有AR電腦的科幻電影

① AR：虛實交織的「神奇」未來

手指在空中勾畫，空氣中隨之出現虛擬屏幕，點擊這個屏幕就可以像使用平板電腦或手機一樣實現各種功能，這本是科幻電影中才會出現的場面，但增強現實（AR）技術正在讓暢想成為現實。

從萬人空巷「捉精靈」的AR社交遊戲《精靈寶可夢GO》到「掃福字」的AR紅包，再到春晚舞台上的AR特效，打通了現實和虛擬世界的AR技術正在全速「飛入尋常百姓家」。來自第三方的數據顯示，到2024年，AR產品的市場規模將會達到1650億美元，並以80%的年增長率高速增長。

所謂增強現實，就是在展示真實世界的同時，將虛擬信息同時顯示出來，通過虛實世界的結合來徹底改變信息傳遞的方式和效率。企業巨頭們在這一市場頻頻發力，充分表明看好這一新技術的前景。谷歌正在大力推廣其AR平台Tango，蘋果CEO庫克表示，AR代表著智能手機的未來。有消息顯示，蘋果正在開發多款AR產品，甚至有分析師坦言，AR未來將會取代iPhone，蘋果已別無選擇。

增強現實技術為何會在眼下這個時間點集中爆發？有哪些實際應用場景？它又將為普通人的生活帶來怎樣的變化？

高技術的「低門檻」

AR紅包正是AR技術已被用戶廣泛接受的一個例證。來自騰訊的數據顯示，今年春節期間，AR天降紅包參與用戶數高達2.57億，用戶領取卡券和現金紅包的次數達到20.5億次，個人AR紅包的發送次數達1520萬次。支付寶公司介紹，今年通過掃描線下福字，共有超過1.6億人集齊五福。

騰訊公司社交網路事業群即通產品部高級工程師劉天成告訴記者，AR應用的爆發，來自於硬體設備性能的提升。「移動設備性能的提升是關鍵，比如說AR應用要將虛擬信息疊加在實景上，就要用到三維圖像渲染，這需要智能CPU的計算能力能夠支撐，同時還需要攝像頭的清晰度足夠高，並有高精度的陀螺儀和GPS。隨著智能手機的快速普及，現在大概有80%以上的智能手機能夠提供不錯的AR體驗。」劉天成說。

支付寶AR實景紅包產品負責人零龍則表示，AR應用的百花齊放，也來自於技術本身的突破。「AR應用的關鍵就是要能夠識別現實環境，比如掃『福』字，就要手機能認出這是一個福字。人工智慧在過去一年水平的提升和演算法的優化，提高了識別效率和精度。與此同時，與位置服務、骨骼動畫、3D渲染等一系列技術的打通，也讓AR技術能夠被廣泛地應用到更多場景。」零龍說。

AR技術往往和VR（虛擬現實）技術相提並論，這二者又有怎樣的差異？從硬體來看，能夠實現良好體驗效果的VR設備硬體門檻更高，多數需要專門的VR頭盔和高性能終端設備，售價相當昂貴，HTCVive頭盔消費者版售價將近7000元，但智能手機就能完成大部分AR應用。從使用場景來說，由於隔絕了現實世界，VR使用起來只能「專心致志」，虛實結合的AR應用則可以利用碎片時間。因此有市場研究機構表示，到2020年，AR的市場價值將是VR的4倍。不過，劉天成也表示，這些差異也和現在的AR應用都還是「簡化版本」有關，「無論更精確地識別現實場景、感知環境，還是通過手勢識別等方式加入用戶互動，AR應用同樣會對專業設備有需求」。

互動打開的新格局

在廈門最繁華的中山路上，掃一掃「防騙宣傳海報」，就能得到一個紅包，這是廈門警方開展防騙宣傳的新模式。和廈門警方一樣，包括可口可樂、肯德基、優衣庫等大量商家在內也在開展種類繁多的AR營銷。

在AR應用的諸多領域內，AR營銷可謂目前最為成熟的應用。原因相當簡單，在AR這片「藍海」里，營銷是最容易獲得「金主」支持的商業模式。

品牌商熱衷AR營銷，原因之一是虛實世界結合帶來更多信息。在傳統線下展示中，無論是海報還是產品包裝，都有尺寸大小的限制，信息必須精簡。但加入AR技術後，附加的數字化內容不僅豐富，而且還可以涵蓋包括聲音、動畫、視頻等多種形式。亨氏公司曾嘗試對其番茄醬展開AR營銷，消費者用手機掃描瓶子上的番茄醬標簽，就會出現一個數字食譜，展現各種用番茄醬製作的美食，其中還包括烹飪視頻。最終，17萬消費者參與了這一活動，AR應用打開了47萬次。劉天成坦言：「AR應用跳出了二維碼的限制，產生了更多信息流，讓手機真正成為從線上到線下的連接器，也因此成為品牌商商業化探索的方向。」

更重要的原因是，在消費升級的大趨勢下，消費者的需求發生了變化，他們更看重互動和參與。AR技術的加入，讓營銷變得更好玩。拿喜力啤酒的案例來看，掃描啤酒瓶後，消費者可以與種植啤酒花的農民合影留念並分享到社交網路。電腦培訓http://www.kmbdqn.com/發現市場研究機構德勤數字分析師傑·薩米特表示，「消費者總是喜歡選擇購物環境，與品牌互動正是環境的一部分，AR技術將打開市場營銷新格局」。來自AR平台Blippar公司的數據也顯示，Blippar上的年互動總數在6500萬以上，AR用戶使用平均停留時間為75秒，平均互動率在1%至15%之間。

② 有關機器人的電影有哪些

1《超能查派》豆瓣評分 7.2分

把機器人電影與體育勵志題材完美的結合在一起，讓人看得十分熱血。裡面主要是說機器人的格鬥，操控者是人類。這里沒有過多講述人工智慧，而是通過機器人為載體，一對父子之間的關系。從剛開始父親對兒子的不信任、兒子對父親的不接受，到後面兩個人逐步建立起父子親情。機器人格鬥看得很爽，父子親情看得很感動。

③ 機器人的老電影有哪些

導語：機器人從來都是科幻電影領域的一大主題,以機器人為主角的影片也是數不勝數,它們不僅造就了一次次的票房奇觀,更給觀眾留下一部部經典。那麼有關機器人的老電影有哪些呢?下面就和我一起去看看吧!

有關機器人的老電影有哪些

《X戰警：逆轉未來 》X-Men: Days of Future Past (2014)

故事的設定發生在當下，變種人族群遭到了前所未有的毀滅性打擊，而這一切的根源是“魔形女”瑞文(詹妮弗·勞倫斯 Jennifer Lawrence 飾)在1973年刺殺了玻利瓦爾·特拉斯克(彼特·丁拉基 Peter Dinklage 飾)。在得知“幻影貓”(艾倫·佩吉 E llen Page 飾)利用穿越時空的能力幫助Blink(范冰冰 飾)等戰友逃脫巨型機器人“哨兵”的追殺後，X教授(帕特里克·斯圖爾特 Patrick Stewart 飾)和萬磁王(伊恩·麥克萊恩 Ian McKellen 飾)達成認同，決定讓金剛狼(休·傑克曼 Hugh Jackman 飾)穿越回1973年，找到年輕的X教授(詹姆斯·麥卡沃伊 James McAvoy 飾)和年輕的萬磁王(邁克爾·法斯賓德 Michael Fassbender 飾)並說服他們一起阻止魔形女的行動。於是，金剛狼踏上了回到過去的旅程，但是命運會不會發生逆轉，任何人都無從知曉。(“哨兵”可能是史上最強的機器人!)

我，機器人 I, Robot (2004)又名: 智能叛變(港) / 機械公敵(台)——太有名，不說。

我，機器人2 I, Robot 2 (2015)

環太平洋》 Pacific Rim (2013)近未來，地球環境逐步惡化。神秘外星殖民者通過大洋底部的蟲洞“缺口”將身形龐大、殘冷迅猛、身藏劇毒的怪獸接連派往地球，有條不紊地實施著它們的殖民毀滅計劃。為此，人類聯手打造“賊鷗計劃”，製造出與怪獸體型相當的機甲戰士迎戰，但隨著怪獸漸次進化，機甲戰士全面潰敗，各國政要試圖修築偏於防守的“生命之牆”以阻擋侵略者的腳步，無奈很快遭遇挫折。在此危急關頭，暗中仍推進“賊鷗計劃”的斯特克·潘特考斯特將軍(伊德瑞斯·艾爾巴 Idris Elba 飾)找回五年前曾遭受重大打擊的“危險流浪者”駕駛員(查理·漢納姆 Charlie Hunnam 飾)，並通過嚴格選拔為他選擇了新的搭檔森麻子(菊地凜子 飾)。復活的“流浪者”即將與另外三台僅存的機甲戰士迎戰更強大的怪獸侵略者，同時尋找徹底掃除敵人的良機。

蒼茫的大海之上，人類保衛之戰接連而起……

機器人總動員 WALL·E (2008)又名: 太空奇兵·威E(港) / 瓦力(台) / 星際總動員 / 地球廢品分裝員 / 機器人瓦力 / walle

公元2700年，人類文明高度發展，卻因污染和生活垃圾大量增加使得地球不再適於人類居住。地球人被迫乘坐飛船離開故鄉，進行一次漫長無邊的宇宙之旅。臨行前他們委託Buynlarge的公司對地球垃圾進行清理，該公司開發了名為WALL?E(Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球廢品分裝員)的機器人擔當此重任。

這些機器人按照程序日復一日、年復一年辛勤工作，但隨著時間的流逝和惡劣環境的侵蝕，WALL?E們接連損壞、停止運動。最後只有一個仍在進行這項似乎永無止境的工作。經歷了漫長的歲月，它開始擁有了自己的意識。它喜歡將收集來的寶貝小心翼翼藏起，喜歡收工後看看幾百年前的歌舞片，此外還有一隻蟑螂朋友作伴。直到有一天，一艘來自宇宙的飛船打破了它一成不變的生活……

本片榮獲2009年第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

《超能陸戰隊》 Big Hero 6(2014)

未來世界的超級都市舊京山(San Fransokyo)，熱愛發明創造的天才少年小宏，在哥哥泰迪的鼓勵下參加了羅伯特·卡拉漢教授主持的理工學院機器人專業的入學大賽。他憑借神奇的微型磁力機器人贏得觀眾、參賽者以及考官的一致好評，誰知突如其來的災難卻將小宏的夢想和人生毀於一旦。大火燒毀了展示會場，而哥哥為了救出受困的卡拉漢教授命喪火場。身心飽受創傷的小宏閉門不出，哥哥生前留下的治療型機器人大白則成為安慰他的唯一夥伴。原以為微型機器人也毀於火災，誰知小宏和大白竟意外發現有人在某座廢棄工廠內大批量地生產他的發明。

稍後哥哥的朋友們弗雷德等人也加入進來，他們穿上小宏發明的超級戰士戰斗裝備，和懷有險惡陰謀的神秘對手展開較量……

《機器人與弗蘭克》 Robot and Frank (2012)又名: 機器人與法蘭克(台) / 我的機械人老友(港) / 真芯伴侶。

《普羅米修斯》製片國家/地區: 美國

上映日期: 2012-06-08(美國) / 2012-09-02(中國大陸)

片長: 124分鍾(美國) / 122分鍾17秒(中國大陸)

又名: 異形前傳 / 異形前傳：普羅米修斯

21世紀末，人類的科技水平已高度發達，克隆人技術和宇宙航行早已實現，不再是夢想。與此同時，許多科學家仍孜孜不倦追索著人類起源的.秘密與真相。通過對許多古老文明的考察與對比，科學家伊麗莎白·肖(Noomi Rapace 飾)和查理·赫洛維(Logan Marshall-Green 飾)發現，人類可能是來自一個遙遠星系的外星人創造的。在Weyland公司資助下，他們乘坐維克絲(查理茲·塞隆 Charlize Theron 飾)所掌管的宇宙飛船普羅米修斯號前往那顆未知的星球。

經過對當地的考察，地球人的設想成功得到印證。可是他們貿然探查“神的秘密”的行為，也將自己引入萬劫不復的深淵……

《異形4 》Alien: Resurrection (1997)

靜靜的宇宙，一艘名叫“貝蒂”的太空船正在飛向“御夫座”星球。船上躺著數十個被麻醉凍僵了的地球人，他們全然不知即將到來的災難。原來，喪盡天良的軍方和商人將這些人誘拐過來，要送到“御夫座”上孵化異形女皇兩百年前生下的蛋。

雷普莉(西格妮?韋弗 Sigourney Weaver 飾)已成為了異形女皇生下的轉世為人的異形人。她的基因里帶上了異形的基因，變得特別強壯、忽明忽暗，成了“雙面人”。“貝蒂”上有個叫考爾(維諾娜?賴德 Winona Ryder 飾)的年輕女人，正在設法破壞孵化異形蛋計劃。當“貝蒂”來到“御夫座”，意想不到的情形發生了!

《機器人歷險記》 Robots (2005)又名: 機器世代 / 露寶治的世界

這是一個機器人的故事。機器人的等級取決於製造的材料，由銅製造的羅德尼是機器人中最卑微的。但羅德尼天生並不自卑，他認為自己擁有發明家的大腦。小鎮的生活雖然平靜，但並不能滿足羅德尼的野心，他決定前往“機器人城”拜訪著名的發明家“大焊”。於是這天，羅德尼帶著自己引以為傲的發明出發了。

但是繁華的“機器人城”卻令鄉下來的羅德尼感到迷惑，幸好一夥被稱為“廢銅爛鐵”的機器人向他伸出了援手，令羅德尼暫時在城裡落了腳。與此同時，一夥破壞分子卻正在策劃著摧毀“機器人城”……

《寶萊塢機器人之戀 》Endhiran (2010)又名: 鐵甲情痴終結者

寶萊塢科幻大片，講述一位天才科學家設計的智能機器人有了人類的感情，愛上了一名美麗的女郎。片中科學家和機器人都由60歲的著名動作影星拉吉尼甘特飾，演女郎則由36歲的寶萊塢女星艾麗西亞?蕾出演。

這部集歌舞修、科幻、動作、愛情於一身的《寶萊塢機器人之戀》創下了印度電影歷史上的多個“第一”。影片耗資約16.5億盧比(約3500萬美元)，超過寶萊塢此前投資7.5億盧比的海底冒險片《藍色迷情》以及投資12.5億盧比的《風箏》，成為寶萊塢史上的最貴電影。影片由泰米爾邦導演S?尚卡爾執導，用泰米爾語拍攝，但還將發行用泰盧固語和印地語配音的版本。尚卡爾早在01年完成受好評的《真心英雄》就開始籌備本片，沙魯克?罕、阿米爾?汗等大明星曾考慮參與，不過直到08年定下拉吉尼坎塔和艾西瓦婭?雷的主演陣容後才正式投入製作。艾西瓦婭?雷擊敗Priyanka Chopra、Deepika Pakone等人成為女主角，六位數的工資單也讓她稱為寶萊塢史上身價最高的女演員。經過了在巴西、美國和秘魯著名的馬丘比丘印加遺址等地的拍攝，影片終於在2010年的7月完成拍攝。當月底，影片原聲大碟推出後登上英美澳洲等地iTunes的十大專輯榜單，成為首張取得該成績的印度專輯。該片的原創音樂由AR?拉曼創作，他曾經憑借著《貧民窟的百萬富翁》獲得過奧斯卡最佳電影配樂獎。 (那不是機器人，是神!)

《銀河系漫遊指南》 (2005)8分又名: 星際大奇航 / 星際快閃黨

每個人都曾經歷過懊惱糟糕的早晨。懶床睡過了點，起床弄傷了腳趾，下樓磕了頭，早餐烤焦了麵包，阿瑟· 登特(馬丁·弗里曼飾)的這個早上可謂衰運當頭，而且還遠不止這些。政府已經決定拆掉他的房子，好友福特·普里弗克特(摩斯·德夫飾)承認自己是個外星人，正在地球上尋找新版《銀河系漫遊指南》。最聳人聽聞的是，外星人正在建造銀河系高速公路，而地球是阻擋工程進展的障礙物，外星人即將摧毀地球。在福特的幫助下，阿瑟·登特在地球被毀滅前的最後一刻搭上了一艘路過地球的外星人的太空船，遠離這個即將毀滅的傷心地，開始了一段充滿驚奇的星河探險。在太空之旅中，阿瑟發現毛巾是宇宙里最有用的東西，並體會到了生命的精確含義，更發現所有他需要知道的一切居然都寫在一本名叫《銀河系漫遊指南》的電子圖書里……

《西部世界》 Westworld (1973)

在遙遠的未來，一座巨型高科技成人樂園Delos建成，其中有西部世界，羅馬世界，中世紀世界三大主題版塊的機器人世界，它提供給遊客殺戮與性慾的滿足，而這座巨大機械樂園的後台監控漸漸失去了對機器人的控制，遊客被機器人殺死，所有想逃離者都被鎖定……

④ 虛擬世界.vr和ar到底是什麼還有mr

我把VR，AR，MR，CR都告訴你了，要採納哦
VR(Virtual Reality)虛擬現實
這是知名度最高的概念，也是最先將在2016年迎來市場起飛的行業。行業中最著名的企業是Oculus VR、Sony、HTC，它們都將在2016年發售自己的VR設備，包括頭顯和VR專用交互設備。
VR目前最重要標志的是：用戶需要佩戴「頭戴式顯示器(Head Mounted Display)」，簡稱「頭顯(HMD)」。顯示的內容可來自個人電腦、游戲機或手機。
VR與之前所有的顯示設備(如電視、顯示器、iMax屏幕)相比，最大的突破就是「沉浸感」，因此目前的VR技術也被稱為：沉浸式虛擬現實技術。用戶戴上頭顯後，被完全「包裹」在虛擬世界中，當用戶轉動頭部(甚至四處走動)時，他看到的虛擬世界會完全隨著眼睛的位置和角度而改變，就如同在真實世界中一樣。
VR中另一個最常被提到的詞是「臨場感(Presence)」。VR的力量就在於可以「欺騙」用戶的大腦，讓人在某種程度上相信自己確實處於虛擬世界裡。所以臨場感的強弱是檢驗VR設備及內容是否優秀的最重要標准。
AR(Augmented Reality)增強現實
AR通常也是通過頭戴式設備實現的，其中最著名的是谷歌眼鏡，但也可以通過移動終端(如谷歌的Project Tango)，甚至普通的手機也可以實現一些基本的AR功能。
AR中的關鍵詞是「功能(Utility)」，AR 技術讓用戶在觀察真實世界的同時，能接收和真實世界相關的數字化的信息和數據，從而對用戶的工作和行為產生幫助。一個典型的應用場景：用戶戴著AR眼鏡，當他看到真實世界中的一家餐廳，眼鏡會馬上顯示這家餐廳的特點、價格等信息。
雖然AR聽上去不如VR那麼新奇，但由於在政府，企業及消費市場上都有廣泛的應用前景，大多數市場機構都認為AR的市場將遠遠大於VR。
MR(Mixed Reality)混合現實
MR是最晚出現的，但也是聽起來最高大上的概念。實際上是VR和AR的一種結合。
利用MR技術，用戶可以看到真實世界(AR的特點)，同時也會看到虛擬的物體(VR的特點)。MR將虛擬物體置於真實世界中，並讓用戶可以與這些虛擬物體進行互動。
最典型的MR應用場景，就是微軟在HoloLense發布會上展示的，用戶可以在自家的客廳里大戰入侵的外星生物。
相對於VR和AR，MR技術的成熟度最低。大家最熟悉的MR技術應該是微軟的HoloLense和谷歌投資的Magic Leap。但這兩家公司發布的相關視頻明顯都有「人為處理」的痕跡。而且還沒有任何一家公司敢於公布產品上市的時間
CR(Cinematic Reality)影像現實
CR是Magic Leap曾經宣揚的概念，說自己是Cinematic Reality，影像現實，意思是虛擬場景跟電影特效一樣逼真。但是後來好像他們的發言人也把自己歸做MR了，那我們就把它跟MR歸為一類吧。
有一點很重要，就是Magic Leap並不是裸眼觀看的，不要被曾經紅極一時的鯨魚視頻誤導，Magic Leap同樣需要一個頭戴顯示器，鯨魚視頻應該是後期做的特效。
人類希望能憑空看到一個虛擬物體，已經想了幾百年了，各種科幻電影里也出現了很多在空氣中的全息影像。其實想想本質就知道，這事從物理上很難實現的：純空氣中沒有可以反射或折射光的介質。顯示東西最重要的是介質。
說完了以上AR、VR、MR、CR的概念後，我們來說說他們之間的區別吧。
VR(虛擬現實)和VR(增強現實)的區別
簡單來說，虛擬現實(VR)，看到的場景和人物全是假的，是把你的意識代入一個虛擬的世界。增強現實(AR)，看到的場景和人物一部分是真一部分是假，是把虛擬的信息帶入到現實世界中。
交互區別
VR設備：因為VR是純虛擬場景，所以VR裝備更多的是用於用戶與虛擬場景的互動交互，更多的使用是：位置跟蹤器、數據手套(5DT之類的)、動捕系統、數據頭盔等等。
AR設備：由於AR是現實場景和虛擬場景的結合，所以基本都需要攝像頭，在攝像頭拍攝的畫面基礎上，結合虛擬畫面進行展示和互動，比如GOOGLE GLASS這些(其實嚴格的來說，IPAD，手機這些帶攝像頭的只能產品，都可以用於AR，只要安裝AR的軟體就可以。)
技術區別
類似於游戲製作，創作出一個虛擬場景供人體驗，其核心是graphics的各項技術的發揮。和我們接觸最多的就是應用在游戲上，可以說是傳統游戲娛樂設備的一個升級版，主要關注虛擬場景是否有良好的體驗。而與真實場景是否相關，他們並不關心。VR設備往往是浸入式的，典型的設備就是oculus rift。
AR應用了很多computer vision的技術。AR設備強調復原人類的視覺的功能，比如自動去識別跟蹤物體，而不是我手動去指出;自主跟蹤並且對周圍真實場景進行3D建模，而不是我打開Maya照著場景做一個極為相似的。典型的AR設備就是普通移動端手機，升級版如Google Project Tango。
AR(增強現實)和MR(混合現實)、CR(影像現實)的區別
看到這里，關於VR和AR概念，相信不需要更多解釋了。而AR和MR的概念與區別可能是很多人都需要深入理解。據說，當有人問微軟的發言人「HoloLense是如何應用AR技術」時，微軟的哥們立馬大聲駁斥：「我們用的不是AR!是MR、MR、MRRRR!!!」
其實上面介紹MR時就說了，MR就是 VR和AR的結合的產品，而CR就是MR的一個分支，就是也是屬於MR。
OK，全部說完了，如果還有不懂，就倒回去看看吧。
最後，我想說講了這么多，這些技術叫什麼R不重要，這些概念也不重要。很多情況下，都是某些企業為了迎合市場需求，爭相去成為行業標準的制定者，這樣也顯得他們自己牛X一些。有句話叫「一流的企業做標准，二流的企業做品牌，三流的企業做產品」，發明這些概念的企業估計也是為了爭當「一流」的企業吧。
最後再提供一個簡化版本，網路vr，AR聯盟供大家更粗略地去理解：
VR=虛擬世界
AR=真實世界 + 數字化信息
MR=VR + AR=真實世界 + 虛擬世界+ 數字化信息
CR=MR

⑤ 這部科幻片，造物主竟然是反派

    追溯歷史和探索未來是人類永恆的話題，這正好對應這兩個終極哲學問題：人類從哪裡來？要到哪裡去？《普羅米修斯》這部電影站在未來的角度給我們追溯了一次人類的歷史。

  電影把劇情設定在了90年以後的地球，科技發達到人類可以開著飛船去銀河系的其他星球。一個考古學家團隊在地球某幾處山洞裡發現了幾萬年前人類始祖留下的一些壁畫為開端，壁畫上畫的是遠古人手捧著星球，表達出對外星球的崇拜，於是開始了主角們的尋求外星造物主之旅。

    去一趟太空需要花費的資金太多了，光靠一群考古學家是無法完成任務的，於是一位已故的長者出來資助，一拍即合，湊齊了各個方面的專業人士，出發了。在飛船上，長者用AR黑科技播放了一段他生前的夙願，團隊天真的以為長者僅僅是出於一腔熱血和奉獻的目的資助他們去探索外星球。殊不知，這位長者其實並沒有逝世，但是已經到了生命垂危邊緣，此行的目的正是為了尋找造物者，抓住生命的最後一根稻草，讓造物者賦予他無限的生命（聽起來有點扯？）。

  有了這些沖突的伏筆，結局也就不言而喻，欺騙是沒有好結果的。他們雖然見到了傳說中的造物者，但是造物者並非善類，在造物者眼裡，地球上生物的存在是其中一個造物主犯的一個錯誤，他們一直在尋找一個機會有一天能回到地球，把地球上的人類毀滅，不巧的是造物主生活的星球也遭遇到了毀滅性的氣候變化被冰封了，湊巧的是由於這個團隊的到來，他們喚醒了造物主，於是不僅長者和團隊的目的都沒有達到，造物主還要繼續完成他們毀滅地球的任務，終於被其中一個考古學家制止，英勇就義。

  一般的科幻片都會以基本的人文倫理也基礎，但是這部科幻片是違背倫理的，造物主是我們每個人心中多麼神聖的存在，這部電影卻把他描寫成邪惡的，正是他大膽的想法，才讓我們有更加深刻的反思，讓我們對造物主多了一份敬畏之心。

   

⑥ 科幻電影中出現的裸眼ar技術能實現嗎

可以，AR必須要有攝像裝置和顯示裝置，攝像裝置取景，然後由電腦分析畫面，在由顯示裝置顯示，比如常見的谷歌眼鏡，未來也許會小型化，但裝置還是必須的，人眼可以代替攝像裝置，安裝輔助晶元處理數據在傳給視覺神經。就可以完成，也許未來會有基因編程，無需移植任何裝置，通過修改細胞產生計算能力，相當於給大腦安裝了操作系統。

⑦ 如何評價《刀劍神域序列之爭》這部電影

時隔幾年，當《刀劍神域》的劇場版確定要引進國內時，我就已經決定要去電影院刷個好幾次。在電影院第一次看完《刀劍神域序列之爭》時，作為正宮黨的我全程吃著亞絲娜和桐人發的糖可以說是一本滿足了！

在小說里雖然桐人被一眾妹子明裡暗裡地喜歡著，可畢竟亞絲娜才是真愛啊！所以劇場版里，就算回到現實後再怎麼死宅，桐人還是會百般無聊地陪著亞絲娜她們出來，看著女生們用「Augma」玩小游戲。當然，桐人一開始還是拒絕「Augma」的（看到他頭上排名1W+的時候差點笑出聲），因為對比起增強現實的AR，他更喜歡完全潛行式的假想現實VR。

如果是看過TV版的粉絲們也不難發現，在劇場版里穿插了不少對TV版的繼承，比方說兩個人之間的一些小日常互動，桐人一邊和亞絲娜視頻通話一邊在做毫無營養價值的義大利面時，桐人提到了亞絲娜在SAO里做的雜燴兔肉，讓人不禁想起他們在湖邊小屋的甜蜜時光。

雖然劇場版前奏確實比較慢，不過對故事完整性還是交代的比較清楚的。有人說劇情有點老套，還是老舊的「父親為救女兒不惜犧牲群眾」的路線，而且「失憶」梗也是被許多作品都用過無數遍。但是用在亞絲娜身上感覺還是能讓人接受的，因為對桐人來說，那就相當於「你居然敢動我老婆？！」的助燃劑，平時不鍛煉身體卻能夠在短時間裡面單刷各種BOSS戰飛速躋身到第9名，而且拼得上有增強BUFF的銳二，不愧是黑衣劍士。

同時，也正是因為有了失憶梗，觀眾們才能看到福利啊~桐人無意間看到了亞絲娜的日記後，自責自己沒有保護好她，一把將亞絲娜抱住撲倒在床上埋胸的場景讓影院里不少粉絲尖叫。

不過讓我比較有感觸的還是亞絲娜日記里最後那一句「如果連桐人君的事情也忘記了的話，連這份感情也忘記了的話……」真是讓人心酸得不行啊。

而全場最燃的莫過於7分鍾的100層紅玉宮BOSS戰。為了桐人，亞絲娜超越了對死亡的恐懼進入到紅玉宮一同作戰，而後在結衣的召喚下ALO隊友集體上線一起進來打BOSS，順便在結衣出場的時候也不忘賣一下妹妹直葉的福利。

配著梶浦由記的BGM和激烈的戰斗畫面切換，可以說是燃爆了。比起之前幾場用「Augma」打的BOSS戰，形成了鮮明對比（難怪桐人喜歡潛行式，畢竟不用怎麼鍛煉身體……）。

bOSS戰最後當然是由桐人和亞絲娜這對祖傳搶人頭的夫妻檔給BOSS最後一擊，而且在亞絲娜使用原創劍技「Mother's Rosario」（聖母聖詠）攻擊時「絕劍」也出現了！

當然，除了這些TV版的主要角色外，其實在演唱會時，還有一些TV版里比較路人的角色也隱藏在其中。比如說這對萬年好CP：

也不知是不是因為前半部分老是在劃水，本來結衣把SAO資料庫搬出來給桐人他們換裝已經夠開掛了，結果桐人在通關100層獲得巨劍後，拿著巨劍秒清演唱會現場所有小怪的放煙花現場更是把掛開上了天……

結尾的星空下戴戒指也是高甜得不行，雖然所有人都希望看到桐人親下去，結果還是被結衣一句「看！流星！」打住了，還真是令人窒息的操作~

在網上看到有人跑去對比了劇場版插曲《logging》和《FATE/ZERO》的《to the beginning》說很像，但是想一想，其實都是梶浦由記作曲，只能說是梶浦滾鍵盤的「新歌」吧……另外，在桐人和YUNA在100層見面時，YUNA唱的那首歌是否也覺得很耳熟呢？因為那是TV版《the first town》的變奏填詞啊~

最後要說的當然是彩蛋了！記住千萬不要以為ED出來了就可以走了，ED後有彩蛋！二刷的時候還因為彩蛋被影院強行切掉換廣告而氣了好久。

「SAO將歸來」

⑧ VR電影，正在路上

文/韓瀅

編輯/李信

眼下，元宇宙成為了炙手可熱的關鍵詞，似乎和元宇宙沾邊的行業都有可能成為風口上的「豬」。

曾經短暫火熱過的VR電影便再次趕上了風口。

近期，據投資界報道，北京當紅齊天國際文化發展有限公司（下稱當紅齊天）發生工商變更，新增股東包括小米關聯公司瀚星創業投資有限公司，以及其他智能 科技 公司。

值得一提的是，據當紅齊天官網顯示，知名導演張藝謀為聯合創始人兼藝術總監，更是公司第六大股東，持股比例為5.84%。除此之外，據官網介紹，當紅齊天是一家集「XR內容製作+載具研發+數字運營整體解決方案及產品落地」於一體的文化 科技 公司。

不難看出，這是一家和VR技術息息相關的公司。 眾所周知，VR作為在前幾年爆火的概念經歷了企業入局、高潮、倒閉後，陷入了行業的低谷期。而元宇宙概念的爆火，又讓VR行業看到了「生」的希望。畢竟在行業人士看來，VR技術是讓元宇宙成為現實的最重要技術之一。

依靠VR技術，當紅齊天從吸引張藝謀的加入，到獲得小米的投資，也給市場釋放出一個信號：在沉寂了七年後，VR電影或許出現了重生的機會。

疫情「黑天鵝」事件後，電影行業正經歷漫長的寒冬期，市場更關心的是此次重生的VR電影能否落地，又能否給電影行業帶來新的機會？

元宇宙效應下，VR電影撕開了「重生」的口子。

近期，小米投資了一家名為當紅齊天的公司，攪動了沉寂已久的VR電影市場。

據連線Insight查閱發現，從2015年成立至今，當紅齊天共獲得了六輪融資，且背後的投資團隊堪稱豪華。 除了此次入局的小米，英特爾亞太、建銀國際、聯想創投均在其投資團隊之列。 而事實上，此次已經是小米繼今年10月份後，第二次投資當紅齊天。

當紅齊天能夠吸引眾多資本入局，得益於背後的創始團隊。 連線Insight查閱資料發現，當紅齊天的多位創始人都有電影、晚會等相關從業經驗。除了知名導演張藝謀擔任當紅齊天的聯合創始人和藝術總監外，從當紅齊天官網可以看到，其創始人齊笑曾擔任過2008年北京奧運會開幕式《畫卷》的製作人，聯合創始人王磊擔任過《鬼吹燈-尋龍訣》《龍門飛甲》等電影的視覺特效監制。

在VR相關業務上，當紅齊天也有很多次嘗試。成立的第二年，當紅齊天發布了VR品牌SoReal，並宣布推出VR線下體驗產品，這也成為當紅齊天在VR產業的最大布局。

當紅齊天創始人齊笑曾向36氪表示，「SoReal煥真」想要打造「VR 版環球影城」。每個場館會以一部電影為主題，融合VR 游戲 、互動藝術展、 科技 舞台秀、機器人咖啡等元素，形成綜合性 科技 娛樂 體驗館。

前不久，當紅齊天還與藍色游標合作，用5G+XR技術重建了北京石景山首鋼園，這被看作是當紅齊天進入元宇宙的首次嘗試。 據當紅齊天官網介紹，該項目建成後將成為華北最大虛擬現實體驗中心。

截止目前，上海迪士尼小鎮SoReal 5G XR超體空間、北京首鋼「1號高爐」SoReal 5G XR超體空間、廣西柳州祥雲SoReal 5G XR螺樂園等項目，都是當紅齊天落地或在規劃中的項目。

不僅是當紅齊天，據天眼查顯示，和VR電影有關的企業達到了344家，大眾電影製片廠、暴風影音旗下VR頭顯魔鏡等企業都有入局。

此外，製作過國內首檔8K大型人文紀錄片《絲路中國行》的未來媒體，也是一家VR內容開發商，在成立之初便獲得網路投資。更早之前，黑螞蟻推出的VR網劇《色狼別鬧》，累計點擊量超過2000萬，隨後製作方黑螞蟻獲得華安資本千萬級融資，首輪融資估值過億元。

元宇宙的風口無疑重燃了VR電影的熱情。

事實上，業界普遍認為VR/AR是進入元宇宙的切口，以VR技術為基礎、腦機介面建立虛擬世界的連接已經初具雛形。這也意味著，VR技術將重新回到大眾的視野，而隨著VR技術火起來的VR電影也將出現新的商機。

所謂VR，就是虛擬現實技術，即用計算機模擬的技術模擬或重現生活中的場景。

而VR電影正是和VR技術相伴而生的。2018年，賈樟柯、張藝謀已經介入到VR電影的內容製作中。彼時，《烈山氏》等三部國產VR影像成品入圍了當年的威尼斯國際電影節。

按著目前VR電影的劃分來看，可以分為互動式VR電影和非互動式VR電影。 所謂非互動式的VR電影，指的主要是提前由全景攝像機拍攝好的影片，觀眾坐著通過VR頭顯便可以直接觀看。而互動式的VR電影，觀眾需要在觀看時站起來，在一個空間里走動，扮演電影中的角色，與其他人互動，沉浸感更強。

「這類VR影片，既像影片，又像電影，它比電影多了 游戲 元素，比 游戲 多了電影場景。」VR 游戲 研發公司基因互動CEO謝飛在接受VR價值論采訪時表示。

但當互動式電影興起後，關於 游戲 和VR電影的界定變得愈發模糊。 眼下，在VR電影中，沒有交互，就是純影視；而交互過多，就變成了 游戲 。如何平衡作品的交互性幾乎是所有創作者都在考慮的問題。

當VR電影與 游戲 的界定模糊時，VR電影與VR沉浸式 娛樂 館的區分也不明顯。「第一代VR導演」邵晴曾向36氪坦言，「很多人把 VR 當成一種類似游樂園里的體驗，把一種高緯度的、未來的、次世代的東西變low了。」

從這點看，VR電影對消費者心智的培養也成為VR電影難成為現實的重要原因。

在這個不成熟的市場中，用不成熟的VR設備製作VR電影更是是難上加難。毫無疑問，VR電影若想成為現實，技術是必須要邁過的門檻。

以當紅齊天為例，其在VR技術上有過很多嘗試。 當紅齊天與北京移動成立了5G實驗室；此外，還與英特爾聯合研發定製化VR邊緣計算渲染伺服器，將計算效率提升了120%，能耗降低了40%，成本降低了45%，以滿足VR 游戲 所需的高強度計算負載需求。

據了解，當紅齊天集團還與中國科學學院中科 科技 培訓中心達成戰略合作，成立XR學院。同時，齊笑在接受36氪采訪時表示，VR 作為光學動捕技術已經被應用到電影行業中，所以當紅齊天請來了科幻電影《阿凡達》視效總監等，用了一年進行技術研發。

更重要的是，盈利是VR電影的終極目的。如果最終無法實現盈利，那VR電影註定無法成為現實。 眾所周知，影視行業商業化有所謂的「二八定律」，即20%是靠商業化和衍生，80%靠版權。

但這似乎並不適用於VR電影。邵晴曾向36氪坦言，2017年時，他規劃的盈利模式是，讓VR電影像傳統電影那樣登陸影院，進行票房分成。具體而言，觀眾買票去VR影院，就像領取3D眼鏡那樣領取VR頭顯，然後在體驗結束後歸還設備。也就是說「以短期租賃的途徑獲得觀影體驗」。但事實可能是，VR電影微薄的票房分成覆蓋不了投入成本。

總體來看，消費者心智尚未形成、技術設備處於初級階段、商業化模式難尋等問題都阻擋著VR電影的落地之路。

不可否認，當紅齊天、黑螞蟻等公司已經表明VR電影在技術層面的可能性。在今年9月份舉辦的第78屆威尼斯電影節上，有來自21個國家的37部VR敘事作品入圍VR單元。

值得一提的是，元宇宙的風口或許也會給VR電影帶來新機會。

首先來看，元宇宙想要落地，VR技術是重要的突破口。 而隨著大量資金、人才湧入元宇宙，VR技術的提升也是必然趨勢，在技術的提升下，VR電影可以順勢降低製作成本，並提高內容質量。

另一方面，元宇宙的出現也為VR電影開辟了更大的市場。 而更廣闊的市場意味著廣闊的受眾，進而將帶來盈利能力的提升，這也是VR電影實現長期盈利並成為現實的重要原因。同時，資本的進入也將為VR電影成為現實提供真金白銀的支持。

如今，在元宇宙的風口下，資本與政策加持，以及觀眾日益增加的視聽交互需求等因素的共同作用下，VR電影或許會迎來新機遇。

VR電影的此次「回潮」，恰逢電影行業的寒冬降臨。

疫情之下，在多次反復的歇業、重啟中，電影行業經歷了前所未有的危機。在很多重要的電影檔期中，電影行業整體表現都不及從前。

據燈塔專業版數據顯示，今年年端午檔總票房超4.6億元，遠不如2019年的7.85億元。而總票房達43.87億元的國慶檔中，雖然超過去年同期的39.67億元，但也不及2019年同期的44.66億元，仍有不少電影人擔心這是疫情之下的「曇花一現」。

自救、調整成為疫情之下電影行業的關鍵詞。如今，電影業需要新的商業模式來進行「自救」。 VR電影借著元宇宙的勢頭，或許會成為電影業發力的重點。

具體來看，如果VR電影成功落地，觀眾便可以通過穿戴設備，居家觀看VR電影。這樣以來，既減少了疫情交叉感染的風險，同時又為電影業帶來盈利收入。

但需要注意的是，這個模式下，VR電影很依賴於整個市場消費習慣的養成。當很多觀眾還分不清 游戲 、沉浸式 娛樂 館等形式與VR電影的區別時，想要讓觀眾像看傳統電影一樣觀看VR電影，並不容易。

與此同時，市場上的VR設備魚龍混雜，也容易影響到消費者對VR電影的印象，進而影響對VR電影產業的消費。而連線Insight在北京的多家電影院看到，一些電影院僅在影院大廳設置了VR自助站，多以VR 游戲 體驗為主。邵晴也曾向36氪指出，即便是北上廣這樣的一線城市，合格的VR影院數量非常少。

將電影行業延伸到長視頻領域，一些玩家也試圖通過VR電影來拯救長期虧損的現狀，愛奇藝則是最具代表性的一個。

從2016年布局VR業務開始，愛奇藝不僅將VR技術融入內容製作中，還推出VR硬體設備。綜藝衍生內容《偶像練習生之VR戀之物語》、VR影片《神探蒲松齡VR》都是愛奇藝在VR領域的嘗試。除此之外，騰訊2015年騰訊投資數字 娛樂 公司原力動畫後，開始開發與Oculus Rift搭配使用的虛擬現實電影。另一家流媒體平台優酷推出了VR版平台，及適配VR眼鏡。

現實情況是，如今VR電影、VR 游戲 等並沒有在這些長視頻平台掀起太大的水花，更談不上拯救虧損的長視頻平台。

與此同時，VR電影能否被觀眾長期買賬也是一個未知數。 這一點，可以在3D電影的發展軌跡上略窺一二。

2010年，《阿凡達》在內地狂攬13億票房後，中國電影行業迎來了3D電影的「春天」。一時間，《少年派的奇幻漂流》、《霍比特人》等3D電影給觀眾帶來了身臨其境的體驗感。但在十幾年後的今天，今年10月份上映的《沙丘》3D版本卻遭受了觀眾的抵制。「2D的創作語言不適合3D」「156分鍾超長待機眩暈感引不適」等負面評論層出不窮。

強烈的對比下，可以明顯看出由於技術、設備、電影時長等問題，3D電影已經從井噴式爆發走向了觀眾不買賬的怪圈。

需要明白的是，3D電影的發展瓶頸也是VR電影今後需要注意的問題。首先從硬體上看，頭顯硬體方面，在目前的技術里，VR呈現的畫面解析度、解析度等都影響著觀眾的體驗，VR眼睛戴久後，難免會出現眩暈等反應。其次，在VR電影本身的製作上，內容畫質粗糙、劇情過於簡單，或許也很難給觀眾帶來更好的體驗。

換句話說，從目前的技術上看，VR電影想給觀眾帶來穩定、長期的沉浸感體驗，還有很長的一段路要走。

VR電影或許會成為未來電影產業的重要分支，如何活下去是VR行業發展的關鍵，而所有的問題最終都指向商業化。

在當前硬體設備價格高昂，優秀的內容過於稀少的情況下，VR硬體的用戶數量與內容帶來的流量，都不足以讓內容生產者 探索 出明晰的盈利模式。

高昂的技術投入和設備成本、盈利困難、VR電影還未有代表作出現……種種因素加在一起，VR電影未有起色並不難理解。

關於VR電影的概念，目前市場上並沒有統一，大批內容創作者尚處於盲人摸象的階段。或許直到一部有影響力的作品出現，VR電影才會被明確定義。

⑨ 有沒有一部科幻電影能夠超越《星際穿越》，如果有請介紹給我

說實話，沒有。

星際穿越最好看的地方並不在於劇情，深度。而是一種讓人無法否定的畫面真實感，這種真實感在所有科幻電影中獨一無二。

縱觀其他星際影片，一看就是特效營造，不論做的有多真，都有藝術渲染的成分，以及特效成分。

而星際穿越，宇宙中每一個細節都是實打實的復刻。冰冷的黑暗宇宙，閃耀的恆星光線，看這部影片的時候，就如真的漂流在宇宙中，觀眾也有和電影人物一起經歷這場宇宙穿越的真實感覺。試問地球上的人，誰不想親眼看看宇宙呢？而這部電影就有那種讓人親身經歷宇宙的感覺。

另外在真實感強烈的基礎上，還加入了現實中我們從未見過的奇觀場景，特別是那個已經淪為了黑洞的恆星。盡管是奇觀場景，同樣做的極具真實感。

首先上結論，《星際穿越》是近幾年為數不過的科幻巨作，在科學的框架構上講了一個震撼的故事。無論視覺特效、劇情、演技等都非常棒，堪稱近幾年來為數不多的硬核科幻大片！也是我個人最喜歡的科幻電影之一，以下推薦的幾部電影也都是經典科幻，超越不敢保證，但每一部都是精品！

首先第一：《盜夢空間》

和《星際穿越》一樣由克里斯托弗·諾蘭執導，「竊取記憶、植入記憶，一重重的夢境，到底哪一層才是真？」我覺得這一部同樣站在了星際穿越的高度。喜歡科幻劇的朋友對克里斯托弗·諾蘭一定不會陌生，「諾蘭出品，必屬精品」，由他執導的《追隨》、《記憶碎片》、《致命魔術》、《黑暗騎士》等等，都是非常優秀的劇作。

第二：《普羅米修斯》

由雷德利·斯科特執導，講述了一隊科學家進行的一場驚悚的探險之旅，在那裡他們將要發現困擾人類的終極生命之謎。

第三：《黑客帝國三部曲》

這一部也不用介紹了，科幻電影里里程碑的意義的劇作，影片共三部，為《黑客帝國》、《黑客帝國2：重裝上陣》、《黑客帝國3：矩陣革命》。看似現實的世界是真實的嗎？還是只是計算機植入的記憶？虛擬與現實，哪一個才是真實？

這是我覺得站在《星際穿越》的高度上最為推薦的三部電影。當然除了這些，還有很多優秀的科幻片，比如：《楚門的世界》、《彗星來的那一夜》、《異次元駭客》、《人工智慧》、《蝴蝶效應》、《火星救援》、《銀翼殺手》、《雲圖》、《地心引力》、《源代碼》、《環太平洋》、《時間規劃局》等等，都很值得一看。篇幅有限，就不多做介紹。

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挺多的。《星際穿越》是一部綜合素質很高的電影，然而，它的內核很空虛，無論是深度，宣揚的價值觀，還是影片本身的影響，都非常一般。就先列舉三類我心中覺得超越《星際穿越》的電影。

一，《黑客帝國》三部曲。無論是從影片的深度還是從後世的影響，《黑客帝國》是《星際穿越》遠遠無法比擬的。子彈時間，紅藍葯片，綠色濾鏡，角色含義…甚至是最後錫安是真實還是虛擬都存在巨大討論空間。《黑客帝國》留給我們無數的經典，而且這還只是1999年上映的電影。再看一下《星際穿越》給我們留下了什麼？

二，《阿凡達》。《阿凡達》講述的是要愛護外星球生物的故事，可能比較普通，但是它使用的3D放映技術開創了一個時代，讓觀眾有了全新的視覺體驗。而《星際穿越》，又帶來了什麼影響深遠的技術？

三，《流浪地球》。國產佳作吹一百遍都不為過，更何況這種帶有全新價值觀：人類自救的電影。背景同為茫茫宇宙，《流浪地球》立意更恢宏，價值觀更貼近實際。它是一部完全不落俗套的電影，一部開創嶄新局面的電影。《星際穿越》的老內核，真的落伍了。

可能還有更深刻的電影，大家可以一起討論。

我不知道為什麼把星際穿越抬的這么高。好像他是西方科幻的頂端一樣。崇洋媚外也要有個度好不好。首先這個TM的只是一個幾十年前的科幻小說改編的，漏洞百出，毫無真的科學在裡面。可以說充滿了宗教幻想和不現實的東西。其實如果我說嚴重點，TM的這個電影和流浪地球比半斤八兩，甚至可以說不如流浪地球好看精彩有實際操作點。流浪地球是有幾率可以辦到的，星際穿越沒有一個地方可以操作和推敲。首先在那個星球上的引力問題就可以吐槽千萬遍，還有TM的人進入什麼黑洞屁事沒有，還有什麼時間穿越這種科學幻想。說實話，我並不怎麼喜歡這電影，他甚至不如好萊塢上世紀的科幻電影好看有深度。他除了給我留下一大堆吐槽的漏洞別無其他。

《星際穿越》我看過，確實很不錯，很科幻。是2014年上映的，目前豆瓣評分9.3，看這個分數真的很高，估計很多的人會因為這個高分數去看這個科幻片吧？

那麼有沒有哪部科幻片超過他的呢？以我多年看科幻片的感受，在我個人來看，有，而且還不少。我推薦一部我最喜歡的科幻科幻大作——《黑客帝國》。《黑客帝國》有三部，每一部都是非常的精彩，我下面簡單介紹一下並說明為什麼我覺得他超越星際。

從時間上，《黑客帝國》第一部上映與1999年，這個時間，在中國很多地方還是住在那種泥屋子裡，家裡只有一台黑白電視，甚至連電腦是什麼樣子，電腦是什麼都不一定知道。但是，《黑客帝國》就拍出了如此有腦洞的未來智能將會取代人類，人類將會被機器奴役。那個時候，機器人、智能的概念大部分人還不清楚吧？但是這部劇拍了出來。

從空間上，《黑客帝國》非常的宏大，場面非常的宏大，特別是男主從養胎倉里救出來的時候，你會被周圍的環境震驚——竟然如此宏大的器械世界！！人類世界和虛擬世界是那麼的像，然後你會突然的發現，這不就是現在說的AR么？

從打鬥上，《黑客帝國》融合了中國武術，西方武術，槍戰，飛機大炮，等等精彩絕倫的鏡頭。打不死的病毒人，看透一切的先知，從夕陽走出的老人是誰？你不僅會被精彩的鏡頭吸引住，還會被隱藏的迷吸引。

真的很精彩！

再次看了【朱庇特崛起】做一下適當修訂

我眼中科幻電影排名：

1.《三體》：宇宙文明秩序

2. 《The Matrix》：真實與虛擬世界

3. 《普羅米修斯》：人類起源

4.《朱庇特崛起》：宇宙文明秩序與人類起源

5. 《I，robot》：AI

6. 《盜夢空間》：夢境

7.《x戰警1》：文明中的物種秩序

8.《瑞迪克》：宇宙秩序與奇觀

9.《第三類接觸》：靈魂歸宿

星際穿越是科幻小白最喜歡的片子。因為這部影片顛覆了他們的世界觀。然而對於科幻老饕來說完全是不過癮，甚至覺得有點無聊。我是在上映後看了很多影評之後終於決定花點錢去電影院看看這個片子到底有多麼優秀。看完後實際上是有點失望的，這大概是一部可以作為基礎硬科幻的普及電影，因為全程沒有高潮和震撼，幾乎沒有深度和內涵。不過還是欣喜有這么一部片子可以提高大多數人對真正科幻片的認知，從而不會把超人鋼鐵俠復聯一類的也歸納到科幻片中，可有個前提是，別以為看懂了星際穿越就覺得自己很牛。

星際穿越是按照現有的天文物理學理論作為基礎來創作的，大多數的設定和現有已知的天文物理基本吻合，雖然正不正確誰也不清楚，只能說這些理論迄今為止還可以說是正確的。正是因為如此，影片就顯得特別無聊，硬傷不提，畢竟是科學大牛坐鎮，但是他也無法解決觀賞性和真實性之間的平衡，有的地方雖然很扯但是也沒辦法，只能告訴小白們，這個情況大概就是我們拍的這個樣子，畢竟影片時間有限，具體是啥樣你們自行腦補。如果它能夠說明主角是如何在高維空間里定位到過去的自己那就有點牛逼了，因為高維空間里的數據量大到什麼程度呢？大概是相當於在銀河系裡找到你丟失的一隻拖鞋。這個估計科學大牛也無法做出解釋。

作為科普類的科幻電影，星際算是一個里程碑，但完全撐不起神作這一稱號。我心目中的硬科幻神作分別是太空漫遊，銀翼殺手系列，黑客帝國三部曲，還有一些諸如此類的衍生作品。至於變形金剛之流那就算了吧！

的確星際穿越在近幾年的科幻電影中算是最為出色的，無論是特效，人的感情，故事情節方面都達到了巔峰的存在，但是不可以以偏概全，我個人覺得在其他科幻題材方面，還是有許多經典電影值得一看的，比如《2001太空漫遊》，這部被公認了作為科幻片里程碑的電影，仔細體會，切身實際的站在電影上映時間的1968年看這部作品，你絕對會發現他的偉大之處，還有《人工智慧》，這部上映於2001年的片子，對人工智慧會引發的問題做出了深刻的思考，這也絕對會是本世紀人類所要面臨的最大的一個問題，以及《月球》，這部有些冷門的片子，也是探討了一個十分嚴肅的問題——克隆人是人嗎？人類以人類的 情感 束縛克隆人為人類工作，這這真的是人道的嗎，其實經典的科幻作品還有很多很多，諸如《黑客帝國》系列，《異形》系列，《十二隻猴子》，《E.T.》等等，這些與星際穿越不是一個年代的作品，卻能夠拍出當今 社會 即將要面臨的問題，這不就是一部科幻電影的最大成功么，科幻的意義是什麼，不只是人類的想像力的一種表達，更是推動了 科技 的發展，文化的進步，以上提到的作品大家都可以看一看

星際穿越給我印象最深是在那個全是水的星球度過了幾個小時，然後回來非常已經20多年，看到兒子女兒的一直長大的攝像，真的感覺既感動但又是真實的，因為相對論，重力不一樣，時間不一樣，真實感概萬千，那時候真的自己代入了角色去太空 探索 ，回來看到下一代比自己老真不知道什麼心情

沒有，星際穿越是最偉大的科幻電影，沒有之一

⑩ 東京八分鍾用了什麼科技什麼是AR技術

東京八分鍾不少漫畫人物紛紛跑出來，舞美設計和燈光，短短時間展示了黑科技，簡直是燃炸了。那麼，盤點一下東京八分鍾用到的黑科技吧！什麼是AR技術？AR技術介紹

東京八分鍾用到的黑科技

里約奧運會閉幕式上，更值得看的就是短片中展現出來的日本人對於AR技術的運用，確實非常炫目。作為一向重視高科技的日本，四年後的東京奧運會上會如何利用AR這類的先進技術呢？值得期待...

東京八分鍾表演里也同樣運用了此高科技來給觀眾們精彩的視覺沖突享受！黑科技感十足，真是帥炸了！

什麼是AR技術

增強現實（Augmented Reality，簡稱 AR），是一種實時地計算攝影機影像的位置及角度並加上相應圖像的技術，這種技術的目標是在屏幕上把虛擬世界套在現實世界並進行互動。這種技術最早於1990年提出。隨著隨身電子產品運算能力的提升，增強現實的用途越來越廣。

增強現實技術包含了多媒體、三維建模、實時視頻顯示及控制、多感測器融合、實時跟蹤及注冊、場景融合等新技術與新手段。增強現實提供了在一般情況下，不同於人類可以感知的信息。

AR系統具有三個突出的特點：

①真實世界和虛擬世界的信息集成；

②具有實時交互性；

③是在三維尺度空間中增添定位虛擬物體。AR技術可廣泛應用到軍事、醫療、建築、教育、工程、影視、娛樂等領域。

AR技術有什麼用途

飛機及汽車中的AR技術：

不論是在戰斗機還是客機上面，駕駛座前面都會有一個平視顯示系統，而這個系統就是早期的AR技術。隨著科技的進步，現在在汽車上也可以見到這種技術。例如寶馬MINI Cooper S的HUD抬頭顯示器，就可以把行駛中的各種信息投影在顯示器上，讓駕駛者可以很輕松的結合實際路面情況來進行駕駛。

兒童教學AR技術：

當你用手機app掃《口袋動物園》這類學習卡的時候，手機屏幕就會出現相應的立體動畫，小朋友用過觀看這些立體動畫，就可以學習到相應的知識。這類AR技術的好處就是可以把長篇大論濃縮成一張卡牌的大小。在節省了空間的同時，又可以把文字轉變成立體動畫，非常符合時下的人們不愛看字愛看圖的閱讀習慣。

比起科幻電影，現實的VR及AR技術看起來還很幼稚。但隨著科技的不斷發展，VR和AR技術很可能會相結合並且成為一種主流科技。那麼在未來，這兩種技術會如何為我們的生活帶來便利呢?答案很可能會嚇你一跳。

替代手機：

手機再先進也不過是個二維的產品，所以未來在VR與AR技術的普及下手機很有可能會被取代。通過眼鏡、手錶甚至戒指，就可以構建一個虛擬的世界。這個虛擬世界可能是一個商場，或者是一個社交場所。人們就可以在這個虛擬世界裡進行網上購物或者視頻聊天。

醫療的變革：

有了VR和AR技術的加持，未來的醫療可能會發展一次革命性的變革。各種醫學實驗都可以通過VR與AR技術進行，各種外科手術也可以通過這兩個技術進行預演，從而增加成功率，甚至可以幫助失明人士重獲光明。

創造世界：

人類終極的夢想就是可以創造世界，就像《盜夢空間》一樣。在不久的將來，通過VR與AR技術的發展，或許就可以實現人類的這一夢想。通過吃下紅色或者藍色的葯丸，你就可以在夢境中創造一個屬於自己的世界，並且可以在在這個世界中無所不能。

如何評價里約奧運會東京八分鍾

和里約完全不是一個等級的 從整個東京八分鍾 可以看出霓虹的文化輸出有多強大 還有他們的舞美設計 還有燈光 和AR技術的結合 甚至平面 感覺已經拉開我們好遠好遠~ 我開始期待2020的東京奧運會了 

從東京8分鍾看，日本的文化輸出非常強大！整體表演給90分，扣掉10分是因為安倍首相的出現。私以為換成日本流行明星或者體育明星更好

8分鍾的表演看下來，即使不了解東京的人，也會覺得東京是個充滿活力和走在時代前沿的城市，日本動漫、高科技、機器人、日本汽車、日本設計，日式料理，日本插花、日本武士道精神，J-POP、柔道等等，都是在全世界范圍內有著不可忽視的影響力，個人覺得以後我朝對外的宣傳片最好也多結合一些現代化的內容，雖然歷史非常的恢宏和強大，但那畢竟已經過去，對外還是以現代的形象為主
以下是節目介紹

【音楽proce】

前半：中田ヤスタカ (Perfume的procer)

後半：椎名林檎

...etc

【Dancer】

AyaBambi...etc

(菅原小春も出てたような気がする)

【Choreographer】

MIKIKO (Perfume和BABYMETAL的編舞師)

【AR演出】

真鍋大度 (Perfumeの舞台演出をずっと手掛けている人)

あとはなんだっけ???

まあ全體的によく出來てたような気がするわ

衣裝やら音楽やらが相まって、Perfumeと東京事変が融合したような感じだったな

なお巷では「完全にTeamPerfumeだった」と騒がれている模様