反應婦女精神的老電影

㈠ 哪一部老電影提到梁加村的婦女在抗戰

《紅高粱》提到梁加村的婦女在抗戰。

《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映。

創作背景

《紅高粱》根據莫言同名中篇小說改編。張藝謀看了莫言的小說以後覺著小說里的這片高粱地，小說里的這些男人女人，豪爽開朗，曠達豁然，隨心所欲地透出做人的自在和歡樂。

在創作的時候，《紅高粱》無論是在精神氣質還是在電影形態上，都沒想學誰，就是想創造一種地地道道的民族氣質和民族風格。莫言小說里的高粱地是莊稼漢們種的，在電影里則把它改成了神秘的野高粱地。《紅高粱》的編劇有三個人：陳劍雨、朱偉以及原著小說的作者莫言。

1987年，莫言在高密的時候，張藝謀就把《紅高粱》的定稿拿給莫言看。莫言看完以後發現定稿跟原來的劇本完全不是一碼事了，張藝謀實際上作了大量的精簡。

㈡ 有關婦女解放題材的電影、小說、電視劇

最近上映的新片有：《我老婆是賭聖》《熱血高校》《奪帥》《花花型警》《鋼鐵俠》
《家有喜事2009》《愛得起》《狗狗與我的十個約定 》《瘋狂的賽車》《綠巨人大戰金剛狼》
《黑夜傳說3》《百貨戰警》《偷天密碼》《結婚大作戰》《黑皮書》
2008年新的電影有：
《功夫之王》《赤壁》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》《三國志之見龍卸甲》
《蝙蝠俠：黑暗騎士》《全民超人》《天災》《奪寶奇兵4：印第安納?瓊斯與水晶頭骨王國》
《第一滴血4》《侏羅紀公園4》《哈利波特與混血王子》《木乃伊3：龍的詛咒》《蝙蝠俠：黑夜之神》
國內：
《長江7號》《大灌籃》 《集結號》《投名狀》《大電影數百億2》《色戒》 《棒棒老虎雞》
《命運呼叫轉移》《龍過雞年》《赤壁》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密 》《親親老爸 》
《老年無所依》《權力風暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺馬》《一年到頭》 《蘋果》
《彩票也瘋狂》 《天下第二》《我叫劉躍進》《錯愛》《蝴蝶飛》
國外：
《虎膽龍威4》 《諜影重重3》《 獵狼犬》 《美食總動員》《醜女大翻身》 《美味情緣》
《神槍手與智多星》《電鋸驚魂4》《霍亂時期的愛情》 《怪物史瑞克3》 《小美人魚》
《迪士尼公主》《美女與野獸》《變形金剛》《哈利·波特5 》《靈魂戰車》《蜘蛛俠3》
《龍之戰爭》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇 》 《魔法玩具城》 《貝奧伍夫》
《蜜蜂總動員》《美國黑幫》《聖誕老兄》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《驚變28周》
《諜影重重3》《虎膽龍威4》《狙擊生死線》《惡靈騎士》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》
《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《貝奧武夫：北海的詛咒》
《尼斯湖水怪 》《電鋸驚魂4》《美國派六》《怪物史萊克3》《查理的戰爭》

現在的電影精品太少，我再推薦一些經典影片：
國外：
《X戰警》系列《蝙蝠俠》系列 《異形》系列 《異種》系列《星際旅行》系列 《終結者》系列
《機械警察》系列 《侏羅紀公園》系列《回到未來》系列 《刀鋒戰士》系列《黑客帝國》系列
《生化危機》系列 《魔戒》系列 《諜中諜》系列 《天繭》系列 《星球大戰斗》系列
《天地大磁撞》《世界末日》《怪獸格斯拉》《X檔案》《星艦戰將》《黑洞表面》《第五元素》
《黑衣人》《12隻猴子》《攔截未來者》《未來水世界》《未來主宰者》《全面回憶》 《深淵》
《機械英雄》 《內層空間》 《霹靂五號》 《蒼蠅》 《E.T.》《銀翼殺手》《勇闖奪命島》
《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》
《完美風暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《達芬奇密碼》 《角鬥士》《生死時速》
《阿甘正傳》《雙面疑殺》《美國黑幫》《真實的謊言》
國內：
《東成西就》《東邪西毒》《戰虎》《救我》《賭聖》《整蠱專家》《逃學威龍》《新精武門》
《賭俠II之上海灘賭聖》《家有囍事》《鹿鼎記審死官》《武狀元蘇乞兒》 《唐伯虎點秋香》
《新龍門客棧》 《碟血雙雄》《國產凌凌漆》 《大內密探零零發》《97家有喜事》《回魂夜》
《刀劍笑》 《東方三俠》 《重慶森林》 《阿飛正傳》 《少林五祖》 《千王之王2000》
《賭俠》 《大話西遊》系列《五福星系列》 《賭神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列
《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黃飛鴻》系列 《無間道》系列

㈢ 求：女性主義啟蒙主題相關的電影

《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。

㈣ 有哪些改變農村婦女價值觀的勵志電影作品

《親愛的》、《正中雷霆》

㈤ 《夢華錄》表現了哪些女性精神

    電視劇《夢華錄》播出至今，熱度一直居高不下，除了大力宣傳的古風文化、從主角到配角的全員高顏值、可圈可點的演技之外，最吸睛的就是劇中的女性精神。可以說雖然這部劇也有很多槽點，但是相比於「全員戀愛腦」、「戀愛至上」的偶像劇來說，確實更加用心了。

【1】展現女性困境

      趙盼兒、孫三娘、宋引章，都曾一心一意的撲在愛情、婚姻和家庭中，卻被渣男無情背叛與拋棄。在遭遇變故後，三個女孩心如死灰，卻能互相扶持，相互鼓勵，勇闖東京，一步步將小茶坊變成了東京最大的酒樓，可想而知困難多大。

     很多細節，比如三姐妹想要找渣男理論，結果卻被當街扇巴掌、扒衣服、遊街！趙盼兒想要去找高觀察理論，讓他放過自己，高觀察居然對她產生了非分之想，還想要強行扣住她！宋印章想要在教坊司好好彈琵琶成就自己的事業，卻被油膩心機的花花公子盯上百般糾纏......這些劇情都真真切切地展現了女性生存困境，雖然惡心，但是也反映了很多現實存在的問題。

    這部劇確實不算是十全十美，吐嘈聲和贊揚聲都有，盡管如此還是能夠感受到編劇的女性視角。也希望以後的電視能夠更多地展現女性精神，只有正視女性力量，社會才能不斷進步。

㈥ 經典公路冒險驚悚片《末路狂花》，被稱為女性主義電影的經典之作的原因是什麼

《末路狂花》是一部以公路片為出發點的，女性主義電影。

這是一部完全按照女性思維去講述的電影，影片中也是雙女主的出現。片中講述了塞爾瑪和路易斯的一對好朋友一起外出旅行的故事，她們本來放鬆的美好假期，塞爾瑪卻在途中遭遇了壞人的企圖強奸，危機時刻路易斯用槍打死了這個男人。從此她們倆人開始了一出逃亡之旅。

塞爾瑪就是現在標準的傻白甜形象，一個沒有過工作的全職太太，完全成為了男人的附屬品。路易斯則是一個有自己主見的女性，有一個藕斷絲連的男友。她們二人的組合，代表了廣大的女性形象，她們有著共同的願望，渴望著和男性一樣的平等對待。然而一路上的旅途，她們遇到的都是一些，如今我們所說的直男癌的典型。大男子主義，控制欲十足的丈夫，企圖強奸的男人，花言巧語騙錢騙色的男人，還有調戲她們的寂寞男司機。這一切都用女性的角度去看待這些男性形象，是那樣的猥瑣和醜陋。電影在極力的為女性主義發聲。塞爾瑪和路易斯在對丈夫和男友失望過後，被警察逼得走投無路之時，選擇了開車沖向懸崖。

影片代表著女性的獨立，和對社會對女性不公的控訴，在那個美國的60年代，為女性主義發聲還是很少見的，這部影片也被稱之為經典。

㈦ 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

女人四十
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。
[編輯本段]獲獎記錄
本片獲1996年第15屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇等六項大獎。
第十五屆香港電影金像獎 最佳影片
第十五屆香港電影金像獎 最佳導演許鞍華
第十五屆香港電影金像獎 最佳編劇陳文強
第十五屆香港電影金像獎 男主角喬宏
第十五屆香港電影金像獎 女主角蕭芳芳
第十五屆香港電影金像獎 男配角羅家英
第三十二屆台灣金馬獎 最佳劇情片: 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳女主角: 蕭芳芳 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳男配角: 羅家英 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳攝影 : 李屏賓 《女人四十》
第45屆柏林國際電影節 最佳女主角：蕭芳芳 《女人四十》
蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分，為她贏得了多個影後頭銜。

美麗的大腳

丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
獲獎情況
2002年中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角四項大獎。

影片由著名導演楊亞洲執導，女主角張美麗由倪萍扮演，這是她在14年後重返銀幕的復出之作。該片是一部具有前瞻性的優秀作品，達到了思想性、藝術性及觀賞性的綜合，它通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。影片除帶給人藝術的享受外，還給人一種強烈的真實感，以至於一直有觀眾認為張美麗一角在現實中存在原形。
《美麗的大腳》：感動源於真誠
楊亞洲導演的名聲也許不夠響亮，但我們能從他為數不多的作品中讀出對平民世界的關懷，還有一縷人性的亮色和溫暖。
這部電影基本延續了楊亞洲一貫的細膩平實的風格，通過山村女教師張美麗這個人物形象謳歌了人性之美。張美麗是這部電影的靈魂，一個朴實善良的平凡女性，有著和黃土高坡一樣淳樸的性情和寬厚的胸懷。影片著重刻劃張美麗忘情投身於教育事業的無私品質，她只知為孩子和學校爭取，任勞任怨，受盡委屈，甚至犧牲自己的肉體也在所不惜，可是她從來不懂得為自己打算，並最終獻出了自己的生命。張美麗不會認為自己美麗，也總說自己是不成功的，其實她才是真正美麗的成功者。她以自己的真情和愛心譜寫了一首生命之歌，培育出了一朵最燦爛的人性之花。
楊亞洲塑造這一人物形象是建立在真實可信的基礎上的。張的丈夫是個文盲，多年前因犯罪被槍斃，所以張美麗意識到文化的重要性，從而毅然決然地走上了教育之路。她從教自己的孩子開始，可惜孩子七歲時又沒了。有了這些經歷和變故，再來理解她對孩子們的那種寄望和親情，投身教育的熱情和干勁，也就無可指摘了。電影並沒有把張美麗吹捧成一個高大全的完美藝術形象，她可能自己文化程度也不高，念錯字還需要北京來的志願者老師夏雨來糾正。她也有七情六慾，和有妻有子的放映員王樹偷偷幽會。這些人性化的情節不會覺得有什麼生澀，相反豐富了張美麗的內涵並加強了這一人物形象的說服力。
你或許還可以把這部電影看成是兩個女性心靈上從隔膜到理解、尊重並最終融合的一個轉化過程。夏雨因為躲避並不幸福的婚姻從北京志願來到了這個窮鄉僻壤。她的到來給這個很久沒有下過雨的山村帶來的不僅是知識的滋潤，也是外面世界的氣息。夏雨以一種城裡人的眼光來打量張美麗，起初覺得她是不可思議的，但漸漸的，通過張美麗洗壞她衣服後的愧疚，為她千方百計弄來桔子水等等生活細節，她意識到張完全是發自內心的真誠，她漸漸被感化了。尤其後來張為了籌集買電腦的錢，和楊麵粉喝酒結果醉後不幸遭到楊的凌辱時，夏雨完全被這個普通女人身上所體現的偉大無私深深折服。同為女人，她終於理解了張美麗的艱辛和不易，並流下了由衷的感動淚水。
其實再往深刻里說，夏雨是都市文化的符號載體，張美麗則是山鄉文化的象徵，兩人之間的對手戲其實就是兩種文化的沖突和碰撞。夏雨作為親歷者，對這兩種文化都進行了審視和質疑。她固然被張美麗的無私寬懷所打動，但也對張美麗所特有的山鄉文化的落後因子表示了否定。她極力主張張美麗應該和王樹挑明關系，提出一個女人應有的正當要求。片尾當彌留之際的張美麗吐出「笑裡藏刀」四個字時，她為這個女人所能擁有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其實多少也是對山鄉文化對個體的不尊重和不公平表示了無聲的抗議。而至於和劉志鵬的離婚，則是夏雨對冷漠的都市文化的決裂。楊亞洲也許無意傾向，但他對不懂得為個體爭取一定懷有溫婉的規勸，不然他不會讓病床上的張美麗抱憾自己沒有好好談一場像城裡人那樣的戀愛。當然，他最終還是讓夏雨選擇了山鄉。片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對片土地最親近的接觸。從這點看，楊亞洲畢竟始終站在真情的一面。
演員們的表演在楊亞洲的指導下都可圈可點。倪萍以素麵朝天，不加修飾的土氣裝扮出現在銀幕上，著實讓我吃了一驚。她在片中認真投入，非常敬業，把張美麗的樸素和執著，以及面臨情人的嬌羞都能演繹得傳神到位，能獲金雞獎最佳女主角確屬實至名歸。夏雨是個不好演的角色，因為很容易流於矯情，但袁泉成功地把握了人物精髓，將夏雨對張美麗心態和看法的轉化過渡得極為平常自然，而且影片中幾處不經意間感動的流淚，片末涕淚俱下的慟哭都表現得很聲情並茂，水到渠成。孫海英出演一個在家受窩囊氣但又偷情的放映員，片中還有幾段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演鄉村老闆楊麵粉，他演繹西北漢子是個中高手，自然駕輕就熟不在話下。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再通過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和沖擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。楊亞洲偏好逆光拍攝，陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
楊亞洲的電影其實有個小毛病，就是經常文不對題。像《沒事偷著樂》，讓大夥在新年的喜慶中傷感了一把。這部《美麗的大腳》其實也沒怎麼和大腳有關，只是片頭和片尾有兩個張美麗的腳的特寫。這部電影還是有不少靠不住的地方。張美麗對孩子們大段的說教顯得過於直白淺露。城鄉之別似乎經常表現在服飾外貌上，有點膚淺。如張美麗對孩子們說看見戴墨鏡穿皮衣的要遠離，讓人感覺有點過，有失偏頗。剪輯上還是頻繁的淡出淡入，這在《沒事偷著樂》里已為人所詬病。這種手法固然可以起到煽情作用，但過多使用反而緩沖了本已高漲的情緒，造成了感情中斷，而且給人累贅之感。這些，就不知道楊導能否同意了。

我的父親母親

初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名昭蒂，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，昭蒂的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，昭蒂特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，昭蒂決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了昭蒂的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的昭蒂掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的昭蒂在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……而這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童貞的矯情。
·影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
·影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純的表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理的極其淡化和隱蔽。

2000年2月第50屆柏林電影節 張藝謀執導的影片《我的父親母親》獲得銀熊獎。
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 《我的父親母親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

暖春

電影(暖春)一個偏遠的小山村裡住著幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下娃，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了來到這個家以來對香草的第一聲娘……。
根叔召集村民為小花家集錢集糧獻愛心，村民們積極響應，根叔說出寶柱爹隱藏了幾十年的秘密，其實，寶柱也是寶柱爹領養的娃，寶柱得知自已身世，對爹下跪懺悔，一家四口人抱在一起失聲痛哭，十四年後，小花大學畢業回到家鄉當了一名鄉村教師，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤……
[編輯本段]電影《暖春》編導闡述
在21世紀的今天，回首我們曾走過的歲月，時代進步了，生活富裕了，可人與人之間的真情卻漸漸被冷漠取代，人們似乎在不知覺中遺失了一樣寶貴的東西——人間真情。
人生最寶貴的莫過於真情，這正是本片力於揭示的主題，盡管一部影片說明不了全部，編導只是渴望觀眾在感受放事的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，這也是編導創作此片的初衷。
故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯里，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。一個發生在偏僻大山裡的故事，影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從故事到畫面無需任何的「化妝」，因為真實，所以觀眾得到的感動和震撼也是真實的。導演無需刻意的煽情，觀眾會難以自製地流下眼淚。
劇本歷經了4年的創作，就是力求一劇之本的真實性和可看性。影片中的每一個細節都是經過推敲的。因為編劇和導演集於一身，所以影片的協作和拍攝手法在風格上保持了統一性。通過演員的選定和實地采景，對劇本再次進行了調整，使得劇本又得到了進一步的鞏固和升華，編導的創作意圖也得到了淋漓盡致的體現。
在拍攝過程中導演要求演員：1、要想感動觀眾首先要感動自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一選擇。2、要把持好度，什麼時候放什麼時放要恰到好處。3、要盡量走反差，自己的眼淚含著，讓觀眾的眼們流下來。
拍攝手法上，除了恰到好處的移動鏡頭外，基本上保持靜止畫面，之所以這樣處理，導演是想讓觀眾靜靜地去感受故事中的美麗，而不希望故事之外的吸引破壞觀眾溶入故事的意境。
美術方面，內景的陳設和演員的造型，要的是真實而不是好看。加在外景的 選取上卻強調一種反差，要追求自然景色的美麗，盡管小花的生活和命運讓人心酸，可小花的心靈卻和大自然一樣的純凈和陽光燦爛。她始終嚮往有美好的生活。這種視覺上的反差會帶給觀眾異樣的感受，而不是因為苦就通片灰暗。
影片《暖春》送給觀眾的是痛徹心肺的故事，故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片就是要讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。
這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.站長好不容易從地方信息站上邊看邊錄下來的,效果不錯.目前網上還沒有找到有別的地方提供下載.好片不容錯過.當然讓大家共同分享.
一部投資僅200萬的小製作電影《暖春》，尚未在京、滬、穗等大城市公映，已進賬1200萬票房，不僅收回成本，還贏利200萬，並榮獲最新一屆的故事片「華表獎」。這是電影圈內引起廣泛關注的「《暖春》現象」。
《暖春》是從業人員僅90多人的山西電影製片廠最新拍攝的故事片。影片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。這個感人肺腑的煽情故事，是年輕女導演烏蘭塔娜醞釀4年的處女作。影片入市採取了「農村包圍城市」的策略。該片先從山西省內開始放映，一個月內票房收入150萬。影片然後又在石家莊、邯鄲，滄州等地放映，觀者如潮，把同期熱映的進口大片也拋在後面。影片在新疆放映，仍是熱鬧不減，在烏魯木齊市創下60萬票房的紀錄，還贏得了當地媒介「3天哭出10萬」的報道。
來滬為影片宣傳造勢的山西廠廠長李水合稱，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出「不感動，不流淚，退票」的廣告，幾乎沒有遇到退票的。山西省委常委、宣傳部長申維辰說：「自看完《賣花姑娘》後20年了，我還沒有這么哭過」；中國作協副主席、著名作家張平說：「這是我近年看過的最感人、最真實的電影之一。它會讓你哭得很徹底，然後把人淘洗得乾乾凈凈」。女導演烏蘭塔娜向媒體坦言，想通過這個情感故事強化和凸顯人間真情。因此，她在影片的敘事過程中採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從《暖春》映後的反應看，確實是小製作的「大催淚彈」。
滬上負責發行放映該片的聯和院線也看好該片在滬的行情。他們根據上海影市的特點，把影片作為定點放映的一部重頭作品。《暖春》現象能否在滬上重現？產生票房奇跡？結論當然要由市場給出，但不論《暖春》滬上票房成功與否，其在外地影市的成功，已給上海的電影創作與市場運作帶來了可借鑒的經驗。

「第二十三屆中國電影金雞獎」導演處女作獎；
「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎。

㈧ 《末路狂花》為什麼可以被稱為女性主義電影的經典之作

《末路狂花》被稱為女性主義或女權主義的電影代表作，這部影史留名的經典佳片在豆瓣上獲得了8.7分高分，好於94%劇情片，好於97%犯罪片，是什麼原因讓這部片能獲得這樣的評價呢？

整片幾乎全部的劇情都發生在那輛高速賓士的1966年綠色雷鳥敞篷跑車上，它飛馳著越來越遠也帶著我們主人公姐妹的心飛的越來越遠越來越自由狂野。

綜上所述，《末路狂花》是一部名副其實的女性主義經典之作。

㈨ 贊美媽媽對孩子的恩情的電影有哪些

《媽媽再愛我一次》

相信作為80年代的孩子，可以說沒有一個沒有看過這部片，歌唱著那耳熟能詳的世上只有媽媽好。母親被迫與相依為命的兒子分離，變成了瘋子。這部80年代放映的台灣電影讓觀眾們哭濕了一塊塊手絹，母子分離那刻， 「世上只有媽媽好」的歌聲響起，銀幕上下一片號啕聲。據說此片讓觀眾第一次有了進電影院帶手絹的准備。

《母親快樂》

劇情：郭辛麗是個美麗迷人剛剛走紅的女歌星，本來前途光明，但因為太善良單純，相信愛情，深深愛上了風流倜儻的花花公子徐文龍。同為歌手的文龍一直想出人頭地，用甜言蜜語哄得辛麗為了他的事業，甘願退居幕後。文龍則利用辛麗的金錢和關系，在結婚後漸走紅，成為了一名紅歌星，與此同時也逐漸露出了醜陋的嘴臉。辛麗得知自己懷上小孩後，欣喜若狂。文龍則自私地為了自己的名利，怕辛麗和小孩會影響自己的事業，喝令辛麗把小孩打掉。辛麗接著又親眼目睹文龍與情人出雙入對，兩人因此而離婚……連接不斷的打擊讓辛麗心灰意冷，她已經擱置了事業，無力再拾起。因對自己孕育生命的負責，她忍受世人的嘲諷，挺著隆起的肚子獨自到度假村居住。苦命的孩子終於生下來了，叫做子橋。辛麗因產後得病，身體狀況極差。小子橋因為沒有父親，懂事後經常被其他孩子欺負，被稱為「野孩子」。母子倆在經濟條件一天天惡劣的情況下，忍辱負重地生活著，母子間的真情也在困境中被磨練得更加深厚。

而文龍終於是"惡有惡報"，在一次車禍中重傷，失去了生育能力。傷愈後他偶然得知辛麗當初並沒有打掉孩子，便朝思慕想得到子橋。面對著文龍提出的要求，辛麗一開始斷然拒絕，但後來考慮到自己的經濟狀況和身體狀況，為了能讓孩子有更好的將來，便含淚把子橋交給文龍。「沒媽的孩子像根草」，在文龍的豪宅中，子橋日思夜想的只有親愛的媽媽。在一個雷雨交加的夜晚，子橋本想回家看母親，走到門前卻怕母親責罵，於是爬上慈母崖乞求上天能讓一家人和好團聚。辛麗聞訊後，急忙和文龍上崖找孩子，辛麗卻不慎滑落山谷……

故事在小橋滿含淚水的倒敘中展開，在《世上只有媽媽好》的感人音樂中結束。一幕幕內心的真情流露，構成了一曲歌頌天下偉大母親的贊歌。

《漂亮媽媽》

劇情：女工孫麗英象中國所有的普通人一樣，有一個三口之家。但她的兒子鄭大卻是先天失聰的。因為這個原因男人與她離婚而去，家庭破裂。母親孫麗英獨自承擔起幫助失聰兒子鄭大學會說話、入校讀書、養家的全部責任。孫麗英辭去了外企一份不錯的工作，找了一個可以帶著兒子上班的活兒——送報紙。為的是能夠時刻與兒子相處，教會他這個念「花」，那個念「樹」，頭上是「天空」……

在母親心中失聰的兒子和別的孩子是沒有什麼不同的，戴助聽器和戴眼鏡是一樣的自然。可是，現實卻一次又一次地捉弄著孫麗英善良的意願，鄭大參加入學考試因發音不清而遭拒絕；鄭大面對孩子們的嘲弄、挑釁，不顧一切地和他們廝鬥起來，摔碎了他賴以與外界溝通的助聽器！孫麗英求助前夫，而她的前夫又遇車禍身亡……接二連三的不幸令這個女人彷徨無助。

小學教師方子品的出現讓孫麗英看到一線光明，而孫麗英母子長久封閉生活的習癖又使她漸漸疏遠了這一關系。女友大賀為孫麗英所做的無私援助令孫麗英感慨萬千，喃喃道出：「你要是個男的就好了」……道出了孫麗英內心中對男人的失望和對溫暖的情愫的渴望。要讓鄭大成為一個正常的孩子這一目標使孫麗英變得堅強起來，她拚死反抗一個叫賈老闆的男人的侮辱，搶回了本該屬於自己的錢，為兒子買了助聽器。而少不更事的鄭大又因外界對他的歧視而拒絕助聽器，拒絕與母親溝通。孫麗英在夜街上追著離家出走的兒子，有滿腹的話要跟鄭大講，讓他戴上助聽器，鄭大的拒絕令孫麗英痛打了兒於！鄭大仍執著地大聲追問：「為什麼只有我戴助聽器。孫麗英和兒子四目相對，終於艱難痛苦地向兒子承認：「因為你是聾的，你和別人不一樣」……

孫麗英勇敢地直面不想承認的現實，勇敢地和兒子一齊逾越了生命的又一道坎。
華億亞聯影視獨家買斷發行的影片《漂亮媽媽》在第50屆柏林國際電影節上，猶如一顆重磅炸彈掀起了厚重的波瀾。在柏林國際電影節放映大廳里，陣陣的掌聲把觀眾的思緒深深地拉入了銀幕。隨著主題音樂的響起燈光漸漸打亮前台，掌聲中最先走上舞台的就是扮演男主角的小演員高欣。他是一個聾啞兒童，但此時此刻他知道他已成功了，人們真的喜歡他的演出，在場的很多，無論年齡、國籍，受過高等教育的還是普通觀眾、片商、藝術家、工作人員或記者，無不對孫周導演的思路與編排，以及鞏俐和其他演員的精彩演出所感動。

《九香》

劇情：坐在開往城裡的車上，農村老太太九香的思緒回到了幾十年前。一天，雪暴壓塌了她家的草房，她從廢墟里救出了五個年幼的孩子，沒有多久磚窯倒塌，九香的丈夫被奪走了生命。萬分悲痛的九香獨自挑起生活的重擔。她丈夫生前的好友關振良給了九香一家很多的幫助，他真心實意的提出和九香共同承擔疾苦，九香也為之感動，但為了不讓孩子受丁點委屈，她沒有答應關的求婚。從此，九香的日子更加難熬了。小女兒在看人殺豬時不幸被撞成折骨，九香把自己的血輸在她的身上。為了活命，九香忍痛將兒子天星賣給飯庄老闆，但最終無法忍受骨肉之痛，又退了錢把兒子領了回來。九香含辛茹苦地供養五個孩子讀書，孩子們一個個爭氣地考上了大學。隨著孩子們的一個個成家立業，九香老了，小山村的草房裡只剩下孤寂的她。為了五個孩子，她錯過了老關的愛，並患了絕症。臨終前，五個孩子趕到她身邊，九香把自己年青時的照片分別送給孩子們一張。依照她的心願，孩子們護送母親返回生養他們的小山村。

《關於我的母親》

《關於我的母親》是一部典型的西方電影，不僅故事背景在西方，它的思想觀念、社會背景和價值評判也完完全全具有濃郁的西方特色。影片力圖探討關於性、愛、人性的永恆主題，且涉及到同性戀、兩性人的問題。讓我看到在西方人的理念中，自由和人性占據了一個相當重要的位置。

女主角是一位40多歲的母親，在一次交通事故中她失去了17歲的兒子。每當她提起兒子的時候，總會忍不住哭，但她的心並沒有死，死去的兒子仍然是她生命的寄託，因為她的母愛仍在心中熊熊燃燒，她的生命里雖然失去了丈夫和孩子，但愛從未褪色。她把兒子的心臟捐贈給了別人，在看到兒子的心在陌生人的體內重又跳動的時候，她的哭泣是無聲的，又是撕心裂肺的，她默默承受著巨大的痛苦，又用自己的善行讓兒子的生命得到延續。

帶著傷痛回到故鄉，她遇見了美麗的少女羅拉，她們一見如故，彷彿母女般，這重又點燃了她一顆母親的心。然而羅拉是不幸的，她在懷孕的時候卻發現自己得了艾滋病，更令人驚愕的是，孩子的父親竟然是女主角多年前離開的丈夫，是他把艾滋病傳染給了羅拉。她的丈夫在很久前就離開了她，因為他想成為一個女人，可他並沒有失去做一個男人的能力，這就是兩性人。悲劇就在這兒，他的愛使少女羅拉做了母親，也把她推向了死亡。羅拉並沒有怨誰，把孩子託付給了女主角，平靜地死去了。我們的女主角又一次痛苦地面對失去。在我們看來，這無異於是場混亂的的感情糾葛，但是她並沒有這么想，她的愛足以包容一切，更何況，電影告訴了我們，愛本無罪。影片的結尾是讓人感動的，因為她又有了一個新的精神支柱，是羅拉的孩子，在有些人看起來，這是違背常情的，但在影片中，卻找不到絲毫世俗的慾念，只有愛，復雜的，又是偉大的。

《關於我的母親》是一部讓人感動、震撼內心的影片。雖然故事很傷感，劇中人的經歷布滿了痛楚，但影片傷感的基調中卻不乏溫馨，因為這是一部講述愛的影片，從頭至尾我都感到愛的偉大力量，母子之情、朋友之情、同性之愛，以及種種難以描繪的美好的情愛，都能讓人感動落淚。雖然我與他們在許多觀念上有所不同，雖然我的生活距離他們還是如此遙遠，但我被他們的愛和人性震撼了，開始關注、理解這樣一個群體了。我想，能讓觀眾不由自主地從愛和人性的角度去關注性，關注人的終級關懷，這應當是導演拍攝此片的最大的心願吧！

《世界上最疼我的那個人去了》

事業成功的女作家訶回到北京看望八十多歲高齡的媽，媽和心愛的貓及僱用的小保姆住在一處簡陋的家裡，當小保姆興奮地告訴媽訶來看望她時，媽第一反應竟然是先拿起電話去聽。訶進門時媽竟問女兒找誰，這時她的視力已經差不多等於零了。訶心裡一驚並還從媽歪斜的左肩、雙腳蹭著地走路、說話顛三倒四、口水不斷地往外滲等種種跡象中發現媽突然間衰老了。訶對此感到很震動和意外，媽在年老力衰時最需要照顧，自己卻遠遠地把媽丟下了……

訶帶媽到醫院做了檢查，做了手術，並擔當起照顧媽的任務。但長時間的服侍，加上還有自己的新書要寫，媽的舊房子在裝修，使訶變得消瘦疲倦、心情焦躁。訶認為媽太不體恤自己的勞累，有時態度粗暴地把媽訓斥一通。大夫曾告訴訶媽腦萎縮很厲害，並告誡訶「要讓她多鍛煉，她自己能做的事要盡量讓她自己做」，所以每每去上廁所訶便有意不去扶她，也不讓小保姆去扶，希望迫使媽自己站起來以達到鍛煉的目的，可媽站不起來。一段時間里訶用盡心機使出許多「損招兒」去試探、激勵媽，拿話嚇唬、刺激……努力嘗試著各種毫無效果的練習，訶還買了跑步機……

根據著名作家張潔散文《世界上最疼我的那個人去了》改編，所有人只要在母親節這一天有時間，都應該去讀一下這部小說，或看看這部電影。它會教會我們，對待自己的母親，應該珍惜。因為，她是世界上最疼你的人。

下輩子還做母子
《下輩子還做母子》是由中國一級導演蕭鋒指導，國內著名演員劉佩奇、宋春麗繼《離開雷鋒的日子》之後再次合作的影片。影片根據真人真事改編而成，講述了一個媽媽趙麗雲如何鼓勵身患絕症的兒子小迪勇敢地面對人生考驗，使兒子奇跡地多活了十幾年的故事。

為了將全部的愛都投到小笛身上，已懷第二胎的趙麗雲毅然到醫院做了人工流產。趙麗雲認識到：注重孩子的心理健康比恢復孩子的身體健康更重要，生命的質量比生命的長短更重要。小笛在特殊的關懷下長大了，他具有堅強的心理素質，比許多身體健康但心理脆弱的孩子活得更充實更快樂。在生命垂危之際，他仍感到很幸福，非常感謝自己的母親。

《下》是一部非一般的「母愛」電影，電影中小笛的父親認為最高任務就是讓孩子盡可能多活幾天，而母親卻主張讓孩子像健康孩子一樣的生活，一樣有理想和志氣。面對死亡，小笛的媽媽教會了兒子，也教會了廣大的觀眾：熱愛生命，讓每一天過得充實，生命的意義不在於長短，而在於質量。所以，有人稱《下》片是「中國第一部生命教育電影」。

《兩個人的芭蕾》
《兩個人的芭蕾》以「我」為視點，採用倒敘的方式，講述了「姥姥與媽媽」之間感人至深的母女親情。執掌該片帥印的是女導演陳力。這部作為2005年上海國際電影節的開幕影片，表現出了平凡婦女的淳樸情感，勤奮精神，展現了博大的母愛。片中無處不充斥著的強烈的人性情感，女性之間所特有的母女、親人乃至朋友的情感交織組成了影片的柔美氣息。

故事非常緊湊，沒有任何刻意的傷感卻讓人處處感動——故事情節一幕接一幕，絕沒有一般傷感電影那種庸長的哭泣或者靜默鏡頭，卻叫人在無比快意的節奏中發自內心的哭泣。

豆花女
繼《媽媽再愛我一次》之後，陳朱煌又一部至情至性的母親電影。電影講述了勤勞善良的婦女金枝在經歷一次又一次的生活重創之後仍然堅強生活，靠賣豆花維持一家生計的故事。豆花女的命運是坎坷曲折的，但是從她身上流露出的那種不向命運低頭的精神深深感動了觀眾。大屏幕上主人公挑著豆花叫賣的形象深入人心。

這部電影最成功的地方就是向我們提示了命運的殘酷、無情以及生命的無常，正是在殘酷的生活磨難面前，展示了一個堅強勇敢的人物形象。女主角的悲慘命運讓人不禁產生憐憫之心，而她的堅強勇敢又讓人深深感動，唏噓不已。

《網路媽媽》
《網路媽媽》是去年在江西拍攝完成的電影，也是母親類型的電影。《網路媽媽》作為中國第一部以網路為題材的電影，雖未上映卻已在國內引起了軒然大波，受到了全國各大媒體的關注和爭相報道。據報道稱，影片試映期間哭倒了不少的觀眾，受到了青年及家長的肯定和追捧。

影片根據江西真實人物劉煥榮(片中改名為劉學萍)事跡改編，講述劉學萍從小遭遇火災，雙手殘廢，她學會了用僅存的一個手指上網，並幫助不少因為迷戀網路而荒廢學業的少年重返課堂。

該片導演周勇說，影片重點不止於網癮少年問題，還有母子親情的體現；而感人也不是影片的唯一目的，勵志才是影片終極的目標。青少年上網成癮是目前存在的一大社會問題，影片的眾多人物角色在現實中都有真實的原型反映。此外，影片啟用了馬妞、張明婕等一大批非職業演員，本色的出演和貼近生活的主題相信會使得這部影片更具感染力和真切感，成為08年上半年最值得期待的影片之一。該片於2008年5月11日母親節上映，上映時間為5月至11月。

佐賀的超級阿嬤

㈩ 以三八婦女節為主題的電影有哪些

三八婦女節女人必看的十部經典電影亂世佳人
《亂世佳人》
課程：堅強
劇情：斯佳麗是一個漂亮、任性、果斷的美國南方女子，愛上了另一庄園主的兒子艾希利，但艾希利卻選擇了溫柔善良的梅蘭妮。斯佳麗賭氣嫁給梅蘭妮的弟弟查爾斯。南北戰爭爆發後，查爾斯上前線戰死。斯佳麗和風度翩翩的商人瑞德相識，瑞德開始追求郝思嘉，但遭到她的拒絕。南方軍戰敗，亞特蘭大一片混亂。不巧梅蘭妮孕期將至，斯佳麗只好留下來照顧她。戰後斯佳麗在絕望中去找瑞德借錢，偶遇本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克。為了保住家園，她勾引弗蘭克跟她結婚。弗蘭克因反政府活動遭北方軍擊斃，斯佳麗再次成為寡婦。出於各種復雜的原因，她與瑞德結婚。女兒出生後，瑞德把全部感情投注到女兒身上，跟斯佳麗的感情因她忘不了艾希利而導致破裂。女兒的意外墜馬身亡，更使他傷透了心。操勞過度的梅蘭妮臨終前把她的丈夫艾希利和兒子託付給斯佳麗，但要求她保守這個秘密。斯佳麗不顧一切撲向艾希利的懷中，站在一旁的瑞德無法再忍受下去，心灰意冷地轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的艾希利，斯佳麗終於明白，她愛的艾希利其實是不存在的，她真正需要的是瑞德……
點評：這部文學名著得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們的觀看慾望。收獲堅強更是此片送給女人的特別禮物。
三八婦女節女人必看的十部經典電影鋼琴課
《鋼琴課》
課程：溝通
劇情：《鋼琴課》是一部描寫男女之間性愛力量超過理性力量的電影，影片中的女主人公不僅有孩子的拖累，而且在語言表達上也有障礙，可她卻背叛了有教養且有一定經濟實力的丈夫，同另一個富於男性魅力的人發生了性關系。事實上她本人並非像人們所臆測的那樣狂放不羈，而是一個靦腆的、有時甚至給人以僵硬感的女人。她曾讓人感到她的內心被厚厚的一層鎧甲包裹住了，然而就是這樣一個女人，卻在某天突然委身於一個外表粗曠、內心細膩的男人。通過肉體的交流，兩人產生了肉慾上的強烈渴求，繼而產生了熱烈的愛情，最終女主人公為此離開了自己的丈夫。換言之，理性的丈夫沒有叩開她的心扉，而那個帶有野性、給人以危險感的男人卻通過性愛成功地走進了她的內心深處。這部出自女性導演簡·坎皮恩之手的電影，通過女性自身，深刻地揭示了女性性愛的秘密，因而受到了全世界的廣泛矚目。
點評：獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第66屆奧斯卡三項大獎。影片導演簡·坎皮恩也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利·亨特飾演的啞女艾達，只靠動作和表情來和這個世界溝通。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
三八婦女節女人必看的十部經典電影蒂凡尼的早餐
《蒂凡尼的早餐》
課程：虛榮
劇情：農家少女霍莉·戈萊特利由德州跑來紐約當高級交際花，一心想過上流社會的生活認識了同棟公寓的作家瓦傑克，瓦傑克被其行為所吸引，也因了解而愛上她，而戈萊特利一直想擺脫困頓的生活，一切講求金錢至上，追求享樂的金粉世界，總因金錢、身份、地位找不到歸宿，甚至弄得聲名狼藉，兩人最後決裂，戈萊特利才了解將自己局限在財富里是尋找不到真正的愛情的，兩個怨偶終成眷屬。片中，「虛榮和金錢至上」觀念徹底遭到了批判。
點評：奧黛麗·赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽、稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗·赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納———這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗·赫本在片中邊彈邊唱《moonriver》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢?而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題———反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
三八婦女節女人必看的十部經典電影《簡·愛》
《簡·愛》
課程：尊嚴
劇情：根據英國女作家白朗蒂最著名的經典言情小說改編，描寫貧困出身的少女簡愛得到一個機會離開孤兒院到神秘古堡中當小女孩的保姆，本來以為可以重享人間溫情，不料男主人愛德華洛微斯特個性暴燥，行事神秘，令到她的感情飽受折磨。當愛德華決定另娶新婚夫人時，簡愛黯然離開古堡。但在她驚聞古堡失火燒毀，而她所愛的堡主已變成瞎子之後，又忍不住重投愛德華的懷抱。
點評：簡·方達在片中說：「你以為，我因為窮、低微、矮小、不美，我就沒有靈魂沒有心嗎?你想錯了———我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣……我們站在上帝跟前是平等的———因為我們是平等的!」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中，在如此眾多的心靈中泛起回響的波紋。雖然這是一部很老的片子，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡。當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡·愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情，如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。
三八婦女節女人必看的十部經典電影《白領麗人》
《白領麗人》
課程：才華
劇情：《白領麗人》以藝術手段刻劃了在外商企業中三位不同生存狀態的年輕女性林媚柔、米昭婭、李月等人的生活的多彩與性格的變化，表現了她們在不同文化氛圍中的事業追求和感情糾葛。同時，還刻劃了與三位女性映照的幾位田士秦泰、陸一桐，喜介，田所等人的心靈境界和人生際遇，無不綿密細致意味深長。
點評：以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。
三八婦女節女人必看的十部經典電影《母女情深》
《母女情深》
課程：親情
劇情：內容講述一對深愛著對方的母女羅拉和艾瑪，孀居的中年婦女羅拉溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對艾瑪的事干涉過多。艾瑪渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和艾瑪象姐妹一樣互相溝通，但不久艾瑪被癌症奪去了生命，直到臨終之際艾瑪才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。
點評：孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒像姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演、最佳女主演、最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
三八婦女節女人必看的十部經典電影《關於我母親的一切》
《關於我母親的一切》
課程：苦難
劇情：瑪努薇拉是一個過度寵愛兒子的母親，為了讓心愛的兒子有更完美的生活，她隱藏了他的父親已經由於毒癮而隆胸變性當了妓女拉獨自坐在醫院的長廊中，淚水流盡。但是她眼前的未來，卻仍憑回憶與現實相互交織消逝在黑暗中。清晨，她仍待在醫院內遲遲不忍離去。在打開兒子隨身攜帶的筆記時，她發現筆記本上最後一行寫著這樣的話：「...有天早晨，我偷偷進了母親的卧室，突然發現一疊剪掉了另一半的照片。照片上被剪去的一半，我想應該是我的父親，我不在意他是誰，或者他曾對母親做過什麼，沒有人!沒有人能剝奪他是我父親的這種感覺。」瑪努薇拉從來沒有告訴艾斯提本他的父親是個什麼樣的人，每當艾斯提本問起這事，她總是說：「你父親在你出生前就死了。」她不願意回憶往事，但是現在為了她死去的兒子，瑪努薇拉決定離開馬德里，到巴塞羅那去尋找這個可憐的人。因為有一孩子充滿了對父親的想像和渴望。瑪努薇拉想要告訴他，十八年前當她離開他時，她已經有了身孕，之後她為他生下了兒子。她曾為了兒子，在醫院的器官捐贈部門工作多年，為的就是將他養大成人。而他本來可以成為這個孩子稱職的父親，但是如今已沒有了機會，因為他們的兒子在不久前已經死了。她還要告訴他，他的兒子名叫艾斯提本，與他的名字一樣。但是造物弄人，當瑪努薇拉知道另一位善良的修女生下了這個男人的孩子，並且已染了性病死去，她決定帶著這個名字與自己死去的兒子相同的孩子去見那個已經改名為「蘿拉」的男人。
點評：一場意外的車禍奪走了兒子年輕的生命。瑪努埃拉為了滿足兒子最後的願望，前往巴塞羅那去尋找兒子的父親洛拉，卻得知洛拉已成為變性人，並得了艾滋病杳無音信。洛拉的女友羅薩修女已經懷上了洛拉的孩子，並且從洛拉那裡感染了艾滋病病毒。這部幾乎包攬了1999年所有國際重要獎項的《關於我母親的一切》准確地描寫了人們喪失親人、面對死亡的痛苦和哀思，這部電影格外細致、感人。
三八婦女節女人必看的十部經典電影《末路狂花》
《末路狂花》
課程：女權
劇情：塞爾瑪和路易斯是一對閨中密友，塞爾瑪是個小女人，平凡的家庭主婦，路易斯則是個長相普通，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。在一間酒吧里一個男人與塞爾瑪搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時路易斯趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。在逃亡的過程中社會對他們的壓迫一一展現開來：塞爾瑪的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和塞爾瑪發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察的配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
點評：美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看!先看這部影片蘇珊·薩蘭登(susansarandon)的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
三八婦女節女人必看的十部經典電影《風月俏佳人》
《風月俏佳人》
課程：浪漫
劇情：主角是十二歲男孩弗蘭克，他們一群男孩正處於尷尬的青春期，想對女人的身體一探究竟。於是將賣牛奶的錢湊在一起，從小鎮跑到城裡看脫衣舞，不料半途遭遇襲擊，單車也被偷了。此時一位漂亮的女郎伸出援手，令弗蘭克倍感溫謦。他欣賞女郎的清純善良，乃決定為鰥居多年的父親牽紅線，不料她竟然是一位風月女郎。
點評：反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡!」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。
三八婦女節女人必看的十部經典電影《女人那話兒》
《女人那話兒》
課程：性愛
點評：黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各種不同范疇女性講述性愛、愛情觀，完完全全的女性題材電影。如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」?不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。不管怎麼說，反正看了的男女，都會覺得有新意。