美國年輕人舊社會老電影

① 求一部04年以前的美國電影名字，講一群跳舞的年輕人之間的故事

舞出我人生2

外文片名StepUp2theStreets更多外文片名SexyDance2.....FranceStepUptotheStreets.....GermanyStepup2-Lastradaperilsuccesso.....ItalyStepup2-Toepomenovima.....Greece(DVDtitle)Keelatudtants2.....Estonia影片類型愛情/劇情/歌舞片長98分鍾國家/地區美國對白語言英語色彩彩色幅面35毫米膠片變形寬銀幕混音DTSSDDS杜比數碼環繞聲評級RatedPG-13forlanguage,.級別USA:PG-13拍攝日期2007年7月30日-攝制格式35mm洗印格式35mm

[編輯本段]演職員表

導演DirectorJonChu編劇WriterToniAnnJohnson.....(writtenby)andKarenBarna.....(writtenby)DuaneAdler.....(characters)演員ActorBrianaEvigan.....Andie羅伯特·霍夫曼RobertHoffman.....ChaseCollinsAdamG.Sevani.....Moose威爾·坎普WillKemp.....BlakeCollinsTelishaShaw.....FeliciaCassieJesusMaldonado.....PrincipleDancerLuisSalgado.....AlejandroKatieCorrado.....Blake'sAssistantDaniellePolanco.....MissyHarryShumJr......CableShortyWelch.....BgirlShortyKmelHowell.....KmelBlackThomas.....TuckChristopherScott.....HairMariKoda.....JennyKidoJanelleCambridge.....FlyLuisRosado.....MonsterLaJonDantzler.....SmilesJeff'Rapid'Ogle.....RapidDonnie'Crumbs'Counts.....CrumbsEboneJohnson.....EBZRynan'Rainen'Paguio.....KidRainenJames'Cricket'Colter.....CricketAlisonFaulk.....AlstarTroyKirby.....TroyJeffrey'Machine'McCann.....MachineSonjaSohn.....Sarah查寧·塔圖姆ChanningTatum.....TylerGageJ-Boog.....DJSand(asBoogie)AmarrMerritt.....CharlieDiashaGraf.....Blake'sClassDancer#1JimmieJelaniManners.....Blake'sClassDancer#2ShaneRutkowski.....Blake'sClassDancer#3LauraEdwards.....Blake'sClassDancer#4SamanthaZweben.....Blake'sClassDancer#5PatrickBrennan.....Blake'sClassDancer#6MarianLicha.....Mrs.SerranoSarahRivera-Scott.....AuntMariaE.DawnSamuel.....AdmissionsPanel#1AvaLenet.....AdmissionsPanel#2NickCordileone.....AdmissionsPanel#3AmandaCieri.....MSAAuditioneeHi-Hat..........OlderManonSubwayHowardChu.....SubwayFamilyRuthChu.....SubwayFamilyLawrenceChu.....SubwayFamilyJessBradenCruz..........SubwayBabyDeliaGoncalves.....NewsReporterJamalSims.....BartenderKatieBerenson.....GothCrewOliviaCipolla.....GothCrewMeganKain.....GothCrewKellyLafarga.....GothCrewCarlyLang.....GothCrewMichaelaSprague.....GothCrewJerry'Flo'Randolph.....WestCoastRider(asFloMaster)DondraicoJohnson.....WestCoastRiderRhapsody.....WestCoastRider(asRhapsodyJames)SharyaHowell.....WestCoastRiderBrandyLamkin.....WestCoastRiderBinkie.....WestCoastRiderGaryKendell.....JabbawockeezCrewChrisGatla.....WestCoastRiderJeffNguyen.....WestCoastRiderPhilippeTayag.....WestCoastRiderKateLacey.....-Lange.....VocalCoachDaveScott.....CarStereoGuyJulie'Jules'Urich.....BGirlNancyThornton.....EnsembleDancerChaseBenz.....ClubDancer製作人ProcedbyErikFeig.....procer安妮·弗萊徹AnneFletcher.....executiveprocerJenniferGibgot.....procerBobHayward.....executiveprocerMeredithMilton.....executiveprocerDavidNicksay.....executiveprocer亞當·山克曼AdamShankman.....procerPatrickWachsberger.....procerDanielSilverberg.....associateprocer原創音樂OriginalMusicAaronZigman攝影CinematographyMaxMalkin剪輯FilmEditingAndrewMarcus選角導演藝術指導美術設計ArtDirectionbyPaulD.Kelly布景師SetDecorationbyJenniferM.Gentile服裝設計CostumeDesignbyLucaMosca副導演/助理導演.....firstassistantdirector

[編輯本段]製作發行

製作公司試金石影片公司TouchstonePictures[美國]發行公司IndependentFilms[荷蘭].....(2008)(Netherlands)(theatrical)Studio2.0.....(2008)(SouthKorea)(theatrical)Odeon[希臘].....(2008)(Cyprus)(theatrical)/(2008)(Greece)(theatrical)ShawOrganisation[新加坡].....(2008)(Singapore)(theatrical).....(2008)(USA)(theatrical)WestVideo[俄羅斯].....(2008)(Russia)(allmedia)特技製作公司EastCoastFilmsInc.[美國]其它公司DolbyLaboratories[美國].....soundpost-proctionMySpace..........[美國].....soundtrackMarshall/PlumbResearchAssociatesInc.[美國]..........internationallogistics

[編輯本段]上映日期

美國USA2008年2月14日荷蘭Netherlands2008年2月21日冰島Iceland2008年2月22日立陶宛Lithuania2008年2月22日比利時Belgium2008年2月27日俄羅斯Russia2008年2月28日愛沙尼亞Estonia2008年2月29日德國Germany2008年3月6日新加坡Singapore2008年3月13日韓國SouthKorea2008年3月13日斯洛伐克Slovakia2008年3月18日英國UK2008年3月21日克羅埃西亞Croatia2008年3月27日法國France2008年4月9日西班牙Spain2008年5月9日

[編輯本段]劇情介紹

舞動的靈魂、搖擺的身軀、激情的迸發，都是舞蹈的魅力所在。安迪·韋斯特即將進入高中念書，母親在她很小的時候就死了，所以她是在監護人莎拉的照料下慢慢長大的。由於對街舞難以抵制的熱愛，安迪以出色的才華加入一個名為「410」的街舞隊。然而，「410「在巴爾的摩地鐵站里進行的即興表演擾亂了公共秩序，以致於警察開始介入。莎拉擔心安迪天天與街舞隊的成員們一起而荒廢了生活和學業，便決定把安迪送到德州與她的阿姨一起生活，盼望著一個新環境能讓她斷了與這些街頭舞者的聯系。然而對於安迪來說，自己的舞伴們，相當於她某種意義上的家人，她第一次陷入了進退兩難的窘境……好在她的好友泰勒幫助她得到了一個去表演藝術院校面試的機會，安迪在考官兼學校管理者——布萊克·柯林斯的弟弟蔡斯的暗中幫助下順利入學，莎拉也總算是安了心，不再干涉安迪跳舞了。然而走進一所以傳統舞蹈為主的藝術學校，自由慣了的安迪還是感到些許不適應--那種所謂的「高雅藝術」，她一直都沒辦法全盤接受。與此同時，她與以前「410」的舞伴們的關系也是越拉越遠，在她缺席了幾次舞蹈隊的訓練之後，隊長塔克將她除名……頗有點不服氣的安迪決定在學校重新招攬舞伴組團，而被她招至旗下的，也大多和她一樣，是學校的叛逆者、另類。由於太過招搖，安迪不出意外地引起了布萊克·柯林斯的憤怒，這個勢利自私的前芭蕾舞明星正好也是掌管學校的人。不過頗有諷刺意味的是，布萊克的弟弟蔡斯卻漸漸被安迪的魅力所吸引，雖然他也是在正規的藝術院校的傳統熏陶下長大的，可是一直夢想著成為一名街頭舞者，所以他也加入了安迪的舞蹈隊。想當然，安迪的這種做法根本已經違反了學校嚴格的規章制度，再加上他們受到了其他舞隊的羞辱和排斥，於是他們決定參加一次地下舞蹈競賽，以證明自己的實力。而他們面對的最大對手，就是由塔克領導的「410」。

[編輯本段]相關評論

導演喬恩•朱似乎對於那樣一個俗套、漏洞百出的劇本不甚關心，只需將他心目中理想化的舞蹈場面表現出來即可。——《舊金山新聞》也許這個故事已經非常陳舊了，可是影片中的演員卻用一種清新的氣息來演繹它，就好像這是他們第一次看到這樣的故事。——《芝加哥太陽報》只有進入舞蹈場景後，影片才勉強能看。——《波士頓地球儀》一部非常有價值的續集電影，而且它的原聲碟也很有收藏的必要。——《地下鐵》

[編輯本段]幕後製作

【不是續集的續集】雖然《舞出我人生2》標榜為續集之作，可是除了兩部影片的故事都發生在一所藝術院校之外，並沒有任何相似之處，也就是說它並沒有延續之前的角色的故事，只是重復了相似的內容和風格而已：兩個來自於不同生活背景的少男少女，擁有著天差地別的舞蹈風格，他們都需要改變自己去迎合對方，找到一個平衡的方式，只有這樣才能夠在舞蹈比賽中最終勝出……除了第一集的主演查寧·塔圖姆毫無意義地在影片開頭特別客串露一小臉、以示兩部影片的關聯外，所謂續集，其實只是電影公司用來宣傳的一個幌子而已。2006年的《舞出我人生》雖然也用街舞結合了傳統舞蹈，可是對於「街頭文化」的描述卻是少之又少。至於到了續集，光是副標題上的一個「街頭」字樣，就很容易讓人產生某種期待了，然而在缺乏這類影片應該具備的健康的青春氣息的前提下，故事裡的角色時常掛在嘴邊的街頭俚語，卻並沒有帶給你多大的震撼，反而起到了相反的作用。由於是「迪斯尼製造」，《舞出我人生2》帶著明顯的由其出品的歌舞片的風格，乍一看你會將它與那部同樣由迪斯尼發行的電視電影《歌舞青春》搞混。相似的故事，自然具備著相似的勵志風格，仍然是一群來自於藝術院校的孩子們，他們需要擊敗的，是巴爾的摩街頭最出色的街舞團體，他們的舞步，擁有著不可思議的魔力。十幾歲的年紀，還處在人生最容易憤世嫉俗的階段，然而他們卻通過舞蹈釋放了一種情感上的洪流，等待著在舞台上證明自己的價值。從各種角度，包括新鮮程度、真實度、或任何意味著城市化的標准，影片都是不合格的，尤其是在與那些仍然在院線上映的歌舞片做比較時--比如說加拿大影片《舞動青春》，其粗糙程度立馬顯現。曾經做過舞指的導演喬恩·朱(JonChu)以及他的舞蹈小組，並沒有嘗試走現實主義的路線，盡量不約束他們的想像力，天馬行空，所以舞蹈場景中呈現出來的，是難得一見的智慧和壯觀。不知道影片算不算是為這類青春歌舞片的一次重新定義：只需要抖動身體、遭遇困境，然後再來一些偶然的碰撞，以及心懷嫉妒之人的折磨……反而摒棄了一直被歌頌的有分寸的情節、智慧幽默的對話和出眾的演技？反正這部《舞出我人生2》惟一缺少的，就是它應該有的樣子。【華麗的舞技和性感的身體】影片中擁有華麗舞技的年輕演員是為其提高吸引力的一大法寶，至於所講述的那個故事，就很有生搬硬套的嫌疑了。即使是備受期待的「街頭文化」，你也會一聲嘆息地發現，原來HBO的電視劇《火線》中早就出現過相似的情節安排。由於《舞出我人生2》裡面的故事線包含了太多偶然的成分在其中，反而顯得一切都不太真實：比如說為什麼一個偌大的學校，安迪卻總是能在每個角落裡「偶遇」蔡斯？蔡斯又是如何知道，只有被其他學生排斥的人，才是他們舞團最需要的人？雖然這里不乏華麗到耀眼的舞蹈場景，卻沒辦法給影片帶來任何戲劇性的提升，包括結尾的高潮部分。將最好的留在最後--是拍攝電影恆久不變的真理，但除了結局那部分之外，其他舞蹈場景實在是意義不大、也不具備任何創造力，尤其這里還有之前上映才沒多久的《舞動青春》，只用了一半不到的預算，卻製造出更加原始的激情和能量。看來影片失敗的地方就在於，導演喬恩·朱太過害怕會偏離舞蹈類型片的常規模式了，他一直在努力地迎合著觀眾的想像力，卻忘了這個時候，觀眾最想看的，還是上鏡的年輕演員的性感熱舞。所以說《舞出我人生2》更像是用來教舞蹈課程用的教學光碟，風格明顯大於內容。雖然缺點一籮筐，影片也不乏一些值得記憶的部分。比如說那幾個在好萊塢攝影棚里拍攝的內容，有火辣的拉丁舞步，當然也包括最後那組在雨中熱舞的場景，都因為舞者移動的速度、風格和精確度，而變成了一種讓人極度眩目的展示。導演喬恩·朱對於舞蹈的看法確實過於理想化、過於夢幻，但至少他通過影片帶給觀眾的是一種純粹的娛樂，幾乎每一分鍾，你的心臟都會跟隨著音樂的節奏跳動。影片的女主角布蕾安娜·伊芙根(BrianaEvigan)更是成了這部影片惟一值得推薦的原因，她帶來的，幾乎等於全部，不僅僅是因為她身上散發出的那種健康和魅力，還包括她本身的舞蹈天分。伊芙根親自完成了影片中所有的舞蹈場面，沒有使用任何替身，這就允許導演喬恩·朱可以自由運用鏡頭：先是給她身體一個全景，然後移至臉部特寫，最後是一個讓人震撼的定格……一個如此香艷的嬌娃，足以吸引任何人的目光。不過對於伊芙根的表演事業來說，她卻需要一個更具挑戰性的角色，好豐富自己的表演經驗。而與伊芙根演對手戲的羅伯特·霍夫曼，也並不是跑到影片中當陪襯那麼簡單的，只是他們剛見面就產生了如此強烈的吸引力這一點上，仍然有一種說不通的感覺，因為他們那個時候既沒有語言上的交流，也沒有身體的摩擦，太過牽強。雖然他們用實際行動證明自己確實是影片中最優秀的舞者，可惜卻不得不使用由編劇托尼·安·約翰遜(ToniAnnJohnson)和凱倫·巴納(KarenBarna)共同創造出來的廢話外加胡說八道的對白。續集確實遵循了原著影片的常規，運用熱情洋溢的街頭舞者去PK傲慢、極端保守、擁有良好的修養的傳統藝術捍衛者。當鏡頭完全關注在舞蹈上時，充實的畫面飽滿得讓人無話可說，然而當內容轉向平淡、沒有生氣的角色的背景故事的介紹時，就真的差強人意了--沒有人關心安迪是否處在被遣送的危險中，也沒人在乎蔡斯是否一直活在他哥哥的陰影下，因為這些故事元素對於影片來說，起不到任何好的作用。《舞出我人生2》就有如你想像得那般--平面化的角色、陳腐的故事線、虛軟無力的愛情、讓人難堪且沉悶的說教，但是觀眾走進電影院關心的並不是這個，他們希望通過影院的音響系統，用音樂刺激自己的神經，然後看著一個長得不錯的女孩，在雨中性感而奔放地跳舞。

② 外國以前比較經典，老的，懷舊的喜劇電影有哪些

一、土撥鼠日 GROUNDHOG DAY （1993）年

編劇布魯斯·羅賓遜在這部英國喜劇中首次登上導演寶座。劇本由編劇兼導演布魯斯·羅賓遜主演，劇本由理查德·格蘭特和保羅·麥甘主演。

③ 請推薦一些關於美國年輕人生活的電影

《猜火車》 超經典~！
雖然帶點頹廢色彩，但也發人深省~

④ 20世紀初的美國電影有哪些

真正19世紀初的電影到20年代才開始，卓別林確是其中翹楚。
我個人推薦幾出反映那個年代的電影好了。

美國往事（Once upon a time in America），是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。
教父系列（Godfather）是1945年以後的故事，紐約的。
阿甘正傳（Forrest Gump），也是說1945年以後的電影，在美國中部。
鐵拳男人（Cinderella Man），故事是發生在大蕭條年代的電影，根據1930年代真人實事故事改編。此片再現了一段真實的美國歷史，一段令人不堪回首的辛酸時光。
騙中騙（The Sting）是一部具有黑色幽默風格的影片。它以懷舊的色彩描述了三十年代經濟大蕭條時期的詐騙與火並活動。

⑤ 歐美經典電影 老片

001. 《三十九級台階》 The 39 Steps(1935)
雖然晚了一些，能接受阿爾弗雷德·希區柯克爵士的教育總是幸福的。

002. 《摩登時代》 Modern Times(1936)
曾經以為不笑的人有兩種，一種是白痴，另一種是資產階級。

003. 《亂世佳人》 Gone With The Wind (1939)
對南北戰爭沒有感覺是很正常的，整部電影中就數火燒亞特蘭大令你最興奮。

004. 《魂斷藍橋》 Waterloo Bridge(1940)
雖然總有頑固的人要翻案說該片不是經典，但經典又沒有正式標准，正如你能說它不是，我也能說它是。

005. 《卡薩布蘭卡》Casablanca(1942)
提起自己喜愛這部電影會令形象大幅改善，但千萬別說那首《卡薩布蘭卡》是片中的主題歌或插曲。

006. 《羅生門》Rashomon(1950)
命運有很多的可能性，所以這部電影變成了電影的教科書。

007. 《流浪者之歌》(1951)
「阿巴拉古，阿巴拉古，噢……」歌聲想起，背後是一句絕望的台詞——「賊的兒子是賊」。

008. 《羅馬假日》 Roman Holiday(1953)
所有都市童話中的第一經典，後來的模仿者越愛玩花樣，就越不可能超越它的高度民主。

009. 《無因的反叛》 Rebel without a Cause(1955)
這部舊作令人絕望：無論怎麼裝酷，我們都無法比半個世紀前的詹姆斯·迪恩有型。

010. 《大鬧天宮》 (1961)
孫猴子的面具成為每個少年的夢想。

011. 《小兵張嘎》(1963)
每次看完都想去堵別人家的煙囪，只是到處都沒有煙囪。

012. 《地道戰》(1966)
從父輩那裡遺留下來國產戰斗故事片中最有趣的一部。

013. 《虎口脫險》La Grande Vadrouille(1966)
童年時印象最深的外國喜劇片，人均完整看過5次。

014. 《畢業生》 The Graate(1967)
達斯丁·霍夫曼並不是本來就這么老的，他不但年輕過，還曾經把一段畸戀演繹得無比純情。

015. 《發條橙》A Clockwork Orange(1971)
跟其他許多電影一樣誕生於70年代，但沒有多少70年代的電影可以被稱為「大師級」。

016. 《橋》Bridge(1971)
直到聽到「啊朋友再見」的原唱才體會到自己是那麼喜歡戰爭片。

017. 《這里的黎明靜悄悄》(1972)
關於一個男人和5個女人的戰斗故事片，像蘇聯一樣悲傷。

018. 《教父》The Godfather(1972)
壞人也有「好的壞人」和「壞的壞人」之分，這個概念不是小馬哥首創。

019. 《佐羅》Zorro(1974)
還記得小時候扮演蒙面俠佐羅的快樂，因為剪爛床單而被媽媽打得屁股彷彿還隱隱作痛。

020. 《老槍》(1975)
第一次看見那麼神奇的鏡子，站在它的後面，看得見敵人，敵人卻看不見你。

021. 《追捕》(1976)
男人喜歡「真由美」 ，女人喜歡「杜丘」,應該沒有人喜歡橫鹿鏡二。

022. 《卡桑德拉大橋》Cassandra Crossing(1976)
致命病毒，政府陰謀，建築物的崩塌——這些元素永遠受到商業電影的青睞。

023. 《洛奇》Rocky(1976)
直到今天，把史泰龍和奧斯卡最佳影片聯系起來依然顯得有些奇怪。

024. 《的士司機》Taxi Driver(1976)
這是羅伯特·德尼羅真正的佳作——到了我們看電影最多的90年代，他只是個抽象的符號。

025. 《星球大戰》Star War(1977)
每次打開手電筒，我們都會把自己想像成手持嗡嗡作響的光劍。

026. 《超人》Superman(1978)
切記主角的動作是用特技合成的，如果魯莽模仿，就可能像他的扮演者現在這樣。

027. 《小花》(1979)
「妹妹找哥淚花流」，唱著唱著就有點黃色歌曲的意思了。

028. 《苔絲》Tess (1979)
娜塔莎·金斯基坐在石頭上等待被捕的樣子是對美的另一種詮釋。

029. 《悲慘世界》Les Miserables
勾起了大家看世界名著的慾望。

030. 《四個小夥伴》(1981)
很多年以後，發現何勇也是裡面的一個小夥伴。

031. 《西安事變》 (1981)
至今都不明白，對於張學良這個人為什麼我們一直都念念不忘。

032. 《勝利大逃亡》Escape to Victory (1981)
即便是在收音機里聽電影配音的廣播劇都讓人激動，之後習慣了電台的足球直播。

033. 《城南舊事》 (1982)
基本上有一段時間是用「小英子」的形象去判斷女孩的美。

034. 《火燒圓明園》 (1982)
多麼想用高壓水龍頭去撲滅那場大火啊。

035. 《牧馬人》(1982)
都快記不起來了，傷痕文學真的是要成為化石了。

036 《泉水叮咚》 (1982)
想起小時候特別孤獨的朋友，電影里那個叫「木頭」的女孩讓人很同情。

037. 《少林寺》 (1982)
這個電影放了以後，又專門拍了個電視告訴青少年不要盲目的去少林寺出家學武，電影不是現實。

038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982)
長得丑也可以是可愛的，這一點美國的小孩似乎接受得更早。

039. 《第一滴血》First Blood(1982)
在受到羞辱的時候，誰都希望自己像蘭博一樣身懷絕技：「不要逼我出手！

040. 《自古英雄出少年》 (1983)
從電影院到露天電影場，一天看了3次，所以記得那個「大丈夫」。

041. 《霹靂舞》(1983)
為什麼下班途中還要浪費半分鍾時間，駐足觀看那些小孩的街舞表演？他們看起來非常熟悉。

042. 《高山下的花環》(1984)
「小北京」犧牲的時候感覺最難受。

043. 《黃土地》 ((1984)
它不能被忽略的是意義，「第五代」確立了江湖地位。

044. 《雅馬哈魚檔》(1984)
「嶺南派」電影風格展現出平凡人的幽默。

045. 《美國往事》Once Upon a Time in America (1984)
陳浩南、山雞算什麼，人家的街頭義氣是這樣表現的，人家的古惑仔電影是這樣拍的。

046. 《未來戰士》The Terminator(1984)
少有的續集比第一集更精彩的電影，而且在電器商場看到的機會最多，它被用作檢驗視效音效的標准。

047. 《警察故事》 (1985)
足夠的中國功夫，足夠的笑料和不要命的架勢重復著同樣的主題。

048. 《少年犯》 (1985)
教育片，學校組織集體觀摩，回去寫了觀後感。

049. 《芙蓉鎮》 (1986)
「豆腐西施」這種形象以後很多的用在文學創作中了。

050. 《秋天的童話》 (1986)
能夠在銀幕上見到陳百強的機會並不太多，而且這個愛情故事不太爛。

⑥ 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.

⑦ 誰能給我關於電影《美國往事》的詳細的資料和劇情

中文名稱：美國往事
英文名稱：Once Upon a Time in America
別名：四海兄弟,義薄雲天
發行時間：1984年02月17日
電影導演：瑟吉歐·萊昂 Sergio Leone
電影演員：珍妮弗·康納利 Jennifer Connelly
羅伯特·德尼羅 Robert De Niro
詹姆斯·伍茲 James Woods
喬·派西 Joe Pesci
丹尼·艾洛 Danny Aiello
威廉·弗西斯 William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文 Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德 Tuesday Weld
地區：美國
語言：英語
導 演： 瑟吉歐·萊昂 Sergio Leone
主 演： 珍妮弗·康納利 Jennifer Connelly
羅伯特·德尼羅 Robert De Niro
詹姆斯·伍茲 James Woods
喬·派西 Joe Pesci
丹尼·艾洛 Danny Aiello
威廉·弗西斯 William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文 Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德 Tuesday Weld
上 映： 1984年02月17日 ( 美國 )
地 區： 美國 義大利 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 法語 義大利語
評 分： 8.2/10( 15737票 )
顏 色： 彩色
聲 音： Mono
時 長： 139 分鍾
類 型： 犯罪 劇情
分 級： 瑞典：15 西班牙：18 英國：18 西德：16 芬蘭：K-18 西德：18 義大利：VM14 澳大利亞：R

劇情簡介：
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演塞吉歐里昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯 伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，顏尼歐以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。

http://lib.verycd.com/2005/03/12/0000041973.html

中文名：羅伯特德尼羅
英文名：Robert de Niro
出生日期：1943年8月17日
出生地：美國紐約

羅伯特1943年8月17日出生於美國紐約，父母均是著名的藝術家。因此早在10歲的時候，他已經有機會參演舞台劇《綠野仙蹤》，不過是演那隻害羞的獅子。在通過Stella Adler Conservatory和American Workshop的學習後，羅伯特·德尼羅在美國導演Brian De Palma的影片中得到了一個角色，從此開始了他的水銀燈之旅。1973年，他因在影片《戰鼓輕敲》中飾演了一個頭腦不靈光的棒球手開始得到了美國觀眾的關注。同年，著名大導演馬丁西科塞斯的《殘酷大街》一片，德尼羅在其中扮演一個紐約義大利街區中混食的小流氓，為了出人頭地而不擇手段地打劫殺人，片中的他臉色蒼白，不修邊幅，干壞事時一副自得其樂的表情。由於演得細膩傳神，好萊塢對這位新星是一片贊揚之聲，他也由此片獲得兩項演員大獎。1974年，德尼羅出演科波拉的名作《教父》第二集，扮演年輕時代的教父，再次出色發揮了他的天才演技，結果此片使他獲得了第四十七屆奧斯卡金像獎的最佳男配角獎，甚至有媒體當時感嘆「《教父II》最幸運的就是以德尼羅代替了馬龍白蘭度」。

1976年，羅伯特德尼羅主演了美國影史上最具有影響力的影片之一《出租汽車司機》。德尼羅飾演的一位剛退伍的美國大兵為了拯救一個雛妓（朱迪·福斯特）大開殺戒。影片大受歡迎，德尼羅在其中的朋克發式也引得當時的美國年輕人紛紛仿效，同時正是因為此片日後引出了著名的「刺殺里根」事件。但更為重要的則是德尼羅出演的這一司機形象被後人看作是70年代「迷惘的一代」的代表形象，是一個時代的象徵，德尼羅也憑藉此片最終問鼎了第四十九屆奧斯卡金像獎的最佳男主角。

羅伯特是當今美國影壇最具影響力和最受歡迎的演員之一，被公認為美國演員中演技派的代表人物

作品

# Chaos (2006)
# The Good Shepherd (2006)
# Bridge and Tunnel (2006)
# 出租 Rent (2005)
# 捉迷藏 Hide and Seek (2005)
# 聖路易斯雷的大橋 The Bridge of San Luis Rey (2004)
# 拜見岳父大人2/拜見福克斯/非常女婿2 Meet the Fockers (2004)
# 舞台麗人/美麗舞台/台上女主角 Stage Beauty (2004)
# 鯊魚故事/沙膽大話王/鯊魚黑幫 Shark Tale (2004)
# 華氏911 Fahrenheit 9/11 (2004)
# 天賜/天賜靈嬰/嬰魂不散/復制兒魂 Godsend (2004)
# 老大靠邊閃2 Analyze That (2002)
# 夜海追凶/疑雲重重/海濱城市 City by the Sea (2002)
# 一個男孩 About a Boy (2002)
# 做秀時刻 Showtime (2002)
# Jackie Brown: How It Went Down (2002)
# Hello, He Lied & Other Truths From the Hollywood Trenches (2002)
# 9/11 (2002)
# 大買賣 The Score (2001)
# 15分鍾 15 Minutes (2001)
# Prison Song (2001)
# 怒海潛將 Men of Honor (2000)
# 非常女婿 Meet the Parents (2000)
# 飛鼠洛基冒險記 The Adventures of Rocky & Bullwinkle (2000)
# 畫家波拉克 Pollock (2000)
# Holiday Heart (2000)
# 完美無暇 Flawless (1999)
# 老大靠邊閃 Analyze This (1999)
# Entropy (1999)
# The Book That Wrote Itself (1999)
# 浪人/冷血悍將 Ronin (1998)
# 遠大前程 Great Expectations (1998)
# Witness to the Mob (1998)
# Lenny Bruce: Swear to Tell the Truth (1998)
# Junket Whore (1998)
# 紀念碑大街 Snitch (1998)
# 作大英雄 Wag the Dog (1997)
# 危險關系 Jackie Brown (1997)
# 警察帝國/地頭龍/警察樂園 Cop Land (1997)
# 沉睡者 Sleepers (1996)
# 非常背叛/異常快樂愛妻事件 Faithful (1996)
# 狂迷 Fan, The (1996)
# 馬文的房間/親親環姊妹/一切從心開始 Marvin's Room (1996)
# 盜火線/烈火悍將/熱力/窮追不舍/狂熱 Heat (1995)
# 賭城風雲 Casino (1995)
# 101夜 Cent et une nuits de Simon Cinéma, Les (1995)
# 黑豹 Panther (1995)
# 科學怪人之再生情狂 Frankenstein (1994)
# 布朗克斯的故事 Bronx Tale, A (1993)
# 瘋狗馬子 Mad Dog and Glory (1993)
# 紐約夜月情 Night We Never Met, The (1993)
# 不如重新開始 This Boy's Life (1993)
# 教父三部曲:1901-1980 Godfather Trilogy: 1901-1980, The (1992)
# 幕後情人 Mistress (1992)
# 四海本色 Night and the City (1992)
# 雷霆之心 Thunderheart (1992)
# 烈火雄心/浴火赤子情/回火 Backdraft (1991)
# 恐怖角 Cape Fear (1991)
# 黑暗之心 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991)
# 無語問蒼天 Awakenings (1990)
# 好傢伙 Goodfellas (1990)
# 史丹利與愛莉絲 Stanley & Iris (1990)
# 水手刀 Jacknife (1989)
# 我們不是天使 We're No Angels (1989)
# 午夜狂奔 Midnight Run (1988)
# 天使心 Angel Heart (1987)
# 越南家書 Dear America: Letters Home from Vietnam (1987)
# 義膽雄心 Untouchables, The (1987)
# 教會/傳道 Mission, The (1986)
# 巴西 Brazil (1985)
# 墜入情網/信是有緣/墮入愛河 Falling in Love (1984)
# 美國往事/四海兄弟/義薄雲天 Once Upon a Time in America (1984)
# 喜劇之王 King of Comedy, The (1983)
# 打不開的鎖/真正的懺悔 True Confessions (1981)
# 憤怒的公牛/蠻牛/狂牛 Raging Bull (1980)
# 獵鹿人/越戰獵鹿人 Deer Hunter, The (1978)
# 紐約,紐約 New York, New York (1977)
# 一九零零 1900 (1976)
# 最後大亨 Last Tycoon, The (1976)
# 計程車汽車司機/計程車司機/的士司機 Taxi Driver (1976)
# 教父續集 Godfather: Part II, The (1974)
# 戰鼓輕悄 Bang the Drum Slowly (1973)
# 窮街陋巷 Mean Streets (1973)
# Born to Win (1971)
# Gang That Couldn't Shoot Straight, The (1971)
# 血腥媽媽 Bloody Mama (1970)
# Hi, Mom! (1970)
# Sam's Song (1969)
# Wedding Party, The (1969)
# 帥氣逃兵 Greetings (1968)

很多人都說《美國往事》（ Once upon a time in America )是一部出色的黑幫電影,可是我個人卻覺得這部由義大利著名導演塞爾喬·萊昂內於1984年執導的影片，以其豐富的內涵表達、鮮明的人物刻畫和近乎完美的結構，超越了黑幫類型片的范疇。影片在3小時45分鍾的時間里，通過主人公諾德斯（羅伯特·德·尼羅飾演）對往事的回憶，講述了幾個年輕人的友誼、愛情和他們的生活，史詩般地展現了作為個體的小人物們在時代變遷中的掙扎和浮沉。影片那宏大的氣勢，舒緩的節奏，感人的情節，在我心中激盪回響，「於我心有戚戚焉」。
影片開頭部分的故事圍繞著諾德斯和他的好友邁克斯以及諾德斯暗戀的少女黛布拉展開，用詩意的鏡頭描繪了20世紀20年代美國紐約猶太人聚居區中孩子們的生活。他們出身貧寒，終日靠小偷小摸和給黑幫辦些小差事來賺零花錢，日子雖然清苦卻也充滿了友誼和快樂，充滿對未來的憧憬。年少的諾德斯心中更是懷著對黛布拉純潔美好的愛戀，一如我們每個人青春最開始的那段日子。但是人生不會永遠這樣單純歡樂,生活最終露出了猙獰冷酷的本來面目。當9歲的小兄弟多米尼克被對頭開槍擊中倒在紐約陰濕的後街,當諾德斯憤怒的匕首刺入對頭的身體並刺傷趕來的騎警,那些美麗的日子就毫無預兆地突然宣告結束了。坐在囚車里被帶往監獄的諾德斯，和他的那幾個等在監獄門口的好夥伴們，都明白他們再也沒有回頭路可走了，而未來還有無數的艱難在等待著他們。監獄的大門緩緩關上，隔絕了諾德斯與他的兄弟，也隔絕了他的青春。漫漫人生，茫茫塵世，年少輕狂時，誰沒有做過令自己追悔莫及的事情？而又有誰能回頭呢？正如影片中監獄上方出現的那段碑文 (後來這段話也成為諾德斯三個好朋友的墓誌銘)所言：「Your youngest and strongest will fall by the sword」。這里所謂的sword，我想指的就是時間和社會這兩把無情的劍吧，斬斷最單純的夢想，刺傷充滿希望的心靈。
後來的故事則講述了當初的少年成為冷酷無情的黑幫後的故事，在大蕭條時期，禁酒令的頒布讓邁克斯他們找到了生財之道--販賣私酒，再加上搶劫和黑幫火拚，猶太區的窮小子們漸漸成了城市裡的風雲人物，諾德斯出獄後也加入了他們的團伙，他們再也不缺錢了，可日子卻並不比以前受窮時更快樂些。此時黑幫事業春風得意的諾德斯，失望地發現，黛布拉無法接受作為黑幫分子的他。黛布拉告訴諾德斯，她的夢想是成為好萊塢的女明星，雖然她愛諾德斯，可她不願意嫁給一個罪犯， 「You have locked me up, but you lost the key」。之後不甘心失去愛人的諾德斯在汽車里粗暴地強奸了黛布拉，但當他走出汽車，卻又無比的失落，他終於「得到」了最愛的女人，也失去了她，失去了與美好往昔的唯一聯系，現在的他，再也沒有什麼可以失去了。鏡頭里的諾德斯面無表情，身後是紐約冰冷的海灣，幾個少年在海灘上跑過，四周寂靜無聲。
心灰意冷的諾德斯拒絕了邁克斯要他投身政界的建議，為了阻止邁克斯因搶劫聯邦儲備銀行而送命，他提前通知了警察，但三個兄弟並沒有如他所願被警察逮捕，而是因為拒捕在大雨滂沱中被打死在銀行門口。心存愧疚的諾德斯決心離開紐約這個傷心地，離開這個埋葬了他的青春、愛情和友誼的城市。一走就是三十五年。
當年華老去，皺紋爬上曾經年輕的臉，白發蒼蒼的諾德斯又回到了紐約，他發現了一個更大的陰謀：原來邁克斯還活著，當年出賣兄弟，捲走錢財的其實是邁克斯，現在他已經成了政界的貝萊部長。更讓他驚訝的是，已經成為大明星的黛布拉竟是邁克斯的情人！邁克斯對諾德斯心存愧疚，希望諾德斯親手殺了他，可是此時的諾德斯早已心如死水，不願再提往事。他默默地走出了邁克斯家的大門。邁克斯自殺。曾經的那段時光，那段美國往事也就此塵封......

《美國往事》是塞爾喬·萊昂內的代表作之一。與大多數的黑幫片不同，本片並沒有充斥大量打鬥槍戰的驚險場面，整部電影的畫面明亮而又陰冷，節奏舒緩，採用了不少長鏡頭來表現人物安靜緩慢的動作，尤其在回憶往事的鏡頭中，特意配上淡黃的底色，猶如一張張泛黃的老照片，加之以憂傷安靜的口琴聲作為配樂，使人彷彿在翻閱一本舊相冊，拂去灰塵，揭開一段往事，重溫曾經的舊時光，隨著那群少年同悲同喜，並從這些異國少年身上，看到曾經同樣年少輕狂的自己的影子，令人唏噓不已。
導演通過影片講述了三個人截然不同的人生：諾德斯看重義薄雲天的兄弟友誼，看重美好的愛情，可結果他什麼都沒有得到，除了背叛和拋棄；邁克斯野心勃勃，為了實現自己的野心，出賣了兄弟，結果三十多年來一直無法擺脫負罪感，最後落得自殺的下場；而黛布拉一心想出名，想得到主流社會道德觀的認可，但一生得不到真正的愛情，除了美好的回憶，一切盪然無存。影片的基調始終是悲觀的，但導演並沒有因此表現得很絕望，影片很多地方都表現出了人性的閃光點：無論是少年們的快樂生活，還是諾德斯和邁克斯多年不變的友誼，以及少年諾德斯和黛布拉的美好感情。
當然，影片本身所蘊涵的，絕不僅限於此。不同的人在看這部電影時，產生的感受不盡相同，甚至截然相反。影片最大的韻味，正在於讓人慾說還休，正如影片的結尾（也是我最喜歡的鏡頭）：
中國煙館里煙霧繚繞，彷彿時間停滯，不知世事。年輕的諾德斯抽了口鴉片煙，慢慢地轉過身來，面對著天花板，露出一個似乎意味深長又似乎不知所雲的微笑，笑世事如煙。

⑧ 介紹美國老片

羅馬假日的男演員演過《殺死一隻知更鳥》
還有就是堪稱現代電影鼻祖的《公民凱恩》
希區柯克的《後窗》、《西北偏北》，都是你所說的帶偵探元素的
1942年的《卡薩布蘭卡》
克拉克蓋博的《叛艦喋血記》《亂世佳人》
《桂河大橋》
本人最喜歡的是庫布里克的電影，有《奇愛博士》《2001太空漫遊》《全金屬外殼》《閃靈》，都不錯，不過年代稍微晚了一些

⑨ 求幾部具有歐美鄉村氣息的經典老電影

⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)

一、鄉村音樂的誕生

鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。

二、西部搖擺

20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂

20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、納什維爾之聲

20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。

⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)

New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。

⒎ 古典流行樂

Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/ca>
回答者：┽神經末梢┾ - 經理 四級 3-11 12:00
藍草音樂
20 世紀 40 年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。

它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。最初，他是作為一種鄉村音樂繼續發展的同時能夠保存其純凈性的方法而存在著，後來藍草發展成為一種具有自己風格與特點的流派，如果要說到藍草這個名詞的由來，那就要談到Bill Monroe，因為就是以他的樂隊(Bluegrass Boys)來命名的，其標准風格就是硬而快的節奏；高而密集的合聲；並且顯著地犟調樂器的作用。

這種音樂的與人的感覺是一種很精緻、純正、原汁原味的，很容易讓人辨視其類型，演唱(奏)者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀鈴(他擴大了藍草音樂的范圍)，斑鳩琴、小提琴(在演奏鄉村音樂時英文名字叫fiddle)、曼陀林還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鍾 160-330 拍左右，精彩之處常常令人贊嘆不已。
代表人物吉米·馬丁
布魯斯
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式節奏「布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。布魯斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、約翰·李·胡克（John Lee Hooker）、馬迪·沃特斯（Muddy Waters）、貝茜·史密斯（Bessie Smith）