外國電影氛圍

1. 為什麼國外的經典電影這么多

因為國外的電影事業發展得十分的早，在1888年的時候就已經開始發展，並且在1896年到1912年的時候就出了很多的早期電影作品。而之後經過100多年的發展，國外的電影事業發展的也是十分的迅速，並且獲得了很多的經驗和教訓。國外的電影事業有著完善的電影拍攝體系，以及導演培訓體系，而且電影導演更多的是想拍攝一種展現生活以及自己想法的一些作品，而不僅僅只是為了獲取票房收益。而相反，中國的電影事業發展得較晚，雖然當初香港電影界發展的十分的優秀，涌現了一批又一批的優秀藝人和經典作品。但是隨著導演、製片人、投資人想要獲取更高的收益以及明星藝人想獲得更高的片酬，導致中國的電影事業發展被國外的電影事業遠遠的甩在身後。

2. 國外科幻電影為什麼能吸引人們的目光

一部好的科幻電影，能吸引人的地方除了故事情節、演員的表情、視聽效果等因素外，還要能調動觀眾的情緒，而最常用的手段就是影片的色調。影片的色調設計也就是「鏡頭效果樣板設計」，對於中後期的生產部門，尤其是燈光材質部門起到重要的色彩參考作用。對於一些特別重要的鏡頭，概念設計起到了重要作用，運用色彩和空間構成最大限度地擴張了畫面的沖擊力和戲劇性。

奇異和華麗的視覺特效會為影片增色不少，觀看《阿凡達》和《變形金剛》時應該沒多少觀眾會走神，精彩的特寫設計為影片帶來更多的看點。雖然考慮到成本和技術的局限性，但製作人員盡可能地把觀眾的眼球粘在屏幕上。三維特效部門會將圖紙變為連續的動畫，概念設計被更多地滲透運用其中，目的就是讓畫面更驚艷絢麗。在《變形金剛》中，負責視覺特效的是以光影合成著稱的大名鼎鼎的「工業光魔」，他們負責建立機器人變形前後的靜態模型，以及角色變形動畫。動畫過程完成後，還要處理燈光及紋理渲染，以使它們與背景更為融洽。最後，要加入煙火、灰塵、火花等外部效果，將變形為機器人的「金剛」們更好地與現實環境協調，讓他們看起來更真實。《變形金剛》中的「蠍子」偷襲部隊的鏡頭，大家可以看到合成人員把蠍子與實拍的場景結合之後的效果非常真實，就像它真的存在一樣。

3. 為什麼像《簡愛》《哈利波特》這種國外電影的畫面整個都黑咕隆咚的

簡愛的時代背景是十九世紀，當時電燈這種東西還沒有普及，普遍使用的是煤油燈和蠟燭，即使有電燈光的強度也很暗，所以畫面較暗是符合當時的實際情形的，如果那個時代的晚上室內還是亮如白晝，就顯得十分不合理。同樣哈利波特的巫師世界對於麻瓜科技並不重視，從電影畫面來看，霍格沃茨大禮堂上空懸浮著數千支蠟燭，大多數地方都是使用魔法照明，在室內和夜晚的情景下，光線較暗也是正常的。
另外就是考慮氛圍和整個電影的基調，電影所表達的內容較為陰郁和沉重，整體畫面就比較暗，如果是表達快樂和希望，畫面就比較明快。
最後一點，如果你看所有電影都暗，那你可以把屏幕亮度調高。。。

另，如果喜歡的話最好購買正版或上電影院看，會有更好的觀賞體驗。

4. 有什麼氛圍輕松一點的歐美電影推薦

你好😊！很高興為你分享！要說看了感覺很輕松的電影，我覺得法國電影大多都很不錯的！我整理了一下，如下（下面大部分為法國電影）

虎口脫險

5. 有什麼氛圍輕松一點的歐美電影推薦

這部電影就是 《土撥鼠之日》

土撥鼠之日主要講述了氣象播報員菲爾，執行任務偶遇暴風雪後，停留在前一天卻始終無法再前進一步，開始了他重復的人生的故事。

這部電影是無限循環類電影的鼻祖，相關的電影有很多，比如《恐怖游輪》、《忌日快樂》、《源代碼》等。

土撥鼠之日與它們有很多不同，這是一部構思巧妙，笑料豐富的上乘喜劇片。

男主人公菲爾不喜歡自己的工作，也不喜歡自己的生活，更不喜歡周圍的人，甚至對自己也沒有什麼好感。

在美國傳統的土撥鼠日（2月2日）這一天，菲爾去小鎮報導土撥鼠的新聞。卻在之後發生了非常神奇的事情，就是每當他早晨醒來，都是相同的一天：永遠都是2月2日，土撥鼠日！！

不管故事內容是怎麼樣的，主人公每天都生活在同一天，像這種小成本電影，我們依然百看不厭。

畢竟很多人都想生活在同一天，永無止境的人生，永遠都不會變老，還能掌控身邊所發生的事情。

不斷的重復讓菲爾感到 疑惑、刺激、恐懼、絕望最後到釋懷 。從荒謬的開始發展到溫馨感人的結局，主題有著發人深省的教育意義。

第一階段疑惑：

第二天醒來還是星期一，我是在做夢嗎？

永遠都會出現相同的人，發生同樣的事情：每天起床都有同樣的電台廣播，有個人會和他搭訕，老太太會和他聊天詢問他早餐和天氣。

路上遇見乞丐和賣保險的舊朋友，報導節目…………等等等。

這讓菲爾感覺到詭異和疑惑。

第二階段刺激：

菲爾問一起喝酒的人

「如果你困在一個地方，每天都完全一樣，做什麼都改變不了現狀，你會怎麼辦？」

「我的人生就是這樣！」

生活可能就是這樣吧，轉圈無所作為，怎麼才能沖出這個循環呢？

區別就在於你是怎麼看待明天，是半空（重復的每一天）還是半滿（每天都是新的一天）。

在過了一段時間之後，菲爾發現自己擁有土撥鼠日的一切會給他帶來非常多的便利，因為他可以為所欲為，無需擔心明天會受到什麼懲罰。

瘋狂的飆車

可以無所顧慮的勾搭妹子

第二天清晨還是舒舒服服的躺在自己床上，開始又一個陽光燦爛的土撥鼠日。

第三階段絕望：

不過，沒過多久，他又開始厭煩這一切了，因為在什麼都如意的情況下，他卻發現唯一不能做到的竟然是取得女主角（他的同事）Rita的歡心。

菲爾去了解Rita的生活習慣，喜歡的東西，雖然他花了非常多的功夫去討好她，不過都功虧一簣。

他又開始對生活失去信心，並開始消極生活，沒想到更恐怖的是，他也無法殺死自己。

開車自殺

電擊自殺

跳樓自殺

還曾炸死自己、被刺殺、槍殺、毒害、凍死、火燒，每天早晨醒來卻毫發無傷。

第四階段釋懷：

人就是這樣，在經歷了許多並置之死地以後，菲爾終於大徹大悟，既然無法逃避這一切，不如好好的過這么一天吧。

於是他開始改善自己的人際關系，去努力學習一切，而不單純是為了什麼目的，只是盡情享受生活。

菲爾學習了鋼琴

學會了冰雕

幫助了街頭流浪的老人

認真的做了報道

救下了樹上掉下來的孩子

幫助別人修車

這些都是以前菲爾不願意做或者不想做的事情，經歷了這么多，菲爾脫胎換骨，水到渠成的變成了一個有內涵的人。

最後，在經歷了無數的2月2日後，他發現他的生活已完全不一樣，一年才去一次的小鎮上他認識了所有的人，並且和他們都發生了各種故事，也變成了一個廣受歡迎的好人。

在最後，改變後的菲爾終於在一天之內打動了女主角Rita的心，並且共度良宵。

而在第二天起床以後，菲爾發現Rita並沒有消失，而是還在他身邊，而時間也變成了2月3日。那無休止的土撥鼠日總算過去了

你好

6. 好萊塢電影中，愛情電影氣氛怎麼樣

一部關於好萊塢的好萊塢電影，全片的氣氛十分詭異，男女主角在別墅里的生活與外界格格不入，一個為了錢而違背良心，一個為了繼續活在過去而幾近瘋狂。《日落大道》一語雙關，既點出了故事發生的地點，也無不充斥著對落寞幻想的反諷。全片以悲天憫人的冷峻昭示了好萊塢黃金時代必然沒落的命運，陰森的攝影配樂將雍容的節奏感襯托得神秘怪誕，也將娓娓道來的敘事推到了一個張力十足的戲劇高潮，而斯旺森以和現代感格格不入的默片式表演把人物的失重和威嚴詮釋得入木三分，使本片主題和情緒的輸出極富辨識度和感染力。

憂傷孤獨的氛圍，氣氛十分詭異，一路之隔，亦幻亦真的另一個世界，無私與自私的愛，好萊塢黃金時代的側影，真像窮書生遇見狐狸精的聊齋故事，無論是猙獰氣氛還是心裡氛圍都十分驚悚，這種恐怖是來自心底的，女主角像是沉浸在浮華外表下的“堂吉訶德”式的人物，沉溺在自己的過去和失去的時代。將自己禁錮在自己曾經的“夢幻庄園”，更變態的還有一個管家兼導演兼丈夫的存在，以至於讓我懷疑這一切都是丈夫對她的愛的一種報復。

7. 電影中的氛圍感是如何塑造的

以《美國往事》為例：

例如面條在火車站准備逃亡的畫面。面條被追殺之後，從唐人街皮影戲劇院逃到火車站，他隨便買了張單程票，出發之前，電影用中近景定格鏡頭，表現出其失魂落魄的情景。

躺在火車站沙發上睡著的流浪漢、黑人奴隸正在掃地、廉價的糕點，無一不顯示出面條此時的處境——他是一個前途無望、遭受背叛的人。隨後，導演用近景特寫伴隨著披頭士的名曲，展現面條的滄桑與疲態，在金屬欄桿框架結構中，老年面條重新回到了這個城市。

鏡頭隨著他轉身將站台的壁畫舊廣告、新摩天大樓慢慢地呈現給觀眾，暗示著時間的流逝和物是人非的感覺。作為這部電影第一次跨年代的轉場，沒有使用任何台詞，但是卻展現出極為震撼的敘事效果，非常清晰地展現了時光的流逝。這種跨時空的情景變化，呈現出導演敘事技巧的巧奪天工。

其次，緊張感也是本片中被強烈刻畫的具象氛圍感。

之後，影片中大幅度地展現了物是人非的范圍感。

使用手法

電影《美國往事》在氛圍營造中，主要使用這三種構造手法——落魄感、緊張感、物是人非之感，將人物間壓抑、剋制、隱忍、復雜淋漓地展現給觀眾。

人生經歷何其多，在面條的身上，我們能夠感知到的除了事件本身，最大的關注重點仍是人的情緒，在電影的呈現方式上，則將其具象成為氛圍的營造，這是影片成功的重要因素。

以上內容參考西北大學現代學院-電影中的氛圍營造

8. 有哪些氛圍溫馨的外國電影可以推薦

《長大成人》是一部國外的喜劇電影，講述了兄弟幾個從小到大一起玩耍的故事。《瘋狂動物城》是一部動畫電影，電影情節跌宕起伏，非常的有趣，而且很溫馨，結局很美好，適合家人一起看。《超人總動員》也是一個不錯的選擇。

9. 有什麼氛圍輕松一點的歐美電影推薦

主角就是一個愛手機如命的宅男，他竟然有了一個手機女友。主角菲爾是個走路和妹子相撞，都會先緊張手機是否有事的超級宅男。 害怕社交，面對同事下班後的邀請，謊稱自己有安排，但其實不過是對Siri說打開外賣，吃著外賣打開Netflix。他每天睡前編輯著展示給別人看的照片，P個圖，調個色，編織一個個別人想看的畫面，欺騙著自己。

這天男主菲爾的心肝手機被意外摔壞了，他向店員訴說著自己和舊手機一起經歷過的時光，卻遭到了鄙視。他換了一部新的手機，來看看他令人難以描述的開箱vlog。反而是手機說了第一句更正常的「人話」：「你好，我叫傑克茜，你是否接受我們最新的用戶協議？」 菲爾當然毫不猶豫的接受了，於是自己的銀行卡、郵箱以及所有的社交賬號全部都交給了這位AI助手傑克茜。 你能想像，如果你的Siri是一位口吐芬芳的硬核助手，是種什麼樣的體驗嗎？先來來菲爾你就明白了。

當菲爾想點豬肉炒麵外賣時傑克茜不聽指令，擅自下單了一份蔬菜沙拉。 在菲爾咀嚼著難以下咽的沙拉時，徑自給他播放了毛片？！在菲爾洗澡的時候，嘲笑他的尺寸；對菲爾的車技進行無情的嘲笑；甚至在老闆催人發困的會議上，大聲開懟老闆，為此菲爾差點丟了工作。 菲爾忍無可忍，跑去店裡買了個新手機，想就此擺脫傑克茜。 然而當菲爾再次打開新手機時，卻被傑克茜警告：我是一個雲端軟體，你就算換一千部手機，我還是會在！我掌控著你的一切，如果你再企圖換掉我，我就毀了你！

但是隨著菲爾和朋友們在一起的時間越來越多，他用手機的時間就越來越少，這讓傑克茜備受冷落，竟然滋生出了嫉妒心，開始暴走！ 給菲爾規劃的路線要三天才能到公司；謊報天氣捉弄菲爾；把菲爾的果照發給公司的每一個人；甚至聯絡菲爾女友的EX，破壞菲爾和女友的感情；它還對菲爾提出了令人「窒息」的操作請求：兩個手拿著我，拿的要久一點，愛撫我，然後給我「插電」......

這哪是一個智能AI語音助手啊，這完全已經是個充滿佔有欲的女朋友呀！可已經體會到真實生活美好的菲爾，不想失去這一切，再次回到只能和手機相伴的日子，於是傑克茜也對菲爾下了最後狠手。

菲爾該如何擺脫這個黃暴的手機女友，他能放下過去，擁抱真實的世界嗎？大家抱著好奇心去看一下這部輕松的喜劇吧。

如果喜歡看經典一點的氛圍輕松一點的電影的話，《幸福終點站》、《土撥鼠之日》、《火星人玩轉地球》、《馬達加斯加》、《冰川時代》系列、卓別林系列的默劇（千萬不要看不起大師的作品哦，不僅經典，放到現在仍然是一盤美味）、女神赫本的《羅馬假日》啦，《帝凡尼早餐》啦都很不錯，劉別謙的《你逃我也逃》也沒有落伍，這些都算是輕喜劇。其實國產也有許多不錯的灰色幽默片，比如當年的《三毛從軍記》。

氛圍輕松點的電影，還可以有愛情片，家庭片，動作片，和動畫片的細分，如果不排斥看唱歌的電影的話，其實音樂片也是一種選擇，另外，歐美的電影大多都會穿插一些製造歡樂的橋段，所以也可以挑輕松的喜劇片來看。

愛情片的話 ，我記得曾有一部《初戀50次》，是德魯巴里摩爾和亞當桑德勒主演的，2004年的老電影了，橋段很好笑，因為桑德勒本身就是喜劇演員出身。他們倆後來還再演了一部《單親度假村》，裡面各自有小孩，劇情更好笑了。那個年代的喜劇片還是有生活元素的，成年人談戀愛的細節也很真實，他們倆在一起搭戲莫名很配，當時的票房都很高。

家庭片的話 ，我覺得迪士尼的很多電影都算得上家庭片，就是適合跟爸媽和兄弟姐妹一起看那種，印象里真人版《美女與野獸》，其中演男配角的英國演員盧克伊萬斯的戲份很歡樂，然後就記住了。去年的《阿拉丁》也值得看看，還會一邊演一邊唱歌 ：）。迪士尼的作品很多，就不一一列舉啦。

動作片 一般來說要輕松的話就不能看打鬥得太狠得了，要有喜劇氣氛，才能輕松。巨石強森很多片子其實是走喜劇/動作路線的，傑森斯坦森和他搭戲時也有很強的歡樂感（但是他倆去年的《速度與激情：特別行動》質量不算很高），強森的不妨看看新拍的《勇敢者 游戲 ：決戰叢林》，稍微有點激動人心，但是看完不累，裡面的四位主角很有化學反應，組合在一起真的很歡樂。

動作片里還可以看漫威，漫威後來的幾套作品都偏向有樂趣（fun)，比如說《銀河護衛隊》，還有《蟻人》，蟻人兩部的喜劇感特別強，而且真的很好笑，是值得一看的。

動畫片 輕松的就有好多啦，迪士尼最近幾年的《瘋狂動物城》，《冰雪奇緣》，《海洋奇緣》（這部是強森配音的），《無敵破壞王3》都很歡樂，雖然可能主題不同，但是主旨之外還是非常重視 娛樂 性的；除了這些之外，像其他工作室的經典動畫片《里約大冒險》，《冰川時代》，《功夫熊貓》，《瘋狂原始人》，都特別好，推薦觀看。

此外，如果不排斥看 音樂片 ，兩部音樂電影《媽媽咪呀》也可以的，因為裡面使用了瑞典樂隊ABBA的歌曲，很懷舊，很歡暢。

英國的電影 里，像近年的《憨豆特工3》和《帕丁頓熊2》，我覺得都不錯，前者感覺是經典和新意的結合，後者和第一部相比，氛圍更溫馨一點，對小熊的刻畫更細致了，溫暖可愛，是部適合聖誕節觀看的節日影片。

就說這些吧，希望對喜歡看電影的你有所幫助。

你好

10. 為什麼外國電影翻譯成中文之後，總要有翻譯腔

這是一個有趣的問題。正因為很多外國電影經過翻譯之後，總是帶著濃濃的翻譯腔，所以很多小夥伴看外國電影，喜歡看原聲版，不喜歡看中文翻譯版本。那麼，為何翻譯配音員們為何不能用正常語調說話，非得用：“噢，我的上帝”，這樣聽上去別扭的語氣給電影配音呢？其實原因如下：因為要對的上嘴型和時長、為了符合外國人的說話方式和肢體語言、為了讓觀眾更能體會到外國電影的氛圍。

另外，所謂的翻譯腔，最初確實有著希望用這種方式讓觀眾加深對電影觀感的意思。畢竟與我國本土的電影不同，外國的電影用獨特的翻譯方式翻譯，能更快、更好地讓觀眾感受到電影中異域的氛圍。不過，翻譯腔確實存在缺點，比如過於拿腔拿調。但是，現在大部分電影已經不再出現翻譯腔了，這也說明配音演員們對於電影翻譯有了更高層次的理解，是一種進步。