電影選材有哪些

① 為什麼電影選材都喜歡春秋戰國六國時期呢

那個時期的戰事多，能人多，故事多(有很多成語都是出自那時候的某個故事)，而且年代古老，有很多歷史上無從考究的事件可以用來作題材，可以吸引大批好奇心重的人去觀看。

② 如何撰寫電影劇本

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

③ 從水滸傳中選材的電影有哪些

水滸笑傳
小李廣花容
青面獸楊志
母夜叉孫二娘
雷橫與朱仝
扈三娘與矮腳虎王英
大話水滸

④ 大對微電影選材的靈感都是從何而來，拍的時候都需要怎麼去做

自己愛好並且不求質量的話，用DV照樣拍啊。至於你自己想拍什麼一定要清楚啊，劇本當然要有，還要寫分鏡頭劇本，並沒有想像中簡單的。一切的拍攝都要根據劇本來，什麼場景，什麼道具，什麼人物等等。拍完之後要剪輯。

⑤ 中國電影中，由真實事件為原型改編的電影，有哪些

大家都知道電影大多數都是虛假的故事，但如今的人們對於電影的要求也是越來越高了，所以有不少的電影在選材的時候，都會從生活中尋找靈感，一些電影則直接從真實事件改編而成的，很多不為人知的事情也被搬上了銀幕，讓更多的人看到了這些真實事件。

《我不是葯神》

《我不是葯神》這部電影是由徐崢主演的，以陸勇為原型塑造的人物，原型陸勇本身是一個企業家，因為自己患有白血病而後來到處購葯，機緣巧合下找到了印度版替代葯品，而後幫助患病的病人代購葯品，被稱為中國代購第一人，這部電影多個鏡頭直指人心，讓我們在觀影的時候淚流滿面，更加帶給我們許多思考，葯本身就是救人的，但在無良葯商的暴力加價之後變成斂財的工具，而代購葯物雖然是違法的但他又是功德無量的，幫助了那麼多人，法理面前又帶給我們又一輪新的思考。

⑥ 如何寫一個電影劇本

很多人心中都有一個電影夢，想要當電影的編劇，可是電影的劇本並不是那麼簡單的，那麼今天就和大家討論一下如何寫一個電影劇本？

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1、選材

創作出一部優秀的電影，選材是極其重要的。在選材方面一般容易犯兩個失誤：其一是跟風，見什麼題材最近比較火，便跟著創作什麼題材的電影。其二是貪大，總覺得自己可以寫出一部足以轟動世界的電影，自以為是地認為自己能夠創作出一部經典名劇來。

這兩類選材方式，都容易讓一個編劇走入死胡同，而且以這樣的態度創作出來的劇本，如果說跟風在某種情況下或許還可以趕上一班末班車的話，那麼貪大往往只能是讓自己栽一個大大的跟頭。所以常常看到的那些所謂的「世界一流劇本」、「經典大劇」之類的，估計都只是自我欣賞而已。一個編劇可以適當宣傳自己，但是不能太誇張。

所有優秀的電影都只是告訴人們，它們是在講述一個什麼樣的故事，或者是一個什麼人的故事，而從沒有人告訴你是在講一個什麼道理，什麼思想，因而，在電影創作前立意的重點，應該放在如何講一個積極的故事，一個好故事，一個足以吸引大眾的故事，而不是一個什麼思想。

3、避免主觀臆測

電影劇本創作最忌諱的是編劇在創作的時候以主觀臆測作為事實進行講述，當你把某件事件以自己「認為」的形式進行講述的時候，事實上已經陷入小我而不能自拔了，而這個小我，往往會讓你鑽進牛角尖中，自以為是，在別人看來卻非常可笑。

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總的來說，寫一個電影劇本真的並不容易，還很難，但是也並不意味著不可能，這就要求我們對於電影的劇本選材，立意方面慎之又慎，才能繼續走下去，寫出一個好的電影劇本。

⑦ 《長津湖》斬獲第35屆金雞獎最佳故事片，影片的選材是否有優勢

《長津湖》斬獲第35屆金雞獎最佳故事片獎

電影《長津湖》斬獲第35屆金雞獎最佳故事片，最佳導演獎，其中演員，吳京.張譯兩位主演和導演徐克功不可沒，並且徐克導演已經是第二次獲得金雞獎最佳導演獎了。影片的題材選自近代抗戰故事，體現了我國紅軍戰士堅決抵抗日寇的決心，激發了人民群眾強烈的愛國情懷，好評如潮。

希望類似於長津抗戰湖題材的好電影多多的展現到大眾的眼前，讓我們更加的認知和了解當時先烈們的不容易，和堅持保衛國家完整統一的決心，激發人民的愛國情懷，發揚我國保衛國家的戰斗精神，祖國的利益是高於一切的，讓我們更加的認知這一句話。

⑧ 電影作品的選材主要偏重哪些方面

電影歸根結底都逃不過兩個字，那就是「人性」，這是自電影發展以來一直所共有的定律，

⑨ 國產文藝片，拍的不錯，但是選材不受大眾青睞，觀眾要不要支持

《天慕》原名《天路將軍慕生忠》，是國產文藝片相當不錯的一部，選材其實不算冷門，屬於愛國主義正能量紅色史題材，此類影片當然要支持！

《天慕》劇情大概是說慕生忠將軍帶領他的隊伍僅用7個月零4天，就在青藏高原上修築出2100公里的"天路"，代價是3000多名英烈捐軀高原，使人淚蹦，相當感人！這條"天路"創造了公路建設史上的多項奇跡，聯通了青海和西藏，結束了西藏沒有公路的 歷史 ，喚起了我們最純粹的愛國情懷！

文藝片需要人細細品味，是最適合表達人類的 情感 的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好 情感 ，引起 情感 上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。

所以文藝片好不好不能只看票房，我認為能引起 情感 上的共鳴的片子就是好片子，一定要支持！

要支持。

觀看自己喜歡的藝術電影，並不是把它當做工作之外的 娛樂 消遣，而是幾乎懷著虔誠的信仰把它納入身體的一部分，使自己在其中解放心靈，所以藝術電影的觀眾都透著幾乎執拗的忠誠感，支撐著藝術電影雖不至於有廣闊的受眾，但都有相當穩定的市場。

中國藝術片的未來仍然困難重重，但是中國電影人始終不缺乏創新和藝術精神，藝術片的未來或許比想像中的更加值得期待。

天才都是孤獨的，受大眾喜愛的不見得也是好的。文藝片不同大眾影片 娛樂 性極強，而文藝片的可貴之處就是充滿了 社會 價值氣息，它背後向觀眾闡述的許多哲理和啟發是許多 娛樂 片，ip片子所不具備。普通人很多，天才很少！

文藝片和 娛樂 片價值不同，沒有高低之分

娛樂 性的電影不是說不好，而是滿足觀眾的群體不同。如果你是文藝工作者，每天從事文藝事業，放鬆的時候可能需要 娛樂 電影來舒緩一下。而看多了 娛樂 片，你也會覺得很枯燥，於是就看看文藝范的，感受一下文藝的氣息。

娛樂 片滿足人們 娛樂 放鬆的需求，這就是它的價值，緩解生活和工作壓力，是非常棒的。

文藝片往往是文化傳承的載體，許多的優秀電影都是富有文藝內涵《霸王別姬》《活著》《一個都不能少》等等，這是 娛樂 性電影不具備的功能！

要不要支持？

其實這個問題很矛盾，看也不是不看也不是。其實不用過多的糾結，國家提出物質文明建設和精神文明建設，不管是文藝片還是 娛樂 片都是精神文明建設中的一部分。看電影的時候按照自己的喜歡興趣愛好就好，沒有必要也不必勉強特意去支持那種電影。

電影的題材和種類很多，我國幾千年的文化底蘊給電影提供了豐富的創作題材，文化本身沒有好壞，只有取精去糙才是最好的。但是我們一定要明白優秀的文化不但要支持，還要繼承下去，明確這點才是最重要的。

電影題材選材

這個有很多的原因，並不是說不能選，而是影視出品方，投資人都是市場的企業主體，他們是要講究利潤回報率的，也就是一種投資行為，所以不會過多的考慮是什麼類型的電影，而是考慮市場收益，除了文藝事業部和公益影視不考慮收益，其他的都是商業活動為主。

最後就是我國的電影種類很多，應該支持各種優秀的影片，低俗無意，無營養的爛片就該抵制，保持文化的優良性是大家的責任，文藝片就該多多支持鼓勵。

百花齊放百家爭鳴，文藝片跟商業化票房一直很難兩全，夾縫中求生存，更需要大眾的支持

很棒的問題！

其實近年來隨著電影商業化的進程，國產文藝片的生存空間被壓縮得越來越小。目前國內還在一直堅持著拍純文藝片的導演也就剩下賈樟柯、王小帥、婁燁、萬瑪才旦這幾個導演了。

一般我們說文藝片主要是指題材比較小眾的影片，比如賈樟柯的《山河故人》，婁燁《浮城謎事》，王小帥《地久天長》，這些電影的特點是基本以導演的個人藝術訴求為主，幾乎忽略電影商業化的元素，結果往往導致票房低迷，叫好不叫座。

如果有成名的導演或者演員參與創作文藝片，那票房也可以很高，比如韓寒的《後會無期》通過粉絲效應就獲得了6.6億票房，排名年度第十；張藝謀的《歸來》票房2.95億；馮小剛的《芳華》14.23億，排名年度第五。當然這些文藝片能夠賣出高票房除了影片本身的質量，或多或少還是由於電影的主創人員有巨大的流量，能夠吸引觀眾去電影院觀看，再通過口碑發酵票房得以迅速增加。此外，文藝片可以通過售賣版權來獲取收益，尤其是獲獎的片子，不在電影院上映也照樣可以賺錢。

所以，文藝片不一定不賺錢，也得看誰來拍。

當然有些導演拍的文藝片本身就不是為了能夠在熒幕上映，因此票房通常少則幾百萬，多則上千萬，反正跟商業電影動輒過十億沒法比，票房能回本就不錯了。

那我們就得問了：既然這種電影基本上不受觀眾待見，那這類電影還有存在的必要性嗎？

所以回到問題，觀眾還需不要去電影支持此類電影呢？

答案也很簡單，喜歡看就去，不喜歡就算了。真正誠心拍文藝片的導演不會因為缺了你這一張電影票就不拍了，投資方要是真想賺錢從電影立項開始就已經想好了辦法；要是只是打著文藝片的噱頭來圈一波錢，你去看了也不會對於促進文藝片的發展有多少好處。說到底，觀眾只是被動的接受者，對於電影產業反饋和影響並沒有想像的那麼大。觀眾天天罵爛片，可爛片還是天天上映；觀眾天天吹《霸王別姬》，可二十多年來我們再也沒有類似的電影上映。

以今天互聯網的發達程度，再小眾的文藝片，只要內容還行，總能找到屬於自己的那部分觀眾。想賺錢並不難，觀眾就不用為此太操心了。

支持，必須支持！

我覺得，一部文藝片子的好與不好，其實不需要你有多大的場面，多大的明星，是看有沒有真正打動人們的心，引起人們的人性思考。

不管你做任何事事情，拍什麼樣的文藝片，是做給真正懂你的人看的，要看懂其中的深意，拍文藝片比其他片子更難拍，其實選材沒毛病，其實國產文藝片有好多優秀的的作品，比如《少年與海，無問西東，江湖兒女》等等都是很優秀的作品。

還有一方面，作品沒有有問題，是我們的觀眾欣賞水品提高了，現在網路時代，想看什麼樣的片子，想看多少應有盡有，觀眾有更多的選擇性，還有各個平台的分流，等等因素，都會導致意想不到的結果。

其實我們大多數的人們，可以放下生活的浮躁，靜下心來，多多欣賞一下，我們國產的文藝片，你會受益匪淺，要比好多特效大片具有實際的意義，期待我們的國產文藝片，創作出更好的作品。

懂你

國產文藝片的處境很尷尬呀

《江湖兒女》講的是時長跨越17年的犯罪愛情故事。犯罪和愛情，無一不是讓人血脈噴張：精緻女模特與開出租公司的大老闆相戀，因為愛情而意外入獄……

除了黑幫火拚等諸多動作戲的植入、劇情的走向足夠戲劇性，卡司陣容更是努力向商業片看齊：有廖凡、趙濤等文藝扛把子擔當主演，也有徐崢、馮小剛等話題人物拉動流量。如此清湯變紅油的烹飪手法，文藝片也能搖身一變，成為滿足觀眾喜好的口味大餐。

而同樣在戛納先聲奪人的《地球最後的夜晚》，卻仍像傳統的文藝片一樣，陷入了「甲之砒霜，乙之蜜糖」的評論漩渦中。

因《路邊野餐》而嘗到甜頭的畢贛導演，這次再次創新炫技方式。不僅2D3D混搭，電影後半段更是以一個長達60分鍾的3D長鏡頭開啟了文藝片的新玩法。

導演畢贛曾把故鄉貴州凱里呈現在大銀幕上，長鏡頭和暗色調讓觀眾記憶深刻。

然而通篇以情緒表達為主，過於意識流的敘事，仍舊讓「不知所雲」的觀影感受佔了上風。豆瓣熱評更是不留情面地揮拳打臉：「如果鏡頭長短可以衡量一個導演能否載入史冊，那麼我家門口的監控錄像大概可以拿奧斯卡了。」

跟風媚俗的，會被手握打分器的文藝人士嫌棄一身銅臭；而忸怩作態的，審美中段的普羅大眾又表示難以欣賞。

要取悅評委，又要收買觀眾，即便是在任性躺賺的國劇暴富期，國產文藝片依舊難做人。再說了，有的連評委都看不懂的片子，就別指望觀眾看懂了。

王寶強，是中國內地男演員、導演。幽默風趣 搞笑 是他的風格，讓觀眾有耳目一新的感覺。喜劇化成為他最大的看點，不論是作為演員，還是導演，都可以讓作品成為焦點 。一個曾經的群眾演員，卻成為了中國當紅的演藝明星之一 。

首先國產文藝片是一個比較冷門的題材，因為的確有市場而言，國產文藝片的市場不是那麼好，但是說沒有人看那倒不是真的，每一個圈子都有每一個圈子的受益人，其次問需不需要觀眾支持？我覺得如果可以還是支持一下，畢竟如果沒有任何經濟的來源，也會讓人沒有了拍攝下去的動力。

其實國產文藝片中也有好的，《七十七天》就是特別好的一部片子，其實它相對文藝來說，更像是劇情片，它講述的是一個人獨自穿過羌塘無人區的故事，整個故事敘事方式都顯得較為平淡，沒有什麼特別大的沖突，感覺就是生活中所發生的事情，這部影片的風景特別美，而且全部都是實景，裡面有氣勢磅礴的雪山，沉靜大氣的雪峰，遼闊壯麗的草原，清澈見底的河流，寧靜的湖泊，透藍的天。

這部片子不說，看別的，單說這個景就足夠吸引人。而且故事的情節由真人故事改編，一點對於有冒險精神的人來說也是很有吸引力的。在冒險的過程中，對於食物的控制，還有對於惡劣環境的應對，以及整個計劃的形成。每天要走多少路？每天要吃多少的食物？應該怎樣去避免一些困難？通過看這部影片，除了風景的美，你還能感受到主人公的獨立冒險精神。

所以說文藝片是可以拍下去的，會有人看的，正所謂，蘿卜青菜，各有所愛，萬一就有人喜歡呢，例如那些喜歡冒險，卻走不出去的人，看這部片就是心靈上的寄慰，看完也感覺好像和主人公一起走了一樣。

而且文藝片里真的有很多好片，我覺得是沒有人去推廣，不然文藝片還是有市場的，畢竟生活壓力那麼大，誰不想放鬆的安安靜靜的看一部電影。

除了《七十七天》，還可以推薦一下《岡仁波齊》和《轉山》……這類的電影，景美，拍的也美。

最後，如果可以，我希望觀眾還是能支持一下這類似的文藝片，因為我希望能在以後看到更優秀更好看的風景和故事。

文藝片需要人細細品味，是最適合表達人類的 情感 的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好 情感 ，引起 情感 上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。

所以文藝片好不好不能只看票房，我認為能引起 情感 上的共鳴的片子就是好片子，一定要支持！

國產文藝片的處境很尷尬呀

《江湖兒女》講的是時長跨越17年的犯罪愛情故事。犯罪和愛情，無一不是讓人血脈噴張：精緻女模特與開出租公司的大老闆相戀，因為愛情而意外入獄……

除了黑幫火拚等諸多動作戲的植入、劇情的走向足夠戲劇性，卡司陣容更是努力向商業片看齊：有廖凡、趙濤等文藝扛把子擔當主演，也有徐崢、馮小剛等話題人物拉動流量。如此清湯變紅油的烹飪手法，文藝片也能搖身一變，成為滿足觀眾喜好的口味大餐。

而同樣在戛納先聲奪人的《地球最後的夜晚》，卻仍像傳統的文藝片一樣，陷入了「甲之砒霜，乙之蜜糖」的評論漩渦中。

因《路邊野餐》而嘗到甜頭的畢贛導演，這次再次創新炫技方式。不僅2D3D混搭，電影後半段更是以一個長達60分鍾的3D長鏡頭開啟了文藝片的新玩法。

導演畢贛曾把故鄉貴州凱里呈現在大銀幕上，長鏡頭和暗色調讓觀眾記憶深刻。

然而通篇以情緒表達為主，過於意識流的敘事，仍舊讓「不知所雲」的觀影感受佔了上風。豆瓣熱評更是不留情面地揮拳打臉：「如果鏡頭長短可以衡量一個導演能否載入史冊，那麼我家門口的監控錄像大概可以拿奧斯卡了。」

跟風媚俗的，會被手握打分器的文藝人士嫌棄一身銅臭；而忸怩作態的，審美中段的普羅大眾又表示難以欣賞。

要取悅評委，又要收買觀眾，即便是在任性躺賺的國劇暴富期，國產文藝片依舊難做人。再說了，有的連評委都看不懂的片子，就別指望觀眾看懂了。

首先國產文藝片是一個比較冷門的題材，因為的確有市場而言，國產文藝片的市場不是那麼好，但是說沒有人看那倒不是真的，每一個圈子都有每一個圈子的受益人，其次問需不需要觀眾支持？我覺得如果可以還是支持一下，畢竟如果沒有任何經濟的來源，也會讓人沒有了拍攝下去的動力。

⑩ 電影《奇跡·笨小孩》口碑票房雙豐收，這部影片取得成功的原因有哪些

在2022年的春節檔，有很多的電影都在上映，其中有一部賀歲片也就是奇跡笨小孩，這個電影的口碑和票房都是很高，並且有很多網友都會認為這個電影拍的是非常的好，影射了很多的現代年輕人創業時的那份激情。同時有很多網友在看完了這部電影之後，變得對生活充滿了希望，同時也是更加的上進，努力樂觀。那麼有很多網友就會疑問這部電影取得成功的原因有哪些呢？