老電影研創

❶ 老電影《上甘嶺》《奇襲》的主角原型現身屏幕 戰後他們曾任何職

在紀念中國人民志願軍抗美援朝出國作戰70周年之際，一些志願軍老戰士在媒體采訪中紛紛亮相屏幕，這些戰斗功臣耄耋之年，仍然精神矍鑠，令人欣慰。

在電視新聞報道中，欣喜看到了老電影《上甘嶺》中張忠發連長的真實原型張計發，還有老電影《奇襲》中方連長的真實原型張魁印。

兩位老英雄都是九十以上高齡，說起七十年前朝鮮戰場的往事，仍是那麼思路清晰，表達流暢，在哪打了幾仗，犧牲了多少戰友，都記得清清楚楚。

真是歲月如歌，英雄不老。

出生於1926年的 張計發 ，是河北省贊皇縣人，抗戰末期19歲參軍入伍，在八路軍太行一分區獨立團當戰士。

他於1951年隨部隊奔赴抗美援朝戰場，在上甘嶺戰役中，擔任志願軍第15軍第45師135團7連連長。

殘酷的上甘嶺戰役中，張計發帶領連隊曾在缺水、缺糧、沒有葯品、彈葯不足的坑道里堅守了43天，不僅擊退了敵人一次次瘋狂進攻，還數次反擊奪回陣地，圓滿完成了上級交給的堅守和反擊作戰任務。

戰後，135團7連榮立集體一等功。連長張計發榮立個人一等功，並獲得朝鮮民主主義人民共和國二級獨立自由勛章。

戰後1954年回國，張計發作為英模代表，出席了中南軍區英模代表大會。1955年秋，已升任副營長的張計發，在組織的關懷下進入南京中高級步兵學校學習。1963年，他從團副參謀長崗位上因病離休，被組織上安排到河南信陽軍分區干休所休養。

1957年，毛主席指示有關方面將上甘嶺戰役拍成電影。擅長軍事題材影片拍攝的長影廠立即組成創作班子，由沙蒙、林杉擔任導演。因為林杉曾創作多部革命題材的作品，所以他和曹欣、沙蒙、肖矛又是《上甘嶺》劇本創作者。編導們兩次到上甘嶺進行實地考察，並到志願軍部隊體驗生活，還決定請主角原型張計發為劇組顧問。因張計發當時在南京步校學習，沒能成行。

但張計發的確是老電影《上甘嶺》中8連連長張忠發的原型，也是小學課本里課文《一個蘋果》的親歷者和作者。

從抗日戰爭到解放戰爭再到抗美援朝前線，張計發打了10年仗，負過8次傷，榮立特等功四次，一等功兩次，是實至名歸的英雄連長。

電影《上甘嶺》上映後，張計發不知看過多少遍，但一直無法從頭看到尾，經常是只看一半就不敢再看下去了。原因是，他記憶中的實戰情景遠比電影更慘烈，那些犧牲的戰友讓他想起來就難過···。

離職休養後，張計發把關心教育下一代當作自己的神聖職責。在堅持與疾病作斗爭的同時，曾無數次深入湖北、河南、湖北、安徽、江蘇、廣東等省區，到學校、進工廠、下部隊，作了上千場的革命傳統報告，聽眾多達百萬人次。

張計發的妻子名叫魏祖琴，是他從朝鮮回國後由組織牽線搭橋組成的家庭。兩人育有四個女兒，有三個從軍入伍。1967年出生的小女兒至今在部隊一線，已是一名指揮員。

（電影《上甘嶺》劇照）

94歲高齡的張計發新近現身屏幕，重新講述了上甘嶺戰役中「一個蘋果的故事」，還講述了報務員因口渴說不出話，不惜自己將自己的嘴打出血來潤嗓子的動人情節···

張魁印

抗美援朝老英雄張魁印，就是老電影《奇襲》中偵察連長方勇的真實原型，如今已經98歲高齡。

當年他帶領38軍一支先遣隊機智深入敵後，一舉炸毀武陵橋，切斷了南逃敵軍退路和後援，為抗美援朝第二次戰役勝利起到了關鍵作用。

戰後，張魁印被志願軍總部批准榮立一等功。也是38軍在抗美援朝戰爭期間立一等功的唯一一位團職幹部。

（晚年張魁印）

他是山西平遙人，生於1922年，1937年參加革命，歷任山西政治保衛隊二大隊六中隊戰士，八路軍晉西支隊一團測繪員，晉西第二軍分區偵通隊偵察排長，第二軍分區司令部偵察參謀、偵察科科長。

1951年1月入朝參戰，張魁印任志願軍第38軍偵察科科長、38軍司令部情報科副科長。此後，歷任50軍作訓處長，38軍作訓處長，師參謀長、副師長，黑龍江省軍區副參謀長，1982年享受副軍職待遇離職休養。

驚險傳奇的戰場往事，起源於1950年11月24 日下午。

在抗美援朝第二次戰役打響的前一天，志願軍38軍軍長梁興初傳令，把軍部偵察科科長張魁印叫來，開門見山說：

「給你一個任務。你與 113 師偵察科長周文化帶兩個連，兩個工兵排，配英、朝語翻譯，300多人，組成軍先遣隊。要在朝鮮平安南道內務署配合下，秘密潛入德川以南，在26日上午8時以前，把德川通順川和平壤的武陵橋炸掉。你敢不敢去執行這個任務？"

時年28歲的張魁印胸脯一挺，堅定地回答：「那有什麼不敢的！」

梁軍長也沒多說，只是把手一揮命令：「好，那就出發吧！」

這是抗美援朝二次戰役中的真實一幕。

有關這次巧妙、大膽穿插敵後奇襲的戰斗經過，在許多記載抗美援朝的史料中都有詳盡描述。在作家出版社出版的《中華人民共和國演義》(張濤志著)上卷中的第23回，章節題目就是：《毛岸英捐軀大榆洞 張魁印奇襲武陵橋》。

而老電影《奇襲》，則是藝術的再現了這個驚心動魄的經過。

據記載，德川之戰結束後，當志願軍西線總指揮韓先楚把38軍在德川的戰報送達志願軍總司令部時，彭德懷司令員禁不住高興地評價說：「這個38軍很厲害嘛，奇襲武陵橋這著棋妙不可言···。」

1960年，八一電影製片廠在已有軍教片《奇襲武陵橋》的基礎上，再以這一戰例為素材，由黎陽、鄭洪編劇，許又新導演，張勇手、邢吉田、曲雲、袁霞、王孝忠等主演，成功拍攝了後來家喻戶曉、盛演不衰的故事影片《奇襲》。

這部深受觀眾喜愛的影片奇特之處在於，是由真正經歷過朝鮮戰場烽火的軍人執導，用的是真實素材，拍戲使用真槍實彈。而片中主演方連長的演員張勇手，也是一位參加了抗美援朝的老戰士。

張魁印曾說：「電影《奇襲》我看過好多遍，雖然較之真實事件藝術化了，但影片拍得很真實。每看一遍，我都要想起我的戰友們，可電影畢竟與實際戰例不能相提並論，還有許多精彩的地方沒拍出來···」

追憶往事，晚年張魁印經常感慨萬千。

他喜歡講述犧牲的戰友，唯獨不談自己。他解釋，在電影中，有一段方勇和一班長三人喬裝敵傷兵在路上截車，對康平橋進行偵察的情節，是電影編導們藝術虛構的。

影片《奇襲》的核心是插入敵後「炸橋」阻敵。也可以說，這座橋是影片劇情圍繞的重中之重。片中的橋被定名為「康平橋」。

但可能很少有人知道，電影中的這座「康平橋」實景，是在位於浙江奉化溪口鎮的「藏山大橋」拍的，不是朝鮮前線的武陵橋。

當年拍攝驚險的跳車鏡頭時，導演要求一個鏡頭下來。片中的方連長從一班長手中搶過正在疾馳的吉普車方向盤，戰友們跳下 汽車 後，他獨自駕車吸引追兵至山崖邊，在 汽車 墜崖前一瞬間，他飛身躍入路旁，吉普車則墜入山谷燃起大火。

敵追兵見到山崖底下熊熊燃燒的車骸，誤以為共軍人車俱毀，得意洋洋地獰笑說：「跑，我看你往哪兒跑！···」

對於當年自己在片中的勇敢表現，張勇手只是淡淡笑道：「那時年輕，又有在戰場上摸爬滾打的經歷，所以拍這類驚險的鏡頭，基本上是一條就過，也從沒受過傷。」

張魁印離休後，曾任哈爾濱市南崗區育紅小學校外輔導員。其它時間，喜歡閱讀古今中外的軍事書籍。他至今還珍藏著破襲武陵橋的經過要圖，還有榮獲的一堆軍功章。

面對這些記載著戰斗功勛的勛章，張魁印常想到的總是犧牲的戰友。

張魁印的妻子遲秀琴，也是他的戰友，曾在志願軍司令部任打字員。張魁印在打完四次戰役後，調至志願軍司令部工作一段時間。兩人1954年結婚，育有4個子女。

好多年來，張魁印從不透露自己是電影《奇襲》中主角原型的事，直到後來軍史戰史研究者找上門來，人們才知道張魁印的英雄事跡。

（電影《奇襲》劇照）

張魁印說：「這都是過去的事情了。為祖國為人民而戰，是一個共產黨員革命軍人的天職。比起犧牲的戰友們，我又能說什麼呢？一切榮譽都是同志們用生命和鮮血換來的。」

❷ 香港「邵氏電影」指的是什麼

【邵氏電影·昨日】

1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。

[b]昔日輝煌{/b]

邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。

不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。

邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按

李翰祥

黃梅派電影

在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。

張徹 胡金銓

新派武俠電影

與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。

胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。

超現實詭異武俠片

同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。

經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。

【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。

武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。

【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。

吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩

邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。

1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。

天映娛樂大打邵氏牌

根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」

此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」

經修復 影片煥然一新

經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。

那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。

東南亞觀眾先有眼福

這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。

天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。

據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」

內地觀眾看碟解饞

雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。

因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」

我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」

值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》

❸ 求一部有關上海的老電影，估計第一次看是98年左右，有關於家族的……

《上海滄桑》
故事梗概
奉化鋃鐺入獄，唐家老小也被趕出家門，唐家商號也均遭籍沒。澡堂里，唐同舒偶遇破產落泊的英國銀行家亨里，把八百兩銀票稀里糊塗轉送給了這位陌生的洋人。酒醒後，他索性在一家老虎灶隱姓埋名當了賣苦力的茶工。但就在那裡，同舒被一位老茶客識破，這位茶客原在唐奉化手下謀事，就有意將同舒介紹到英國煤炭商曼吉那兒。
同舒從跑街升為買辦，唐家開始有了轉機。雁兒帶來沈一奇請同舒幫忙。而五歲的沈一奇之女沈鯁萍和唐家三公子唐三浦一見如故，格外投緣。同舒為避免再在兩個女人間周旋，去了宜興，卻遭鄉民們圍攻。雁兒格格救了他，同舒遂下決心休妻娶雁兒。同舒、雁兒婚後又生一兒一女，雁兒自覺家庭生活太過平常，與同舒也失去了往日的激情。
武昌起義成功後，同舒感慨萬千，前往斷頭台祭奠父親。同舒送大浦、爾浦出國留學。雁兒終離唐家，臨行前告訴同舒，自己幫他貸的100萬元是從哈同的戶頭上出來的。哈同利用自己的100萬元吞了唐同舒的碼頭。同舒內外交困。
沈鯁萍找雁兒，雁兒托她轉交一條鑽石項鏈給唐同舒做資助，唐同舒拒收。危急時刻，曾得唐同舒援助的英國銀行家亨利伸出雙手把唐同舒從困境中解救了出來。
爾浦匆匆返英深造，雁兒格格帶著小四浦也出國了。同舒收留了烈士之女林阿霞為家中做女傭。阿霞頂的是臘梅的位置，臘梅因為母親柴家娘姨肺癆吐血，不得不隨母親離開了唐家。三浦畢業在即，為准備演講，去徐家匯藏書樓翻資料，邂逅被法國軍警強行解押回國的陳毅。
三浦去探望奶媽柴家娘姨，驚聞臘梅把自己賣給了一個86歲的老渣子馮葯罐，遂決心與鯁萍一起救其出火炕。沈鯁萍親眼目睹臘梅在馮家的非人遭遇，遂在報紙上揭露了馮葯罐的卑鄙行徑，誰知道竟被馮派人綁架，受盡凌辱；而此時臘梅也在馮家自盡身亡，三浦一時瘋狂若癲。
爾浦學成歸國，即投入設計十二層唐氏企業大廈事宜。同舒父子做下圈套讓沈一奇破了產，沈被逼跳樓自殺，三浦趕來救他一命。唐同舒在最後關頭網開一面饒了沈一奇，沈一奇卻視為奇恥大辱，誓報此仇。蔣介石向唐家索取二十萬大洋作軍餉，大浦派四浦送支票，四浦卻將錢輸給了沈一奇，並將責任全推在大浦身上，蔣介石乘機將數字從二十萬提到了四百萬。
四浦偷得價值600萬的地契，又低價賣給沈一奇，梅影想請鯁萍幫忙奪回地契。不久四浦對外宣布申華銀行已成空頭銀行，一場擠兌眼看就要發生，唐家愁雲密布。絕望的同舒覺得走投無路，欲跳樓自殺，幸虧三浦及時趕到，救下父親。
面對四浦的絕情，同舒不得已，痛下決心「清理門戶」，四浦終被除。同舒和大浦心力交瘁，想讓三浦接手唐家事業，三浦卻對從商毫無興趣，鯁萍獻計，推薦了梅影。日機轟炸中，大浦與梅影的兒子伯也耳朵被炸聾，梅影到醫院探望兒子時，認出了曾救過大浦的修女羅索馨。
伯也將設備遷入了重慶，誰知卻又被重慶的大官私吞。五琴被日本特務宏田原相逼成親，五琴大義凜然，與宏田原同歸於盡。鯁萍去傢具店看自己設計的婚床，被日軍刺傷，爾浦趕來，以為鯁萍已死，突發腦溢血，竟然死在那美麗的婚床上。
上海解放了，在陳毅的關心下，三浦、鯁萍不但復職有望，三浦更被送去華東新聞學院學習，阿霞對此惴惴不安。船廠資金短缺，危機重重，梅影貸款無門，心力交瘁，關鍵時刻又是陳毅伸出了援助之手。
春燕愛上了席國光，卻被拒絕。三浦、伯也得到毛澤東接見後激動不已。伯也擅自申請公私合營，梅影一怒之下摔碎了伯也的助聽器，自己也摔斷了腿，坐上了輪椅。
春燕終於入了黨。文革期間，有典帶頭批鬥伯也、三浦，而阿霞搖身一變成了造反派，令三浦瞠目結舌。報社此時也成了造反派的天下，三浦、鯁萍也未能逃過此劫，阿霞平時暗地裡的幫助使梅影認識到阿霞乃借造反之名保護唐家。三浦、鯁萍被趕出報社，卻當上了唐飛的家庭教師，春燕在極大的精神壓力下試煉特種鋼，失足掉入鋼包，化作了一塊鋼錠。
有典帶頭批鬥伯也、三浦、席國光等，唐飛欲殺有典；三浦、鯁萍被趕出報社，接受審查；早已皈依佛門的鯁朋被迫還俗，與靈芝生子寶樹，生女小蝶；阿霞以假造反保護唐家，最後患病被造反派耽誤，慘死在手術台上。
這期間，王洪文靠席國光的幫助，解決了上海的用電問題，席國光仍被押回監獄。梅影去世前，將早年存在瑞士銀行的127萬美元的存單交給素馨，讓她轉交仲也，帶到香港，待日後政通人和之時，再將唐家這最後一筆錢帶回來。
難熬的歲月，終於過去了。1976年，「四人幫」被黨中央粉碎了，歡慶聲中，三浦、鯁萍喜不自禁，飲酒舞劍。
改革開放時期。
三浦重漆婚床，與鯁萍進入了絢爛的「黃昏戀」。春燕死後，一直照顧唐飛的秋燕，大膽地向席國光吐露了那份深埋心底的愛意，兩人在三浦與鯁萍的婚禮前，喜結良緣。此時席國光官復原職，重新修訂《上海經濟發展大綱》，有典卻仍然執迷不悟，並向黨中央寫公開信。
1979年，掀起了改革開放的大潮，唐飛也實現了赴美留學的願望。
三浦和鯁萍要正式結婚了，婚禮前夜，鯁萍抑制不住內心的激動，拔劍起舞，幾十年刻骨銘心的愛，剎那間湧上心頭，也許過於激動，鯁萍心臟病發作，離三浦而去。三浦無法接受這樣的事實，抱著鯁萍的遺體，久久不起。
七八年過去了，唐家漸漸熱鬧起來，仲也帶著那127萬美元的存單回到上海。這筆錢由於是信託投資，時至今日，連本帶息已有五千多萬美元。如今的唐家承受不起如此巨大的款項了，仲也希望分 錢，伯也想交公，為此，唐家上上下下意見紛紛。席國光和三浦都希望把錢留給最能振興唐家的人。三浦毅然拍板，將錢留給唐飛，讓他回國，用這筆錢去種好「唐家這塊地」。
九十年代初，浦東開發工作正式啟動，幾年後，唐飛終於回來了，投入到浦東的開發中。
鄧小平和唐飛一起談到了中國二十一世紀的未來，令唐飛信心倍增，對其父席國光道：「爸爸，我回來不走了?」唐飛憑睿智和勇氣，在浦東新區外貿局副局長郝埋玉的幫助下，幾經拼搏，終於辦起了「上海唐氏遠洋運輸公司」和「上海唐氏生物工程研究所」。
唐飛的感情在埋玉和鯁朋之女小蝶中有過猶豫，最後終於和小蝶走到了一起，不僅僅因為發現埋玉是仲也的親骨肉，還由於小蝶的性格、能力打動了唐飛。
1999年，三浦百歲生日。
一架直升飛機將三浦、唐飛、小蝶帶上了上海的天空。鯁萍去世後，鯁朋交給三浦保管的沈家祖傳青銅劍，也被三浦帶上了飛機。
唐飛打開機門，青銅劍緩緩向下面的黃浦江落去。
三浦激動不已，心裡反復吟道：「看到了……看到頭了……」

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❹ 電影的演變過程

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

❺ 百看不膩的五部經典電影，你最喜歡哪部

《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落發為沙彌的故事。少林寺是世界著名的佛教寺院，是漢傳佛教的禪宗祖庭，在中國佛教史上佔有重要地位，被譽為「天下第一名剎」。因其歷代少林武僧潛心研創和不斷發展的少林功夫而名揚天下，素有「天下功夫出少林，少林功夫甲天下」之說。隋朝末年，隋將王世充的侄子王仁則（於承惠 飾）在督建河防工事時，殺死了起來反抗暴虐的神腿張，但令其兒子小虎子跳河逃離虎口。小虎子被少林僧人救起收入寺中後，為報父仇毅然削發為僧，法名「覺遠」（李連傑 飾）。終於看了這部神片，最深的印象：刀槍鞭棍拳腳點穴馬上地面各種武藝；男女老少哼哈嘿喲各種怪叫。少林功夫展示的很全面，很精彩，劇情尚可，只是人物刻畫差了點。當年的電影<<少林寺>>成就了李連傑，也有了內地與香港合拍電影之說，同時自然也成就了千年古剎今日的輝煌，時至今天重新觀看電影<<少林寺>>，我不得不由衷的贊嘆少林功夫，不得不承認天下武功出少林之說。第一次看少林寺還是小時候在村口放電影的大幕上看到的，那時候李連傑才19歲，說實話他年輕時確時很帥。對影片，印象頗深的是少林功夫、塔林、大山門、旋律優美的歌《牧羊曲》、冬練三九，夏練三伏等等。
李連傑的表演讓人有驚艷之感，在片中十八歲的他純凈可愛，但身背殺父之仇，其內心矛盾交織，在行為舉止上就體現為善良和沖動的集合體。李連傑把握住了角色的感情，在師父喂粥一段，我分明看到覺遠（李連傑飾演）感激的溢出淚花。片中丁嵐的表現也是可圈可點，清純美麗，性格爽朗，不知令多少觀眾魂牽夢繞。精彩！一部具有時代意義的武打片，武打是本劇最具意義的亮點，給中國電影增添了一抹亮色，李連傑一戰成名，劇中武打戲至今仍覺得精彩。多少人因此痴迷上了少林武功，當年的大街小巷，跟著比劃的大人孩子不在少數，前往少林學武的人都不在少數，這是一部現象級的影片。少林寺世傳武功，各方誌士，紛紛前往拜門習武。當時朝廷已命令民間不得練武，把少林寺更是視為眼中釘。少林寺方丈深知該寺遲早必有大劫，決定廣收俗家弟子，以栽培及造成野草蔓地除之不盡之勢。當時前往少林寺習武者有方世玉、胡惠乾、洪熙官、蔡德忠等等，幾人都是血性男兒。
李連傑電影-《龍之吻》中國特工劉劍（李連傑）受命前往巴黎幫助警察局偵破當地毒品走私集團。由於任務極度敏感，上級並沒有告知劉劍具體的任務細節。他到達巴黎後，去見了合作的警察局高級偵探理查德（切基·卡尤 Tchéky Karyo 飾）。劉堅頭一次與理查德面對面，就親眼目睹他將一名嫌犯毆打致死。算是華人演員在好萊塢比較不錯的一部片子，也是李連傑在好萊塢拍的最好看的一部片子，裡面飛腳踢檯球的鏡頭很難忘，但想想也很可怕－－有誰敢用腳全力去踢一個在半空的檯球－－包括專業足球運動員？非常喜歡片名－－不論原名還是譯名。就動作設計而言，龍之吻比1994年的精武英雄更進了一步。為了突出陳真東渡留學，師夷長技以制夷的改革精神，精武英雄中加入了很多西洋格鬥的元素，重視技擊的實效，傳統武術中融入了拳擊、摔跤甚至自由搏擊，讓人耳目一新。而在龍之吻中，為了突出李連傑無家庭無子女無愛人的中國超級警察形象，動作設計更加簡單實用，甚至粗暴。李連傑的動作難以稱得上漂亮，卻簡潔干凈，實用至上，不同於一般功夫片的花拳綉腿。相比而言，成龍的動作雖然花哨，但卻乏味。成龍的黃飛鴻在雜耍，成龍的陳家駒在雜耍，成龍的李督察還是在雜耍。
這部電影怎麼評分這么低，作為一部功夫電影，而且還是在國外拍的，動作那是相當的經典，畢竟李連傑是作為一個動作演員，只要劇情不是太過於二，首先盤點一下中國的功夫巨星（我知道的），李小龍排第一我想應該沒有什麼爭議。但是，看過李小龍電影的人應該都知道，李小龍的電影真的不好看，可能比較早，特效不是很好，單純從觀看效果來說，李小龍的電影就一般般了。可能在哪個年代是無法比擬的，可我不是那個年代的人。推薦幾部李連傑經典電影（個人認為），精武陳真、霍元甲、中南海保鏢、黃飛鴻系列、方世玉系列、龍之吻、少林寺。李連傑後期拍的電影感覺都很一般，功夫之王、不二神探、投名狀等等只能算是一般吧。故事的大部分片段都呈現在一種很悲涼的氣氛，茫茫人潮中幾乎唯一的東方面孔（不管在哪個場景都顯得格格不入）、異鄉的形單隻影、前半段反派勢力一般倒的局勢、掙扎在最底層沒有尊嚴的女主角、孤立無援的主角在好幾個場景中，主角面對的都是壓倒性的威脅：警察局中柔道館的以一敵百，以一人對抗當地的黑白兩道，似乎要和全世界為敵，似乎自己才是整部電影裡面打破整體感的一角畫面，少了，便和諧了。
霍元甲（李連傑 飾）年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場簽生死狀 與他比武，雖然最後他取得了勝利，但卻因此賠上了他一生最愛的母親及女兒的性命。大錯鑄成後，痛不欲生的霍元甲神志昏亂遠走他方。後得某偏遠村落的村民孫婆婆及其失明孫女月慈（孫儷 飾）的悉心照料，霍元甲復原了精神氣，並開始領悟武學的真諦。《霍元甲》這部電影在年前就炒得熱熱鬧鬧，而我到現在才一睹其廬山真面目，也是為了不想趕潮流，反而被潮流左右了想法。年輕的時候看武俠電影，大多看的是動作帥不帥，死傷的人多不多；現在長大了，透過招式紛繁的武打鏡頭，更想看到的是電影背後的真意。《霍元甲》沒讓我失望。
電影的劇情很明顯的分成了兩部分，前部分是年輕氣盛不懂得收斂鋒芒的霍元甲，只為爭強好勝而與人打打殺殺，結果卻累了慈母幼女成為仇恨的犧牲品；後半部分是領悟武道精神後的霍元甲，真正明白到武術並不是為了戰勝別人，而是要戰勝自己，雖然死於擂台之上，卻留下精武精神流芳後世。《霍元甲》給我的感覺是這部電影里並沒有一個真正意義上的壞人，秦爺不是、他的義子不是、大力士不是、日本人也不是，即便是那個下毒的傢伙，身上的戲份也沒有重到讓人恨之入骨的地步。導演從一開頭就想要闡述一種精神，而不是讓觀眾的感情僅僅停留在仇恨和憤怒的層面上。作戲非常好看，這方面真的無可挑剔，把武術所含的底蘊也拍出來了，就跟傑哥說的一樣外國人是絕對拍不出這樣的武術片的。文戲和劇情非常讓我動容。年輕好勇鬥狠霍元甲一步步成長為一代宗師。這部片子，李連傑的武打和表演都是成功的。只是電影節奏太慢了，好像太文藝了，表達上也有點生硬，說教的部分也多了點。故事的情節合理的發展，年少輕狂導致了滅門之災，當然主人公也跌入谷底。遇到月慈後，其慢慢建立了尚武精神的正確人生觀，創辦了會館，真正領悟到了武術的精髓所在。李連傑自己也經歷過這樣一個過程，從年少時候的飛揚跋扈，到成熟之後的超然脫俗。這讓他跟霍元甲這個角色拉近了幾分。

❻ 中國建國以後拍攝的所有電影的匯總列表

1、《白毛女》

《白毛女》是東北電影製片廠出品的劇情電影，由王濱、水華執導，田華、陳強、胡朋、張守維、李百萬、李壬林等主演。該片於1951年3月11日在中國上映。

該片由同名歌劇改編而來，講述了喜兒被地主黃世仁霸佔後，逃進深山叢林，頭發全變白，後來被大春解救的故事。

該片根據陳其謙創作的同名話劇改編，講述了中國工農紅軍第一方面軍某部前衛營克服重重險阻，最終勝利完成了兩萬五千里長征的故事。

❼ 急求！！！中國電影發展史

粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1979年10月鄧小平 代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結了歷史的經驗教訓，糾正了過去提出的「文藝服從政治 、文藝從屬政治」的偏頗提法 ，重申執行雙百方針。1977年電影生產開始復甦，1980～1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期 。其主要特點 ：①堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。②尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。③在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。
中國美術片從形式到內容都極富有民族風格和特色。中華人民共和國建立以後，美術片是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀錄片已向縱深發展，充分利用豐富的資料，系統地編輯一些重要的文獻片，並對群眾普遍關心的問題與重要事件進行綜合報道、專題報道；還注意表現人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細節，以情動人。科教片也有新發展。電影廠在原有的基礎上陸續增建八一電影製片廠、兒童電影製片廠、珠江電影製片廠、西安電影製片廠、峨嵋電影製片廠、瀟湘電影製片廠、內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、福建電影製片廠、廣西電影製片廠、青年電影製片廠、深圳影業公司、雲南電影製片廠13個主要生產故事片的電影製片廠和中央新聞紀錄電影製片廠、北京科學教育電影製片廠、上海科學教育電影製片廠、上海美術電影製片廠、上海電影譯制廠和中國農業電影製片廠。1958年在北京建立了中國電影資料館，1989年在該館基礎上建立了中國電影藝術研究中心，並創辦《當代電影》和《電影信息報》。電影工業和科研方面都有相當大的發展。國產電影器材已基本上可以解決放映和製片需要，還研製成功立體電影、環幕電影等 。全國放映單位已達14萬之多，比1949年增長了350倍。1960年成立中國電影工作者協會，1979年改組為中國電影家協會，頒發電影金雞獎；影協下設中國電影出版社；還編輯出版《大眾電影》，舉辦電影百花獎評選活動 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由廣播電影電視部）對上年度的優秀影片頒發政府獎。中國電影發展的關鍵在於提高質量，開拓新的題材和體裁，繼承和發揚中國電影的優秀傳統，借鑒外國影片的經驗，創作出既有中國特色、民族風格又有國際水平的影片。

2008年共有44部影片出口到61個國家和地區，海外票房收入總計超過25億元人民幣，同比增長25%。其中《功夫之王》取得6.7億元、《赤壁》1.936億元、《長江7號》1.497億元。研究制訂了《廣播影視服務貿易中長期發展規劃》，積極協調商務部，對36家重點企業和39個重點項目從信用保險、資金獎勵等方面予以支持。繼續牽頭組織國內影視機構聯合參加戛納國際影視節展，重點加強海外營銷和宣傳推廣力度。2008年各影視機構僅通過參加國際影視節展，出口額已經達到近千萬美元。
對外交流合作程度不斷加深。2008年共有270部次影片參加116個國際電影節，其中有39部影片在23個國際電影節上獲得68個獎項。在日本國際電影節期間舉辦的「2008東京中國電影展」上，日本首相麻生太郎會見了中國代表團並全程觀看了中國影片《赤壁》。主辦了中國－東盟廣播電視高峰論壇，發表了推動中國與東盟廣播電視領域更深入廣泛合作的《北京聲明》。加強與發展中國家的交流合作，培訓了80多個發展中國家的300多名廣播影視從業人員。抓住奧運契機，加強了與境外主流媒體的交流合作
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❽ 電影是誰發明的

電影的問世源於一場賭約。1872年，英國幾名賽馬者為馬奔跑時是否始終有一隻蹄子著地而爭論不休，並為此打起賭來。麥布里奇為了解其中緣由，便在馬道一側放置了24台相機，當馬跑到各相機前時，就拍下馬此時的運動狀態。然後，他將照片依次放在一個可旋轉的玻璃盤上，並用一個挖有槽口的圓盤做反向運動，使照片輪流出現在槽口，從而看見馬在奔跑時的一組連續動作圖像。這就是電影的雛形，它為後人研究電影奠定了基礎。

事實上，被人們公認的真正電影出現的時間是1895年12月28日，由法國攝影師路易·盧米埃爾和奧古斯騎·盧米埃爾兄弟發明的「活動放映機」拍攝。他們在一家咖啡館里，架起了他們發明的機器，並在公眾面前放映自己拍攝的幾組活動照片。人們在白色幕布上看到嬰兒喝湯、火車行駛等活動影像時，都震驚不己，於是就把這一天定為電影的發明日。

❾ 上海電影製片廠都製作過哪些影片

作為中國影片生產基地 ，上海電影製片廠拍攝了許多優秀影片，如《51號兵站》、《羊城暗哨》、《女籃五號》、《紅樓夢》、《聶耳》、《李師師》 、《 枯木逢春 》、《 李雙雙 》、《舞台姐妹》、《白求恩大夫》、《苦惱人的笑》、《天雲山傳奇》、《巴山夜雨》、《城南舊事》、《秋天裡的春天》、《芙蓉鎮》等。1957年，上海電影製片廠曾一度改為上海電影製片公司，下設3個電影製片廠 ：江南電影製片廠 、海燕電影製片廠和天馬電影製片廠。不久，撤銷江南廠，上海電影製片公司改建為上海市電影局。 1973年後，海燕廠（當時名為紅旗電影製片廠）和天馬廠（當時名為）重新合並為。補充：上美術電影製片廠是中國規模最大的美術電影製片基地，成立於1957年4月。她是融美術片、兒童片的製片、製作、發行、放映及圖書、雜志、音像製品、多媒體產品的出版、發行、銷售；版權授權經營與開發：兒童卡通服裝、玩具、文具禮品的開發與銷售為一體的綜合性影視文化機構。這里匯集了蜚聲動畫影壇的編劇、導演、美術設計師、攝影師、作曲家和技術專家，具有較強的影視動畫片創作、製作和衍生產品研發實力。 50多年來，《鐵道游擊隊》、《牧笛》、《南征北戰》、《雞毛信》、《渡江偵察記》等優秀作品享譽國內外，獲得了包括丹麥歐登塞童話電影節「金質獎」、柏林國際電影節「銀熊獎」、中宣部「五個一工程」獎及中國電影「金雞獎」、「華表獎」、「童牛獎」等在內的200多個獎項。在致力於發展中國民族動畫片的同時，還和法國、德國、美國、日本、加拿大、澳大利亞等國合作拍攝了《狐狸列那》、《諾亞方舟》、《不射之射》、《環游地球八十天》、《番茄醬》、《鴨子偵探》、《天才發明家》等影視片。上海美術電影製片廠具有較完善的影視發行網路。 所創作的影視動畫片發行至東南亞和歐美地區；由上海美術電影製片廠製作的動畫片電視播放欄目《卡通王》在全國近30家電視台播出。上海美術電影製片廠擁有上海億利美動畫有限公司、上海卡通文化發展有限公司、《卡通王》雜志社和上海美術電影專修學校等實體，以動畫產業化發展為目標，為社會各界提供影視片、廣告片的製作、形象設計、卡通產品的研製開發、製作和動畫片創作人才培養等服務。

❿ 為什麼老電影經久不衰

收藏老電影史料正當其時老電影一直深受人們的喜愛。從1905年中國第一部電影誕生開始，以電影為題材的各種相關藝術品就陸續問世，與之相關的電影資料也異彩紛呈。像電影史料書刊、報紙剪貼、演員照片與書信、名角的劇照、海報及有關電影史料的劇本等都是熱捧的門類。收藏這些含有電影故事的藝術品，不僅可以了解電影劇情，欣賞電影演技，還能挖掘出電影主創人員趣聞趣事，尋找名角的演藝生涯。

縱觀老電影史料，它不但具有較高的藝術價值和文化價值，同時也給人們帶來了美好的回憶，讓人重溫舊夢，再飽眼福。同時，電影發展史源流還有很高的歷史價值和學術價值。電影史料收藏愛好者不但喜歡看電影，而且留心老電影中的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，早期影片中包含著的特定時代文化風貌，我們不是可以通過老電影史料感受到那個時期的人群生活狀態嗎？一種久遠的氣息，一種特有的文化氛圍，從老電影的表演形式、情節內容、演員陣容、名角行蹤、流派沿革、影班人事關系、片場社會背景、舞台裝置、化妝技術、攝影技法等透露出來，老電影史料為研究電影的發展提供了第一手資料。

中國電影從一開始就較注重它的文藝位置，而且一開始就由文藝界人才來掌舵。上世紀二三十年代老電影人物的性格裝扮和銀幕藝術化的心靈顯示，盡管人物不同，角色有別，與之相適應的人文、語境、音樂、演技也就多姿多彩。而約定俗成的經典化的審美樣式，正是我國百年電影藝術家按照美的法則和規律而共同精心創造的藝術結果，鮮活而深刻，至今令人難以忘懷。

收藏、投資老電影史料目前時機正好。這首先是因為隨著國際市場投資取向繼續往電影娛樂業傾斜，影迷群體具有國際氛圍。二是世界電影百年慶典為市場提供了示範效應，喚起了人們對老影片的追憶，也為明年中國電影百年掀開了序曲。當然最重要的是新的收藏群體急需一組文化含量高、觀賞性強、概念豐富、價位低，同時又品種多的載體，寄以「四兩撥千斤」的想像空間。在投資品種上，雖首選為國際慣例的電影海報類，但由於我國在印刷海報、招貼方面盜版猖獗，「文革」及改革開放初期的電影海報仿品充斥市場，此類藏品應著重精選上世紀50年代的為主。我個人特別看重民國電影老期刊，從1921年2月上海誕生中國第一本電影刊物《影戲叢報》之後，同年上海的《影戲雜志》到以後的《電影月報》、《明星半月刊》、《新華畫報》、《聯華畫報》、《青青電影》等，1949年前出版的僅有四十幾個品種。目前它們的價格除創刊號外，百元以內的機會還有。

自1927年有聲電影在美國問世後，在不足4年時間內，我國也製作出精良的有聲片———中國第一部有聲影片《歌女紅牡丹》，片中主角扮演者胡蝶的技藝曾獲得一致好評，她後來成為著名電影藝術家。這之後，中國電影相繼誕生《漁光曲》、《馬路天使》、《天涯歌女》、《一江春水向東流》等經典作品，上海電影界被譽為東方「好萊塢」。這一部部泛黃的老影片是一本真實、直觀的無字歷史書。它清晰地記錄著東方都市的一個個真實的歷史鏡頭：無一不蘊藏著歲月的痕跡。老電影是人類追喚記憶瞬間的依據空間，承載著歷史真實的一瞬。老影片以歲月滌盪的面孔、歷史的沉思，記錄、搜集、涵蓋了時空精髓。每一部老影片都會讓人驚異與震動，拂去歲月的塵埃，愛好者正是在這些斑駁濃郁的老電影中，對當時社會人文、生存方式、思維理念與環境中尋找更為形象還原的直覺認識。一介平凡的身影，一幕悲壯的畫面，老電影上一閃而過，復又在茫茫人海里消失得無影無蹤，復又在歷史長河中稍縱即逝。
收藏電影插曲老唱片當然機會也多，而收藏早期電影文學劇本就需要相應的專業背景了。上世紀五六十年代老電影中的經典作品，像《小兵張嘎》、《地雷戰》、《地道戰》、《早春二月》、《英雄兒女》等至今還會喚起人們童年的回憶。當然，研究「魯迅與電影」、「毛澤東與電影」、「周恩來與電影」更是經久不衰的學術話題。戲曲電影是中國獨有的特色，王文鵑、新鳳霞、趙麗蓉、嚴鳳英等正是通過電影把傳統戲劇普及到千家萬戶。外國電影喜愛的人群就更多了，那些海外明星的風采依然歷歷在目。珍藏它們，保有它們，將回憶記錄在「歷史永恆」的銀幕里。

老電影藝術史料已不再僅是傳統學術研究的對象，它同時又在當代審美文化語境中獲得了一種既是傳統的，又是現代空間的懷舊意義。珍藏、觀賞和研究電影史料同時具備了文物文獻性、藝術性和鑒賞價值。