所以這個角色對他意義重大，也許以後就可以「洗心革面」了。
③辛尼斯：內省醫生曾經憑借《阿甘正傳》中泰勒上尉一角獲得奧斯卡最佳男配角提名，還參演過《阿波羅13》、《蛇眼》、《綠里》和《人性的污點》。《靈異拼圖》中的姆恩斯醫生，與他以往的角色非常不同，他通常扮演一些內斂且具攻擊性的人物，姆恩斯是一個非常有思想的醫生，同時他還是一個懂得內省的人物類型，他也增強了影片故事的不可預測性。在加里·辛尼斯心目中，一部好的心理懸疑劇會吸引很多人，因為你不知道該相信誰，下一步會發生什麼，除非等到影片的結尾。
外景：戰天斗地玩紐約
由於資金的原因，現在很多電影的拍攝都選在加拿大或澳大利亞甚至北卡羅萊納州，而《靈異拼圖》偏偏將外景地放在了本土的紐約，並在曼哈頓、布魯克林區精心挑選了多個適合拍攝的景點，紐約這座城市不可避免地在這部影片中扮演了一個無形的角色。導演和製片公司同時要求這部電影帶有陰冷的氛圍，而10月末的紐約正值氣候多變的時期，因此當地不可預測的天氣變化成了拍攝的最大難題。此外，導演還對影片的畫面和顏色規定了許多原則，他和攝影導演幾乎一刻不離攝影機，他們用長鏡頭表現妄想和偷窺的感覺，又用廣角鏡頭表現世界的扭曲；除了朱莉安·摩爾的頭發，電影中甚至見不到一絲紅色。

演員介紹

朱麗安·摩爾1960年生於北卡羅萊納，在她人生的最初幾年一直和父母一起動飄西盪，頻繁搬家。1983年她從波士頓大學藝術學院畢業，來到紐約的劇院工作。1983年大學畢業後，摩爾在曼哈頓參加了許多非百老匯的舞

台演出，1985年到1988年間，她因出演肥皂劇《當世界轉變》而邁開了熒屏第一步，她在劇中扮演了一對性格迥異的雙胞胎，出色的表演為她贏得了1988年的艾美傑出新人獎。在進入九十年代以後她開始逐步走向大銀幕。1997年她出演了《失落的世界：侏羅紀公園續集》 ，2000年她在《木蘭花》中她的表演廣受好評。從影十多年來，摩爾因經常接演獨立製作片和藝術片而享有「獨立電影皇後」的美譽。除羅伯特·奧特曼之外，她還先後與保羅·托馬斯·安德森、路易·馬勒、科恩兄弟等知名導演合作過，其中保羅·托馬斯·安德森的《熱舞之夜》為她贏得首次奧斯卡提名，使摩爾的表演真正得到肯定。在2001年她又獲得接替朱迪·福斯特出演《沉默的羔羊》續集的機會，與安東尼·霍普金斯一起出演《漢尼拔》。在2002年，朱麗安·摩爾憑借《遠離天堂》和《時時刻刻》兩度入圍奧斯卡獎提名，但她一直與奧斯卡無緣，多次入圍卻不能獲獎。

幕後製作

憑借優秀的拍攝技巧和驚人的成本控制能力，約瑟夫·魯本(J·seph Ruben)這位B級片導演在過去的20年間拍攝了許多令人印象深刻的驚悚片。正因為他對驚悚元素的出色掌控，索尼公司決定將《靈異拼圖》交給他來執導，盡管他已經在影壇銷聲匿跡長達6年。
1974年，約瑟夫·魯本自編自導了自己的導演處女作《The Sister-in-Law》，隨後接連拍攝了4部青春題材片。1984年，他在《Dreamscape》中塑造了一個能進入別人夢境的人，影片對想像的處理和控製得到了眾多知名導演的認可。1987年，他用《繼父》證明了自己製造驚恐和懸念的天賦，據說影片根據真實事件改編，特里·奧奎因(Terry ·'Quinn)在片中扮演了一位殘殺單身母親的瘋狂精神病人。在一系列作品獲得肯定之後，魯本開始獲准執導一些成本較高的電影，從而得以和很多大牌明星合作。1989年，小羅伯特·唐尼和詹姆斯·伍茲出演了魯本執導的《法網終結者》 ，1991年，由朱莉婭·羅伯茨主演的《與敵共眠》獲得了不小的票房成功。

⑵ 恐怖惡心電影

恐怖:
1.咒怨（恐怖片愛好者必看，這也是唯一一部嚇到我的鬼片了，三部，咒怨+白老婦+黑少女）
2.閃靈（不是很恐怖，但是是恐怖片的鼻祖了，很經典，長鏡頭還是蠻嚇人的）
3.潛伏（潛伏三部，連起來很好看，有點懸疑的感覺，恐怖加懸疑，恰到好處）
4.考死（韓國的，學校里的恐怖事件，很適合學渣看，簡直是學霸們不得好死啊）
5.筆仙（我對這個不怕，還和姐姐玩過這個游戲，不過有段時間這個鬼片挺火，可以看看）
6.鬼來電（好幾部，普通的恐怖片，沒啥亮點）
7.死神來了（我喜歡，不算恐怖，有些刺激，有點血腥，每一部都好看）
8.恐怖蠟像館（很古老的恐怖片，就那樣吧）
9.黑暗侵襲（有妖怪啊！有吳克群啊！！！哈哈哈）
10.隔山有眼（有變異人啊！丑的不行還一天想著傳宗接代！！）
11.致命彎道（血腥！血腥！血腥！好幾部都看了，不喜歡血肉模糊的，千萬別看，會吃不下飯）
12.午夜凶鈴（除了貞子爬出來，沒啥恐怖的）
13.鬼影（泰國的，恐怖點在電影結尾處，可以看看）
14.針孔旅社（有變態啊！！！快跑啊！！）
15.老師的恩惠（謝師宴=卸屍宴，你懂的）

⑶ 哪些恐怖片是既好看又經典的

恐怖電影一向是電影迷們的最愛，但想要拍好可不容易。僅僅是簡單的一些假血和特效已經不足以讓人覺得害怕了，最主要的是創意，打造心理上的恐懼。

《卡里加里博士》1920年

一部幾乎沒有對白的電影，是最考驗演員實力的。而能讓觀眾在保持安靜的情況下同時感到欣喜和恐怖的驚悚片更可以說是個奇跡！

⑷ 有一部 外國恐怖片 ，貌似只用一個長鏡頭拍完全片， 那位導演也因此出名，

烏拉圭恐怖電影，叫《寂靜的房子》，一鏡到底。入選了2010戛納影展導演雙周單元。

⑸ 有哪些恐怖片值得我們一看

.閃靈：我一直固執地認為，The Shinning 是我看過的最讓我毛骨悚然的恐怖電影。
或許是因為導演 斯坦利·庫布里克 真的如人們所說的那樣洞悉人性的所有弱點，或許是因為 傑克·尼科爾森 的演出實在太精彩了。總之，看完《閃靈》，我對那些日本的所謂恐怖片不屑一顧。我認為《午夜凶靈》以及《咒怨》之流的日本恐怖片都是通過一些畫面、聲音等感官刺激讓觀眾感到恐怖。而真正的恐怖片是通過心理上讓你感到那種極至的恐怖，《閃靈》做到了這一點。
而該片最讓我感到恐怖的地方在於女主人公看到她丈夫的那份手稿時的場景。而另一個小孩子在旅館走廊看到鮮血噴涌而出的場景，顯然讓周星馳也感到印象深刻，以至於多年以後，他在其轟動一時的作品《功夫》中，毫不猶豫地拿過來借用了。

恐怖雞：香港的罪案題材影片，向來是不忌憚以瘋狂、血腥、殘忍、變態的恐怖故事和駭人場面來製造噱頭的。1988年出籠的電影分級制，更是不意間掀起了賣弄感官刺激的低成本三級片的繁榮浪潮。在港產三級片中有兩個慣常內容，一是色情，一是罪案。色情片的噱頭在於賣弄女性的身體，和曖昧的性引誘；罪案片則以令人不安的暴力血腥來製作強烈的感官刺激，《羔羊醫生》、《人肉叉燒包》、《烏鼠機密檔案》，莫不如此。

《恐怖雞》，片如其名，即是以變態兇殺為噱頭的罪案劇。在我看過的港產變態罪案片中，實在是最令人不寒而慄的了，其兇殘恐怖之沖擊力甚至強過被大衛伯德維爾稱作「香港電影之最」的《烏鼠機密檔案》。

鬼玩人2：鬼玩人系列的導演Sam Raimi，我們最容易在蜘蛛男系列的演職人員表中找到其身影。蜘蛛男系列在SR手中導了三部，而鬼玩人系列也累積三部。蜘蛛男系列第四部被丟到了2011年，導演一職還不知鹿死誰手，而鬼玩人系列第四部則正在上馬，明年現身，不過SR准備把導演的棒丟給別人(尚未找到人選)。
SR的鬼玩人我是贊不絕口，雖然本人對蜘蛛男並無太多感覺，但至少從群眾的反應看來，這是頂頂成功的。
所以，就職業生涯來說，SR的B級片cult事業與商業撈金事業幾乎旗鼓相當，這多少讓人想起如今如日中天的Christopher Nolan，當然CN當年的記憶碎片也並不是那麼的小眾——只是相對於如今火到暴崩的蝙蝠男6番目而言。
當然，他們講故事的氣質則完全不同，Christopher Nolan是拼深沉的那種，Sam Raimi則是不時(黑色)幽默搞怪的那種——Joss Whedon(螢火蟲/寧靜號/巴菲/安琪)大概處於他們的中間狀態。
鬼玩人系列的系列構非常的奇怪，不像電鋸驚魂(SAW)系列的那樣環環相扣地滾雪球，鬼玩人系列續作都會回顧前情，但是這個前情會被重新結構，變成一個完全不同的故事，只有結局相同，再回過頭來接著這個結局繼續講新故事。
以下三言兩語一下鬼玩人系列：
The Evil Dead1981
幾個年輕人來到深山老林中的小木屋，不小心觸動死亡之書中的咒語，然後鬼玩人開始了。
第一部其實相當的平凡，要說優點的話，就是鏡頭感相當不錯。鏡頭切換非常頻繁，蒙太奇做到一種急得趕去投胎的地步。而要說最經典的一個鏡頭則是最後一個穿林走堂的長鏡頭，應該是可以評為史上最經典的長鏡頭之一的。
Evil Dead II1987
當之無愧的經典！
故事一開始回憶了一下前情，但不再是一群年輕人，而是一對兒小倆口，最後男的把女的肢解了埋了，接著出現第一部結尾那個經典的長鏡頭(第二部中新出現的幾段鬼追人式的長鏡頭也讓人嘆為觀止)。然後新的故事開始了。
第二部里介紹了死亡之書的由來以及它為什麼會到這個小木屋裡。總之一陣折騰後，那個男的又倖存了下來，不過跟惡魔一起穿越到了古代。
簡直就是惡夢般的天馬行空啊，史上唯一能與之匹敵的大概也只有拼殺人技法的心慌方(CUBE)系列了。
經典台詞也是不計其數，那一句「那我們去地牢，扮一次女巫。」，「過癮」簡直酷到骨頭里。
這第二部中的Sam Raimi顯露出來的天馬行空的詭異氣質讓人不得不把他與伊藤潤二相提並論。伊藤潤二的作品真人化的就富江系列都已經有七八部了，但讓人印象深刻的完全沒有，於是我試想著如果SR能把伊藤君的漩渦接手拍成電影……
Sam Raimi絕對是把伊藤潤二的作品真人化的最佳人選啊！
Army of Darkness: Evil Dead 31992
又前情概要了一個完全不同的故事，然後緊接第二部最後的穿越。主人公拿著來福槍與電鋸穿越到了亞瑟王的時代，幫亞瑟王打鬼，打完後念咒語穿越回來，一邊在超市打工一邊跟別人說起起自己的穿越故事。
鑒於主角強大的電工技能，我覺此電影標題改為「這個電工很牛B」也無妨。
第三部基調完全不同於前兩部，不過如果回想起來的話，你會發現這種黑色幽默是一步一步暴崩的，到第三部嚴然成了洪水。第三部完全可以看成是大話西遊版的鬼玩人。
（在這里稍微聯想一下大話西遊與無極，如果無極的演員能選得好一點，劇情再糾集一點，說不定能成為東成西就式的cult，只能說裝十三沒有裝到極點；而大話西遊如果沒有周星馳那樣的演員沒有技安那樣的劇情，恐怕早已消失在碟山海海中不為人所知了）
總之，整個系列串起來，Sam Raimi詭異的情調感就完全暴露無疑了。

⑹ 經典恐怖片《閃靈》的鏡像解讀和真正的涵義所在，你怎麼看

《閃靈人》是美國著名導演斯坦利·庫布里克於1980年根據斯蒂芬·金的同名小說改編的心理恐怖片，多年來一直被認為是恐怖電影史上的經典之作。

《閃靈人》講述了業余作家傑克在冬季接受了一份酒店管理員的工作。他和妻子孩子住在一家名為「瞭望」的酒店。長期的幽閉恐懼症和孤獨感，以及酒店裡所謂惡靈的引誘，讓傑克一步步走上了瘋狂的道路，最後殺死了妻子和孩子卻在酒店外凍死。

隨著劇情的發展，瞭望酒店逐漸呈現出一種反現代的氛圍——不為人知的冷漠和華麗外表下深不可測的孤立與隔絕。

作為酒店的保管員，主人公的家人也飽受這種氛圍的折磨，產生倦怠和消極疲勞，逐漸對自己和周圍失去控制，這恰恰是文明和秩序賦予的。

在電影中，傑克逐漸陷入自己和「鏡像」之間的混亂，失去了真正的意識，這是秩序和文明被現代思想的禁錮所取代的過程。

瞭望酒店不再是荒野中現代和秩序的象徵，而是充分暴露了它荒涼和黑暗的一面。

在這種極度壓抑的氣氛下，瞭望酒店逐漸演變成了監獄般的牢籠，而主人公的家人則像是囚犯。雖然出口就在眼前，但是被一種無形的力量壓制，無法逃脫。

酒店中不斷出現的閃回片段，傑克意識「鏡像」中曾經的居住者的徘徊，走來走去沒有出路，都預示著時間在流動，空間的秩序被打亂，現實與想像交替。

但是，人的異化和壓迫雖然像鬼屋一樣在酒店內部上演，但酒店外依然有秩序的景象。

與外界罕見而斷斷續續的接觸，不斷折磨和折磨著那些深陷其中的人，最終將他們推向心理崩潰的邊緣。

整個故事圍繞著一個與世隔絕的籠子展開，所謂的瞭望酒店就是這個籠子的偽裝。

正如蒙太奇超越了鏡頭的簡單疊加，電影中積累的壓抑和孤獨不斷升華著電影所蘊含的主題——

現代文明扭曲的一面像牢籠一樣禁錮了困於其中的個人和群體，表現出秩序下的壓抑和剋制。

這個主題在今天的時代仍然具有重大的現實意義。如今，人們對現代文明和技術的痴迷程度僅次於40年前。沒有電子支付和汽車，似乎連普通的生活都難以為繼；

在生存和工作的沉重壓力下，每個人似乎都在吶喊孤獨和寂寞，但難得的是，有限的業余時間不是和親朋好友交流，而是一頭扎進手機，獨自瀏覽廉價的快餐簡訊，沉醉在想像中，人與人之間的距離再次疏遠。

正如電影《閃靈人》中所描繪的，人們對現代技術的依賴和無能為力。

外觀整潔的現代瞭望酒店，其實是對現代發展導致人們日益依賴和喪失溝通能力的嘲諷。

主角的家庭和當代人一樣，一方面享受著現代化所提供的一切便利，另一方面這種便利所帶來的惰性和疏離感也在不斷滋生。

這就是《閃靈人》對經典的意義，深謀遠慮，經久不衰。

⑺ 有沒有什麼恐怖的電影介紹下

1.《活死人之夜》——上映時間：1968年
該影片是迄今為止最經典的一部喪屍電影,它開創了此類電影的流行趨勢，這種趨勢一直延續到今天。雖然我們看過很多喪屍電影（其中不乏精彩之作），但是在這些電影中,第一部才是讓人難以忘懷的。
2.《德州電鋸殺人狂》——上映時間：1974年
該影片後來拍攝了很多續集——最新一部於2003年上映——由此可以看出第一部有多麼成功。這張圖片看起來既恐怖又驚悚，真無愧於恐怖電影的稱號。用「殘酷至極」一詞來形容這部電影再貼切不過了，影片中那些極度暴力的場面讓大部分觀眾都觸目驚心——特別是在1974年時，觀眾們對這一類型的電影還沒有心理准備。
3.《魔鬼聖嬰》——上映時間：1968年
對任何一位恐怖電影的狂熱影迷來說，如果沒看過羅曼·波蘭斯基（Roman Polansky）執導的電影，那麼他一定要補補課了。這是一部怪談片，影片中一對年輕夫婦搬到一間新公寓，誰知卻成了一個糟糕的決定：他們的鄰居看似親切友好，實際上卻是魔鬼。羅絲瑪麗（Rosemary）從此噩夢連連，一切都變得不尋常，就在這時，丈夫與她漸漸疏遠，卻與那兩個讓人毛骨悚然的鄰居相處甚好。很顯然，在她懷孕後,這三個人正在合謀算計她的嬰孩。
4.《科學怪人的新娘》——上映時間：1935年
本片是《科學怪人》的續集。《科學怪人的新娘》並不像大多數續集電影那樣缺乏想像力，也絲毫不遜色於第一部（《科學怪人》）。影片中,弗蘭肯斯坦（Frankenstein）說服主人(他並沒有在第一部結尾死去)為他製造一位伴侶——弗蘭肯斯坦夫人。這位弗蘭肯斯坦夫人由兩具女人的骷髏組合而成，還有一顆會跳動的心臟——是從一個女孩身上活生生取下來的。
5.《閃靈》——上映時間：1980年
《閃靈》是斯蒂芬·金（Stephen King）的代表作,被譽為最優秀的恐怖小說之一。因此，本片作為由小說改編而來的同名電影，絕對恐怖得讓人窒息，也註定成為一部經典之作。傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）飾演一位戒酒的作家，有一個6歲的兒子。這個男孩擁有超能力，跟著父親來到一家偏僻的山頂酒店，在這個與世隔絕的地方度過整個冬天。冬天來了，酒店裡只剩下傑克一家三口……然而噩夢也隨之降臨……
6.《沉默的羔羊》——上映時間：1991年
《沉默的羔羊》是有史以來最優秀的心理恐怖電影，意外獲得奧斯卡最佳影片獎。安東尼·霍普金斯（Antony Hopkins）飾演漢尼拔·萊克特（Hannibal Lector）,他智商極高卻又高度變態,是個食人狂魔。朱迪·福斯特（Jodie Foster）飾演一名年輕警探，為解決一樁謀殺案而求助於漢尼拔。整個影片情節緊張，讓人喘不過氣來。
7.《異形》——上映時間：1979年
回顧七十年代，哪部影片從那個年代的恐怖電影中脫穎而出呢？毫無疑問，答案就是第一部《異形》，該影片除了恐怖之外，想法也十分新穎獨特、震撼人心。今天，我們看過許多《異形》系列電影和各種兇殘的外星生物，但是我們可以堅定地說，與第一部《異形》相比，前面提到的那些影片根本不值一提。
8.《大白鯊》——上映時間：1975年
你即使沒看過《大白鯊》（雖然可能性很小）也一定聽說過它。無需多說，這是一部恐怖電影。在斯皮爾伯格（Spielberg）的鏡頭下，大白鯊成了如幽靈般閃現的連環殺手。幾十年後，人類終於醒悟並且銘記——人類並不是鯊魚的主菜，它們只是搞錯了對象……
9.《驚魂記》——上映時間：1960年
這部經典影片不僅是一件藝術品，更是一部不宜獨自觀看的恐怖片。《驚魂記》由傳奇導演阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）執導，影片中一個名叫瑪麗安·克萊恩（Marion Crane）的女人攜款私逃，在途中遇到兩個患有嚴重精神疾病的連環殺手。這個可憐的女人為她一時的貪念付出了沉重代價。
10.《驅魔人》——上映時間：1973年
任何一個經典恐怖電影的榜單都少不了《驅魔人》。它實在太恐怖了，在之後幾周里，你恐怕要藉助安眠葯才能入睡。

⑻ 推薦幾部歐美血腥恐怖片

第一名《電鋸驚魂》 導演：詹姆斯.溫、達倫.林恩.鮑斯曼、戴維德.哈克爾 主演：雷.沃納爾、卡利.艾維斯、丹尼.格洛弗、莫妮卡.波特等等 出品公司：獅門影業公司 目前已推出五部，這應該是歐美目前最成功的最受人追捧的恐怖電影了，本系列電影的成功不僅僅在於它逼真的特技效果，更在於其精彩的故事內容和出人意料的結局，特別是第一集看到結尾真的叫人忍不住大呼過癮。幾部續集電影也相當出色，充滿了步步緊逼、環環相扣的懸念，這估計是歐美同類恐怖片中唯一需要叫人邊看邊思考的電影了，有人甚至認為如果本系列早出來10年，那一定超過了名片《七宗罪》！如果談到血腥，本系列電影可謂想盡了世界上一切刺激人感官折磨人的方法了，特別是越往後拍越血腥！！ 《電鋸驚魂1》（2004年）由詹姆斯.溫導演，此後由於大受歡迎，每年推出一集，從第2集到第4集由達倫.林恩.鮑斯曼執導，2008年第5集由戴維德.哈克爾執導。 第二名《德州電鋸殺人狂》（2003年） 導演：馬庫斯.尼斯派爾 主演：傑西卡.貝爾、李.艾米爾、喬納森.圖克、安德魯.布琳希爾斯基、埃里克.巴佛等等 出品公司：新線影業公司 這部電影可以用慘絕人寰來形容！這是1974年版的《德州電鋸殺人狂》的翻拍之作，由大導演邁克爾.貝擔任監制。我沒看過1974年版的，但我覺得這個新版本已經非常不錯了。特意的略顯粗糙的畫面陰暗沉鬱，彷彿遠去的上世紀70年代，充滿了滄桑感。對惡魔的住所則使用了長鏡頭的拍攝，顯得十分詭異，特別是在情節上居然把一個誰看都知道結果的電影處理出跌宕起伏的感覺來，實在難得！當艾莉無奈地殺死被掛在鉤子上無法忍受痛苦的安迪時，那種無助恐懼和絕望的氛圍叫人充滿了同情和對犯罪事實的震驚！那戴著人皮面具揮舞著電鋸的惡魔把那幾個倒霉蛋象豬肉一樣，任意切割，斷肢殘臂，隨處可見，哀嚎之聲不絕於耳。活生生的人象死豬肉一樣，咔嚓一下就掛在了鉤子上，你想吧......據說這電影本來就是根據真實事件改編的。阿彌陀佛啊，那現實中的殺人犯真變態，這電影中的導演也真能折騰人！這部電影因為賺錢了，於是又拍了一部《德州電鋸殺人狂前傳》（2006年），導演是喬納森.理貝斯曼，講述了電鋸惡棍的產生以及他們這個家族的關系，還告訴我們前集的假警長的牙是怎麼掉的，那輪椅老頭為什麼變殘廢，更有諷刺意味的是這家變態在吃人肉時還要禱告：感謝上帝給他們食物，除此之外除了血腥還是血腥！ 觀賞指數：★★★★★ 血腥指數：★★★★☆ 第三名《隔山有眼》（2006年） 文章出自yatour.cn 導演：亞歷山大.阿加 主演：凱斯琳.奎倫、泰德.列文、文內薩.肖、湯姆.鮑文、亞倫.斯坦福德等 出品公司：20世紀福克斯公司 這是1977年《隔山有眼》的翻拍之作。老警察卡特和妻子帶著兩個女兒和兒子，以及大女婿和剛出生不久的小外孫一家七口，穿越新墨西哥州去旅行。不料在荒涼廣袤的沙漠里，他們落入了因為核試驗變成畸形人的沙漠殺人家族的勢力范圍，於是一場血腥的屠殺和反屠殺開始了！文弱的大女婿和卡特的二女兒、小兒子目睹了父母姐姐被虐殺之後，奮起反抗，救出了被搶走的嬰兒。片中利斧劈頭、尖錐刺顱、掏心剁手、剔骨嗜肉，無所不用其極。美國政府的一次次核試驗卻讓無辜的卡特一家付出了代價，最後當僅存的三個年輕人相擁在沙漠中，讓人對生命逝去產生無限悲涼的感覺！拍攝於2007年的《隔山有眼2》導演換成了馬丁.威茲，這次的受虐者是一群來這里執行任務的士兵，即使是全副武裝的他們也免不了被屠殺的命運，搞笑的是這集中的食人惡魔居然學會尋找女性來傳宗接代了。和所有的續集電影一樣，這第二部繼續將暴力和血腥進行的更徹底更令人反胃！只能要一個字來形容，那就是「靠」！ 觀賞指數：★★★★★ 血腥指數：★★★★ 第四名《恐怖蠟像館》（2005年） 文章出自yatour.cn 導演：傑姆.塞拉 主演：艾麗莎.庫伯特、查德.邁克爾.莫瑞、帕里斯.希爾頓、賈德.帕達里克 出品公司：華納兄弟影業公司 本片是翻拍自1953年同名電影，但是利用現代電腦技術，創造了很好的視覺效果，相信好多人都看過了。六個男女青年外出野營，誤入一個小鎮，這個鎮上有個蠟像館，他們無意中發現蠟像里居然是真人，原來這是一對畸形兄弟的罪惡勾當！這群青年無路可逃，他們終於陷入了困境。本片出現了剝皮、割頭等血腥鏡頭，我覺得最具視覺沖擊的鏡頭是女主角之一被兇手以鐵管飛擊刺穿頭顱的那段。我老在思考一個問題，為什麼在西方電影總是會存在一些這樣的變態的殺手？而且的確在西方的現實世界中也存在著這樣的殺手，比如著名的「開膛手傑克」！這是否能反映出西方文化中的冒險探究精神，比如把熱衷於旅遊冒險的青年人和殘忍的殺手聚集到一起，是否就是試圖對生命承受能力進行一種試驗呢？ 觀賞指數：★★★★ 血腥指數：★★★★★ 第五名《致命彎道》 文章出自yatour.cn 導演：《致命彎道1》（2003年）羅布.施密特；《致命彎道2》（2007年）喬.林奇 主演：《致命彎道1》德斯蒙德.哈林頓、伊萊扎.達什庫、伊曼紐爾.克里奇、傑瑞米.西斯托；《致命彎道2》艾里卡.里爾森、亨利.羅林斯 出品公司：20世紀福克斯公司 這次是幾個年輕人為了躲開塞車而走上了一條僻靜的土路，這條土路是一條很長的彎道，他們的車和另外一個年輕人相撞，於是在尋求幫助的過程中，落入了幾個骯臟而變態的獵人的陷阱里。自然又是充滿了血腥的屠殺，他們驚慌逃命，徒勞地反抗，特別是其中一女生在樹上被利斧砍頭的鏡頭很驚人，由於殺手的力量大，斧頭鋒利，此女頭部還在樹上，而和頭迅速分離的身體卻墜落樹下。《致命彎道2》劇情也差不多，殺手變成了更加畸形的家族，也更加血腥，還出現了絞肉機，把人直接放進去，出來就成了血漿和肉末！ 觀賞指數：★★★★ 血腥指數：★★★★ 六名《人皮客棧》系列 文章出自yatour.cn 導演：伊萊.羅斯 主演：德里克.理查森、埃瑟.加德中森、巴巴拉.內德爾加科娃、迦納.卡德拉波科娃等等 出品公司：獅門影業公司 目前出了兩部。《人皮客棧1》拍攝於2006年，來自美國和冰島的三個男青年在歐洲背包旅遊，途中聽人說在斯洛伐克有家旅店，提供非常周到的色情服務，於是色膽包天的他們直奔那裡，但是等待他們的卻是死亡。原來這家旅館是專門為一些空虛變態的有錢人尋找目標，以供他們虐殺取樂的，於是斬手、鑽肉等慘絕人寰的酷刑上演了！本片最具心理沖擊的鏡頭是男主角之一被割斷腳筋的那幕。《人皮客棧2》拍攝於2007年，故事內容緊接上集，只是主角換成了女性，這次被虐殺的是女人，但是血腥程度不減。本系列電影故事性較強，告訴你不要貪圖美色，不要貪圖享樂，否則有可能被嘁哩喀喳！只是美國人把斯洛伐克說成了人間地獄，不知道斯洛伐克人怎麼想？ 觀賞指數：★★★☆ 血腥指數：★★★★

⑼ 看了嚇得直冒涼氣，為何美國電影《閃靈》堪稱國際恐怖片之最

《閃靈》之所以能帶著它並無太多恐怖鏡頭的內容榮登恐怖片排行榜的NO.1，其原因是值得深入探究的。縱觀整部影片，隨著對鏡頭中展現出來的細節與場景布置進行仔細考究，不難發現，真正細思極恐的是影片反映出來的主題和內涵——對大屠殺的批判，對人性中邪惡一面的抨擊。

到後來，這個場景慢慢的有了解釋——之前的酒店看守用斧子活生生的將自己的妻子和一對雙胞胎女兒砍死，是怎樣窮凶極惡的惡鬼操控著他，他才能做出這等慘絕人寰的事情啊，朝夕相處的親人、血濃於水的親人，就這樣被利斧砍殺，魂魄也得不到安息，人性的丑惡昭然若是，生命的悲哀也在此展現的淋漓盡致。

三、警示人類銘記歷史，勿讓歷史上曾真實上演的恐怖情景重演

整體看起來，本部影片的恐怖氛圍營造的還是很足的，特別是其經典鏡頭——鮮血從電梯中噴涌而出，像是洪水般想要吞沒掉整個酒店甚至整個世界。此處還有一個深層面的寓意，電梯直通地下，地下是印第安人的墳墓，這些噴涌的鮮血代表著無辜被屠殺的印第安人，更代表著他們內心的憤怒與不甘！

到了這個場景，整部影片的批判之意已經達到了高潮，它對歷史上美國人所作所為的濃厚批判性也很顯而易見。

總的來說，對於恐怖片排行榜，要是說別的影片是憑借特效與場景布置，它可以說是憑借了深刻的內涵榮登了榜首。可以說仔細推敲過後，其對人性的思考，對歷史上屠殺的批判都讓人見識到了真正的恐怖。