電影生產策略有哪些類型

Ⅰ 影視作品常用的營銷策略有哪些

1. 開發布會
電影發布會可以說是宣傳標配，畢竟它可以一步到位集齊全國主流媒體。

2. 廣告營銷
前置廣告比起院線投放，性價比更高，還能有針對性地選擇在與電影的相關視頻前播放，算是把錢都花在了刀刃上。需要注意的是，不能僅僅做到「展示」，把預告片往上一放了事，還要發起行動——跳轉官方微博玩電影票抽獎、跳轉電影官網看完整預告片等等。盡可能讓每次展示都能實現轉化。

3. 事件營銷
而口耳相傳是最好的營銷，往往來源於一次成功的傳播事件。《權游》推廣他們新的一集劇集，在海灘放置了一個小房子那麼大的龍頭骨，看上去就像是從劇情里穿越到現實。看到這個場景，你會不想拍個照片發朋友圈呢？

4.新媒體社交平台加入你的推廣渠道
微博、各視頻網站是繞不開的，大平台雖然有強大的用戶基數，還可分一些給直播、短視頻。這樣做有助於形成「怎麼哪哪都看到，可能真的不錯？買票去看看」的心理。

5.讓劇中的角色走出屏幕
這是比較讓人迷糊的說法，大概意思就是讓影視劇里的人物進入「現實」。比如《後會無期》給馬達加斯加開微博，更早的《老爸老媽羅曼史》，巴尼還真的有個泡妞網站呢。

6. 明星、品牌聯合推廣
可口可樂有7.4億粉絲，是《007》粉絲數的30倍。於是《007:大破天幕殺機》上映時，就看見這倆頻繁地互相調戲了。大腿抱的好，吸粉吸的快。

7.主題曲營銷
請當紅的大明星演唱歌曲不在討論范圍，那種對電影的精神內核其實沒有太大體現，這些需要在前期就根據電影情節去溝通創造了，營銷工作負責讓更多人聽到，喜歡上歌曲。那到底是歌曲成就電影的多還是電影成就歌曲的多？

影視劇營銷不是件容易事，拋棄只有大預算才能幹大事的迷信。錢是必要的，但創意才是做營銷的核心。

Ⅱ 請問一下生產策略有哪些

生產策略：

一是增加產量，以多制勝的策略。

產品產量高，成本低，價格也便宜，容易佔領市場；大批量生產風險也大，容易造成積壓。

二是維持適度產量，以名取勝。

許多名優產品、特色產品不可盲目追求速度、產量，在產量與市場需求量之間保持適當的比例來保持名、優、特產品的聲譽及地位。

三是小批量生產，以活取勝。

隨著生活水平的提高，用戶的消費需求呈多樣化的趨勢。根據用戶需求，生產批量小、有利可圖的產品，小批量生產一方面可滿足用戶的多種消費需求，另一方面為大批量生產積累經驗。

四是自製或外購，這是首要要決定的問題。

如果決定製造某種產品或本企業提供某種服務，則需要建造相應的設施，采購所需要的設備，配備相應的工人、技術人員和管理人員。自製或購買有不同的層次。

五是高質量，質量問題日益重要。

在提升產品質量方面花費利潤率自然會受影響，但是質量水平跟進了，在同行中就不會被擊垮和擊敗，而且售後維修和售後服務的費用自然也會降低。

Ⅲ 電影生產的五個階段

電影的製作流程基本分為五個階段：
1、發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
2、前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。
3、中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段
4、後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄制背景音樂（和歌曲）、設計並錄制音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。
5、銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像（CGI），必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市政府出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。

Ⅳ 問電影的生產過程

一：基本過程如下：
劇本--導演--得到投資--組織拍攝團隊--拍攝--後期製作--宣傳（可能貫穿始終）--上映。
二：流程分工：
電影公司或電影製片廠製作--發行商發行--院線上映--後期產品開發（長期）。
1.首先，目前中國電影業是以一些大的電影公司為主導，以導演為核心來運作的。每家電影公司基本上都有穩定合作的導演，比如新畫面（張偉平）與張藝謀的合作；華誼兄弟（王中軍）與馮小剛的合作等等。當然，還有大量的導演在有好本子會隨時拿到投資。我國的各大電影製片廠因為體制等原因現在的製作能力和手筆已經大大的不如幾家大的私營製作公司。幾乎唯一例外的是中影集團（韓三平），國內最好的電影出品商之一，只要有好的劇本和導演，他是不吝投資的。經常合作的導演比如田壯壯、姜文、陳凱歌、顧長衛、陸川等，還有周星星同學的幾部，包括現在吳宇森正在製作的《赤壁》就基本上是中影的投資。
2.應該說拍電影有點像做工程造房子，首先應該肯定是掏錢的人說了算，但是他既然有錢，就一定會找最好最專業的人來合作完成製作。其中，導演好似一切的核心，他是決定影片成敗的關鍵。
3.劇本是導演首先要解決的第一問題，也是當下中國電影最大的問題和困難，好劇本難求。除過找現成的劇本或者小說等改編以外，張藝謀等還有經常合作的御用編劇，比如他和王斌的《英雄》、《十面埋伏》；馮小剛與劉震雲，張國立與鄒靜之的長期合作等等。這些都沒有定式，文化性質的工作就是這樣，很少有按照原定劇本一字不差的拍攝完成。比如王家衛就是個極端例子，邊拍邊改，邊改邊拍，《2046》一拍幾年。也有像杜琪峰這樣的快槍手，製作速度較快。這里又有港台、國外和國內製作方式，發展程度等的巨大差別，先不講了。
4.導演有了要拍的劇本，象這些名導是不愁資金來源的，有人大把投入。小導演就要看機緣了，基本上要去靠拉投資進來，是否拉到，能拉到多少，這些問題又牽扯演員陣容，商業回報方式等等各種因素，幾方都要綜合考慮利益分配和風險回報比例，最後做決定，和做生意是一個道理。
5.完成劇本，確認投資，影片立項後，導演開始建組，製片人（也就是掏錢的人，往往委派專業人士做具體的製片主任）也開始工作。這幾乎是同時進行的。導演負責影片出品的藝術質量，製片人負責整體統籌運營一個劇組，兩人平等合作。當然，誰牛逼誰就強勢一些，這是特例不多說了。
6.招募演員的情況更復雜，總的原則就是根據影片需要和導演的意願來確定。金錢，個人關系等都是因素之一。電影學院高材生可以當演員，農民工也一樣可以當演員，公開招考，聯系經紀人，介紹，偶遇都是招募演員的方式，這是個人生百態齊聚的地方，沒有定式。也有長期合作的範例，比如馮小剛和葛優，老張和他的謀女郎等等。
7.建組--各部門進組--開機儀式--拍攝--拍攝結束。這是個嚴密有組織的過程，每一天都意味著大量金錢的投入，各種電影專業人才和技術人員往往夜以繼日的工作，太多細節不說了。
8.後期剪輯和製作也是由專業人員根據影片要求來完成，基本上由專業的後期製作公司在做。國外的電影好看，原因之一就是後期製作的技術專業，設備高端以及極高的職業技術水平。必要的話，有些國內影片也會拿到國外去做後期。當然，這個過程導演是一直參與並掌控的。
9.電影公司一般沒有電影院。電影公司製作好影片--發行商--院線（也就是若幹家電影院）--放映電影。票房收入根據一定比例分賬。這是現在基本的發行放映模式。所以說，好電影，電影院也願意多放幾天。各家院線也都會去買好的影片進自己院線。也有直接賣給發行商的，這種情況較少。
10.中國比較有名的發行商由前面提到的新畫面和華誼兄弟，即作拍攝也做發行，中影集團就不用說了，還有很多家。比較有名的院線比如新影聯，太平洋院線，嘉禾院線等等，各地原來的地方電影發行公司和老電影院（地方院線）等基本都在發揮作用。

就這些，打不動字了，累死我。

Ⅳ 中國電影產業的發展策略 建議

進入新世紀以來，中國電影有了新的氣象，每年一度的華表獎、金雞獎、百花獎、百合獎、童牛獎、評選出的多部電影精品和優秀影片足以說明了中國電影的非凡進步，使我們感受到了創作者們不但繼承和延續了80年代末至90年代初中國電影的第二次高潮的經驗和傳統，而且也清晰地感受到了創作者們在現實題材領域里的堅持不懈與開拓，探索和創新能力又勝於以前。可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。
但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。
一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」 的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。
我始終認為，問題還是我們電影導演自己，因為題材本身不能決定作品的優劣和觀眾的多少，無論什麼題材，只要拍得好看，就能贏得品位和觀眾，真正的觀眾要求真正的導演，給他一個令人感動的人物形象，有了一個令人激動不已的故事，你的作品，市場就接收了。
由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。
電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。
就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。
未來是預測，重要的還是現在。中國電影若要繼續發展前進，就必須按著電影的自身規律辦事，認真地遵循市場規則，讓市場和歷史檢驗我們的作品，只要創作者能夠不斷地積累知識，吸收和參照古今中外的文化成果，精心製作自己的電影作品，努力提高自己的電影文化水準，才能與人類文化和文明進程同步。

Ⅵ 美國franchise影視生產模式是什麼意思，不懂，求解答

"Franchise" 便是這種電影生產模式。這種模式大家都很熟悉，就是續集、外傳、前傳，將一個故事的前世今生不斷擴展延伸，構成一個更加完備的體系。漫威電影的 " 宇宙 " 模式，是把美漫里常見的跨刊連載模式應用到電影中，這對 "Franchise" 模式的擴展。
前期開發、項目製作已經花了不少錢，片方此時騎虎難下，只能贏，不能輸，因此會在後期宣發押上更多的籌碼，甚至造成一種 Win or Nothing 的局面。斯皮爾伯格在與卡梅隆的一次對話中說：說不定有一個夏天，好萊塢所有的大片都失敗了，那麼好萊塢是不是會面臨破產。
全產業鏈模式便是為了應對這種危機，可以簡單稱為 " 迪士尼模式 "，因為迪士尼是把這套模式玩得最好的。迪士尼電影八成以上的收益都並非來自票房，而是後續的衍生品開發，按照一位迪士尼高管的說法，《冰雪奇緣》帶來的收益，可以一直延續到 2020 年。
這並非美國已經玩濫過時的模式，如今的好萊塢依然在樂此不疲、前仆後繼地用著這兩種模式，都希望把自己打造成下一個迪士尼。也因此，好萊塢在拍攝電影上越來越保守。往往六大討論電影拍攝方案時候，首先想到的不是電影本身如何如何，而是電影是否適合拍續集，是否適合賣玩具。最近，《鋼鐵俠 3》導演接受采訪時候說，本來《鋼鐵俠 3》里的反派是一位女性，但是迪士尼覺得，女性玩具不好賣，所以修改了電影劇情。
這看起來是不錯的出路，但在中國未必行得通，原因很簡單，中國的項目（版權）管理、內容製作能力都跟不上，而且沒迪士尼那麼有錢。
因此，在一個超級 IP 的開發上，只能多個公司共同合作，《魔獸》是個很典型的例子。它背後有中國資本支持，但無論哪家都沒能力掏錢買下全部的權益，所以這個電影的不同鏈條分開，賣給了不同的公司。電影本身這塊先不說，時光網買下了正版衍生品授權，還趁機改版了網站首頁。前些天 PPTV 品牌升級成聚力傳媒，升級後的第一件大事就是買下魔獸獨家線上放映權。
通過這些操作，《魔獸》投資方在電影上映之前，已經獲得了一部分收益。而時光網和聚力，它們正打算升級轉型，所以也把不小的賭注壓在《魔獸》上，倘若這次賭贏了，能夠吸引很多人來買玩具，來看線上電影，成功吸引人流，也打響了知名度。
也正是藉助廠家的共同合作，IP 鏈條才能不斷地從線上往線下延伸。線上不僅僅指的是網上，主要是說內容，而線下則包含衍生品、主題公園、社交聚落等一系列產品和場景。目前產業鏈條上最完備的萬達院線，現在提出的戰略是把電影院作為入口，把會員看成流量，將這部分消費能力較高的會員引入到其他消費場景里——餐飲、娛樂、購物等等，讓電影院成為一個 " 場景 " 而不僅僅是終端，聚力傳媒也打算建設文化體驗中心，舉行展覽等活動，增強線下交流，把內容消費者聚集起來。
IP 模式並不僅僅是把有名的小說拍成電影那麼簡單，它其實是以電影作為基礎，構建起一整個鏈條，從娛樂一直貫穿到日常生活，把內容的消費者牢牢綁定住。也正因此，內容的質量非常重要，它吸引來的一批用戶，其實是在各個場景中的核心消費者。各個公司花大力氣投注大片，其實正是因為，這是一筆更賺錢的生意，只是賺錢的地方未必在電影院裡面。
不過需要解決的問題還有兩個，一個是內容生產環節的問題，囤積了很多 IP，但以中國影視公司體現出來的內容生產能力，最終完成的應該很少；另外一個是項目管理和整合的能力。後續的產業鏈條，也就是 offline 的部分，不應該僅僅是內容部分的衍生，而應該有效地幫助內容發展，同時在發行上有所幫助。這不是一個火車頭與車身的關系，而應該成為一個環。

Ⅶ 拍一部電影選擇什麼生產組織方式最好，為什麼。

製片廠制度。
採用流水線式的製片方式。製片廠內分工精細，影片製作從故事創意到拍攝完成，每一環節都有明確的分工和具體的部門和集體進行操作，個人的創造消融在集體合作之中。

Ⅷ 20年代中國電影是如何從藝術探索走向商業競爭的商業電影的類型特徵和製作策略是什麼

20年代中國電影發生過一次"突轉",以1926年為界，中國電影從文藝片突然整體轉向商業片大潮。主要原因一是受美國好萊塢模式的影響，二是電影本身生存的需要，競爭機制決定了電影經營者轉型。三是本土文化作為片子養分所決定的，四是當時的電影工作者美學觀念的嬗變，決定了這次文藝思潮的整體轉型。

商業片是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片往往採用的手段在題材的篩選一定是要奇觀化，製作班底則是明星制，投資上一定是大投資、大製作、大炒作，商業片是支撐整個電影業生存，盈利乃至發展的一種類型片抑或稱為模式。

Ⅸ 從世界范圍看,電影產業的發展模式主要有哪幾種

電影產業的發展模式主要好萊塢模式、多片整合模式、完片擔保模式。相關介紹具體如下：

1、好萊塢模式：主要是指以某種受歡迎的影片為模式，進行批量生產，成為對模仿的模仿。這種模式有格里菲斯開創並由好萊塢在以後幾十年逐漸豐富完善，是一個經典好萊塢理論。

2、多片整合模式：將投資人的資本按科學比例組合投在多個電影項目上，在3至5年，甚至更長時間內分期製作、發行。並以其差異性和投資方式的組合性，可以最大程度地降低投資風險，盡可能提升電影組合的整體投資回報。

好萊塢早在1995年就將投資組合理論運用於電影投資，因此吸引了大批保險資金和養老基金。通常一個投資組合中會包括20至25部風格不同的電影，這極大地壓低了投資人的風險。如今這一理念也傳入中國，國影投資基金便是採用這一理念運作的。

3、完片擔保模式：電影製作方需要資金拍攝新電影時，一般會通過擔保方尋找上游機構進行投資。而電影擔保方既要了解整個電影的結構、劇情、演員，從而准確評估電影將來的票房收入，又要說服上游資本投資該影片。

從某種程度而言，擔保方對電影製作的上下游存在著很強的滲透和控制能力，這也是電影市場成熟的標志之一。

在電影產業的發展模式方面，不少機構正在進行積極探索，筆者認為，諸如多片整合與完片擔保等在內的融資機制的不斷推陳出新，也將推動我國電影產業融資產業鏈的進一步完善。

(9)電影生產策略有哪些類型擴展閱讀：

電影產業發展模式的其他介紹：

電影產業通過創造供給來培育和創造消費需求的。電影產品在未被生產出來之前，市場對它的需求很難做出准確的判斷。電影產品是一種體驗產品，對於體驗產品來說，消費者要通過親身體驗才能夠了解產品特性。

在電影產品交易過程中消費者所傳達出來的經驗對產品銷售起到了關鍵性作用。因此，電影產品的消費比起其他工業產品存在著更高的信息成本，外界對於電影產品本身的信息傳遞至關重要。

由於各國受眾結構的復雜以及消費需求的多樣性，電影產品的營銷環節在整個產業中十分重要。電影產品創造的是一種無形資產，積累的是一種品牌效應。消費者可以從不同途徑對電影產品進行體驗，分別是通過製片方渠道、影評渠道及口碑傳播渠道。

Ⅹ 分析電影三大環節的經濟規律及其經營策略

1、考慮目標人群

即廣告主的目標消費者與影視劇或節目的目標受眾分析有沒有交集，這一點是採用植入式廣告時優先考慮的問題。在一部以家庭婦女為目標受眾的電視劇中植入IT類產品顯然是不合適的,目標受眾群的分離將造成廣告的無效或低效投放。

2、考慮品牌特點

雖然植入式廣告是一種有效的信息傳遞方式，但是並不是任何一種產品使用此種方式都會取得良好的信息傳播效果。因此要先從產品自身的特點出發，來判斷其是否適用於植入式廣告。首先，因為植入式廣告是一種較隱蔽的信息傳播方式，因此這種方式比較適合處在企業產品生命周期中後期的老品牌，不太適合那些處在品牌導入期的新品牌。當品牌處在導入期的時候，消費者對該品牌比較陌生，可能根本不會注意到被植入的該種品牌產品；而當品牌處在品牌生命周期的中後期時，品牌已經深入消費者內心，通過植入式廣告可以鞏固消費者對該品牌產品的記憶和認識。

3、考慮電影植入廣告的難點

需要同時滿足劇情和營銷傳播的要求。過分遷就劇情傳播，可能會影響電影廣告的傳播質量，導致信息偏離營銷傳播的協調性，與整合營銷傳播的要求相悖。反之，強調營銷信息又可能影響劇情。植入式廣告就是在「被情節干擾」與「干擾情節」的夾縫中誕生。在這種情況下信息整合是成功的關鍵所在，贊助商應與編劇、導演充分溝通，廣告植入的痕跡越少，與劇情結合的越自然，傳播的效果也就越好。