科幻電影都是近戰

㈠ 怎麼評價電影《功夫機器俠之南拳》

在影視小歐眼裡，電影《功夫機器俠之南拳》是一部頗為尷尬的作品，豆瓣上3.1的評分恰如其分的詮釋了 「群眾的眼睛是雪亮」的。

其實本作的核心賣點就是「功夫+機器人+拯救世界」，這個套路與好萊塢的套路真的很相似唯一的不同就是加了「功夫」這一中國元素。不過此片也算是一種大膽的嘗試，至少填充了我國在科幻電影領域的一處空白。但是，影視小歐更希望後續的影視人以此片為例子科幻電影，不再走模仿、生硬加「中國元素」這條路，而是走出自己的風格！

讓我們期待更優秀的中國科幻電影出現。

原創作者影視小歐。

首發於網路問答。

㈡ 口碑最好的科幻片有那幾部

深受科幻迷喜愛的科幻電影，分享給你們。
《銀翼殺手》1982

導演: 雷德利·斯科特

主演: 哈里森·福特 / 魯特格爾·哈爾 / 肖恩·楊

豆瓣評分：8.1

觀看平台：樂視

遊民星空

各榜單最無爭議的科幻經典

《銀翼殺手》是80年代最為優秀也是最有代表性的科幻電影。講述了2019年洛杉磯，人類與「復制人」之間的生死博弈。在那個年代裡，未來光怪陸離的經典場景，大部分來自美工的手繪和模型。是一部科幻片， 卻遠不止一部科幻片。充滿想像力，充滿對生命的渴望和關乎人性的哲思，值得反復觀看。
《源代碼》2011

導演: 鄧肯·瓊斯

主演: 傑克·吉倫哈爾 / 維拉·法米加

豆瓣評分：8.3

觀看平台：愛奇藝 / 樂視 / 優酷

遊民星空

平行世界的無限可能

由經典科幻懸疑片《月球》的導演鄧肯·瓊斯執導。電影講述了主人公有八次機會，在八分鍾找到真凶，排除炸彈，拯救芝加哥。劇情一路狂奔，糅合故事性，懸疑性，科幻變得動人心弦，毫無尿點。
《移魂都市》1998

主演: 亞歷克斯·普羅亞斯

主演: 盧夫斯·塞維爾 / 威廉·赫特 / 基弗·薩瑟蘭

豆瓣評分：7.8

觀看平台：芒果TV

遊民星空

最被低估的科幻經典

電影發生在一個永遠都處於夜晚的哥特風城市，從一個被拋棄在此的失憶者尋找真相開始。作為一部科幻片，擁有更足的懸念與更為曲折的劇情，還有濃厚的哲學味道。雖然被吐槽人物之間對決的方式看起來太過弱智。但電影的想像力，故事的完整性，使之成為經典。並且影響了《黑客帝國》等作品。
《地心引力》 2013

導演: 阿方索·卡隆

主演: 桑德拉·布洛克 / 喬治·克魯尼 / 艾德·哈里斯

豆瓣評分：7.8

觀看平台：優酷 / 騰訊

遊民星空

電腦特效的新高度

如果說有哪一部電影會讓人遺憾沒有進入電影院觀看，《地心引力》絕對算一部。電影講述飛船發生事故，倖存的兩名宇航員一邊面對宇宙的無垠和人類的孤獨，一邊努力求生。極簡敘事換來的是讓感官體驗和沖擊達到巔峰的極致技術。電影將電腦特效製作電影的水平推進到了一個新高度，電腦製作部分達到80%，《阿凡達》才只有60%。

㈢ 經典科幻電影都有哪些

1、影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。

㈣ 十大公認星際科幻電影都有哪些

世界十大科幻電影有《E.T.外星人》、《人工智慧》、《第九區》、《黑客帝國》、《復仇者聯盟》、《V字仇殺隊》、《楚門的世界》、《源代碼》、《阿凡達》、《盜夢空間》。

《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。

影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

影片評價

《楚門的世界》因為有著離奇設計的劇情，因而讓很多觀眾為之著迷。隨著時間的流逝，這部跟奧斯卡擦肩而過的電影卻被越來越多的影迷所津津樂道。出現這種情況的原因除了影片故事情節的商業化成功運作外，還跟導演彼得·威爾在電影中注入了很濃的象徵成分有關。

導演把桃源鎮比作了伊甸園，或者說，比作了人類居住的這個星球；電影中的導演克里斯托弗則可看作是上帝之子基督。從某種意義上來說，三十歲之前的楚門，幾乎就是克里斯托弗一手創造出來的，這跟上帝造人如出一轍，後來楚門的反抗則可以看作是人類對上帝的反叛。

㈤ 科幻片的區別

以影片攝制時已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎，展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片，即為科幻片 。科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件 。
1.奇觀與獵奇
從梅里愛開始，科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、歷史傳奇、童話世界……在梅里愛的數百部長短不一的影片中，遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅里愛而言，並非科學的延伸，而是藉以呈現景觀的道具。梅里愛的興趣並不在於將電影作為「敘事藝術」來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的：「梅里愛利用特技經常是為了使人感到驚奇，它本身成了一個目的，而不是一種表現手段……梅里愛發明的是未來電影的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句 。」
梅里愛使得科幻電影烙上了無法抹去的奇觀胎記，縱觀好萊塢影壇，從1968年的《太空漫遊2001》到1993年的《侏羅紀公園》，從1976年的《星球大戰》到1999年的《黑客帝國》……史詩般的太空旅行場景、幾可亂真的史前恐龍形象、場面宏大的太空戰爭、幻如靈境的虛擬世界……無一不是藉助奇觀效應大賺票房。無數令人嘆為觀止的影像一次次的沖擊觀眾的視網膜，無數次觀眾以為奇觀已經達到了極致而若干年後更大的奇觀卻總是呼嘯而來。或許，好萊塢科幻片如果失去了高科技的特效包裝，那麼它便失去了最精彩的形式；而這個形式一旦被剝離出去，我們會發現它的內容已經所剩無幾——實際上，好萊塢科幻片的內容即在於它的形式，形式便是它的內容。完全的，徹徹底底的奇觀轟炸。
奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中，獵艷奇觀的天性驅使著人們湧入影院，把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包；而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦，將科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀眾某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候，估計好萊塢視覺系的科幻導演只能將海洛因粉末撒在電影院的空氣中，別無它法刺激觀眾的神經了。
2.與科幻小說
太陽下沒有真正新鮮的事物，科幻的想像力也無法超出柏拉圖為人們畫下的認知洞穴。大師的科幻電影也無非是祖傳的老三樣不斷舊飯新炒。選題集中現象在好萊塢科幻片里尤為明顯，導演基本上是在重復作家的創意。很多具有深遠影響力的影片都來源於著名科幻小說，或完全改編自小說原文，或籍由小說的一些著名情節、片段以及理念來獲得靈感。僅菲利普K迪克一人被改編的電影就包括：1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002年《強殖入侵》、《少數派報告》和2003年《記憶裂痕》。著名美國科幻作家阿西莫夫的經典也大量被搬上銀幕，如1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我，機器人》。這也從另一個方面反映了科幻類電影的選題局限。
但不幸科幻電影的藝術水平明顯遜於科幻小說。主流題材的科幻電影，其水準基本上只相當於科幻小說的黃金時代（30到60年代）的水準。總體而言，90%的科幻題材集中在外星生物、人造生命、太空歷險、時空異常和機器人等幾個狹小的選題上。縱觀近幾年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《異形》、《獨立日》、《第五元素》、《火星人玩轉地球》、《黑衣人》等屬於反映外星生物的影片；《侏羅紀公園》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫遊2001》、《星際迷航》、《紅色星球》、《人猿星球》等屬於反映太空歷險的影片；《時間機器》、《回到未來》、《時空頻率》、《蝴蝶效應》等反映時空異常；《機械戰警》、《終結者》、《機械英雄》、《人工智慧》、《我，機器人》等是反映機器人的題材……還有一些電影同時綜合了幾種題材，如《星球大戰》同時包括太空歷險和外星人元素，《黑客帝國》是機器人和時空轉換的綜合等等。但幾乎沒有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面這幾種科幻題材更適合於搬上銀幕；另一方面，從商業的角度看，這些選題已經成為大眾消費和票房號召的符號，更容易引發出人們對影片的期待和熱衷。如果某個電影是冷僻的太空物理學題材，那麼導演一定要加上足以吸引眼球的噱頭，諸如太空旅行冒險不慎墜入黑洞的邊緣雲雲。
3.人物形象平面化
科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向，較少有深入的人性揭示和反思。
在大多數的科幻電影中，一般都有一個全能的超級英雄，而這個超級英雄的大部分名額都被男性所佔據，女性只是在其中作為點綴和陪襯。例如《黑客帝國》中的尼奧，《少數派報告》中的喬恩，《我，機器人》中的偵探史普納……他們天生就具備了常人所不及的敏捷和睿智，關鍵時刻總能化險為夷。他們沒有深層次的個人行為動機，只是天生而來的被迫害者和反抗者。他們沒有復雜的情感斗爭，沒有令人信服的個人性格……但是，這毫不影響科幻片的票房收入和觀眾認可度。
恰好相反，如果一部科幻片將大量筆墨用於人性的反思和人物的塑造，那麼它很有可能被認為是低成本的三流科幻片。例如1996年的《星河戰隊》，情節極為簡單，只是單線陳述人類與巨大昆蟲的戰斗過程，其人物基本都屬於頭腦簡單的熱血炮灰和場景配料，但是票房卻賺了個盆滿缽滿，至今被影迷列為科幻片的經典之一。而2003年的《星河戰隊2》花費大量菲林刻畫一個反主流的人物形象，人物飽滿了，場面卻平淡了，結果被視作當年最失敗的狗尾續貂之作。
不僅如此，科幻片甚至允許主要人物的缺席和主線的模糊，科幻經典之作《太空漫遊2001》就充斥著冗長的硬科幻場景描述和細節刻畫，人物關系和性格描寫幾乎為零，其主旨據稱在於揭示人類科學發展的核心奧秘，充滿了神秘主義思辯和唯心哲學色彩。
當然，好萊塢也在不斷豐富人物的菜譜，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝國》的人種拼盤、《星球大戰》的ET秀……角色的變化日益新奇。但是，這里人物依舊是場面的佐料，主角依舊是性格簡單的英雄……否則，那就是搶戲——搶奇觀的戲。
4. 科幻外套與審美俗套
實際上，好萊塢的科幻電影大部分只是一個普通劇加上了科學外套。導演們把恐怖片、動作片、災難片和喜劇片的內容加以科幻的修飾，使之看起來如同科幻片，其本質的敘事結構和元素配比仍然延續了其他類型的電影。
例如恐怖片與科幻片的結合——這一組合模式最為歷史悠久且理所當然——人類對於未知總是懷有不可理喻的恐懼心理，而科學的本質就是探索未知。從第一本科幻小說《弗萊肯斯坦》起，各種科學怪物就以猙獰的面目來賺取觀者的注意力。從惡魔到幽靈，從機器到巨猿……時至飛碟熱興起的若干年間，外星異種便取而代之，用更加神秘莫測和光怪陸離的面孔來恫嚇觀眾。票房大獲全勝的《異形》系列可謂是科幻加恐怖的典範。
科幻包裝的動作片也極為常見，幾乎每一部科幻電影都有大量的打鬥場面，以至於人們往往搞不清楚個別正宗的動作片——如《007》電影中的某些集到底是科幻片還是動作片。實際上科幻片基本上無法剝離其動作元素，二者相區別的特徵或許只在於誰為誰服務——到底是科幻元素裝點動作電影還是動作噱頭服務於科幻電影……說到底，二者其實是無法區分。
還有與災難片緊密結合的科幻電影，例如《後天》和《天地大沖撞》等等。不曾發生的災難往往比真實的更具吸引力和沖擊力——冰河時期的突然降臨，彗星撞擊的不期而至……好萊塢的特效使得所有天災人禍都出奇准確地降臨在紐約曼哈頓的附近。
還有科幻加喜劇，科幻加愛情，科幻加偵探等其他模式……只要製片人願意，科幻配料——加什麼鍋底都可以。

㈥ 美國的科幻電影講的是與外星人的太空戰爭，雙方都是用類似戰斗機的武器作戰，男主角的女友在去火星途中死

太空堡壘

㈦ 關於科幻的電影，都有哪些值得推薦

值得推薦的科幻電影，大多數都是國外的，像是《盜夢空間》、《終結者》系列、《機器人總動員》、《黑客帝國》等，都是很不錯的電影。國內的相對較少，近幾年拿得出手的就是《流浪地球》，雖然有一定的缺點，但是在國內已經算不錯了。這些電影都是值得一看，有些已經成了經典。

國內的科幻電影並不少，不過大多數都是披著科幻外衣的愛情片或者喜劇片。當前比較不錯的，就只有一個《流浪地球》。票房十分不錯，可是口碑並沒有想的那麼好。畢竟當前國內科幻電影還不成熟，拍成這樣已經很不錯了。

㈧ 為什麼現在好萊塢的科幻電影都是超級英雄大亂斗難道人類科幻電影業已達到巔峰的瓶頸了嗎

科幻電影尤其是美國的，本來塑造超級英雄就是突出個人英雄主義和愛國情懷，這個也是漫畫公司和觀眾的需要，有現成的故事編劇不是也可以輕松一些嗎，電影劇本的創作不是那麼簡單的，看看中國電影你不是就能比較出不同了嗎

㈨ 有什麼科幻電影好看

指環王 木乃伊2 納尼亞傳奇 人與半獸人，人與狼頭軍 人和動物王國神奇並肩作戰。這些經典的大型戰爭戰爭場面，慷慨激昂的陳詞，氣勢恢宏的場面激動人心。有血有淚。這是看科幻片必須看的
金剛 地心游記 恐龍 恐龍帝國 侏羅紀公園 龍之戰爭 阿凡達 這些都是些有恐龍，超大體型的較量，絕對是視覺享受，不樣的時空存在如此讓人震撼的 東東

末日侵襲 黑夜傳說 我是傳奇 刀鋒戰士 生化危機3 這幾部都是有關吸血鬼，狼人，及一些變異的人，一些比較恐怖刺激的科幻片，動作打鬥相當精彩。人物塑造都比較酷。非常值得一看
蜘蛛俠 超人 蝙蝠俠 時代英雄，造型獨特，同一個特點就是把內褲穿在外面，極力推薦 蝙蝠俠3
x戰警 神奇四俠 惡靈騎士 都是特種人正義與邪惡較量，，，
未來戰士2 變形金剛 機器人瓦力 星球大戰前傳
第五元素 這些都是為來的機器人之間正義與邪惡的較量，有的非常廣的外太空想像空間