觀後感解說恐怖電影院

① 《飛越瘋人院》觀後感

《飛越瘋人院》讀後感(一)

故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁坐落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一天，一個名叫麥默菲的中年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避在教養院的責任，在教養院的人面前表現出異常，而被送進精神病院。麥克默菲進院後，他原以為可自由輕松一點了，哪知處處受到限制，主治史貝菲醫生找他談話，因為他在教養院有一系列"反常"言行，因為教養院送來的資料說這中年男子在教養院胡作非為，經常打架……

《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映後，不僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，而且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風流》(1934)之後，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然採用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由於找不到正確的解放道路而最後為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞台，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白痴的喃喃自語。“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。“酋長”逃出令人窒息的精神病院，也正象徵著人性的回歸。導演以一個印第安人角色來完成這一行動，也正喻示著人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以說，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。

以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與接受的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是可以吸引住觀眾至結尾。

就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什麼為“瘋”?個別的人的個性行為如果超越社會所能接受就是瘋?就如我們有時候會不自覺的抓後腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什麼人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判?所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應該從這片中得到反思?

《飛越瘋人院》讀後感(二)

第一次知道這本書，是看柴靜的《看見》書里有寫她看這部同名電影的某個細節感動她。然後，我就記住了有這么一本書存在。

我會買這本書，也是很偶然的發生的事兒，本來只是去書店買送給小侄女的漫畫書，順道給自己帶幾本當當一直沒有貨的書。然而，我在西單圖書大廈里轉悠大半個下午，要找的那幾本書連影兒都沒見著。當時已經放棄再尋找，准備閃人，結果它就那麼突突的出現在我的眼前，這多少有點“柳岸花明又一村”的意味!我看到這書名，腦海里就浮現出柴靜摘寫的片段。所以，我就這么與它結緣了。

剛剛開始閱讀這本書時，我遇到閱讀瓶頸期。那兩天時間，對文字都提不起閱讀樂趣，每天的閱讀定量都只是走眼不入心的，我整兒人精神狀態極差。最後，我對自己妥協了，放棄這種識字的閱讀。放鬆幾天後，我再拿起這本書閱讀，慢慢的我又開始找到閱讀的樂趣，每天早晚都要擠出點時間來閱讀這本書。

《飛越瘋人院》這本書，主要是圍繞賭徒麥克墨菲為了躲避刑法，被判精神失常監禁瘋人院，因他的到來給原本嚴肅又有序的瘋人院徹底的動亂。原本每個精神失常病人，每次大護士拉契特對病人假借“天使”面具對大家進行治療實質人身攻擊時，大家都是內心恐懼膽小害怕大護士的威嚴。自從，麥克來到後，他為了自身的自由，一次次與大護士爭斗。在一次次的'斗爭中，病友們越來越奉他為英雄，麥克一次次把大護士“天使”的面具摘掉踩在腳底下，而大護士一次的利用她的特權一次次打壓麥克。麥克在一次集體游泳活動中，意外知道自己能否如期出院由大護士決定後，他暫時性的妥協了。他是這么和他的病友們說的“有時候你不得不勉強屈服來保護自己的利益啊!”是的，在面對強權的時候，我們和它硬碰硬傷的還是薄弱的我們自己，這就是社會!

麥克在一個禮拜的屈服里，他漸漸明白自己的到來已把原來威嚴的大護士踩的太低，以至於她不可能如期放他出院。他慢慢的又開始為了自由，為了人權再一次反抗大護士代表的“聯合機構”。他一人孤身奮斗，他還是那個好賭的麥克，大家相信了大護士對麥克種種行為的解說，開始對他冷待，排斥。還好，酋長，那個一直偽裝聾啞人他相信麥克。在麥克一次次的不屈服大護士的強權里，大家再一次像麥克致敬，他們一起反抗那吃人不吐骨頭的大護士“聯合機構”。

最後，麥克受不了病友因大護士的侮辱而自殺，對大護士大打出手。而“聯合機構”為了回到以前沒有麥克時期的威嚴，它殘酷的把麥克做成白痴!酋長不忍麥克受到大護士的侮辱，毅然把麥克殺死，用麥克教他的方式逃離吃人的“聯合機構”，帶著麥克的信仰通往自由的天堂。其實，我很不想相信最後躺在床上的白痴是那個倔強的麥克。

我喜歡麥克也許就是因他那敢與強權斗爭的勇氣吧，他可以為了看世界棒球場一次次爭取，一次次游說那些膽小的病友支持自己，他可以為了病友一次次與大護士爭鋒相對，他可以在面對“聯合機構”對他不人道的傷害時，一次次堅持住不向強權低頭!最後，卻還是死於強權之下!好在多數病友尋回自己丟失的勇氣，離開這個他一直想要大家離開的瘋人院!

② 恐怖電影觀後感怎麼寫筆仙1

不知道樓主寫這篇觀後感是不是作為課件上交？如果是的話，建議採用常規的作文敘事方式，以下為樓主提供一個簡單的大綱（註：針對韓國恐怖電影《筆仙1》）

一、篇頭：簡述該部電影的內容提要，例如該電影大概講了一個什麼樣的故事，簡潔明了即可，不用表述你自己的感悟。
二、詳述該電影幾個比較精華片段，也是電影的幾個「事件連接點」，如電影一開始兩個女孩之間美好的友誼是一個敘述點，下來是女主通過哪幾個事件心理發生了變化逐漸開始嫉妒自己的好友以至於做出了殘忍的行為……後來被害好友變為厲鬼的一系列報復行為也是電影的高潮部分……這幾個事件點其實也是表現這篇文章主題思想的論點，用來支撐和證明你的觀點，使之更有說服力。
三、通過這部電影你有什麼樣的感悟？文章的中心思想其實也就是你從這部電影得出的結論和感悟以及你想通過這部電影告訴世人的道理，中心思想必須堅持的原則是不能無病呻吟，一定是電影所反映出來的問題，而且符合絕大多數人理解的邏輯。如這部電影你可以認為它是一部告訴朋友之間該如何相處、如何正確處理自己的不滿嫉妒等，又或者人應該怎麼正確的看待他人等，切不可把鬼神之說放大挑戰科學，畢竟電影只是「藝術」，高於現實。 如果樓主對電影比較懂的話，也可以通過《筆仙1》這部電影來表達你對恐怖電影這個電影分類的感悟，這也可以是觀後感，上升了一個角度而已。
四、結尾。你通過前面的敘述，先讓讀者了解了電影的故事內容，也表明了你的觀點和建議，結尾則是對自己的觀點的強調與呼籲，加深讀者印象。

希望能幫到你！

③ 如何評價電影《恐怖電影院2》

這部電影也有可稱道的地方，相比以往那些低級可笑、故弄玄虛的國產恐怖片來說，《恐怖電影院1》有小小的創新，我覺得這部電影最大的亮點是有著「螳螂捕蟬黃雀在後」的結局，第一次讓觀眾以為是大家為了給女主角治病裝鬼，後來大家知道是有人為了復仇裝鬼，最後大家恍然大悟，原來背後還有主謀。

④ 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

《天堂電影院》觀後感二

今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。

影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。

時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。

我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。

筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。

艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……

尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!

很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。

《天堂電影院》觀後感四

這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。

不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。

故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。

多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。

看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。

《天堂電影院》觀後感五

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

⑤ 《寂靜之地》觀後感600字

⑥ 電影京城81號觀後感

在如今的電影市場競爭日益激烈的環境下，《京城81號》選擇在《小時代3》之後一天上映，確實有著不小的勇氣，但身為小眾電影敢直面擁有龐大觀影群體的粉絲電影，並不是一點競爭力都沒有，作為這個檔期比較空缺的驚悚類型片，是比較容易獲得年輕影迷的青睞，在暑假檔里分得一杯羹的。昨晚沖進被一大波年輕人佔領的電影院，跟電影院老闆聊起來，以為這么多人都是來看《小時代3》的，而老闆卻說這些人大概有一半是來看《京城81號》的。

可能是作為華語市場首部以3D技術展示的驚悚片，觀眾一直對其保有新鮮感，當我們看慣了3D大片里的人物在我們面前打來打去，卻好奇著在電影院中被鬼抓走是個什麼樣的感覺，這個已經較為成熟的技術被運用在驚悚類型片中確實充滿了噱頭，而這個噱頭也成為了電影的主打元素之一。當一隻鮮紅色的手從屏幕中伸出來，你真的會下意識的往後躲，當林心如孤魂野鬼一般向你爬來，你真害怕她像貞子一樣爬出屏幕。3D的真實感放在驚悚恐怖片里確實有著不一般的效果，日本曾經上映了《午夜凶鈴》系列的第五部電影，叫《貞子3D》，我沒有看過，但我想3D的貞子一定就是這種感覺吧。

說到底，在華語市場嚴格的審查制度下，恐怖電影里是不允許出現鬼的，甚至真正嚇到人的元素都會被閹割，所以在這么個大背景下國產恐怖片似乎永無出頭之日。於是各式各樣的恐怖片都在音效上下足了功夫，打著幻覺與夢境的擦邊球，這是通病，也不是一時能夠解決的。在《京城81號》中也不例外，音效的一驚一乍總是讓人感到心驚肉跳，但習慣國產恐怖片的我們應該會逐漸免疫這些東西。這部電影里依然沒有出現真正的鬼，但值得一提的是，本片似乎宣召世間有鬼魂的存在，當陸蝶玉含恨而死的頭七化鬼報復陸家人，電影沒有絲毫的掩飾及遮蓋，用這種幾乎不可能在國產電影中出現的突破性方式展現惡有惡報，導演葉偉民是極其大膽，又如此幸運。

《京城81號》的感覺不同於其他恐怖片，片中的林心如和吳鎮宇每人都分飾兩角，一古一今，故事雙線進行，似六道輪回，又有些魔幻色彩。電影主要講述民國時期那段想得卻不可得的凄美愛情，3D畫面製造的唯美炫麗，讓人們跟隨著「願得一人心，白首不相離」的故事主題而憤憤感嘆。因愛生恨，化為厲鬼閃回在現實與虛幻之間；層層布局，似鬼非鬼讓你傻傻分辨不清。一開始巧遇紅衣小女孩的那段驚悚氛圍像極了梅婷主演的《筆仙》，然而看到最後才發現，這個紅衣小女孩並非鬼魂，而是揭開一切的關鍵。

還得說有大牌有底蘊的團隊才會造就有質量的電影，之前被《筆仙驚魂3》這類一群小演員小製作的奇葩驚悚片惡心到沒脾氣，瞬時對國產驚悚片的希望沉至谷底，而《京城81號》的出現雖說不上救市之作，但也是頗為有新意的作品，像是電影最後出現的那局隨風而逝的干屍，驚悚片的進步，正在等風來。

以上這篇是電影京城81號觀後感，就為您介紹到這里，希望大家能夠喜歡。如果您喜歡這篇文章，請分享給您的好友，更多精彩不容錯過。歡迎持續關注我們的後續更新，365語錄台詞網匯集和分享最新最熱門的精彩內容。

>>>>>推薦閱讀：

⑦ 電影觀後感大全1000字匯集5篇

電影感悟人生，觀看完一部電影，寫下自己內心的感觸。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。

要問2009年最熱的電影是哪一部，我想大多數人的回答應該是《阿凡達》。相信喜歡大片的人都會對這部電影有深刻印象，強大的導演，獨特的視角，細致的特技，發人深省的主題……作為電影 愛好 者的我，卻在遲到的時間觀看了此部影片，但是它帶給我的震撼並沒有因時間流逝而減少。

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。少年時代的卡梅隆就已經開始科幻小說的創作，14歲時，他看了大師斯坦利?庫布里克的《2010太空漫遊》，這部電影為他之後的科幻電影之路奠定了堅實基礎。在《泰坦尼克號》之後，他發現精進的電影工業技術只是用來使一個原本就精彩的劇情更加引人入勝的手段，單靠特效無法成就一部好電影。於是他花14年時間謹慎構思，投入3億美元，以親自研發的虛擬影像擷取科技，花4年時間拍攝，終於在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡達》。

與以往拍攝的科幻片不同，此次卡梅隆導演的講述視角可謂獨具匠心。運用第一人稱視角凸顯主人公的心理變化，從開始的一點點私心(想藉助開采公司給的費用去做手術重新站起來)到他為完成任務而主動接近納美人，再到後來愛上女主角，同時在內心認同納美人，甘願做一名納美土著戰士。銜接自然緊湊，在主人公感情的微小變化中我們能感受到這是一種必然，我想這是影片能夠感動觀眾的原因之一。

不能不說《阿凡達》如此成功很大程度上歸功於獨到細致的特技。我們可以在男女主句的臉上看到他們心理變化的蛛絲馬跡。特技給觀眾帶來超強視覺效果，不得不使觀眾感嘆導演的拍攝功底。《星球大戰》開啟了特效電影的新時代，同時自那時起，越來越多的電腦製作圖像被運用到了電影作品中，不但取代了傳統特技，也令視覺效果的魅力大大超過電影 故事 本身。在感嘆影片中精湛特效技術的同時我想到我國目前的一些影片中使用的特技效果，遠不及此，令人惋惜。

當影片無數次的出現人類用各種大型機械來破壞潘多拉星球時，我的心為之一震。導演的深度就在於影片在給我們視覺沖擊的同時，也向我們拋出了一個重點問題――環保。隨著工業的發展，人類的生活日新月異，但人類只是無限度的享受著美好生活，不曾想到工業污染對我們賴以生存的地球產生了多麼大的威脅。當人類無限度的利用資源破壞環境之時，可曾想到有一天我們會因為這些做法而受到懲罰?如果我們還得向外星人或者虛幻的角色學習如何保護環境，那將是怎樣的悲哀?

電影《阿凡達》給我們帶來的是一種視覺沖擊，更是一種心靈震撼，不要讓如夢似幻的潘多拉星球的悲劇發生在我們身上!

電影觀後感大全1000字2

這是電影《錢學森》的一句台詞。新中國從1949年建國時的一窮二白到今天的世界第二大經濟體，今天，我們能舒服的坐在電腦前上網，呼吸著自由的空氣，享受著幸福的生活，這一切的一切都與一個偉大的身影存在著緊密的聯系，他就是錢學森。

鄧小平說過：「如果六十年代以來中國沒有原子彈、氫彈，沒有發射衛星，中國就不能叫有重要影響的大國，就沒有現在這樣的國際地位。這些東西反映一個民族的能力，也是一個民族、一個國家興旺發達的標志。」

錢學森為什麼要回國?這只能問他自己了。可是，我從錢學森的行動中感受到了支持他回國的是他對祖國的那份深深的熱愛。錢學森師從馮·卡門，在美國有著優厚的科研條件和生活環境，盡管受到了猜疑甚至被關進監獄，長期監視居住，但作為頂尖科學家，除了尖端的國防工程不能參與以外，在學術研究和生活上仍然是相對自由和寬松的，經典論著《工程式控制制論》的出版可以證明這一點。但是，希望祖國繁榮富強，這種對祖國的懷念是不可替代的，錢學森報效祖國之心一直激盪著，從聽到五星紅旗在天安門廣場升起的那一刻，回到祖國母親懷抱的信念就再也沒有動搖過，即使是去種蘋果。美國的遭遇更是強化了這種信念：沒有強大的祖國，手裡沒有劍，那麼作為個人，無論多麼優秀，也不能得到尊重，只有祖國的強大，手裡有劍，才能在世界上贏得尊重。正是對祖國的這份眷戀，錢學森歷經5年的波折，終於踏上了祖國的土地。這一回，就再沒有離開過一天。。

回國後干什麼?這一點，錢學森有著清晰的思考：在中國當時的內外部環境下，首先的目標是掌握導彈技術，打破美蘇的技術封鎖。面對艱苦的生活條件，薄弱的工業基礎，科研人員的技術水平，錢學森沒有退縮，沒有灰心，反而有了更大地動力。為什麼?電影中勸說友來參與原子彈研製時，錢學森道出了原因，他的聲音平靜而堅決：我一定要讓中國人擁有自己的導彈和原子彈，哪怕它的存在帶來爭議和質疑，但是我認為這是對抗侵略者的准備，手上沒有劍和有劍不用，不是一回事。「科學是無國界的，但科學家是有國家的」，沒錯，這就是一名科學家的選擇。「不能帶著疑點上天」，至今作為中國航天人最基本的守則，保證著中國航天之劍永遠鋒利，承擔起保衛祖國的國之巨器的偉大而光榮的使命。中國航天事業在錢學森的指引下，從導彈到衛星，到飛船，到載人，一步步發展壯大，中國人的腳步已經邁向了遙遠的星際。

「人民科學家」，錢學森沒有辜負這個稱號，沒有辜負中國人民的信任和期望。作為中國近現代科學技術的偉大推廣者，他持劍報國，為中國贏得和平和尊重，用自己的語言向世界發出自己的聲音，為保證中國現代化建設中所需要的力量支撐而不懈的努力工作，做出了偉大貢獻。

錢學森留給我們的太多財富，我們要倍加珍惜，繼承他的愛國主義精神和勇於亮劍的精神，勤奮工作，為中華民族永遠屹立在世界的東方為奉獻終身。

電影觀後感大全1000字3

由張藝謀導演的影片《歸來》上映不久，微博上看過的人有罵張導的，說他慣於抹黑新中國。但在豆瓣電影和時光網影評中，此片的評分值分別達到8.0分和7.7分，屬於比較高的。在女兒的慫恿下，我今天特地去影院看了一遍。

要讓我來打分的話，我會給此片9分以上。這部電影給我的感覺：壓抑得窒息，分裂得痛苦，創傷得揪心，荒誕得真實，又寬容得光明。

我覺得此片和張導執導的另一部影片《活著》一樣，非常客觀地反映了社會生活現實。凡從那個時代過來的老年人，應能記得當時人們的心態，習慣的思想方式和表現出來的行為。我這個如今很少踏進電影院的老年人，看一些進口片和港台片，常常會看不懂，感到太跳躍。看《歸來》的時候，影片中主人公們的一奔一跑，一拉一扯，一顰一笑，一個眼神，一滴眼淚我全都心領神會。馮婉瑜(鞏麗飾)和其女丹丹感情的破裂，丹丹當初的決絕和後來的後悔，陸焉識(陳道明飾)對女兒的寬容和對妻子的深情，都讓我覺得十分真實自然。

此片的演員陣容可謂強大，男主角陳道明，女主角鞏俐，均是大牌明星，演得非常認真投入，因而感人至深。演女兒丹丹的青年演員張慧雯，名氣不大，應該說也很到位，是否會成為又一位「謀女郎」?。至於閻妮、張家譯、陳小藝、劉佩琦，丁嘉麗等，這幾位都是可以在一部片子中擔綱的名角，在這里出演配角甚至跑龍套，當然也為影片增色不少

影片所講述的是個悲劇，怪誰呢?怪丹丹過左?這不公平，那個時代年青人都持這樣的思想，都這樣行事，屬於當時的「正能量」;怪馮婉瑜對女兒無情?更不合理，她太愛丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陸焉識害了妻女?是啊，表面上看連他自己也這樣歸責了——影片中沒有交代他劃為右派的原因，但可以想像他其實也是無辜的，或許還代表著一種正確的觀點(就像馬寅初先生當初提出控制人口的主張受到批判一樣)。不管怎麼說，真實的歷史就是如此，似乎上有錯，下也有錯，好像你無過，他亦無辜——究竟誰之過，只有讓讓歷史去評判了。

影片光明的一面，借劇中人的口說：「一切已經成為過去」。這段不堪回首的歷史是不是真的一去不復返了呢?看看現在許多人還在一味謳歌那個時代，甚至把反映真實歷史的作品看作抹黑，現在的年輕大眾已經不能理解片中的情節和思想，就能知道恐怕遠不能這么樂觀。

許多人希望我 說說 ，是否值得去看這部電影?我覺得，五十歲以上的人，推薦去看，這是一種很有意義的懷舊，勝似在老城廂走街穿巷追尋年輕時代的影子，()記得苦才能體味甜。對於想了解真實歷史的年青人，也絕對應該去看;這部片子沒像《活著》一樣遭禁，這是值得慶幸的進步。不過若是純粹抱著消遣的心態去影院，那麼我劇透給你——片中沒有，沒有槍戰，沒有香車美女，沒有飛檐走壁，沒有擁抱接吻，也沒有眼花繚亂的武打，恐怕會讓你失望。今天影院中倆坐在我旁邊的年青人邊玩手機，邊用眼角餘光瞟向銀幕，顯然感到索然無味。

影片最後沒有「咪里瑪啦大團圓」(註：以前對戲劇的套路 總結 為幾句 順口溜 ——「才子佳人相見歡，私訂終身後花園，公子落難小姐援，苦盡甘來中狀元，咪里瑪啦大團圓」)，而選擇在失憶妻子不認識眼前的丈夫，卻又痴痴苦等他歸來;平反歸來的丈夫想盡辦法幫助妻子恢復記憶，最終仍不得不在風雪中陪妻子「苦等自己」的結局中悲愴落幕，也是寓有某種深意的吧。

是啊，青春已經逝去，哪能再回還?

往事不堪回首，但卻不能忘卻!

電影觀後感大全1000字4

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。

1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。

這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。

納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，解開敵人的密碼。

納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。

不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。

納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。

謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的 方法 。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

電影觀後感大全1000字5

各位老師、各位同學，上周四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》，美好的東西應該拿出來和大家一起分享，今天讓我來為大家解說這部影片，與你們一起分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨著大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢 足球 的孩子,我們可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何了解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我可以做到，所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹 賽馬 ，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢?難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎?隨著影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自己的價值。

一個從小受高等 教育 ，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一起，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念---挑戰、超越!最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。

如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一起，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅干共苦同甘。他們終於，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義---繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧!

最後，我想說：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：「倒下」，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：「不」。

電影觀後感大全1000字匯集5篇相關 文章 ：

★ 《少年的你》勵志電影觀後感1000字大全精選5篇

★ 電影觀後感大全匯總5篇

★ 電影《美麗心靈》觀後感作文1000字5篇

★ 《我和我的祖國》電影觀後感1000字【精選五篇】

★ 攀登者2019電影觀後感1000字

★ 2019電影觀後感大全精選5篇

★ 風聲電影觀後感1000字作文5篇

★ 電影1942觀後感1000字5篇

★ 電影殺生觀後感精選1000字5篇

★ 《決勝時刻》獻禮祖國70周年電影觀後感1000字【5篇】

⑧ 電影《血戰鋼鋸嶺》觀後感5篇

電影《血戰鋼鋸嶺》 觀後感

我觀看了《血戰鋼鋸嶺》這部電影。觀影中我震撼不已，觀影後我難以忘懷。

這部電影為我們描述了戰爭的烽火歲月：二戰時美軍與日軍在沖繩島上展開激烈的戰斗。美軍雖然裝備精良，可日軍擁有100多米高的鋼鋸嶺，它成了阻礙美軍進攻的天然屏障，於是一場你死我活的拉鋸戰開始了。美軍進行了數次沖鋒，但都無功而返……

多斯，一個信仰__的青年，他不顧父親的勸阻，像許多美國青年一樣，懷著滿腔的熱血參了軍。與眾不同的是，他參軍不是為了殺人，而是拯救戰場上的生命，多斯是個虔誠的基督徒，他相信殺生是罪過，所以他堅決不碰槍，這讓旁人感到不可思議，也讓我驚訝：一個即將奔赴戰場的士兵，怎能不拿槍?這更使得教官惱火萬分，多斯也被戰友嘲諷為「傻瓜多斯」。此後他竟然寧可冒著被軍事法庭審判的危險，也要堅持自己的立場。在一番周折後他終於成為了一個臨時軍醫，我不禁疑問：就他那身板能頂住戰火嗎?!

多斯的第一場戰斗開始了，幾天後他所在的隊伍登了島，在黎明發起了沖鋒。在艦炮的掩護下，一群英勇無畏的士兵爬向了鋼鋸嶺。剛上嶺，他們便遭到了猛烈的攻擊，有的士兵還沒來得及找掩體，就在「噠噠噠」的機槍聲中倒下了。炮火中，血肉橫飛，除了槍炮聲、轟鳴聲，就只能聽到士兵的凄慘叫聲，這讓我看得驚心動魄，暗想：這都是一個個鮮活的生命哪!而這冷酷無情的戰爭機器，卻輕而易舉地奪去了他們的生命!

在慘烈的戰斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他親眼看著最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼裡現出了淚光，他被熏黑的臉忍不住地抽搐著。雖然很恐懼，但多斯還是鼓起勇氣，沖到硝煙彌漫的戰場上救助傷員。看到戰友的痛苦呻吟，多斯心痛不已，含著淚為他們治療，心中默默地祈禱。亂石嶙峋中，屍橫遍野。多斯心中只有一個信念：搶救自己的戰友!在日軍強勁的反擊攻勢下，美軍迫不得已地撤退了，留下了多斯與被拋棄的傷員，我真為身處險境的他捏了把汗!

在一片狼藉里，多斯還在搜尋傷員。他用生命 編織 成保護網，把一個個戰友送下了鋼鋸嶺。好幾次他險些被敵人發現，雖然自己也負傷了，但他還在想：讓我再多救一個!

讓我再多救一個!他將平常嘲笑他的戰友送下了山崖;讓我再多救一個，他把昔日看不起自己的軍官送出了敵人的魔爪;讓我再多救一個，他從死神懷里搶下了70多條生命!看到這兒，我不能自已，感動地流下了眼淚!在這樣艱難的條件下，這么一個普通人的信念頑強、堅韌的使人難以置信。

戰斗勝利了!多斯也體力不支了。在廢墟中，他被驚詫不已的戰友們救下了鋼鋸嶺。

我的心情久久不能平復，也許是堅強與虔誠塑造了多斯，又或許，是多斯證明了堅強與虔誠。

我思考著：在生活里，我們也會遇到許多看似難以逾越的鋼鋸嶺，也有很多的煩惱，但是如果擁有了多斯的精神，我相信再大的挑戰也只能是過眼煙雲，我們要學習這種精神，因為與之相比，生活中的小困難又算得了什麼?

「我也不知道為什麼我能救下這么多人，也許因為我是個‘傻瓜’吧，但我總相信，我能再多救一個!」90多歲的老人多斯笑著說。在這平和而堅定的敘述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量!

血戰鋼鋸嶺觀後感

影片講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的 故事 。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力大增，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，戴斯蒙德·道斯堅持本我勿忘初心，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上司求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。

他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的父親。

電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何堅持本我勿忘初心，贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。

血戰鋼鋸嶺觀後感

近年來的好萊塢大片里，戰爭題材的重磅作品並不多見，似乎大家把重頭戲都放到種族歧視和同性題材去了，焦點不再是恐怖主義或者戰爭場面的重現。倒回2014年，學院派有典型的老導演操刀作品《美國狙擊手》，同年還有全明星陣容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，頒獎季里只能看到《間諜之橋》這樣的故事片。而2016年初，邁克爾·貝的《危機13小時》與英國的《天空之眼》，典型的代表了美國人和英國人，對於當今戰爭題材的不同偏好與視角。

戰爭場面的縱深感

今年梅爾·吉布森的回歸，似乎預示著傳統題材的電影，又有人回來扛大旗了。實打實的把戰爭場面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有餘。《血戰鋼鋸嶺》呈現給觀眾的視覺沖擊，不得不提其中大量的鏡頭，用於對正面戰場的刻畫。電影開篇，慢鏡頭加上平行移動，像畫卷一樣為我們展開了太平洋戰爭期間，沖繩戰場上，人間煉獄一般的場景。炮火交加，子彈飛馳，肆意的爆裂，與死亡賽跑的士兵，以及遍地的焦土和殘缺的屍體。影片的定調和立意，從導演的第一組鏡頭里，就被明確的樹立了，戰爭就是人類自己創造的人間地獄，充滿了殺戮和死亡，在其中的每個生命似乎都在劫難逃。

如果說在我們的腦海中，如畫卷一般的戰地鏡頭，還停留在《現代啟示錄》的開篇，那場遠景的熱帶雨林中的連環爆炸，這部《血戰鋼鋸嶺》則用了更加近景的鏡頭，展現了沖繩戰場鋼鋸嶺高地上，無數軍艦高射炮齊發後，密集導彈墜地的威力，方寸之間，遍地綻放著爆裂的黑霧和四濺的火花。這個固定鏡頭放置在影片的中段，令觀眾與第一次上戰場的士兵們，目睹同樣壯烈的戰場畫面，彷彿立刻凝固在原地，思緒一片空白，預想著自己爬上高地，在戰火中穿梭的情景，能否有命下來，就要看上天的眷顧了。如此正面、直接的去拍攝戰爭場面，在現如今的電影中，並不多見了，這一次的場景還原，彷彿又勾勒起了我們兒時看戰爭大片的記憶，令人倍感震撼，又印象深刻。

戰場上的地獄與天堂

除了單獨的大全景戰場畫面的表現，影片中，對於戰場上氣氛的烘托也是十分的到位。梅爾·吉布森不僅僅單純的用爆炸和鮮血去表現慘烈，而是完美的把影片宗教的主題，滲透到鏡頭的氛圍當中。電影開篇長幅畫卷一樣展開的殺戮場景，堪稱地獄的投射。這組畫面作為倒敘的開篇，到了影片中段，再一次上演了這段地獄殺場的鏡頭，變得更加冗長繁復，之後還有更多屍橫遍野的悲慘畫面，為觀眾勾勒出戰場上最黑暗的一面。

有地獄就要有天堂，在影片尾聲的最後一組鏡頭里，男主角手握聖經，奄奄一息的躺在擔架里，在空中的索道里飄盪，成為了雲霧之間，那個彷彿置身天堂的人。他在槍林彈雨里穿梭，總計營救了75名傷員，竟然沒有受到任何的致命傷，簡直就是一個奇跡，你說他沒有神的庇佑，現實又是那麼的令人難以置信。更多的儀式感鏡頭，還有男主角從戰場回來後，站在戶外淋浴下，沖洗滿是鮮血的身體，仰視的鏡頭角度，讓觀眾充滿了觀看英雄洗禮的莊重感。

戰場上的宗教選擇權

西方人的信仰與暴力，常常被拿來當做戲劇沖突的重點。而在戰爭時期，人們已經無力再談及信仰了，價值觀將立刻轉化為保衛國家，守護親人，以及自我防衛，讓自己、戰友、以及更多的人活下去，無論用什麼的手段。欺騙、謀殺，都成為了間諜和行刺等特殊時期的偉大任務，但實質上人們還是進行著人騙人、人殺人的粗暴舉動。如果從宗教的角度來看，在上帝的眼裡，這些都是一樣的劣行。在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角：Desmond T. Doss，也許是這個世界上，唯一一個可以秉承訓誡，無論在世間經歷什麼，都不曾妥協、不違背自己信仰的人。

在2014年的影片《狂怒》里，同樣也沒有離開信仰這個話題。在坦克小隊迎來新成員時，老兵炮彈填裝手第一句問向他的，就是他信哪一種__。而新兵諾曼則是典型的還游離在信仰與現實間的孩子，高射炮手博德乾脆外號就叫做「聖經」，而布拉德·皮特飾演的隊長「戰爸」，最後也不再掩飾自己深知每一句禱告在聖經里的出處。他不是沒有信仰，也不放棄了信仰，而是把一切情感都隱藏起來，偽裝堅強。作為隊長，他從不參與士兵之間的信仰爭論，在戰場上他只相信武力，他的考慮不是沒有道理的，因為當炮彈打來時，祈禱並沒有任何的作用，你需要依靠的是你的反應和你的戰友。影片給我們看了一系列真實的個案，面對戰爭時，有人更加需要信仰的寄託，有人則可以隱藏自己的信仰，因為在戰場上，不需要柔軟的個人，要想活下來，你只能把自己變成戰爭機器，也就是殺人機器。

而在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角Doss一直堅持做一位戰地急救人員，而不是持槍殺人的士兵。救人和殺人，還是有很大區別的。難得的是他有機會堅持自己的信仰，就算在一個看似無法堅持的時代和環境下，他用行動為自己創造出一條，在戰場上同樣雙手占滿鮮血，但是卻可以拯救他人的光輝道路。於是Doss變成了一個特別的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷戰場上，唯一的暖流和眾人回家的希望。當士兵們看清戰場上的現實，無數人的生命都只是鋪路石，無數個倒下，又會有無數個跟上，直到攻佔高地成功，剩下最後一人為止，他們微弱的生命，都只會掩埋在焦土之下，無人問津。

血戰鋼鋸嶺觀後感

看完之後不敢相信，覺得好萊塢主旋律真敢吹啊……

上網一查，發現這片子居然大多數都是真的，而且歷史上的戴斯蒙·道斯這人比電影更神，真英雄，也可以說是真二桿子……

道哥這人是標准紅脖子，農民、拜上帝、估計投票只投共和黨。他們家信的是個叫「基督復臨安息日會」(Seventh-Day Aaventists, 根據‘不悔’的回帖修改)的小教會。他確實不肯用武器，但除了第六誡之外更多是因為童年陰影，他爹喝醉了差點斃了他舅舅，道哥看著老爹被警察帶走，發誓絕不碰槍。

日本人偷襲珍珠港時道哥是船廠工人，確實有資格留在後方，但他還是入伍了;入伍後他確實拒絕碰槍，因為信(shen)仰(jing)被軍法處置，他被定為「拒服兵役者」(conscientious objector)，後來成為二戰中唯一一個獲得榮譽勛章的拒服兵役者。(2016-12-09編輯：勛章名字根據評論更正。)

鋼鋸嶺的確是個400尺(一百多米)高的峭壁，美軍登陸後確實在上面掛了個下船用的繩網當樓梯，電影里沒演的是，那繩網是包括道哥在內的三個志願者掛上去的。我猜他們本來想過把這段放在電影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。

不過這不是最扯的，最扯的部分導演不敢拍。

當時美軍攻上去後被日本人打了下去，電影里那段人海戰術A過去拍得精彩，但其實太小看日本人。根據戰報，日本人在山腹里構建了蜘蛛網一樣的暗道和工事，放美國人上來然後立刻發動，美軍其實是立足未穩、被日本人用火力拍垮的。

全軍潰退後道哥不走，獨自留下救人，開始無敵狀態的表演。包括在火線上包紮、提血漿輸血，從距離日軍陣地只有不到十米的地方拖回來一個傷員。

最扯的是，他竟然在槍林彈雨里忙活了十幾個小時而毫發無傷。事後還有自稱狙擊手的日本俘虜說在鋼鋸嶺見過這個作死的衛生兵但每次沖他開槍子彈都會卡殼。

當時一片混亂，道哥救了多少人沒人知道，他們營長要報一百，道哥自己謙虛說也就五十來個，雙方最後妥協報了七十五人。

第二次攻打鋼鋸嶺前他確實獲准讀經(因為是星期六，我試過理解他們那個教派非要在星期六做禮拜，結果發現自己英文其實不怎麼樣)。而這次美軍成功拿下了鋼鋸嶺，道哥忘了開掛、被手榴彈炸飛。也可能是星期六上班，他們教派的上帝生氣了。

道哥被炸飛之後電影就算結束了，但是，在七十年前，道哥的表演還沒有結束……

在被擔架抬下去的路上，道哥自己滾下擔架，因為發現了另一個傷員，他要把擔架讓給戰友，然後自己走回了急救站，此時他腿上至少有十七塊彈片，路上還被日軍狙擊手打了一槍。

血戰鋼鋸嶺觀後感

如果，人類不把慾望放在第一位，而是把尊重放在第一位，那麼我想戰爭也不會發生，影片也只能是架空歷史的題材。但是人就是人，如果本能可以控制的住慾望，大家都可以相互尊重，那麼我想人類一定是進化到最頂端超脫現在的文明了。時間回到二戰時期，被人津津樂道的話題無非是日本侵華、日軍空襲珍珠港、德軍大規模屠殺猶太人還有此片中拍攝的沖繩島戰役。

沖繩島戰役，太平洋戰役中規模最大的兩棲登錄戰役，日軍被俘虜或戰死的有10萬人，美軍也有8萬人受傷或身亡。光聽數字也許不太直觀，沒什麼畫面感，工人體育場官方給出的數據是可以容納1.5萬名觀眾，12個工體才足夠容納這些死傷者。12個工體，我仔細想了想，心中不寒而慄。

至於二戰為什麼打響以及從哪打響，我想歷史課本里已經交待的清清楚楚，這部電影里也沒妄圖在兩個小時的時間把這些事交待的清清楚楚，而是講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的故事。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力MAX，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上士求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。

他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的混球父親。

在孤兒院里的Smitty不解，他的世界只有強者能夠生存，心中充滿了怨恨，他手中傾瀉著的機槍噴出的每一發子彈都是他對這個世界爆發出的不滿，他認為這個世界本應該就是這樣的，因為沒有愛、沒有信仰也沒有尊重，所以他問道斯，你手中的槍為什麼不射向混球父親。

「在我心裡他已經死了」道斯這么說，是的，除去信仰還有尊重，尊重自己的生命和他人的生命，正是這種尊重讓道斯的混球父親也救了他一命，也是他父親最後一次在熒幕前亮相。回想起道斯的父親站在墳墓前的模樣，還有從軍營里消失的模樣，還有打罵道斯母親的模樣，我懷疑這是不是一個人。在道斯的父親最後一次露面時，我只注意到了他的頭發、一戰時的美軍制服還有制服上三顆閃閃發亮的勛章。他在我心中的位置也不再是那個混球父親，而是一個怕自己兒子下半輩子都待在軍事法庭里，拉下老臉去求老隊長，邁向老年的落魄中年人。

尊重，再從我糟糕的觀影體驗中表述，是我旁邊那男的一邊用微信發語音，一邊用公放聽對方發來的語音、坐在我後面的情侶若無旁人的打情罵俏、帶著小孩子來觀影的一對老夫妻根本不在意電影中的死人談笑風生、小孩子看見了死人大喊大叫、還有坐在我前邊的大哥從兜里掏出一套煎餅果子吃的正爽，末了還把油乎乎的塑料袋扔在了腳下。

有人會說我願意，你沒權利干涉我的自由。但是我不知道他們有沒有想過，你願意的同時就是在不尊重我，不尊重影廳里的所有人，也成功的讓我把這家影院從心中拉黑，這樣的電影院我再也不會去了，真的不該貪那20塊錢的便宜。電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片的全部也不是在說尊重是靠自己爭取來的，而是在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。

想起了《老炮兒》里的劇情，六爺和他兒子之間的感情糾葛，中國和美利堅不一樣，五千年的傳統不是一蹴而就就可以改變的，老一輩的家長不懂得尊重，他們信奉的是傳統，打是親罵是愛、子不教父之過、棍棒底下出孝子。就連現在，我已經長大成人了，我爸喝多了叫我過去訓話，他一瞪眼我還不寒而慄，想起他小時候用皮帶抽我時我的慘狀。

所以在要求老一輩向美利堅看齊的時候，自己也要想想老一輩在自己的成長中付出了多少，是不是18歲之後就要求你自己找工作、自己養活自己了。至少我家裡並沒有，到了現在我還只能當個寄生蟲。

影片最後，沒看完道斯老爺子從容的笑我就逃一樣走出了電影院，第一件事就是給我爹打個電話(我的手機在電影院里收不到信號)，發現他正在滿世界的找我，甚至給我所有朋友打了電話，這讓我感到很難堪，和朋友抱怨了一番，回家，喝二鍋頭吃花生米的他一臉嚴肅的看著我，我沒有像往常一樣大發雷霆，醉醺醺的他給我的感覺是個獨守空房寂寞的中年人，我跟他笑了笑，也沒提他讓我多丟臉的事，連羽絨服也沒脫下來就迫不及待跟他吐槽我的觀影經歷，於是他也換上了一副笑臉，一邊聽一邊罵。

後來，想起了我奶奶小時候給我講的故事，就是那個小孩站在鏡子前，你對鏡子笑，鏡子里的人也會對你笑。大家都笑了，這個家會越來越好，這個社會越來越好，這個國家越來越好，這個星球也會越來越好。

無信仰者，硬說的話算是道教徒，看不懂信仰，只談尊重。

相關 文章 ：

1. 《血戰鋼鋸嶺》觀後感:信仰的力量

2. 紅海行動觀後感1000字

3. 《鋼鐵是怎樣煉成的》的讀書筆記

4. 《西遊記女兒國》觀後感600字 西遊記女兒國心得感悟

5. 諾蘭《敦刻爾克》淺談:"撤軍"故事,留下的戰爭疼痛

⑨ 《釜山行》觀後感

當觀看完一部影視作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，為此需要好好認真地寫觀後感。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我為大家整理的《釜山行》觀後感，歡迎大家分享。

《釜山行》觀後感1

看完《釜山行》，並沒有想像中的那種恐怖與心累的感覺。

以前看過的災難片基本都帶著英雄主義，在眾人危險時刻主角總能准時出現並拯救大家於水火之中。或許正是因為如此，釜山行帶給我的感覺要更為真實，更為震撼。因為在片中，沒有誇張的拯救，有人們對逃離的渴望，也有人性的愛。

看過其他影評，大多數人是認為，該影片揭示了人性醜陋的一面，將人類危急時刻只顧及自己狼狽求生的丑態呈現在大屏幕前。而我以為，這樣的事情是再正常不過了，在唾罵那些自私的人的同時，不妨想一想，在那樣的生命危急時刻，又有多少人能保證自己大愛無私，舍己為人呢?

於是，我更願意將人性的美好來作為本篇影評的著手點。影片中，有剛開始稍顯自私卻慢慢改變的石宇，有用純真的心來看世界的秀安，有一對心地善良且幽默風趣的夫婦，有一對處於朦朧戀愛階段的高中生，有最終為救人而死的老乞丐，還有一對年老的姐妹。這些人留給我的印象是比較深刻的，而我先從中選擇那一對夫婦的故事來細細品味。

准爸爸尚華是個看似兇悍無比實則內心柔軟的壯漢，而准媽媽盛京是個霸氣外露卻又不乏溫柔的女子。首先讓我喜歡上的是他們的相處模式，尚華對他人是個爺們兒的霸氣形象，面對愛人卻又極盡溫柔，而盛京在遇到危險時沖尚華大喊一句也為緊張的劇情添加了笑點，這反差讓我好生嚮往那樣的感情。

而其實整部電影下來，更值得別人喜歡的，是他們的大愛與無私。

不難看出，夫婦兩人在逃亡中互相擔心的同時，也在時時刻刻顧及著其他人，與車上其他人形成強烈反差，這是何等的高尚!這更讓我感覺，他們的融合，是十分美妙的事情，集結了那麼多的美好。

與其說尚華最後是為就盛京而死，倒不如說他是為了拯救全車的活人而死。他死前仍惦記著孩子的名字，在那一刻，我看到了戀人的愛，看到了父親的愛，也看到了正氣。

所以我想，這分明是披著喪屍片外衣的情感故事啊。在電影中，我們看到了自己，看到了愛。

臨屏細思，不知所言。

《釜山行》觀後感2

活著

災難降臨，或許等待救援並且成功的幾率太小了

我是沖著朴信惠想看一下這部電影的。

活著，感覺有點假相比釜山行而言。

但是，恐怖指數的確是+

首先不可避的問題是活著並沒有對病毒的來源進行講解，就是突然就有了動亂。

相對於是釜山行系列都是外場，活著的活動范圍太小，就是在居民樓。

當然災難來臨本來就是家中，在家中自然是首選。然後我們看到的就是求生記，當然是在家裡先耗完食物，沒錯沒有能力，畢竟也只是居民而已。我們看一看存活率，首先男女主住在相對的兩棟樓里。20幾天過去後，倖存者只有男主和女主，還有後面的那個變態大叔。我們先不提劇情。先講一下最後結尾最後的那個畫面看來是還有很多人求救，那這里兩棟樓僅存活3人。再加上最後直升機救援來了，好的.，很潦草的到來，危機關頭男女主都覺得直升機走了，但是直升機就是聽到槍聲了，就趕來了。難道是擁有劉喪（重啟之極海聽雷）的耳力？並且男女主開掛的經歷也是，覺得不太對。

活著的求生，重在運氣。那麼惡劣，開篇一個女警都已經死了，而他們可以活，別問就是主角光環。好的，開頭的時候男主角看到女警被喪屍圍困，他沒有大吼救人，的確聲音會引來喪屍，也不能這么做。但他看到女警被喪屍拖走才吼了一嗓門，唉，無濟於事了。加上後來逃生の裝備，男主拿的是高爾夫球桿，女主角斧頭。女主家裡裝備還挺全的，繩子也多。唉，那段煮麵的那段，怎麼講呢，其實有點偶像劇的感覺在裡面了。題外話，發現農心炸醬面，不過還是覺得拉麵更好吃（拉麵比較好吃，農心的炸醬面沒拉麵好吃，實測）。還是得提提他們的運氣，運氣太好了，挑戰不可能

影片還有不合理的地方，中間好像斷過電吧，雖然後來也沒體現了。加上怎麼還能乘電梯？還有快到結尾的時候，那個大叔的竟然想用女主角喂自己的妻子。唉，還有我覺得可能是想拍續集吧。女主角好像有一幕身上有喪屍化的跡象，她身上是不是有抗體。但是看結尾又覺得或許不容易有續集。

《釜山行》觀後感3

釜山行是最近較火的一部韓國災難電影，上映於20xx年7月20日，影片主要介紹了在列車上發生的喪屍危機，人們為了保全性命而浴血奮戰的故事，通過人性的對比，揭露了顯示社會的丑惡，值得我們深刻地反思。

飛馳的列車上，人們盼望著見到終點站時那個等候人的眼睛。可是因為一場突變，卻讓首爾到釜山453公里的距離變得遙不可及，壓抑絕望中透著愛與自私。

忘不了那幾個眼神，丈夫為了救大家而擋住門，與懷孕妻子的最後相望；列車長跳下車去救人，最後反被推開，絕望地喊著救命；婦人看著自己的姐姐因為車廂里的人的阻攔沒能獲救，姐姐心冷的搖頭；最後都沒放開女朋友的高中生；爸爸被咬感染後，狠心扯開女兒的手，離開的決絕，留下跳下火車的身影…這些都帶給我們莫名的感動，最後倖存者們向軍隊跑去的一幕，凄寂又充滿力量。

相比之下，那些那些喊著讓死裡逃生的人們滾，遠離他們去另外車廂的人們，透著冷漠與自私，看著令人生恨，可這也是人性，假設現實生活中真的出現了喪屍的情況，假設我們也在同一輛列車上，當我未被感染時，你願意向我伸出一隻手嗎？

人性是在一定的社會制度和一定歷史條件下形成的人的本性，並非所有人都能保持最初的「人之初性本善」，在利益的面前，好與不好都將暴露。生命或遲或早都會遇見些一些傷痛，每一場災難中皆可同時窺見人性的最美好和最醜陋，災難之中所體現出的人性是最真實的，我在新聞報道中看到很多人為了保護別人而犧牲了自己，比如父母為了保護孩子犧牲了自己，比如老師為了保護學生犧牲了自己，比如幹部為了保護員工犧牲了自己，還有些素不相識的人為了保護別人的生命而犧牲了自己，這都體現了一種人性的原本善良，而那些在災難中，拋棄他人生命而不顧，為了自己逃生而舍棄了很多人的生命的人，在災難之面前一觸即潰，人性面對災難時的表現，所體現出的正是一個人的本質。

《釜山行》觀後感4

韓國喪屍電影釜山行，一部經常會在美國電影出現的喪屍這次出現在了韓國電影中，相比較美國電影片中場面，這部韓國電影更傾向於對人性的展現，更有深意值得人們思考。

影片男主是一位工作狂，為了事業而忽視了家人，致使妻子離開自己而和女兒的關系又比較緊張，正臨女兒生日之際，在他讓女兒再次失望之時，男主決定做點什麼來挽救彌補他們間的關系，於是答應陪女兒踏上釜山之行去見媽媽一面，但是沒想到這趟釜山之行竟成了不歸路……一夜間喪屍病毒的迅速傳播讓這趟列車儼然成了最後的救命稻草，然而沒成想車上也有一名感染者，應該慶幸他們是在車里還是車外呢？列車因為這名感染者也在慢慢淪陷，越來越多的喪屍在攻擊感染正常人，車里的倖存者也在逐漸遞減，他們要如何在密閉的列車里躲過這場劫難呢？

每個人在危機時刻所做的決定和舉措是千差外別的。有的人只顧自己保命不管不顧，而有人卻可以不惜讓自己涉險幫助他人，展現還得蠻犀利現實的。碰到這樣的事兒誰不害怕不恐懼呢，但是此刻人性的弱點卻暴露無遺，你會如何在生與死之間做出抉擇，想必不是道簡單的選擇題。看得過程有痛心也有欣慰，男主開始是那種只想護自己和女兒周全而不願伸出援手的那類人，但是看著那些素不相識又一次次救自己女兒的那些人想必是有所感悟和觸動的，他的行為態度轉變是讓人有所欣慰的，只可惜最後的結局還是有些過於苦澀，讓人難以掙脫那復雜的情緒。而那名中年男子的所作所為從始至終都讓人唾棄無法接受，人可以自私但是怎麼能自私到這般地步？那位失去好姐妹的老婆婆最後的舉動其實還蠻解氣的，那種心灰意冷的極致表現蠻出彩的。

你會從中看到什麼是偉大的父愛，什麼是膽小如鼠，什麼是捨己救人……有時還真不能以貌取人，好比那名乞丐，看起來最不起眼也是最沒用的人卻在關鍵時刻做出了令人刮目相看的舉動，不妨體會下其中的那份大愛。其實最難的不是去想你接下來要面對的是什麼，而是如何戰勝內心的恐懼和怯懦，有時不放手一搏不會知道自己的潛力有多大，為了我們所愛的和在乎的人其實能做到什麼程度自己都沒法估量。

《釜山行》觀後感5

世界開始了病毒的爆發。一輛汽車便朝著一鹿撞去……

過了一會，那隻鹿便站了起來，眼睛居然是白色的。

過了許久，一個女人便進了通往釜山的火車。可人們並不知道她被感染了，之後火車的服務人員便看見了，便問：你怎麼了？女孩並不回答，便向服務人員咬去，一會服務員變成了感染者。

最後大家直接被那些感染者給咬了。之後只有一個孩子和她爸，和一對夫妻逃出了那一節車箱。感染者便沖了過去。

好多人都被感染了。他們又去了下一節車箱，把門也關了一起來。他們便安全了。許久他們還是沒有擋住。

可是有一個想讓大家死，自己便想活著的人。他們又去了下一節車箱，可那個人怎麼也不開門，最後他們進去了，但小孩和夫妻的女人在一起，孩子她爸和夫妻的男的在那間車箱，他們分開了。

孩子她爸和夫妻的男的為了救她們，冒著生命危險躲過了許多節車箱。但夫妻的男的也為了救大家被感染了。

他們在了一起，他們到了一個車站，剛下車就左看看，右看看。以為安全的時候，便下了車。孩子和她爸走了右邊，大家便往前走。孩子和她爸看到了一個流浪漢，便帶他走。

走著走著，看到了一群警官變成了感染者，大家便用力奔向上方。可火車要被開動了，之後大家用盡全力，全部上了火車。

在路上，大家看見了許多感染者。過了一會，在車上發生了許多事情，大家下了車，但一共有4個人，那個不想死的人直奔小火車，便把司機拋棄了。

4個人都上了火車。因為不想死的人被感染了，所以那個女孩的爸在和他爭斗時被感染了，之後把那兩個人關了起來，自己跳車了。

到了釜山，兩人便下車了，那些未被我感染的軍人想發起了攻擊，可小女孩便唱起了歌，之後軍人立馬救人。

這部電影雖是恐怖片，但也有一個感動。道理：只要有困難的時候，大家要互相幫助，這樣活下來的不只是你，還有其他人。

《釜山行》觀後感6

疫情剛開始的那段時間，還在寒假，每天打開手機就是鋪天蓋地的新聞，各種言論，索性關起門，也是響應了國家的號召，不走動，看書、烹飪、逗娃，偶爾有時間就娛樂下。關於電影，我不喜歡看不美好的科幻、動作、戰爭劇，所以一般只看文藝。經推薦，又因為這次疫情，我點開了《釜山行》。

影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐高速列車去往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。一對孩子馬上快出生的夫妻、對感情深厚的姐妹、流浪漢、西裝革履的某高管、一群大學生～～還有更多素未蒙面的陌生人。大家和喪屍們鬥智斗勇，但是也總是有人不顧其他人的安危自私惡劣。千辛萬苦打敗了喪屍，卻被同類拒之門外。電影以這種方式揭示人性的丑惡。

世界上不可直視的兩種東西一個太陽光一個就是人心。災難來臨時自私利己的嘴臉一覽無余毫不掩飾！而有愛的人通常是身邊有愛的人，他們也是最幸福的人，如果沒了感情，怎可稱之為人！影片最為感人的莫過於最後男主為了女兒甘心被喪屍咬傷，並且在變異之前主動跳下火車的一幕，也可能是感同身受，作為兩個孩子的母親，看的我淚流不止。如若是我，也是會毫不猶豫吧。

我不喜歡血腥和不美好，但是這個影片所傳達的濃濃的愛我強烈的感受到了。我們總是教育孩子說要分享，要善良，要互助...但是成年人的世界總是多了復雜少了單純。言傳身教，男主的女兒會幸福的活下去，因為他的父親除給了她生命以外，還教會了她怎麼去熱愛生命和朋友，這也是我學到的，自己先做到繼而影響到孩子。除了熱愛生命和珍惜親情友情愛情，我還有個領悟就是愛我們的國家，也是這次疫情最大的感觸，國家穩定和富足是我們進行一切追求的前提，正所謂「大河裡沒水小河干」，國家永遠是我們堅強的後盾，所以教育孩子熱愛生活的第一點就是愛國教育！

「少年強，則國強；少年富，則國富；少年屹立於世界，則國屹立於世界」「國家興亡匹夫有責」「國既不國，家何能存！」自勉，自己也會努力將這些情懷傳遞給孩子們。

《釜山行》觀後感7

「爸爸，爸爸，別走。」劇中年僅五歲的秀安帶著哭腔撕心裂肺地向自己的爸爸大喊著。看到這，我情不自禁的流下眼淚，溫熱的液體劃過臉頰滴在了手機的屏幕上。

此時此刻，已被病毒感染的秀安爸爸為了不讓秀安受到傷害毅然決然地在一輛賓士的火車上跳了下去......

這一部電影很好的詮釋了一場關於喪失與人性的斗爭。淋漓盡致地展現了當人類面臨一場恐怖災難時的醜陋的嘴臉，自私的人類永遠只顧著自己的安危，把別人的傷死置之度外。他們喪心病狂，為了能盡一切力量保護自己，不惜殘害同類，已護自己周全。

在秀安的生日這天，她提出要去釜山找媽媽。爸爸帶著秀安上了一輛開往釜山的列車，就在列車即將啟程時，一個被喪屍咬傷的女人上了列車，一場災難就從這開始......

列車開往的途中，那個被喪屍咬傷的女人病毒發作，變成喪屍，咬傷一個又一個人，整個列車陷入極大的恐慌。因這次喪屍事件，列車只停靠在大田站。但到了大田時，空氣寂靜得可怕，空盪盪的大田一個人也沒有。乘客們小心翼翼地下車，到了廣場時，原本派來救援人們的士兵卻都變成了喪屍，一場逃亡又開始了。列車長決定將列車開往釜山，因為種種原因秀安與爸爸沒能在同一個車廂。與秀安爸爸在一起的是一個好心腸胖大叔和一個落單的青年，他們三人決定一鼓作氣穿過這幾節有喪屍的車廂抵達較為安全的車廂。

一路上，他們三人與喪屍鬥智斗勇，終於進入了安全車廂。但最讓人厭惡的是，那裡面的人卻認為他們已經被感染，罵他們是瘋子，是喪屍，必須與其隔離。無奈之下，他們去了另一個車廂。

其中有一位老奶奶在車廂外看到自己的姐姐，她狠狠的看了一眼那些喪心病狂的人類，罵了一句：一幫！拉開了門，把喪屍全部放了出來。到達釜山之後所剩的人已經寥寥無幾，秀安爸爸為了救秀安而被咬傷，為了不讓自己傷害秀安，於是便有了開頭的那一幕......

一輛列車，原本滿滿的人。在經歷一場喪屍災難後，僅剩下年僅五歲的秀安和一個孕婦。在大難臨頭時，能做到見義勇為的人又有幾個呢？恐怕都是各自飛，為了自己能夠活下去不擇手段吧！？

《釜山行》觀後感8

當那裝滿了謬論和謊言的巨輪被撈起時，這個世界將變的沒有任何理性可言！

那些被感染了的人們，喪失了作為人的基本判斷力。只要見到會動的物體或聽到聲響，就發瘋一般沖上前撕咬。他們雖然能看，卻分不清黑白；雖然能動，卻作出一系列殘忍而又荒謬的行為；雖然能聽，卻連謊言和心聲都無法辨別。

看到這群失去了靈魂的行屍，相較於可怕，我更感到可悲。他們並不餓，如此傷害別人的目的只有一個，即強行同化那些跟他們不一樣的人。在病毒的侵蝕下，他們變得容不下異類，對於不同於他們行為的人充滿了敵意。所謂烏合之眾，莫過於此！

世上最可悲的事情，莫過於被扭曲的思想塞滿腦袋，控制心靈，成為毫無生機的行屍走肉。而更讓我感到可恨的，則是其間種種，皆是有人刻意而為之。他們犯下的過錯，卻是由無數的無辜者替之償還。

執政者的謊言，通行者的猜忌，以及那看充滿了坎坷和崎嶇的航線。在這飛來的橫禍面前，人類顯得是如此的渺小、脆弱和醜陋。

排擠、污衊、背叛，人性中醜陋的那一面在現實面前盡顯無疑。那些在車廂為了存活而放棄信仰與道義苟延殘喘的人們，此刻的他們和喪屍又有什麼區別呢，只不過發瘋的形式有所差異罷了！

但即使如此，在愛的籠罩下，再怎麼醜陋的世界裡，也有溫暖、堅毅、柔情的人之神性存在。

即使在最危險的時刻，也會有為了心中摯愛而沖向深淵的勇士，無論是火車頭上的縱身一跳，還是致命車廂中的生死搏鬥，都是為了守護住心中之所愛！

親人、愛情、友情，在危機之中綻放出屬於它那耀眼的光芒，守護住這個世界僅存的童貞、堅毅和善良。

釜山行，誰人不在釜山行。在充滿謬論和荒誕的世界，誰又能獨善其身呢。又有誰能夠清醒的認識到自我呢！香港的黃屍是人類還是喪屍，網路上的鍵盤俠是人類還是喪屍，生活中的杠精是鍵盤俠還是人類？

人生的釜山行中，你是「喪屍」還是「人類」呢！