『壹』 有沒有哪部硬漢電影或片段讓你看的熱血沸騰,激動不已
《戰狼2》以迅雷不及掩耳之勢迅速席捲了整個華夏大地,上映11天,票房高達31個億,當初拉不到投資的電影燃爆了整個暑期檔,吳京也邁入了億元導演的系列! 至於熱血沸騰的片段有很多
1. 六分鍾水下一鏡到底
在《戰狼》中,一開場就是航拍,冷鋒為了迎擊准備劫持游輪的非洲海盜,獨自一人跳入水中,與四名海盜展開搏鬥。整個開場水下一對多的搏鬥場面,瞬間讓人為吳京的拚命精神捏了把汗。冷鋒在海里在水下與幾個海盜搏鬥,其中高難度的動作也是讓人大開眼見。
2. 街頭擋火箭
這一次遇上非洲內亂,冷鋒無法放下心中軍人的使命,開始帶著自己的非洲「干兒子」以及中國商人(於謙)一起穿越槍林彈雨,前往中國大使館。難以想像,手無寸鐵的冷鋒要在保護兩個人的同時,還要躲避雙方的射擊與火箭彈,在炮火肆虐中突出重圍。
3. 單臂掛飛車
為了解救同胞,冷鋒不得不與反派Boss展開對決,在平民窟展車技。在非洲街道狹窄、布局錯綜復雜的平民窟中,冷鋒獨臂掉懸與越野車之上,與歐洲雇傭兵的沙灘車、摩托車、越野車來了一場殊死追擊,期間槍戰、裝機、爆炸不斷。
4. 無人機夜襲
冷鋒前往中資工廠後,遇到了「達康書記」吳剛飾演的老兵,以及張翰飾演的軍迷富二代。夜晚,工廠迎來了歐洲雇傭兵的一輪偷襲,冷鋒還為緩過神來,便又開始了一場更加激烈的戰斗。就這樣,冷鋒與吳剛配合,上演了一出精彩的潛行暗殺,將敵人和天上的飛機一一做掉,冷鋒還與僱傭軍的四號人物展開了一場零距離肉搏。
電影里最經典的一句話:犯我中華者,雖遠必誅!也強烈的反應出我們祖國的強大,非常值得一看的電影!
第一滴血 尤其是前三部
霍元甲
我能說是變形金剛嗎
有,我們生活的點點,也就是我們的中國
《肖申克的救贖》主演:蒂姆·羅賓斯
肖申克的救贖是一部不可多得的優秀勵志型影片,我看了很多遍,依然感觸良多。
影片故事情節很簡單:被誣謀殺自己的妻子及其情夫的銀行家安迪被判終身監禁來到了肖申克監獄。他的與眾不同引起了黑人囚犯瑞德的注意並最終結成了很好的朋友。
安迪總是沉默寡言並舊能地維護自己作為一個正常人應該保有的一切。一個偶然的機會,他開始用自己豐富的金融知識幫助獄卒們「合法」地逃稅,甚至幫助典獄長洗錢,以此換得一些對囚犯、對自己稍微寬松的待遇。
然而安迪終於從一個新來的囚犯那兒得知了自己妻子被殺的真相,當他向典獄長提出申訴的要求時卻遭到了粗暴的回絕。因為此時貪婪的典獄長已將安迪當作自己謀取暴利的搖錢樹,他甚至不惜殺掉那個知情的囚犯從而將安迪永遠地留在肖申克來滿足自己對於金錢無止境的貪欲。
安迪對於法律公正的幻想破滅之後,安迪成功地穿越了自己十九年來挖成的秘密通道,重新獲得了自由。
是的,這是一部崇尚自由的電影。重要的是,它向人展現了取得自由的過程,它告訴你,自由不可能那麼輕而易舉,甚至可能會依靠向強權妥協來換取自身的生存,它告訴你自由是那樣一個艱難甚至是必須穿越猥瑣與骯臟的過程。
而高大森嚴的肖申克監獄是一個含義豐富的象徵,彷彿我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還懵懂無知的時候,我們便開始不斷地接受這種權威的訓練、鍛造和暗示,我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心的道路,竭力地、由衷地接受它的教化,從而贏得它的獎賞,獲得我們做人的一切需求:被尊重並實踐自己單純的夢想。他形象的表達了制度化之下的人是順從制度失去自我,還是懷有希望找尋自由。
然而,它雖然閃爍著自由與人性的光輝,卻是這么的英雄主義,當安迪終於爬出管道,滾到小溪里,鏡頭從仰角給了他一個全景,此時雷電交加,大雨滂沱,安迪靠著無比的毅力與信念獲得了自由,不,在鏡頭里不如說他自己已經成了自由精神的象徵;當安迪在海邊實現著出獄前對自己的承諾---天哪,這些形象在讓我們激動的同時又是多麼的讓我們覺得可望卻不可企及。
肖申克的救贖把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己,不放棄希望,不放棄努力,耐心地等待生命中屬於自己的輝煌,這就是肖申克的救贖。
「有些鳥兒是關不住的,他們的羽毛太鮮亮了」——作為一部越獄片,蒂姆·羅賓斯飾演的安迪,完美詮釋了身處絕望之境的一個人,其堅韌、隱忍所能達到的極限狀態,而這一切都源於對自由的無限嚮往。它也讓我們懂得了:硬漢精神並不只是誕生於戰場或競技場,它植根於我們的內心,在沉默中積蓄著爆發的力量!影史最佳,實至名歸!
《疾速追殺》是基努里維斯一部非常不錯的動作片,我看這部電影起碼看了三次,每次都有非常不錯的觀影體驗。
動作片作為好萊塢跟香港電影的重要分支,這幾年卻出現了非常嚴重的質量滑坡。
香港以甄子丹為首的動作片明星在導火線以後就幾乎沒什麼優秀的作品。而好萊塢在諜影重重三部曲以後就幾乎沒有優秀的電影出現。《戰狼》就不說了,裡面是動作場景幾乎為零.
尤其點名一下好萊塢,諜影重重後,硬漢電影幾乎絕跡,只剩下大部分完全沒有動作設計可言的動作片,影片處處充斥著CGI電腦特效場景,觀眾感受不到動作片應該有的動作設計。這里說的沒有動作設計,是因為在《諜影重重》後,所有的動作片的動作場面幾乎都在學習《諜影重重》的拍攝手法,就是鏡頭跟著拍攝對象不斷亂晃悠,鏡頭高速晃動高速剪輯,這種拍攝方式優點顯而易見,不但能讓流量明星們即使不會功夫,也能通過剪輯彌補動作上的不足,拍出非常優秀的動作片,甚至還能通過電腦特效補充。
這種拍攝方法美名其曰是為了增加臨場感,增加動作場面的刺激性,實際上觀眾根本看不清楚到底發生了什麼。也正是因為這樣好萊塢近幾年來幾乎沒有非常優秀的動作片出現。
然而《疾速追殺》這部電影出現了,這部電影成為當年最優秀的動作片,續集也比第一部更加好看。而且這部電影出現後,直接影響了好萊塢後來的拍攝手法,很多電影都跟風這部電影。
《疾速追殺》到底有哪些創新的部分呢?
這里講三點
第一:劇情設置簡單粗暴
首先劇情設置,這部電影的劇情簡單粗暴,主角一開始看上去是一個人畜無害的人,有一條狗跟他一起生活,然而有一天三個匪徒入室搶劫殺死了他的狗。
於是主角露出他的真實身份,他其實是一個為了愛隱退的殺手,為了給狗復仇,他重新拿起了槍,開始了復仇旅程。
讀者可能會覺得非常驚訝,為了一條狗就開始展開血腥的復仇之旅?是的,這部電影的主題不是拯救人類拯救世界,而是因為一條狗。
劇情雖然簡單,但是觀眾在裡面卻非常認可主角的復仇動機。這種並不高大上的理由,卻因為主角的道德水平得到了觀眾的理解,整部片子看上去非常不錯。
有人說動作片跟小電影一樣,劇情可以有,但不是必須的。雖然這句話淡化了劇情在動作片里的重要性,但是一個合適的動機,卻是電影劇情走向的動力之一。
所以這幾年我們看到了好萊塢出現了大量這種復仇動機簡單粗暴的動作片,拯救世界的題材讓漫威去做就夠了。
第二:世界觀設計
這部電影的世界觀非常奇特,電影裡面的世界充滿了各種殺手,殺手們的行為卻收到了嚴格的規定。
比如電影裡面的貨幣並不是美金,而是只在殺手聯盟裡面通行的一種金幣。殺手聯盟裡面有一個酒店,專門給殺手們提供住宿休息 娛樂 的場所,這家連鎖酒店裡面有一個非常有意思的設定,殺手不能在酒店裡面動武,所有糾紛,刺殺只能在酒店外面進行。
殺手們的最高信仰是一個圓盤印記,這個印記拿出來,殺手就必須履行對方的任何要求,如果不能滿足就會被殺手聯盟處死。
這種條條框框在電影的進行中不斷給觀眾完善世界觀,這種世界觀雖然奇特,但是放到電影裡面卻毫不違和。
世界觀的設定跟主角的西裝一樣,非常整齊,觀眾在不知不覺中迷上這種設定
第三:動作設計
這部電影的動作設定飽含了很多動作設計,貼身打鬥基本上是採用了最近幾年來國際上非常流行的巴西柔術的設計,夾雜了一些柔道的動作。演員基努里維斯為此進行了半年的柔術培訓,所有鏡頭看上去都非常柔順。
開槍其實是有一套非常嚴格的動作設計,你們仔細觀看可以看到主角開槍從來不用眼睛瞄準,開槍都是把槍放在胸前的安全位置,通過類似盲射的開槍方式處死對方。
殺破狼,吳京演了一個狠角色
《明日邊緣》。。
《天地英雄之小刀會》《黃飛鴻系列》《警察故事系列》
『貳』 香港十大經典電影
導語:香港電影曾在過去有著很高的地位,也是廣東人引以為豪的一種文化,下面就由我為大家介紹香港的十大經典電影,還沒看過的朋友們都去看一下吧~
第十名:太極張三豐
內容精彩,劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說,服裝和人物太誇張。張三豐據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵,元朝的將,明代的太監。看得我直想笑。
第九名: 刀
即使徐克的電影邏輯和倫理過度混亂,眾人依舊期待多多。大概是他營造出武功之飛花落葉、輕盈鬼魅,又帶著殘陽如血的悲情。我以為,武俠片的導演,但凡能於動作之間流露真我性情,就成功了一半。
第八名:新仙鶴神針
93年的港片,徐克監制,陳木勝導演 我仰慕已久的香港電影鼎盛時期古裝武打跟風作啊,終於看上了! 關芝琳,梅艷芳扮相超美 梁朝偉則復制了一貫的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕跡太濃,他的想像力的痕跡還帶點小色情,古裝武俠明星幽默和小色情,應該足以復制票房成功了吧,蠻好看,一了夙願
第七名:功夫皇帝方世玉
香港那個時代的武俠片很難再超越了,也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進,總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列,可以說是李連傑演藝生涯的一個里程碑也是武俠片里登峰製作。
第六名:笑傲江湖
小時候,看所有金庸小說,最喜歡的'人物就是令狐沖。外在風流瀟灑不羈,可內在又正直善良有責任感,該站出來的時候總能站出來。但當時徐克版《笑傲江湖》沒敢看完,那種誇張變形的影調和大肆渲染的血腥場面超過了我的承受力。
第五名:倚天屠龍記之魔教教主
這部老片,好久沒有看過了,印象漸漸淡去,唯有華山二老身披紅十字標志,彷彿天國王朝里的客串嘉賓,讓我們武林各正派圍攻“邪教”聖地光明頂的盛事變成了最露骨最不留情面的滑稽演出。
第四名:笑傲江湖之東方不敗
林青霞英氣的臉龐,笑則妖而不媚。 曾無意讀到她因琢磨進入東方不敗這個角色而走火入魔,幾度抑鬱,一個演員只有將自己的心交給了角色,才會把戲演活。 一壺酒一個朋友。海中的以酒會友看得人盪氣回腸,無須過多的言語。
第三名:新蜀山劍俠傳
幾十年前的片子能拍到這個水準,很經典了,那時候各位大腕都很年輕啊,年輕的都難以相信。劉松仁那瘦瘦的身材,林青霞一副少女身段,徐少強原來也演過好人,洪金寶也曾經沒那麼胖,哈,這么多將來的巨星,現在看簡直有穿越的感覺。
第二名:東邪西毒
已經忘記是因為喜歡梁朝偉才喜歡上王家衛的電影,還是因為喜歡王家衛的電影才喜歡上樑朝偉,總之,王家衛的電影,是值得期待的。喜歡那些變幻迷離的光影,那些支離破碎的片段,那些欲語還休的愛情。看不懂王家衛電影的人,只是因為還太年輕。
第一名:新龍門客棧
我最愛的始終是新龍門客棧 不是徐克最愛,是港片最愛 看多少遍都覺得好看 完全符合我的審美 故事好看,場景好看 很man很酷的氣場,又不乏性感妖嬈 完美 這是我心中完美武俠的典範 程小東的武指也是巔峰,每個動作都漂亮,絕不拖泥帶水。梁家輝超贊被林青和張曼玉這倆女人夾擊,完全沒有失色而且讓兩個女人都愛他這件事變得很有說服力。浩然正氣,風流倜儻
『叄』 被遺忘的經典!香港電影史上常被人忽略的十大經典電影!
記得小時候,有部DVD,租一部香港電影的碟片,就是童年最大的幸福!香港電影陪伴了一代又一代人成長,也是幾代人共同的記憶!香港電影是華語電影的先驅者,一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了,但是「東方好萊塢」的名號也無可代替!香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影,在大家廣受推崇的經典背後,還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影,它們並沒有大話西遊那麼幸運,在提及經典電影的時候,它們常常被人忽略,以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影:
第十名:至尊無上之永霸天下
影片以一群賭徒為中心人物,劇情亦以一場賭局為牽引;但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇,全片色彩濃烈,人物鮮明突出,大量火爆動作場面快速俐落,有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色,它跟其他賭片不同,整部片看完,感覺不到多少快意恩仇,更多的是唏噓凄涼,是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段,配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》,簡直是無敵催淚彈。
第九名:O記三合會檔案
由 最佳拍檔有限公司出品,霍耀良導演,劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。
這是一部黑社會動作片,電影結構十分完美,兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生,一個做了黑幫老大,一個進了警界,分別代表了當時的兩股勢力,也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始,不同的結局,兩個兄弟一個死一個入獄,這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采,兩個演員象是角色倒置一般,本囂張的吳鎮宇變的文弱起來,而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大,其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃,王晶在此。
第八名:新難兄難弟
由陳可辛執導的親情片,梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。
影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中,《新難兄難弟》是比較另類的,和其他喜劇片不同的是,除了那些讓人捧腹的包袱外,我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面,把"人人為我,我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里,未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨,結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版!
第七名:歲月風雲之上海皇帝
由潘文傑執導的劇情片,呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。
這是被很多人忽視的電影,實際上它質量相當高,不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片,拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大,各位的演技也是一流,斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉,為了在細節上捕捉真實,片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話,這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言,覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線,描述了三大亨的風雲路,在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。
第六名:喋血街頭
由金公主電影製作有限公司出品的動作片,吳宇森執導,梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。
此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實,主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實,還是越南的社會背景和文化,主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗,但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部,有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中,吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下,朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂,有的卻堅貞不渝,導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下,使男性情義更加復雜。
第五名:父子
由譚家明執導的一部電影,由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。
這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影,影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混,失望的母親遠走高飛;之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西,一次小孩失手被失主逮住,而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後,父親希望得到兒子的諒解,但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性,而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣!此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量,具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂,再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧,使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意,個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後,一步一步向水塘中間走去的時候結束!
第四名:黑金
由麥當雄編劇,麥當傑執導,梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。
有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲,我不太贊同,華仔在片中的存在感確實比較低,但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞,將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為,該片之所以引起轟動,一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大,像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪,這一招牛逼,直接增加電影的社會質感,比如Sean Penn的Milk,開場就是當年的新聞片段,中間也插了很多片段,直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼,加上電影再渲染下,張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺,結尾讓人覺得不太真實,總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。
第三名:少年黃飛鴻之鐵馬騮
由袁和平執導,甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。
該片講述黃飛鴻的少年故事,但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情,這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面,自不必說,在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作,尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」,在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現,看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式,而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高,它對於香港電影的進程也產生了極大影響,好不誇張的說,沒有此片,就沒有後來的黃飛鴻系列,此片也是在袁和平的眾多功夫片中,他自認最滿意的作品。
第二名:南海十三郎
由高志森導演,杜國威編劇,謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。
影片主要根據人物南海十三郎事跡改編,講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作,影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平,體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史,那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」?帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省,撥開大都市華燈高廈的帷幕,攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡,偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間,早已見不到張燈結綵的大戲院,而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命,觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境,恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。
第一名:一個字頭的誕生
由韋家輝執導,司徒錦源編劇,由劉青雲,吳鎮宇,李若彤,徐錦江等領銜主演。
此片是銀河映象的開山之作,也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置,同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片,依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬,暗喻之高超、手法之狂放,表演之精彩,幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構,阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇,一是繼續胡混,二是轟轟烈烈大幹一場,電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬,人物的設計也很怪趣,在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下,彷彿是哈哈鏡中的人像,明顯帶有反潮流的情緒,對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦,也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。
結語:香港電影百餘年來,不知有多少經典電影成了滄海遺珠,若要從中選十部作為參考,實在是難上加難,因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見,帶有強烈的個人主觀意見,如果大家還有其他推薦的,可以相互交流、探討,望請指教!
『肆』 推薦一些香港和日本的經典老電影
我來按導演分類吧,張徹導演的電影熱血陽剛,主角最後總是悲壯的死去:報仇、新獨臂刀、刺馬、無名英雄、五虎將、十三太保。。。
楚原導演的電影瑰麗奇異,多數改編自古龍小說:多情劍客無情劍、白玉老虎、三少爺的劍、楚留香、蝙蝠傳奇、綉花大盜。。。
吳宇森導演的電影是槍戰時代的兄弟情義:英雄本色、縱橫四海、喋血雙雄。。。
徐克導演的電影天馬行空,是80後的啟蒙電影:笑傲江湖、新龍門客棧、東方不敗、青蛇、斷刀客、黃飛鴻系列。。。
杜琪峰導演的電影有情有義,也有不少警示之作:放逐、槍火、一個字頭的誕生、神探、大隻佬。。。
我也同意樓上說的,成龍電影老少咸宜,可以和奶奶一起看的;周星馳電影爆笑,能讓你從沙發滾到地上;如果喜歡動作片的話也不能錯過李小龍,他打的真的很精彩。
對於日本電影還不太熟悉,我剛才寫的電影都是浪漫類型的,但是據說北野武的電影是比較冷酷黑色的;黑澤明是經典大師,連張徹都是受到他的影響的,有機會一定要看看。
『伍』 以前看過幾部越戰香港電影片段,求教各位大神
紫雨風暴 (1999)
導演: 陳德森
編劇: 許月珍 / 葉偉忠 / 林愛華
主演: 吳彥祖 / 甘國亮 / 周華健 / 何超儀 / 陳沖 / 譚耀文 / 李綺虹 /
黃建新 / 唐文龍
類型: 動作
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語 / 普通話 /
谷美爾語
上映日期: 1999-11-25
片長: 112 分鍾
IMDb鏈接: tt0226693
英雄本色3:夕陽之歌 (1989)
導演: 徐克
編劇: 戴富浩 / 梁耀明
主演: 周潤發 / 梅艷芳 / 梁家輝 / 張可頤 / 時任三郎 / 石堅 / 鄭偉倫
類型: 動作 / 戰爭
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1989-10-20
又名: 英雄本色Ⅲ
IMDb鏈接: tt0098691
警察故事之超級計劃 (1993)
導演: 唐季禮 (Stanley Tong)
編劇: 唐季禮 / 邵麗瓊
主演: 楊紫瓊 / 於榮光 / 成龍
類型: 喜劇 / 動作 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1993-10-21
片長: 104 分鍾
IMDb鏈接: tt0106544
第三部成龍只是打醬油的哈!
第一和第二部絕對正確!
『陸』 大家認為比較值得一看的香港經典電影都有哪些
第一部是,哥哥主演的。《胭脂扣》是導演關錦鵬最為成功的一部影片之一。這部影片雖然也以穿越時空的愛戀為線索,卻主要表現了人類面對愛情時軟弱的一方面。《胭脂扣》運用了倒敘的手法,用時空交錯的鮮明對比,把人與鬼對愛情的不同信念,表現得細致入微。因為身份懸殊而無法相守的如花與十二少,選擇了死亡作為對命運的抗爭,如花成鬼以後,遲遲等不得十二少鬼魂的出現,她獨守著當初的生死同心的誓言,從陰間重返,尋找自己失散的愛侶。在一對八十年代的年輕戀人的幫助下,如花最終找到了十二少,跨越時空的漫長等待與不斷的追尋,換來的卻是一場失望,十二少原來沒有死,他活了下來,並且娶妻生子,漸漸變老。五十三年的歲月,將他變成了一個在片場跑龍套的苟延殘喘的年邁老人。在影片結尾,如花取下了珍藏了五十三年的胭脂盒,還給了十二少。在十二少的懺悔中帶著對愛情的失望而離去。
『柒』 老香港經典電影有哪些
周星馳的
喜劇之王,逃學威龍系列,少林足球,食神
成龍的
警察故事系列,醉拳,寶貝計劃,A計劃
英雄本色
東成西就
黃飛鴻系列
『捌』 求香港以前的一些比較經典的老片【電影】! 最好喜劇或者愛情片...
《花田喜事》《家有喜事》《最佳拍檔》《東成西就》《橫財3000萬》周星馳系列,麥嘉系列,許氏三兄弟系列
『玖』 香港經典電影推薦,大家可以分享一下嗎
香港影壇在幾十年間不僅誕生了無數經典的電影,同樣的還有無數經典電視劇也成為了無數人的青春記憶盤點出評分較高的幾大港劇。
三,鹿鼎記,豆瓣評分8.9,陳小春版本的鹿鼎記編劇對原著的每一處改編皆有深意,它是在准確判斷觀眾喜物的基礎之上呢的改編,對使這部通俗文學的作品的經典之作更加貼合現今觀眾的口味。雖然陳小春出演之時呢已過而立之年,年齡差距之大讓很多觀眾一時難以接受,認為此版小寶太老了。但是從另一個角度審視,正是由於生活的歷練,陳小春雖是極盡滑頭之能時,但是一顰一笑間一流露滄桑感,更加顯得貼合實際。
『拾』 求幾部香港老電影,也算是找回我以前的童年
第一部是《驚天十二小時》是由王晶執導,劉德華、譚詠麟、梁家仁、曾志偉主演。
第二部是《鼠膽龍威》是由王晶執導,李連傑、張學友等人主演。