老電影樣板戲海港

『壹』 文革期間八大樣板戲有哪些

1;京劇《智取威虎山》

2:京劇《紅燈記》

3:京劇《沙家浜》

4:京劇《海港》

5:音樂《沙家浜》

6:京劇《奇襲白虎團》

7:舞劇《白毛女》

8:舞劇《紅色娘子軍》

拓展資料:

所謂樣板戲(model drama)是「文化大革命」中一個特殊的詞語，是江青等人把當時一批文藝作品視為開無產階級文藝新紀元的代表所賜的封號。「

樣板戲出現的原因:

一、樣板戲是五四以來新文學運動的繼續。

二、是當時革命斗爭與鞏固政權的需要。

三、自從 延安文藝座談會上的講話發表後，共產黨一直在試圖創建自己的文學，並且把文學作為一種革命與建設的工具。因此種種，作為革命現代京劇的樣板戲就應運而生了。但後來更被江青利用作幫派文藝的工具。

『貳』 樣板戲《海港》中方海珍的唱法屬於哪個流派

方海珍的唱法不同於梅派、荀派、尚派與張派聲音靠前，而是聲音靠後的吸著唱，比較貼近程派的唱法。可查資料她宗的是梅派，可她的唱法與梅派差得太遠了。在文革中聽她的唱，我還覺得終於有程派唱腔的樣板戲了，特別是「進這樓房…」唱得太好聽了，同時也太難了。現在若說她不是程派，我都懵了。大家說呢。

方海珍的飾演者是李麗芳老師，唱法高亢激越，嗓子越唱越開，氣息充沛，高而不尖，低而不散，富有彈性，忽高直沖霄漢，忽低徘徊空山，觀眾直聽得亦悲亦喜，似夢似幻。我個人覺得《忠於人民忠於黨》是整個樣板戲中最難演唱的唱段，沒有之一。李麗芳老師唱法集合了梅派的大氣，小生的唱法(李老師的姐姐李慧芳也擅長小生唱法，並不是程派），還有西洋花腔女高音的顫音，綜合而為之，因而形成了樣板戲女聲唱腔的高峰。這種唱法過了50年了，至今沒有傳人，是非常令人遺憾的事！

《海港》中方海珍的唱腔獨俱特色，在旦角唱腔中融入了一些小生唱腔，獨樹一幟，屬於創新，不同於任何流派。

她的聲音非常大氣，是中國式歌劇的推廣唱法。西方人更容易接受，配上交響樂棒極了。

為樣板戲京劇伴唱伴奏的，已不單單是京胡等傳統的民族樂器，為了樹立烘托英雄人物，而是加上了小提琴、低音提琴、管弦樂等西洋樂器。

唱腔有程派影子，發聲靠小生。這也是為什麼後來者難以唱出李麗芳先生的氣勢。她們的發聲多靠青衣。唱段中兩處高亢激越的地方，"英雄們捨生命趕走虎狼"，"忠於人民忠於黨"， 感覺是尚派（青衣) 和葉派（小生) 的完美結合。

創新的程派加小生的融合，加尚派的高亢明亮，很獨特的一種唱法。以情帶聲，以聲達情，似敘似唱，抑揚抒懷，似音霄九重而餘音渺渺。

我感覺，李麗芳老師的唱法更近似於程派，尤其是「忠於人民忠於黨」（又名「進這樓房」）大段唱腔，低回婉轉，如訴如泣，抑揚錯落，藝術感染力極強，演唱難度非常大，以致於聲腔辨識度「唱得像」李麗芳老師的京劇晚輩，寥寥無幾。

京劇《海港》中方海珍的演唱屬於哪個流派，個人認為已經超越了流派，一切都是圍繞著人物來塑造形象。李麗芳老師原籍北京，出道北京，最初是宗梅派，後應周信芳先生邀請來到上海京劇院，這段時間是李麗芳先生受海派京劇影響，在演出上可以說是博採眾長，青衣，小生，武生都可以演出，在不同的流派中吸取精華，可以說是有了獨特的風格。

《海港》中「忠於人民忠於黨」，也就是「進樓房」這一段堪稱京劇的絕唱。這一段遲小秋，李靜等諸多演員都學唱過，但是他們的演出受其流派的限制，在演唱時很是費勁，唱不出激情，相反我們天津有一位姓韓的票友，他的演唱反而比專業演員學唱的好，這實際就是沒有流派限制，在演唱時反而可以大開大合，在不同的流派中游刃有餘的借鑒。

李麗芳老師最後一次演唱海港時相信大家聽著都十分動容，堪稱一座不可逾越的高峰。電影版應該是六分多鍾，其中還有馬洪亮兩句，而李麗芳先生最後的一次演唱，在交響樂的伴奏下，則唱了八分多鍾，明顯比京劇電影慢了兩分鍾，但是沒有了電影的急急的趕腳，反而讓這段唱腔變得更加飽滿激情。大家有興趣可以找來分別聽一聽。

這段難唱，大家也可以看看，我找來這段唱的板式，一段唱有十多板式切換，京劇中很少有這樣的，這樣的演唱沒有深厚博採眾長，以及勇於突破流派的限制是做不來的。所以說這段唱是京劇創新，不能簡單歸於流派，一切以人物塑造為中心，既有程派的低回婉轉，又有小生的高亢激越，還有歌劇的發聲方法，形成了這段很獨特的一段唱。

附《忠於人民忠於黨》唱詞及板式

（唱）【反二黃慢板】 進這樓房常想起當年景象，

【原板】 這走廊上敵人曾架起機槍。 多少次鬧罷工勢如巨浪， 碼頭工求解放奮戰浦江。 先輩的遺言和著鮮血流淌，流淌…… 「要報仇，要雪恨， 要奪回碼頭把家當！」 解放軍沖鋒號震盪海港， 英雄們捨生命趕走虎狼！

馬洪亮 （接唱） 紅旗展暖風吹碼頭上變樣， 這傳統這代價怎麼能忘？

方海珍（接唱） 裝卸工這工作意義深長，

【垛板】 為什麼你偏說低人三分臉無光？

【搖板】 有多少烈士的血，烈士的血

【吟板 滲透了這碼頭的土壤，

【搖板】 為什麼……

【垛板】 為什麼你偏要借故離開這地方？ 你本是工人子弟，萬不能辜負黨的培養，

【搖板】 小韓哪！同志啊！

【垛板】 懸崖旁你快收復，迷途上你莫亂闖，你仔細看， 你認真想，同志們向你伸出了雙手，滿懷著期望，是火熱的心腸！

【快垛板】 盼望你心紅志堅，立足在海港，

【散板】 忠於人民忠於黨！

樣板戲的任何角色的唱法都不會用那一流派去單獨完成。因為現代戲的創造是以人物塑造為第一要務，要貼近人物，貼近生活等。它有別於傳統戲的創作（傳統戲以呈現形式美為主要任務，誰也沒有見過古人）因此無法貼近現實生活和人物。所以根據這種情況現代戲的唱腔創作和聲腔表達無法完全單獨用一種流派去完成。李老師常反串小生而且有很高的造詣，我認為是這些因素使得她在塑造方海珍這個英雄形象時有了一些實踐，這樣的呈現會給人一種像似程派的映像。

『叄』 電影海港的主要人物是誰

電影《海港》，是一部京劇藝術片，亦是文革期間的八個樣板戲之一，當時被稱之為革命現代京劇。北京電影製片廠和上海電影製片廠1972年聯合攝制，漢語普通話語種，彩色普通銀幕，時長119分鍾。影片根據上海京劇團的現場演出拍攝，片中講述的是上海港的碼頭裝卸隊黨支部書記方海珍、組長高志揚和工人們將一批出國稻種裝上駁船轉運外輪，又將堆在露天的出國小麥運進倉庫。青年工人韓小強輕視裝卸工作，暗藏階級敵人、調度員錢守維乘機將玻璃纖維裝進包內以破壞我國際聲譽。方海珍發現事故連夜翻倉，馬洪亮又對韓小強進行階級教育，從而揪出階級敵人，完成了援外任務的故事。

『肆』 八個樣板戲都有哪幾部

八大樣板都是精品中的精品，止今沒有超越的。紅燈記，沙家濱，智取威虎山，白毛女，龍江頌，奇襲白虎團，海港，杜鵑山，紅色娘子軍等等。不止八部，將近二十部。都是歌頌工農兵勞苦大眾的，滿滿的正能量，人們喜聞樂見，大部分國人都能來兩句。真正做到了文藝為無產階級政治服務，為工農兵而創作，為工農兵所利用的！

「 樣板戲 」，全稱" 革命樣板戲 "，是 特定 歷史 年代的特定產物。

對於 親身經歷過 那個特定 歷史 年代的人來說，每個人對"樣板戲"幾乎都 了如指掌， 隨口都能唱上幾段 。

而對於 沒經歷過 那個特定 歷史 年代的人來說，「樣板戲「對於他們不亞於 天方夜譚 ？

並由此產生了若干 疑問 ，譬如對八個樣板戲及其後的作品名稱 眾說紛紜 ，有的甚至認為" 樣板戲只有八個 "等等，等等。

其實，這些都是不正確的 誤解 。

本人以親身經歷，以當年官方媒體的 確鑿證據 ，明確的列出八個樣板戲作品的 准確名稱 ，以及 樣板戲的發展脈絡 ，作為本提問的回答。

" 樣板戲 "的稱謂 提出於 1966年10月。

叫響於 1967年5 6月。

當年的《人民日報》《解放軍報》《紅旗》雜志等" 兩報一刊 "把京劇《 紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》、交響音樂《沙家浜》 等八個文藝作品稱為" 八個革命樣板戲 "，或八個樣板戲。

1968年7月1日， 鋼琴伴唱《紅燈記》 上演，與先前的「八個革命樣板戲」相提並論，被稱為" 第九大樣板戲 "。

從1970到1973年，又逐年推出了 鋼琴協奏曲《黃河》，京劇《龍江頌》《紅色娘子軍》，舞劇《沂蒙頌》，交響音樂《智取威虎山》，舞劇《草原兒女》，京劇《平原作戰》《杜鵑山》 等作品，使樣板戲的數目增加到了 十七個 。

假如當年的" 樣板戲 "叫作 樣板"作品" ，對於八個樣板戲來說，稱為 八個樣板作品 ，倒也 無可厚非 。

因為"作品"一詞，既可以包括 京劇 作品，也可以包括京劇作品之外的 任何藝術門類的作品 。

問題恰恰在於 八個"樣板戲"中的舞劇《 紅色娘子軍》《白毛女》 ，正如其前綴一樣——是 舞劇 ，而 根本不是什麼"戲" ？

尤其是排名第十的 鋼琴協奏曲《黃河》 ， 實在不是什麼「戲」 ？

因此，當年的官方權威媒體《人民日報》等，也只好 含糊不清 的宣布「 革命樣板戲，現在已有十六七個了」。

1974年下半年，推出了京劇 《磐石灣》《紅雲崗》《審椅子》《戰海浪》。

1975年上半年，又推出了《 津江渡 》等京劇劇目。

雖然有的已經在電台播出並拍成電影公映，但是不久 文革 就 結束 了，所以它們的影響都不大。

這就是當年" 樣板戲"的 歷史 及其發展脈絡 。

順便說一句，既然提問的前提就是" 八 "個樣板戲，"都有"的當然只能是 哪些 ？而不可能是哪" 幾 "部？

希望我的回答能夠對你有所幫助!

謝謝關注！

所謂樣板戲，是文化大革命1966 1976年，由江青主抓的現代京劇和芭蕾舞劇，分別是《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《海港》、《龍江頌》、《紅色娘子軍》、《白毛女》後來又相續創作出交響京劇《杜鵑山》、《磐石灣》、

以及芭蕾舞劇《沂蒙頌》，正如周恩來總理在建國20周年國慶招待會所言：「以樣板戲為標志的文藝革命蓬勃發展…」那個時期，樣板戲家喻戶曉，人人均會哼唱，電影院、戲院樣板戲一花獨放。

八個樣板戲有《沙家浜》《紅燈記》《海港》《奇襲白虎團》《紅色娘子軍》《智取威虎山》《龍江頌》《白毛女》 照片是在海南省儋州一個鄉村博物館拍攝的。

『伍』 請問八個樣板戲是哪八個

八個樣板戲電影的是：京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，交響音樂《沙家浜》。

1、《紅燈記》

京劇《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，它的原創作者是黃泳江。《自有後來人》是一部以東北抗日聯軍為背景、反映東北人民抗日斗爭的電影，故事的發生地點在虎林鐵路上的「輝崔」小站(黑龍江省雞西市境內)。

2、《智取威虎山》

1958年，上海京劇院據曲波小說《林海雪原》中「智取威虎山」的一段故事並參考同名話劇改編京劇《智取威虎山》，最初由上海京劇院一團創演於1958年夏。

3、《沙家浜》

京劇《沙家浜》的前身是滬劇《蘆盪火種》。《蘆盪火種》是由上海市人民滬團於1958年根據真人真事創作的一個抗日傳奇。

4、《海港》

1963年，江青插手上海的京劇現代戲創作，以需要一出寫工人題材的戲為由，決定改編李曉民創作的淮劇《海港的早晨》為京劇。

5、《奇襲白虎團》

京劇《奇襲白虎團》由李師斌、方榮翔、李貴華根據中國人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事跡編寫，參照的是《志願軍英雄傳》中《奇襲》一文，後經孫秋潮執筆加工。

6、《紅色娘子軍》

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》故事取材於第二次國內革命戰爭時期海南島瓊崖縱隊娘子軍(即中國工農紅軍第二獨立師女子特務連)的事跡，展現了那個特殊歷史年代一群女性為爭取解放而流血犧牲的動人故事。

7、《白毛女》

《白毛女》故事情節起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說。1945年延安魯迅藝術學院賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲，據此集體創作出歌劇《白毛女》。

8、《沙家浜》

交響音樂《沙家浜》是中央交響樂團根據現代京劇《沙家浜》改編而成。在當時，它的意義不僅僅是用一種新的藝術形式豐富了舞台，更在於它響應了毛主席所提出的「古為今用、洋為中用」的口號。

(5)老電影樣板戲海港擴展閱讀：

「樣板戲」名稱的由來

「樣板戲」的正式名稱為「革命樣板戲」。「樣板戲」之稱，最初分別見於1965年3月16日上海《解放日報》刊登的署名「本報評論員」贊揚京劇《紅燈記》的文章，以及1966年10月24日《人民日報》刊登的兩位上海工人贊揚京劇《智取威虎山》的文章。

此後至1966年底，報刊上又出現了「革命樣板戲」「革命藝術樣板」「革命現代樣板作品」等稱呼。

『陸』 八個樣板戲究竟指的是哪八個

八大樣板戲分別是京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，交響音樂《沙家浜》。

1、《紅燈記》

革命現代京劇之一；《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，它的原創作者是黃泳江。《自有後來人》是一部以東北抗日聯軍為背景、反映東北人民抗日斗爭的電影。上世紀60年代，電影在全國上映，不久，該劇便由上海滬劇團改編為滬劇，接著由哈爾濱京劇院率先搬上京劇舞台，當時名叫《革命自有後來人》。

此劇是中國京劇院的優秀保留劇目，六十年代至今，眾多藝術家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、錢浩梁、劉長瑜、李維康、馮志孝、孫岳、王晶華、杜富珍、張嵐等都曾先後參加演出。近幾年來，青年團排演此劇，得到老藝術家們的指導，演出取得成功。

2、《智取威虎山》

編劇陶雄、李桐森、黃正勤、曹壽春、申陽生(執筆)；導演以陶雄為主，李仲林、李桐協助；樂隊主要成員為王燮元、趙濟羹等；舞台美術設計有幸熙、周凡等；主要演員有李仲林（飾楊子榮)、紀玉良(飾少劍波)、王正屏(飾李勇奇)、賀水華（飾坐山雕)等。

1958年8月首演於南京中華劇場，其後又在蘇州、上海等地公演，廣受觀眾歡迎。 這一稿《智取威虎山)的劇本曾於1959年由上海人民出版社出版了單行本。在上海京劇院以後的演出中，由沈金波飾少劍波，童祥苓飾楊子榮，唱做繁重。

3、《海港》

1963年，江青插手上海的京劇現代戲創作，以需要一出寫工人題材的戲為由，決定改編李曉民創作的淮劇《海港的早晨》為京劇。1964年由中共上海市委書記處書記石西民、市文化局副局長李太成具體負責。郭炎生、何慢、楊村彬編劇，取名《海港早晨》，楊兼導演，舞美設計幸熙等。

童芷苓飾金樹英，小王桂卿飾劉大江，趙文奎飾老娘舅，童祥苓飾俞寶昌。劇中主要寫了人民內部矛盾，並無暗 藏敵人。1965年2月1日首演於人民大舞台。

江青看後，認為此本突出中間人物，要求修改為突出英雄人物和海港工人的國際主義精神，並對「風雨追舟」一場運用追光造成電影蒙太奇的手法大為反感，決定重組創作班子，改由聞捷、鄭拾風、李曉民、郭炎生、何慢五人參加改編，要求用新詩樣式代替老唱詞。

1965年4月2日完成試演本，將童芷苓換成蔡瑤銑，導演章琴，音樂設計於會泳。江青看後又指責「無沖突論」。此後，反復修改，於1966年5月又完成一稿，定名《海港》。劇中人物名字全作了改動，馬科導演，李麗芳飾方海珍。1966年10月1日演於滬東工人文化宮。

1967年春，該劇赴京參加《在延安文藝座談會上的講話》發表25周年紀念演出，於6月22日在中南海請中央領導審看。毛澤東看後說：「《海港》可以成為樣板戲，但要改成敵我矛盾。」創作組又先後調張士敏、王煉、黎中城、劉夢德進一步反復修改，強調了階級斗爭，塑造了階級敵人錢守維的形象。

導演張鳴義，伴奏採取中西混合樂隊。1971年12月該劇在京定稿。《紅旗》雜志1972年第二期發表了此劇1972年1月演出本。中央人民廣播電台隨即播送了全劇錄音。1971～1973年由北京電影製片廠先後拍了兩次彩色戲曲片。

導演傅超武、謝晉、謝鐵驪。李麗芳飾方海珍，趙文奎飾高志楊（李長春配唱），朱文虎飾馬洪亮，郭仲欽飾趙震山，周卓然飾韓小強，艾世菊飾錢守維。人民出版社1975年10月出版劇本主旋律曲譜、總譜。

4、《奇襲白虎團》

該劇由李師斌、方榮翔、李貴華根據中國人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事跡編寫，參照的是《志願軍英雄傳》中《奇襲》一文，後經孫秋潮執筆加工。此劇的初創是在朝鮮戰場上，中國人民志願軍京劇團早在1955年就進行了首演，1958年志願軍回國後，該團與山東省京劇團合並，遂修改上演此劇。

1964年，為參加京劇現代戲觀摩演出大會進行復排，尚之四導演，孫樟、曲志剛等舞台美術設計。宋玉慶扮演嚴偉才，邢玉民扮演韓大年，方榮翔扮演志願軍團長，殷寶忠扮演志願軍政委，俞硯霞扮演崔大嫂，栗敏扮演崔大娘。 「文革」期間，《奇襲白虎團》被封為「樣板戲」，該劇的導演尚之四和編劇之一孫秋潮卻成為「反動學術權威」、「牛鬼蛇神」橫遭批鬥。

山東省京劇團曾一度調往北京，編入中國京劇團。1972年，該劇由長春電影製片廠攝製成藝術片，基本保留了該劇的風貌。近來，山東京劇院青年團劉建傑等復排了這出戲，同樣非常成功。

5、《紅色娘子軍》

本劇是六十年代在周恩來總理直接關懷下創作演出的；是我國芭蕾舞按照周總理指示「革命化、民族化、群眾化」進行改革的首次嘗試。1964年9月在人民大會堂小禮堂首演時，周總理出席並邀請了柬埔寨國家元首西哈努克親王觀看。

1964年10月8日毛主席觀看，稱贊《紅》劇的改革：「革命是成功的，方向是對頭的，藝術上也是好的。」此後劉少奇、朱德、鄧小平等黨和國家領導人相繼觀看，並屢屢招待來訪的外國元首、政府首腦等。1964年由編導蔣祖慧等赴阿爾巴尼亞為地拉那歌舞劇院排演本劇。

周總理在當地觀看了演出。日本松山芭蕾舞團也排演了本劇，由松下洋子飾瓊花。1986年中央芭蕾舞劇團去英國、蘇聯和1979年中國藝術團訪美時都演出了《紅》劇第一場。1994年被評為「中華民族二十世紀舞蹈經典作品」。

在國內演出《紅》劇的藝術單位遍及全國。《紅》劇在中央芭蕾舞劇團曾復排多次。先後飾演瓊花的有白淑湘、鍾潤良、趙汝衡、薛菁華、郁蕾娣、張丹丹、馮英、王珊等；飾演洪常青的有劉慶棠、王國華、孫正延、王才軍、孫傑等。

6、《白毛女》

1964年上海舞蹈學校根據同名歌劇改編 。藝術指導黃佐臨，編導胡蓉蓉等。主要演員有顧峽美、蔡國英和凌桂明。後逐漸發展成大型舞劇。1965年首演。舞劇塑造了喜兒、大春、楊白勞等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基礎上，融匯了豐富的中國民間舞蹈。是芭蕾舞和民族舞結合的典範。

7、《沙家浜》

《沙家浜》的前身是滬劇《蘆盪火種》。《蘆盪火種》是由上海市人民滬團於1958年根據真人真事創作的一個抗日傳奇，講的是1939年秋，在江陰縣顧山鎮對「忠義救國軍」的戰斗中，時任新四軍江南抗日義勇軍第二路政治部主任的劉飛，在戰斗關鍵時刻，親自率領警衛班向敵人發起沖鋒，打退敵人進攻，但自己也身受重傷。

戰斗結束後，面對日偽頑匪相互勾結、下鄉「掃盪」的險惡環境，在地方黨組織和群眾的支持幫助下，帶領數十名傷員，不畏艱險，重建武裝、堅持抗日的斗爭事跡。滬劇《蘆盪火種》上演後，在戲劇界和觀眾中引起了廣泛興趣和強烈反響，僅上海一地，就有不同劇種的9個劇團對《蘆盪火種》進行移植，而在全國演出《蘆》劇的竟有31個劇團之多。

1963年，北京京劇團接受了改編滬劇《蘆盪火種》的任務，創作組由汪曾祺、楊毓珉、肖甲、薛恩厚4人組成，汪曾祺作為主要執筆者，在改編過程中把功夫放在了劇本的文學性上。改編後的《蘆盪火種》的京劇最初取名為《地下聯絡員》，由趙燕俠飾阿慶嫂，譚元壽飾郭建光。

後經國家領導人審看，批准對外公演。劇名最後由毛澤東主席一錘定音，他幽默地說：「蘆盪里都是水，革命火種怎麼能燎原呢？再說，那時抗日革命形勢已經不是火種而是火焰了嘛……戲是好的，劇名可叫《沙家浜》，故事都發生在這里。」於是劇名定為《沙家浜》。

(6)老電影樣板戲海港擴展閱讀

「八個樣板戲」之誤

難以置信的是，雖然樣板戲紅極一時，倍受推崇，人們卻普遍不知道它實際上至少有二十多個。因為，「八個樣板戲」和「八大樣板戲」等詞，甚至比「樣板戲」一詞更加流行。眾口鑠金，這兩個當年的口頭詞語，終於演變為習焉不察，以假亂真的偽歷史名詞。

換言之，從文革時期開始，很多人，包括一些高層人士，都流傳「八個樣板戲」或「八大樣板戲」的說法，並且對其具體所指或不甚清楚，或認識不一。例如有的人，包括一些樣板戲劇組成員，認為只有最早的八個樣板戲才是樣板戲。

再如更多的人認為，只有包括《龍江頌》或者還包括《杜鵑山》在內的，影響最大的八個樣板戲才是樣板戲。

「八個樣板戲」之說容易流傳的原因，主要有以下幾個：

從1967年5月到1970年上半年，樣板戲中的戲劇作品只有五個京劇和兩個芭蕾舞劇。這個階段，京劇劇名的前綴有「革命現代京劇（1966年始）」「革命現代京劇樣板戲」，芭蕾舞劇劇名的前綴有「革命芭蕾舞劇（1966年始）」「革命現代芭蕾舞劇」「革命現代舞劇（1969年始）」。

此外，本是泛稱的「革命樣板戲」也常被當作劇名前綴，尤其是京劇劇名的前綴出現在報刊文章中。1970年下半年，樣板戲真正得到普及，稱呼自然變得規范。從此開始，作為劇名前綴，只稱「革命現代京劇」「革命現代舞劇」，例如《（革命現代京劇）智取威虎山》《（革命現代舞劇）紅色娘子軍》。

（另外，「革命現代」也是文革時期非樣板劇目的屬性，所以有「革命現代越劇《半籃花生》」「革命現代京劇《鐵流戰士》」之類的稱呼。）總之，當時並不強調各相關作品的「樣板戲」名義，有的作品甚至從來沒有冠稱過「樣板戲」。

所以，實際上人們普遍不能清楚地知道樣板戲都有哪些，更想不到《（革命交響音樂）沙家浜》等音樂作品也是樣板「戲」。

除了有心於文藝的人外，實際上人們並不熟悉所有的樣板戲。例如，很多經歷過文革的人，居然根本不知道唱了五年之久的《（京劇）紅色娘子軍》的存在。

人們普遍比較熟悉，並且容易回憶起來的樣板戲，最多是京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》《龍江頌》《杜鵑山》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等八個左右的最優秀的作品。

文革時期，樣板戲大都被拍成電影，而非樣板的京劇劇目卻無一被拍攝。廣播電台播出的戲劇節目主要是樣板戲，到文革末期，才播出了一部分地方戲劇目和非樣板的京劇劇目。

失衡的宣傳，使大多數人不知道，文革時期還存在非「樣板團」創作演出的大量非樣板的京劇劇目，如《鐵流戰士》《蘆花淀》《瑤山春》。這樣，即使是熟悉更多劇目的人，也容易把一部分樣板戲劇目誤以為是非樣板戲劇目。

『柒』 樣板戲中「四李」女演員 人人漂亮唱功好 如今兩人72歲李炳淑77歲

喜歡樣板戲的朋友們，還記得當年因主演樣板戲電影而紅極一時的「四李」女演員嗎？

想當年，她們都處於最好的年齡，以最佳的狀態，為觀眾呈現了各自的拿手好戲。

她們不僅人長得漂亮，而且唱功更好，每個人都被各自的戲迷所深深喜愛。

哪怕是到現在，她們都依然擁有很高的聲望，以及專屬的地位。

只是，當年的四個人，現在已變成三個人了。其中的「大李」已經去世了。

那麼，她們都分別是誰呢？

她們分別是—— 李麗芳、李炳淑、李維康和李元華 。

親愛的朋友們，請問你還記得她們嗎？

咱們先說 李麗芳 吧。

她在這四個人中年齡最大，所以又被稱為「四李」中的「大李」。

李麗芳1932年出生於一個演藝世家。很小就跟隨自己的姐姐李慧芳開始學藝。

她擁有極高的天賦。早在40年代就已經成為京劇舞台的一位「名旦」。那時，她才只有十幾歲。

新中國成立後，李麗芳先是加入總政京劇團，然後又進入中國京劇院四團。後來在1958年，為了支援西部建設，她來到寧夏組建了寧夏京劇團。

李麗芳給觀眾留下印象最深的角色，無疑就是現代京劇樣板戲《海港》中的方海珍了。

她那雄渾、壯美又很清雅的演唱，著實令人回味無窮。

但其實李麗芳最初演的現代戲，不是《海港》，而是《杜鵑山》。她當時在劇中扮演女主角賀湘（也就是後來楊春霞扮演的柯湘）。

那是1964年夏天，北京舉辦了全國京劇現代戲觀摩演出大會。在這次演出大會上，來自全國各地的京劇團都各自上演了新編的現代戲。其中寧夏京劇團上演的就是《杜鵑山》。演出後極受歡迎。

而當時上海京劇院演出的是《海港的早晨》（後改名為《海港》），女主角的扮演者有童芷苓、楊春霞等人。

李麗芳因在《杜鵑山》中扮演女主角很成功，所以北影廠准備將該劇搬上銀幕時，也定下李麗芳繼續演柯湘。而正當李麗芳為此做准備時，她卻突然接到通知，調她到《海港》劇組扮演方海珍。

李麗芳那天生嗓音洪亮的優勢，在《海港》中得到了全面的發揮。她因此一舉成名。

後來《海港》被拍成電影，李麗芳仍是女主角。而隨著電影的上映，她一下子成為了全國觀眾心目中的偶像。

她那一頭短發的干練模樣，當年不知感染了多少觀眾呢。

大家因為現代京劇樣板戲而認識李麗芳。但其實她演唱的傳統戲也非常好，像《穆桂英掛帥》、《呂布與貂蟬》、《花木蘭》等，都深受廣大戲迷的喜愛。

只是，這位好演員，已於2002年4月29日去世，享年70歲。

我認識的一位戲迷朋友對我說，在她小時候，家裡的牆上貼著兩張美女的劇照，一張就是李麗芳扮演的方海珍，而另一張，則是李炳淑扮演的江水英。

江水英是現代京劇樣板戲《龍江頌》中的女主角。她的扮演者李炳淑，比李麗芳正好小10歲，但唱功卻同樣十分了得。

李炳淑出生於1942年，是安徽宿州人。她14歲就進入宿縣京劇團 學戲 ，1959年考入上海戲曲學校深造。她嗓音清亮甜潤，唱腔婉轉悠揚，聽來令人盪氣回腸。

1961年她從上海戲曲學校畢業後，先是在戲校的京昆實驗團做演員，並因演《楊門女將》而初露鋒芒。1970年她成為上海京劇院二團演員，在現代戲《龍江頌》、《審椅子》等劇中出演女主角。

更多觀眾認識她，當然還是通過《龍江頌》這部現代京劇樣板戲電影。她那動情的演唱，以及質朴的表演，都給大家留下了深刻印象。在那個年代，幾乎人人都學會了她演唱的「手捧寶書滿心暖，一輪紅日照心間……」

而她手捧寶書的造型，也成為了大家最為熟悉的一個畫面。

她是那個年代最紅的明星和演員。

後來她還在傳統京劇改編的電影《白蛇傳》中扮演白素貞，同樣大受歡迎。

如今，這位「梅派」傳人77歲，雖早已退休，但仍孜孜不倦地向青年演員傳授技藝，被弟子們譽為「不倒的常青樹」。

而李維康和李元華這兩位同齡演員，一位是《平原作戰》中的小英，一位是《龍江頌》中的阿蓮。

當年她們在這兩出樣板戲戲中出演角色時還非常年輕，而今兩人也都72歲了，可依然堅守在各自的舞台上。

李維康在自己12歲那年就開始登台演出了。1965年，她還在中國戲曲學院念書呢。中國京劇院的導演阿甲就看中了長得漂亮唱功又好的她，將她調到中國京劇院演翠屏（也就是後來《平原作戰》中的小英）。那時，她只有18歲。

但其實《平原作戰》這出戲也是一波三折，李維康能演上小英這個角色，也經歷了太多磨難。好在是金子總會閃光。最終，她在現代京劇樣板戲《平原作戰》中成功地扮演了這個抗日女英雄的形象。並且隨著電影《平原作戰》的上映，她也成為了當時家喻戶曉的一位明星。

李元華的成名，似乎比李維康還更早一些。

當李維康在中國戲曲學院讀書和練功的時候，李元華也考入了上海戲曲學校，並憑借甜美的嗓音和超高的悟性，而備受關注。那時，當她在舞台上演出梅蘭芳先生的名劇《宇宙鋒》時，大家都覺得她將是一顆未來之星。

這顆未來之星很快就在現代京劇樣板戲《龍江頌》中散發出璀璨奪目的光芒了。1966年，她被《龍江頌》劇組選中，成為了其中江水英和阿蓮的扮演者。

而後來《龍江頌》被拍成電影，李元華所扮演的阿蓮，那活潑的性格，清爽的短發造型，一下子就打動了眾多年輕觀眾的心。她由此成為太多人心中的女神。

李維康和李元華，兩個人都是在很年輕的時候就出名，而且後來除了在京劇表演上取得巨大成就外，在其他藝術領域方面，也收獲頗豐。

李維康很早就參加了電視劇的演出，在85版的《四世同堂》中成功塑造了韻梅這個角色，還一舉拿下了第四屆中國電視金鷹獎視後稱號。

而後來李元華不僅主演了電影《北斗》，而且更為我國民族歌劇的發展做出了巨大貢獻。她曾在《白毛女》、《鳴鳳》等歌劇中出演女主角，所扮演的喜兒和鳴鳳不僅獲得郭蘭英等老藝術家的認可，同時更受到了廣大觀眾的喜愛。

如今，這兩位藝術家雖已都不再年輕，但對藝術的追求之心，卻始終未變。我們依然在眾多的晚會現場，看到她們活躍的身影。在此，讓我們祝福她們——身體 健康 ，永葆藝術青春。

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我是雅清，再次感謝大家的關注和捧場，咱們明天同一時間，再會。