科幻電影知乎

A. 外國經典電影

1、《海上鋼琴師》

電影講述了一個在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以擁有足夠的財富與名氣，但是為了可以在船上生活，他放棄了，最後，也正是不願離開這艘船，他放棄了寶貴的生命。有的人把音樂當成一種比賽，在意虛名和輸贏。在他卻把音樂當成了自己的生命去呵護它。

4、《機器人總動員》

影片講述了一個有關友誼，孤獨，愛情，冒險，英雄，反抗的故事，宣揚了環保的理念，播撒著理想主義的綠色種子，童真而美好，驚險又浪漫。不得不說，這部電影之下的熱土孕育了它的成長。看著外表破舊的機器人瓦力獨自守護在已經荒廢的地球，萌萌的大眼睛，畫麵塑造出來那種蒼涼的孤獨感讓人心疼不已。

5、《放牛班的春天》

該影片不同於美國電影的那種豪放，他在平淡中積蓄積累著感情，在未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。每當看完這部影片，都有一股溫暖久久繞於心間，讓偶你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過，就好像也遇見了一個可以改變自己一生的老師。

B. 銀翼殺手2049看什麼版本 知乎

寒雪下的孤獨何其迷人
文/夢里詩書

《銀翼殺手2049》是一部成功站立在了巨人之肩上的作品，電影不僅將《銀翼殺手》存在主義的思考在新的銀翼世界觀中進行了擴展延伸，於此同時導演丹尼斯·維倫紐瓦在這部作品裡對攝影美術以及配樂所構建的光影之美，更烘托出了一種比之前作更為出色的末世氛圍。

談及《2049》，不可不提的便是電影的前身，雖然這是一部已然時刻35年之久的作品，但其所一展的反烏托邦未來世界和對人類存在主義的探尋，使其即便在今日看來仍舊不失為一部經典之作。而作為《銀翼殺手》的續集，這部新作給我帶來的是幾乎並不遜色於原作的驚喜，它有著前作劇情、情懷和風格的完美延續，令人不由得恍如隔世般的再一次走進了那個陰郁的銀翼世界。

前作中，其實一直被人所詬病的便是電影的沉悶，而如何在兼具《銀翼殺手》獨有意蘊的同時，改善這一問題其實就是《2049》最為需要解決的問題。而這一次導演用男主瑞恩·高斯林飾演的新銀翼殺手K為引的破案主線，來扛起延伸了「人類到底是什麼」這一極其宏大深刻的哲學命題，並且讓觀眾從他的視角出發，去抽絲剝繭的探尋真相，去審視人造人夙願，去探討人性是非，從本以自命不凡到假象的破滅，再到最後的人性抉擇，男主對自我身份認識的數度轉變，使《2049》有著一個極具戲劇張力的主線故事。

在這條尤為充沛的主線之外，《2049》同樣用科幻營造了一條讓我記憶深刻的愛情輔線，那就是K的全息投影虛擬人喬伊，作為復制人的K在正常人看來不過是一台機器，而同樣需要情感寄託的K又買到了投影出來的虛擬女友喬伊，並從她身上找到了情感的寄託，由此電影在K的身上呼之欲出的是人性中最為溫柔美好的愛意，但這樣虛擬的浪漫註定了他們悲劇性的結局，特別是當關於喬伊最後的廣告出現時，我們都知道了喬伊不過是一個人人都可以擁有的軟體，電影由此對人性中最為根本愛的洞悉，無疑讓人陷入了更為深層次的本我思考。

同雷德利·斯科特的前作一樣，《2049》並不是一部為觀眾去提供答案的電影，它只是借用科幻的外殼，給了你一雙去發現問題的眼睛，在《2049》的最後，電影也沒有去效仿前作Roy的雨中獨白那樣去營造一種感思，但當我們跟隨K的視角歷經了身份破滅和痛失愛情後，看著受傷了的K在雪地台階上的倚靠，電影其實已然將一種孤獨的情緒得以了極致的渲染，人類探尋存在主義的背後，何嘗不正是對孤獨的恐懼。

這是一部將電影美學和科幻構思以極為出色結合的作品，如果你深愛於《銀翼殺手》，那麼這部續作絕然不會令人失望，它的浪漫、悲情以及冷酷，所最終形成那寒雪下的孤獨何其迷人。

C. 為什麼《銀翼殺手》是科幻片歷史上一部非常重要的作品

電影《銀翼殺手》改編自Philip K. Dick在1968年寫的科幻小說 《機器人會夢見電子羊嗎》（Do Androids Dream of Electronic Sheep?）。這部電影自問世以來，和機器人、克隆人有關的電影越來越多，人格化的機器人角色、政治化的克隆人角色也成為了科幻電影里常見的元素。無論是之後的《攻殼機動隊》、還是《黑客帝國》三部曲，這類「賽博朋克」反烏托邦電影，講述未來城市高度發達，產生的機器與人的末世之爭，都可以追溯到《銀翼殺手》的調調。

如果要說起源，瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》可以扯上關系。中世紀以來，受宗教影響，人們對上帝造人深信不疑，絕少有人會去想人類自己去創造生命，乃至於創造和人類相似，甚至相同的生命。這種想法既浪漫，又可怕；這種創造偉大如上帝，又邪惡如魔鬼。在科學開始高速發展的工業時代之初，弗蘭肯斯坦的故事體現了一種打破禁忌之後的惴惴不安，亦是人性與科技的對立統一意識的萌芽。

在欣賞《銀翼殺手》電影中那些城市全景或特寫鏡頭，相對於90年代之後的科幻片來說，堪稱節奏緩慢。包括各種交代未來城市的臟亂不堪的街道，廢棄的住房，陰森的特大集團公司總部的鏡頭，都是本片之所以讓一部分人感覺到「悶」的原因。1980年代初，在電影里構建這樣一個城市，渲染出這樣一種模範式的賽博朋克氣氛，是非常了不起的。同時代的《星球大戰》只能作為主旋律娛樂片一笑了之，而《銀翼殺手》則是在動作片的類型包裝下，於精細的場景構建中隱含了對本片議題的思索、人文關懷，甚至毫不掩飾地致敬了另一部科幻電影史上的傳奇《大都會》。

於1927德國導演弗里茨·郎拍攝的電影《大都會》描繪了一個外表欣欣向榮，但底層暗潮洶涌的資本主義未來，把馬克思主義帶入了科幻電影之中。片中高樓聳立的未來城市，陰森的地下工廠，緊張的階級對立關系，乃至跨階級、跨人與機器的人性故事，都堪稱是標準的反烏托邦設定。在布景和化妝以及特效藝術上，《銀翼殺手》比《大都會》先進了半個世紀，但故事的內核依然具有高度耦合的傳承關系。

本片講故事很大程度上依賴演員表演，而不是如同普通的好萊塢科幻大片一樣通過大場景、大特效來推動故事情節。即使是在劇情進行過程中，特效和打鬥場面在編排上也顯得非常克制，以至於稱得上抒情。這是本片的優秀之處，也是爭議所在。

這種固執地要在這樣一個在當時看來還比較前沿而陌生的科幻題材的電影中，加入大量文學化成分，甚至哲學化的成分，在票房上的問題是可想而知了。

《銀翼殺手》的故事，說起來很簡單，也很古典，就是問了一個問題：何為人性。當有一種東西，它看起來是人類，動作行為反應都和人類無二致，那麼我們是否應該把它當人看？電影中，瑞秋問了作為銀翼殺手的賀登，有沒有把人錯誤地當人造人殺死，有沒有檢驗過自己是不是人類。這兩個問題的答案，就是關繫到人類未來命運的終極命題。

我們是誰，從哪裡來，要到哪裡去？問題很難有個確切的答案，無論人類是自然進化的，還是有別的智慧設計的（亦如我們設計機器和生命），很顯然人類的起源和結束都只是大千世界的一個小環節。《銀翼殺手》把這個深沉的哲學命題用無甚新意的典型偵探追凶故事表現出來，套了一個科幻的殼，卻又有別樣的韻味。

一部經典的類型片或許不需要在電影藝術方面有多高的成就，只需有足夠的傳承和內涵，以及一段足以被人記住的片段即可：

「我所見過的事物，你們人類絕對無法置信。我目睹戰船在獵戶星座的端沿起火燃燒，我看著C射線在唐懷瑟之門附近的黑暗中閃耀，所有這些時刻，終將流失在時光中，一如眼淚，消失在雨中。」

機器人會夢見電子羊嗎？作為一個人類，《銀翼殺手》是帶給你的電子羊之夢。只是，不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？

D. 科幻電影中哪些技術在未來可能實現 知乎

科技是未來的發展，現在我們生活中很多東西都是以前電影中的科技

E. 知乎 有什麼類似於恐怖游輪的電影

No.1穆赫蘭道

《穆赫蘭道》可以算是每個懸疑片愛好者必觀影片。和很多懸疑片一樣，電影開頭都有很不起眼的細節提示，但本片的細節提示可以算是技術含量最高的了——就是那一個誰也不會注意到的細節，竟然是全片的最重要的地方，這個細節還讓我想起了愛因斯坦曾說過的一句話：「第一句話錯誤，整個假設失敗。」（不能說太多了）而且這部電影也不是普通的在情節上或結局上讓人感覺不可思議，它更是一種學術上的嚴肅的研究，關於夢境。這在我看來，確是大衛林奇最好的電影。

No.2 電鋸驚魂1（Saw1）

要論結局最讓人震驚是，《電鋸驚魂》以絕對優勢當選。最開始我是以為這是恐怖片，但實際上這並不是恐怖片。反而我們能看見John作為一個「痛恨殺人犯」的殺人犯的用心良苦，在這一點上，毋寧說他是一個拯救者。後面幾部也還不錯，但明顯遜於1。

No.3 恐怖游輪（Triangle）

潔西遊艇出海遊玩，但她總有一種有不好的事情發生的感覺。果然，遊艇遇到了風暴，於是所有人只好換乘了一輛剛好路過的大游輪來保證安全。可是潔西深信她曾乘坐過這輛大游輪，船上的鍾突然停止了，一些恐怖的事情接踵而至……

《恐怖游輪》是所有懸疑片中情節最復雜的，但又似乎有一個很清晰的思路。在看它的過程中，你的大腦不得不飛速運轉，才能理清全片的結構。

No.4 致命魔術

《致命魔術》，2007上映的美國電影。其講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友，羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·波登。兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用各種方法來證明自己是那個時代的第一魔術師的故事。

《致命魔術》的結局很有震撼力，一開始還真想不到。但其實片中很多地方都揭示了這個結局，但也許由於一種惰性吧，也沒多想。所以大家看懸疑片還是要多想想。

NO.5 萬能鑰匙

年輕的姑娘卡羅琳（凱特•哈德森 Kate Hudson 飾）受雇於老婦人維奧萊特（吉娜•羅蘭茲 Gena Rowlands 飾），前往她家照顧她卧病在床的丈夫本（約翰•赫特 John Hurt 飾）。維奧萊特的大房子坐落於以神秘習俗和宗教儀式聞名的地區，卡羅琳剛到這里就覺得陰森詭異。隨著日子一天天過去，卡羅琳漸漸對這件大房子和古怪的維奧萊特起疑。一次偶然，她從維奧萊特那裡得到了一把萬能鑰匙，用它可以打開這座大房子的所有房間。當卡羅琳走進了隱藏在頂樓的房間時，她看到了令人驚悚的一幕，直覺告訴她，本的卧病在床和維奧萊特以及這間房間有著莫大的關系，她決心揭開這個迷！

《萬能鑰匙》，如果沒有這個結局，那麼這其實是個挺俗套的故事，但只要你看了結局你是絕對不會後的。

NO.6 死亡幻覺（Donnie Darko）

《死亡幻覺》（Donnie Darko）是一部2001年推出的美國心理驚悚、科幻電影，由理查·凱利（Richard Kelly）編劇和執導。故事敘述一位名叫東尼·達克（Donnie Darko，與電影原文標題相同）的青少年，在一個擬人化兔子的慫恿下，做出一些為了要終結世界的破壞行為。本片在美國上映時票房不盡理想，但在DVD租售市場卻表現相當優異，目前被認為是一部另類經典作品（cult classic）。

No.7 致命ID

驚悚劇情類型的電影看多了，《致命ID》當之無愧是其中最好的，總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D…最後不知道誰是兇手，最後的最後以為就是那樣了，最後的最後的最後又再一次深深的震驚了。

NO.8 記憶碎片

《記憶碎片》註定不是一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。

NO.9 十二宮

大衛·芬奇的《十二宮》完美地描述出來一場讓人驚恐的心理戰，對手則是美國歷史上最聰明、最難以捉摸的系列殺人犯。

NO.10 生死停留

《生死停留》是一部需要仔細斟酌的影片，每字每句，每事每物．哪怕你有一點的大意便會失去感覺，不知其意．影片中更多的運用了暗示，鋪墊等表達手法．在影片結束的剎那一切謎底都被揭開，而新的迷團又馬上降臨了。

NO.11 七宗罪

《七宗罪》：兇手宣稱自己的「偉大傑作」仍會完成，在警方的嚴密看管下，插翅難飛的殺人犯又能做什麼呢？結局大大出乎人的意料。

NO.12 搏擊俱樂部

《搏擊俱樂部》：人性的黑暗與壓抑，充滿暴力的拍攝鏡頭，過程時時震撼人心，直到最後一刻，所有謎底揭開，你才知道這是一個多麼大的騙局。

NO.13 禁閉島

《禁閉島》：小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是...

F. 侏羅紀公園跟侏羅紀世界是一部電影么

侏羅紀公園和侏羅紀世界是同一個系列的電影，2019年3月為止這一系列一共有5部電影：

1、《侏羅紀公園》是一部1993年的科幻冒險電影，改編自邁克爾·克萊頓於1990年發表的同名小說，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，環球電影公司出品，山姆·尼爾、勞拉·鄧恩、傑夫·高布倫主演，於1993年6月11日年美國上映。

該片講述了努布拉島上的休眠火山開始活躍，歐文與克萊爾重返努布拉島，拯救島上倖存的恐龍，卻落入黑心商人布下的陷阱，歐文等人粉碎黑心商人陰謀的故事。

G. 為什麼很多人看流浪地球都哭了

本質上來說，好萊塢流水線產品就跟網路爽文一樣沒區別，簡單粗暴好看，一般不會是超級爛片，但劇情俗套到大家都知道走向，適合消遣，主要就看個爽，看個工業化和特效，我第一天剛從電影院出來的時候，正准備在群里吹爆，比我先看完的小夥伴發來一條微信，提到了兩點——「飽和救援」與「人類命運共同體」這就是看完流浪地球以後對很多好萊塢電影失去興致的核心主角團隊不再是需要多重身份和種族，更不再有刻板的種族定位（這是變相的種族歧視）。主角不再是白人紈絝子弟，本意只想過平淡的生活卻被迫捲入了拯救世界的故事裡。團隊里沒有一個負責感情戲的大波美女，沒有一個沉默寡言但是數學和IT能力爆炸的眼鏡男亞裔，沒有一個目光堅毅身軀寬闊命運就是為了用自己的生命救主角一命的黑人大哥，沒有滿口嘻哈風多動症莫名情緒高漲的黑人小弟，沒有打醬油的拉美人主角團隊不再是唯一的智商擔當，全世界人民尤其是科學家和軍人不再是弱智，政府不再是廢物和拖後腿的存在主角無法開掛解決其他人都解決不了的問題主角團隊會有部分人犧牲，而且他們的犧牲可以毫無意義主角團隊不再是救世主，而是一架精密運轉的名為「人類命運共同體」的機械上的一顆螺絲釘，流浪地球的立意，以及將它完美呈現出來的結果，就是它好看的原因。