外國美術家電影

1. 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績

1、埃米爾·雷諾

埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。

他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·盧米埃爾

路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。

他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

(1)外國美術家電影擴展閱讀

埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。

當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。

2. 一部關於油畫家 克里姆特的電影 名叫什麼

情慾克林姆
原名: Klimt
片長: 131 分鍾(director's cut), 97 分鍾(procer's cut)
製片國家/地區: 奧地利, 法國, 德國, 英國
編劇: Raoul Ruiz
導演: Raoul Ruiz
上映日期: 2006-03-03
又名: 克里姆特, A Viennese Fantasy à la manière de Schnitzler, 情慾克林姆
imdb編號: tt0417871
類型: 傳記, 劇情
簡體中文名: 情慾克林姆
語言: 英語, 德語, 法語
主演: John Malkovich, Veronica Ferres, Nikolai Kinski, Stephen Dillane, Saffron Burrows
導演: 拉烏爾 魯茲 (Raoul Ruiz)
主演: John Malkovich
影片以極其華麗而夢幻的鏡頭語言，生動描繪了19世紀奧地利最具天賦、最富激情、也最具爭議的藝術家古斯塔夫.克里姆特的藝術創作和他多姿多彩的個人生活。居斯塔夫.克利姆特是奧地利「維也納分離畫派」（從古典主義藝術家把持的美術家協會中分離出來）的奠基人。1900年，克利姆特在巴黎博覽會上展出他被維也納大學退回的壁畫作品，受到當時年輕藝術家的熱烈贊譽。這些作品早先因「驚世駭俗」在維也納遭到輿論的譴責。克利姆特熱愛生活和繪畫，他的模特兒就是他的靈感之源，他對完美和愛情的追求反映在他所有的作品中。濃墨重彩地展現了他在藝術上大膽創新，突破禁忌，畢生為藝術的自由而戰斗。也毫不忌闈他喜歡女人，追逐性愛的日常生活....

3. 求一部外國恐怖電影，故事的男主角是個藝術家，有憂鬱症，他接到電話說老家裡的母親病的很重，就一路回家

《騎彈飛行》 Riding the Bullet(2004)

又名:死亡子彈

4. arter 是藝術家嗎

arter不是藝術家，藝術家的英文是artist。

藝術家：

1、artist：從事一種藝術並以它為職業的人,其構思、創作和演出是由想像力和鑒賞力來指導。

2、poet：富於想像,善於舒情的藝術人才，在音樂史上第一位演奏鋼琴的藝術家。

3、constructor：創作藝術作品的人。

(4)外國美術家電影擴展閱讀

例句：

1、.這部電影探究了藝術家和樂器之間的關系。

2、.許多詩人和藝術家從大自然中獲得靈感。

3、IexplainedthatIwasanartist.我解釋說自己是個藝術家。

4、I'mnotagoodartist.我不是優秀的藝術家。

5. 義大利新現實主義電影的藝術主張、主要代表人物及作品。

主張：記錄性可斷定盡可能不侵蝕原有物質的全貌，在觀眾腦海中，將銀幕現實的表象與真實的現實合二為一。實景拍攝，攝影機隨人物在實際空間中運動，傳統場面調度理論消失。更為電影化的真實空間形式得以表現，同時避免舞台觀念的戲劇用光。

長鏡頭、景深鏡頭的運用每個鏡頭成為完整一段，體現創作者忠於自然的客觀性，體現巴贊「攝影上嚴守空間的統一」觀點。

代表人物及作品：

1.羅伯特·羅西里尼 ：

《羅馬不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》 此三作被譽為"戰爭三部曲"，標志著新現實主義進入全盛期，《義大利萬歲》。

2.維斯坎迪：

《沉淪》、《大地在波動》、《受苦的人們》

3.德西卡：

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》

4.德桑蒂斯：

《羅馬十一時》

(5)外國美術家電影擴展閱讀

相關背景：

義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動，義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。

義大利新現實主義是一次從內容到形式徹底的美學革命，是繼先鋒電影運動後出現的第二次電影美學運動，義大利現實主義鮮明的美學特徵，標志有聲電影以來電影趨向現實主義美學追求的最突出成就，改變西方與美國電影力量對比，並向傳統戲劇電影挑戰，創造更為電影的藝術品。

參考資料來源：網路-義大利新現實主義電影

6. 急需關於英國藝術和語言的資料

英國藝術概況
戲劇 倫敦是世界戲劇之都，就連紐約亦無法匹敵。在倫敦，很少有東西像戲劇一樣有趣，又能帶來收益，其戲劇作品的數量和種類以及表演和導演的水準絕對無以倫比。倫敦的舞台上同時活躍著傳統戲劇和先鋒戲劇；而最重要的是人們能夠以合理的票價，進入劇場觀看。新建的環球劇院是戲劇界令人興奮的新隊員。

古典戲劇與基於台詞的戲劇

在英國，基於台詞的戲劇有著長久的歷史傳統，這可追溯到莎士比亞，甚至更遠的時代。這個詞彙本身暗示著這是一種基於語言的、表達語言的含糊性和諷刺性的戲劇形式。很明顯，這種戲劇形式並沒有忽略肢體動作和視覺表現力。但是其意義是對於一種觀點的根本認同，那就是「語言——無論是詩歌、散文或者二者的結合體——是探索環境和人物的最微妙工具」。

現場喜劇(Live Comedy)

二十世紀七十年代末，模仿美國同行的英國喜劇俱樂部誕生。從那時起，直率成為了這種現場娛樂形式的主要特色。但是，其它幾種滑稽形式——短劇喜劇(Sketch Comedy)、即席創作游戲(Improvised Games)和場景、肢體喜劇和結合了直率元素和戲劇獨白的單人作品——也漸漸形成。如今，這幾種戲劇形式間的相互交融也逐漸增多。還有一些劇團打破了戲劇和現場喜劇之間的界限。

這種「非傳統喜劇」在音樂廳和雜耍表演的變化中逐漸紮下了根基，但是其強調的重點卻僅僅是為了各種目的創造的幽默。這些目的范圍包括反映人類行為的古怪，表達社會或者政治評論，或者通過完完全全的瘋狂和荒誕事來使人們放鬆，並提供逃避現實的出路。

動作和視覺

戲劇是一種肢體表現和視覺的媒介，但是劇本本身並非永遠是最重要的事情。戲劇的一種——肢體表現和視覺戲劇——卻與傳統的精心編織的戲劇完全不同，這種戲劇范圍跨越舞台戲劇、木偶劇、舞劇和視覺藝術。這種戲劇利用了肢體語言——一種類似過去的啞劇、完全無聲的戲劇形式。如今，這種形式的作品常常包括了語言成分，但是身體語言與聲音語言同樣有力；而這種表演形式的最強大力量之一是它常常能夠發掘出沉默時蘊含的情緒。大部分此類戲劇是編排的而非劇本創作。而且雖然很多進行此領域創作表演的英國劇團受到了歐洲傳統的影響，越來越多的年輕劇團正在發展他們獨特的、令人興奮刺激的風格。

英國是世界上第三大音樂銷售市場，創造了全球十分之一的音樂發行收入。英國消費者人均音樂購買量超過世界上其他任何地方的水平。新的音樂渠道不斷涌現：以英國彩鈴市場為例，其市場價值在2005年為1.33億英鎊。英國iTune下載量已經超過十億大關。北極猴（The Arctic Monkeys）只是在短短幾個星期內就從一文不名到成為英國歷史上在互聯網上銷售最快的專輯。當地豐富的音樂天才吸引了眾多出品人，而頂尖的國際藝術家也來到英國尋找製作人和技師。

古典音樂

城市音樂(Urban)

電子音樂

爵士樂

歌劇及音樂劇

另類吉他

Roots音樂

傳統與民間音樂

馬戲

馬戲是英國的傳統娛樂形式，是視覺表現和肢體技巧的完美結合。現代英國馬戲包含了非常廣闊的作品范圍，從傳統的大棚里表演的旅行馬戲團到劇場里演出的馬戲表演；並且現代馬戲受到表演藝術、舞蹈、搖滾與戲劇的影響一點都不亞於受到傳統馬戲的影響。英國馬戲中再也找不到動物的身影。很多英國馬戲團開始嘗試將馬戲從雜耍和高難度肢體技藝轉移到超自然的、情緒上的和心理上的表演領域。越來越多的嘗試與馬戲技巧以及敘述故事和古典文學成功結合。

街頭藝術

當今英國的街頭藝術是現代文化活力和直率精神的表達。這種表演藝術形式包括很多具體的表現形式——戲劇、木偶劇、馬戲、音樂或者視覺藝術，以及任何多種形式的結合。如何在街頭為行人搞笑常常是這些藝術形式的著力點。演出的形式可大可小：從一個人的徒步街頭表演，到社團的集體創作，或者有數千名觀眾的大規模劇院演出。

街頭藝術活動幾乎總是免費的，而且常常伴有大規模的參與，這讓這些活動成為人們喜聞樂見並可參與其中的表演形式。很多街頭藝術利用幽默、慶典和光影效果與觀眾互動，而這種表演形式同樣有著向社會吶喊或者表現社會事件的長久歷史意義。

繪畫

結果是，繪畫關注的東西與其他各種藝術形式一樣豐富。而且繪畫已經擴展、包含了過去從未有過的材料和技術：比如塑料價簽、刺綉和象牙都是最出名的新材料。現在人們已經承認一個藝術家可以在抽象和具象之間轉換，同樣也能在繪畫、攝影和三維作品之間轉換，所有這些都在一種相互關聯的創作體系之中。

攝影

那些願意在光影海洋里獨自遨遊的獨立攝影師們繼續在英國——這個攝影誕生之地——起到中流砥柱的作用。強烈的記錄沖動和這種沖動帶來的必然結果——一直是英國攝影支柱的圖片新聞，繼續在自由攝影和商業攝影（通過如Magnum及Network等機構）兩塊陣營中蓬勃發展。在上世紀70年代，新一代攝影師開始重新審視這種影像記錄傳統，引入了一種新的「主觀」彩色記錄，而馬丁·帕爾（Martin Parr）的作品就是這種新風格的集中代表。之後的幾代英國攝影師中，很多人都受到結構主義理論的影響。他們繼續在探索攝影表現意義的路途上不斷前行。在過去的十年中，攝影和其他藝術形式之間的界限隨著沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、理查德·比靈漢姆（Richard Billingham）和凱瑟琳·亞斯（Catherine Yass）等藝術家的出現而漸漸模糊了。在當今藝術激辯的中心，現實主義典範仍然是被討論最多的話題之一；這導致了一系列來自於攝影和攝像領域的藝術家的反應。

雕塑

現場藝術

文學藝術節

參加一次文學藝術節，你就能親耳聆聽你最喜歡的作者朗讀他們的最新作品，並可以向他們提問，向出版作品的作者學習這個行業的技巧，並且與志同道合的朋友們參加培訓班和聯誼活動，交流關於讀過的書籍和作者的觀點，以及如何讓自己的作品變成鉛字的種種問題。這還是一個開闊視野，發展對於新門類和新作者的興趣地好機會。聆聽作者們談論他們的作品或者朗讀作品中的精華會為你打開新的道路。

獎項

曼氏布克獎（Man Booker International Prize）是世界上獨一無二的文學獎項，因為任何國家的健在的作者都有資格獲得這一獎項，只要他的或者她的作品有英文版本（可以是以英文出版銷售的或者有英語翻譯版本銷售的）。該獎項每兩年頒發一次，以表彰一些在文學領域有突出成就的作家及其在世界范圍內對其他作者和讀者產生的巨大影響

獨立外國小說獎（The Independent Foreign Fiction Prize）用以表彰仍然健在的作家創造的出色小說作品，該小說作品可以是從任何語言翻譯成英文，並且在之前一年在英國出版的作品。這個獎項的獨特性在於它不僅表彰小說家本人，同時也對翻譯者進行認可，強調了譯者在搭建跨語言橋梁中的重要性。

出版

沒錯，Flamingo、Bloomsbury和Faber等出版商占據了外國文學出版的市場；但是一些小的獨立出版人一直在更廣闊的世界裡積極地尋找新作品。包括Arcadia Books、Canongate、Serpent』s Tail、Marion Boyars、Dedalus及BlackAmber等出版商經常積極發現重要的國際作家的成就，並將這些成就帶到了不列顛。

在日本小說界改變了其在西方形象的五十年後，中國小說被列為了Penguin的現代小說出版類別下。中國現代小說一直給人一種復雜的印象：在最好的情況下，它是為了解中國的最佳教材；而在最壞的情況下，則毫無進入英國讀者書架的可能性。

時裝設計

傢具和室內設計

平面設計

產品設計

手工藝與應用美術

藝術家電影（Artists』 Film）與視頻

這種現代藝術形式通常被稱為「以鏡頭為基礎的藝術」，在過去二十年裡，越來越多的英國藝術家投身其中。吉爾伯特與喬治(Gilbert & George)等早期英國藝術家在該領域的探索證明了其影響力，而新一代藝術家在20世紀90年代嶄露頭角，他們中包括道格拉斯·哥頓(Douglas Gordon)、薩姆·泰勒·伍德(Sam Taylor Wood)、吉利安·威爾英(Gillian Wearing)和威爾遜雙胞胎(The Wilson twins)。這種藝術形式使用了廣泛的策略，從劃時代的長篇電影（如哥頓的《精神病24小時》Gordon』s 24 hour Pyscho）到對現代戲劇中他們自己的演員的指導（薩姆·泰勒·伍德、吉利安·威爾英），這些藝術家極大地擴大了這種藝術形式內容和表現形式的可能性。富有野心的多熒幕視覺裝置，比如伊薩克·朱麗安(Isaac Julien) 和史蒂夫·麥柯奎恩威(Steve McQueen)早期畫廊或電影院環境創作的作品如今與單頻道或多頻道視頻監視器作品一起形成了當代博物館展品中的常規部分。

廣播與新媒體舞蹈

英國的廣播與新媒體舞蹈藝術從眾多的現代科技文化領域吸收了影響。與搖滾樂、電腦技術、表演藝術或者電影藝術相結合的舞蹈表演正在流行起來。這種作品或者是在麥克風後面被廣而播之，或者利用視頻與觀眾連接。一些英國舞蹈創作者開始利用特別設計的舞蹈程序幫助自己創造舞台舞蹈（屏幕上的數碼形象不會疲憊，並且與工作室里的真人演員相比操作更加熟練）。其他可以通過互聯網、光碟驅動器或者大屏幕看到的創意作品常常具有互動性，他們讓觀眾參與其中並能夠一起最終完成作品。所有這些藝術家們正在用不同的方式努力讓他們所投身的這項藝術形式更具有意義。

博物館

隨著大量資源不斷注入，為陳舊的空間帶來高標准系統的英國博物館在過去十年中取得了長足的進步，不但提高了展覽的設計和翻譯水平，而且增加了對於社區內容的關注。英國被認為是世界上展覽業的最領先國家之一。英國的博物館現在被賦予了與現代國民和國際參觀者相符合的新作用。在世界上，博物館和美術館可以由私人企業主、託管人或公共權威機構所有，而英國在這方面的經驗和創造力與以上一切相輔相成。

英國博物館數據（博物館、圖書館和檔案館委員會）：

2,500家博物館

五個英國最佳旅遊勝地中的四個是博物館

博物館的訪問者中有超過四分之一的是兒童

超過2000萬英國居民每年至少去一次博物館；這個數量要高於觀看體育賽事或者觀看搖滾樂演出的人數

文化遺產

英格蘭的歷史環境是英國最偉大的國家資源之一。從史前的紀念碑到優美的鄉村房屋，從中世紀的教堂到工業革命的城鎮，都是獨一無二的豐富而珍貴的遺產。但是這種遺產絕不僅僅是磚頭和建築。整個風景都被納入其中，包括城市和鄉村，以及在海岸邊上的海洋考古遺跡。它向我們展示了先人們是如何生活的；它承載了所有在這片土地上生活過的群落的歷史；它是人人都能參與其中的更廣泛的公共領域的一部分。

英國電影業是世界上最具有活力的電影產業之一。據估計，世界電影娛樂市場價值在2002年為630億英鎊，其中美國電影業占據了這個市場的80%的份額。英國電影業所佔的比例為5%，雖然這個比例要遠低於美國所佔的份額，但是相比世界上其他國家總共所佔的15%的份額，這個數字已經相當高了。

而且人們有理由對英國電影業發展的道路保持樂觀。英國攝影棚和劇組最近幾年極其繁忙。得益於強大的技術基礎和誘人的稅務政策，英國吸引了財大氣粗的好萊塢和獨立電影公司到英國來拍攝影片。大製作影片，如《哈利伯特系列》、《007——擇日而亡》、《亞歷山大大帝》、《特洛伊》、《撒哈拉》、《查理與巧克力工廠》、《蝙蝠俠》以及《銀河系搭便車指導》等，或者是在英國拍攝的，或者聘請了大量英國人才，或者後期製作在這里進行。Pinewood，Shepperton，Leavesden，Elstree和Ealing等英國影棚一直被預訂，以滿足大量影片拍攝工作的到來。

從藝術來說，英國電影在世界舞台上具有極強的競爭力。麥克·雷（Mike Leigh）的《Vera Drake》贏得了2004年威尼斯電影節最高獎，並且獲得了多項奧斯卡提名。英國產的電影與英國與外國合作的影片，如《單身日記2：理性邊緣》、《真愛至上》、《日歷女郎》、《憨豆特工》、《冰峰168小時》、《僵屍肖恩》、《愛斗氣愛上你》及《夾心蛋糕》等均在海外有不俗表現。電影帶來的收入也在快速增長。2002年的收入高達1.76億，為英國30年來最高。而DVD市場的蓬勃發展也為這項產業帶來了額外的增長。2003年，英國一共銷售了1.45億張DVD。

英國電影業在2004年的市場價值達到了23億英鎊。整個行業全職雇員人數約為31000名，而英國電影技師具有世界級水平。英國的優惠稅務政策、充裕的地點和廣泛的人才極大促進了英國的影片製作，英國國內製作的影片佔到總數的67%。

票房

電影製作

2004年，亞洲接受了2.6%（2200萬）的英國電影出口。英國電影協會年報2006

電腦游戲

英國電腦和視頻游戲市場是歐洲最大的一塊市場，在2005年價值20億英鎊。這個市場是建立在全英國超過2500萬台專用游戲設備和平均每個家庭擁有11個游戲的基礎之上的。歐洲約55%的游戲開發工作室來自英國。像大名鼎鼎的Fidos的《古墓麗影》和Rockstar的《俠盜車手》已經成為全球性品牌。英國國家貿易和投資局。

廣告

英國廣告業的創新進程正在幫助英國吸引著創意人才，並且為英國品牌實現全球范圍內的成功。「邊緣」就像「酷」一樣，很容易發現卻很難定義。而這就是英國市場推廣人最擅長的地方。他們擁有個性化的風格和創新意識，而同時擁有國際化的形象。在享有極高威望的克里奧獎上，2005年度世界十大廣告中有六個是由英國廣告公司帶來的，而其中Wieden&Kennedy為本田所作的廣告名列第一。

廣告是一項在全球范圍能不斷增長的產業。反映到英國的情況是逐漸上升的廣告投放趨勢，該趨勢是由消費者花錢、貿易利潤以及對於「市場是公司發展推進器」的越來越深刻的理解帶來的。根據2006年3月發布的廣告花費季度調查報告，2005年的廣告支出比上一年高出2.1個百分點。英國創意團隊的強項之一是他們是由那些以項目為基礎、具有高超技藝、靈活、而且富有創意的人組成。這已經吸引了包括美國的蘋果電腦公司等商業巨頭的青睞。蘋果電腦剛剛宣布他們決定使用更多英國創意人才。

7. 有一部外國連環殺人電影，殺人犯是個藝術家，從小受到母親的變態管教

梅格雷的陷阱 Maigret Sets A Trap(2016)

8. 日本電影 一部關於丈夫毀容又慢慢接近妻子，而有一個美術家的男人喜歡那個妻子，最後美術家變態死的

肯定是叫白發鬼，江戶川寫的小說，馮德倫演的

9. 法國油畫家與一個美國女人的電影

1. 《花落花開》，2008年，法國/比利時
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
在被收藏家發現之前，薩賀芬（Seraphine de Senlis，1864-1942）只是一個普通的清潔女傭，隨後的一系列畫展中，她炙熱而稚拙的畫風一鳴驚人。然而，薩賀芬終是在精神失常、伶仃一人時，默然離去。
2. 《羅丹的情人》，1988年，法國
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
有人說，卡蜜爾的藝術天賦因羅丹而顯得不那麼耀眼，倘若沒有羅丹，她的人生也會少些坎坷；然而，卡蜜爾若真的沒有遇到過羅丹，也許結局不那麼悲慘，但她的作品一定無法倒出這么多故事。
3. 《喬治亞·奧基弗》，2009年，美國
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
「我愛他這個人，也從未與他分道揚鑣過，我想主要是看在他所取得的成就份上。無論他身上的強項還是弱點，我都心知肚明，毫無疑問，那太明顯也太出彩了。所以，這種相互矛盾的荒唐我是能否容忍的。」這便是畫家喬治亞·奧基弗與攝影家斯蒂格利茨的愛情。
4. 《阿特米希婭》，1997年，法國/德國/義大利
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影

10. 法國藝術家讓.皮埃爾.布朗夏爾

《一夜風流》是弗蘭克卡普拉導演的一部經典愛情喜劇片，獲當年奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角及女主角五項大獎，是電影史上第一部獲得五項大獎的影片，這個紀錄在奧斯卡歷史上保持了四十年，至 1975年才被《飛越瘋人院》追平。

弗蘭克卡普拉導演的電影幾乎都是喜劇，內容大都是描寫小城鎮普通人的日常生活，其情節 結構、人物性格刻畫及對白都經過精心的構思和巧妙的安排，注重情調和細節。卡普拉反對拜金主義，通過電影表達不同階級的人們完全可以平等相處，他的喜劇充滿豐富的生活素材，接觸到社會問題，洞悉美國普通人的生活，還能及時地結合時尚。卡普拉的影片一開始往往像個輕松的鬧劇，但是隨著故事的展開，觀眾會從喜 劇中看出非同反響的意義來，他的所有電影幾乎都在向觀眾講述各種奇跡：戰亂中的香格里拉、富人愛上窮人、身份低微的人成為國會議員、倒霉蛋一夜之間一切的夢想成真……其實這個主題的本質是「美國夢」，卡普拉始終保持著對忠誠、理想主義、社會責任感等美國傳統品格的歌頌。

附：第七屆奧斯卡主要獎項名單：

最佳影片： 《It Happened One Night》(一夜風流)

導演：弗蘭克卡普拉、主演：克拉克蓋博、克勞黛考爾白、
最佳男主角： 克拉克蓋博 /《一夜風流》、

最佳女主角： 克勞黛考白爾 /《一夜風流》、

最佳導演： 法蘭克卡普拉 /《一夜風流》、

最佳改編劇本：羅勃雷斯金 /《一夜風流》、

最佳原著劇本：亞瑟愷撒 /《曼哈坦奇譚》、

第三屆威尼斯卡電影節主要獎項名單：

最佳外國影片：《Anna Karenina》（安娜卡列尼娜）、美

最佳義大利片：《Casra Diva》（幻影）、意

最佳導演： 金維多 /《洞房花燭夜》、美

最佳男主角： 皮埃爾布朗夏爾/《罪與罰》、法

最佳女主角： 保拉韋塞利 /《插曲》、奧地利

本年度收藏影片：至尊經典1部（003）、

影人經典1部（005）、

另類經典1部（001）、