⑴ 國產電影蓬勃發展體現在哪些方面
日前有媒體評論稱,2017年,對於中國電影市場來說,無疑是非常重要的一年,這一年中國的國產電影類型蓬勃發展,體現了獨特的文化基因。
業內人士表示i,2017年上映的電影《綉春刀Ⅱ:修羅戰場》可以說便是武俠類型電影的升級版本,電影擁有著傳統武俠片的視覺外觀,以古裝呈現,人物懷著高強的武功,但人物在價值取向上卻具有了當代人文精神。
希望更多類型的國產電影可以不斷推出!
⑵ 中國電影越護越爛,你覺得中國電影還能指望著什麼改進
中國電影越護越爛,你覺得中國電影還能指望什麼進步?
這些是我能夠想到的,目前的,能夠讓中國電影發展的,進步的一些觀點,但我總覺得,這些道理大家都會說,他們也都懂,也可是中國電影這么多年仍然沒有進步,卻又倒退的趨勢,讓我很費解,那些搞電影的,明知道怎麼做會有效果,會讓大家認可,卻不那麼做,到底是為什麼,這裡面有什麼更深的利益呢?
我不得而知。
⑶ 中國電影產業現狀與未來
經濟基礎決定上層建築,而電影,是上層建築中的上層,不如發達國家尤其是超級大國老美,這很正常。
我作為一個觀影量過5萬部的電影發燒友,對咱們電影產業的現狀講真,不是太滿意,首先就是人才的缺乏,比如化妝師,,特效師,攝影師,燈光師,擬音師,剪輯師等等,這些幕後人員很重要,但是很缺,這跟我們現在的票房分成有很大關系,院線分走一半,演員分走了剩下的一半,然後是導演,編劇,最後能給幕後人員多少?沒錢賺自然沒人研究,搞得現在想出好的作品得請國外的團隊,《肖申克的救贖》裡面用燈光反映人的情感變化,用攝影來表現人物地位是多麼的牛X,尤其是弗里曼三次請求保釋出獄,幾乎一樣的攝影角度,通過光線服裝來投射人物心理,真是沒話講的構思
還有,就是咱們的制度也不行,美國派拉蒙法案中規定,一個公司,院線,出品,製作,不可以同時經營,說白了就是你要是開電影院就不能拍電影或者投資電影的拍攝,以防院線不正常排片,防止電影行業壟斷,阻礙小電影公司的發展,正是因為這個法案,我們才能看到夢工廠的崛起,迪士尼的轉型和現在美國電影市場的百花齊放,可是咱們,哎~馮小剛艾特王健林的事也就是微博上鬧鬧
至於現在的電影爆發,尤其是網路電影~我真的不想說啥~看100部得有101部的爛片,演員的表演不在服務區也就不說啥了,更有劇情邏輯硬傷,簡直是挑戰觀影人的智力下線~
還有提到演員,我們需要的是什麼演員?我認為好演員,是熱愛表演,能體味人物然後去演繹,孫儷給我印象較深,眼淚含在眼珠里,念完最後一句話,眼淚正好落下,不錯~但也僅僅算是稱職的演員,真正的好演員是像克里斯蒂安.貝爾那樣的2004年拍《機械師》時候兩周,體重從170減到103,因為他要演繹一個失眠症患者,到2005年拍《蝙蝠俠》一身肌肉回來了,6個月到199,2006年《重見天日》貝爺變身,體重為140,2008年《蝙蝠俠》的一身肌肉又回來,體重回到190,2010年為了演《鬥士》中的吸毒拳手,體重到160(皮包骨),2012年《蝙蝠俠》這次崛起的不僅僅是蝙蝠俠,還有貝爺的體重,——187,到了2013年,《美國騙局》貝爺為了演一個職業騙子,體重過200,我看完這個片子,直到結尾才發現貝爾的名字,這才知道這大肚子的貨居然是蝙蝠俠~!這才是好演員,而咱們國家那些一部片一個表情的貨,尤其是那些只會瞪眼睛的居然還出去接拍好萊塢片子,我真不想說啥~丟人~而且我覺得這樣演員拍出的片子就是詐騙!
最後話說回來,電影是上層建築中的上層建築,想要變好,需要的不僅僅是電影人去努力,還要我們每一個人參與,讓基礎硬起來,才能好好去構築上層建築,否則只能是空中樓閣,那中國電影跟美國電影比,本身就沒啥可比性,但是前面我說的那些,是因為我實在不想看某些票友去拍電影,你說人長得漂漂亮亮的,好好坐家看電視不好么?
⑷ 中國電影有哪一些成就呢
近年來中國電影沒有很大的的發展,只不過是流量明星帶起來的經濟泡沫讓人以為中國電影似乎很繁榮。但是不可否認,我國電影界仍有一批志在實現電影夢想或者立志為中國電影奉獻一切的電影人不斷嘗試突破目前,目的就是希望能夠用電影啟發民智,諷刺現實。在這其中去年的《我不是葯神》,《一出好戲》算是其中不錯的代表。
除此之外,幾步主旋律電影《紅海行動》、《戰狼》系列都在近幾年迎來不錯的口碑,他們很集中的表現了中國這個國家的整體形象,電影風格是很直接而且硬朗的。但令人失望的是,國內影視劇平均一年也就一兩部口碑不錯,這對於我們這樣大的一個電影市場來說遠遠不夠。
⑸ 你覺得未來的電影、歌曲、電視劇會有新的突破嗎
我個人覺得,最起碼中國將來的電影會有很大的突破!國產電影近幾年爛片太多了,而且有的爛片卻能有高的票房。很多優秀的電影,像《暴裂無聲》、《心迷宮》、《江湖兒女》、《大明劫》等,票房極差。在2018年觀眾們的品味突然高了很多,《愛情公寓電影版》、《歐洲攻略》等流量片就沒能獲得高票房,這就是進步啊。觀眾們理性消費,倒逼電影質量提高。
突破是一定會有的,只要我們人類還在不停的發展,各行各業一定就會有新的突破,只是這種突破到底是什麼樣,我們現在還不能預見,但是目前在影視娛樂界各種亂象飽受詬病,各種三俗文化,過分的商業化操作,實在是到了不得不治理的程度了,作為觀眾的我們也要憤然抵制這一類的行為。希望早日能讓這個圈子有更好的突破。
⑹ 中國電影在哪些方面還有待加強
2017年國產熱門電影的題材主要來自續集製作、經典翻拍和IP改編。在續集製作的影片中,既有《戰狼2》《西遊伏妖篇》《綉春刀Ⅱ:修羅戰場》等延伸母版敘事脈絡的續集電影,也包括《建軍大業》《記憶大師》《殺破狼·貪狼》《功夫瑜伽》等復刻母版模式風格的系列電影。由於它們繼承了成功電影的優秀基因,並能通過內容的映照、意韻的勾連,形成慣性的審美體驗,這些續集電影迎合了觀眾的期待,獲得了市場的肯定。
雖然這樣的題材結構和創作格局獲得了市場的支持,但是也反映了電影的商業屬性對其藝術屬性的壓制。翻拍不僅壓制了原創力,也沖淡了經典作品的韻味。這是片面追求經濟效益而犧牲藝術性的結果。這樣的做法只會讓市場期望破滅,讓觀眾審美疲勞。畢竟以透支好感和情懷來換取暫時的收益,無異於竭澤而漁。因此唯有創新性和創造力才能推動電影市場的持續繁榮,國產電影的跨越式升級只能依賴於原創品質的穩步提升,並無捷徑可尋。
⑺ 中國電影現狀的發展不足
演員個人能力不足,片酬過高以及一味迎合大眾的口味。
首先,目前各劇組都喜歡請一些流量明星來保證票房,而這些明星基本都沒有演員的各方面素質,導致出版的電影評分非常低。片酬方面這些流量明星的片酬可能超過一部好萊塢大片的成本,劇組分大量的錢給明星,然而剩下的錢卻不足以做一部好電影。
目前搞笑方面的電影非常受大眾歡迎,但是很多劇組一味出這些電影,導致總體水平下降了很多,中國電影需要向西方學習,不僅僅是為了票房,更要為了質量,好的電影才能流傳百世。
中國電影百年簡史
第一個產業時期
中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年,1896年電影現身於上海開始,中國本土的電影業便從商業放映起步了。
在經過蹣跚學步的萌芽期之後,到上世紀20年代,已經開始向私營化的產業發展,當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟,民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展,個人/社會資本,更准確地說是「游資」的逐漸充盈,使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。
第二個產業時期
1937年後,上海電影業因時局波動而變化,以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志,老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。以前蘇聯為模式,到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。
1945年抗戰勝利,憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。
1949年2月,經過短期的籌備,在建國前夕的4月上旬,電影管理局在北平成立,隸屬中共中央宣傳部領導,袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。
1950年,列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。
第三個產業時期
中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興,新時期的改革開放不僅挽救了瀕於崩潰的電影經濟,也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展,電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下,改革勢在必行。
隨著中國性改革的不斷深化,電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應,促成了體制的變遷,這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此,這一次產業期的到來較前兩次而言,在意識上體現出了更多自覺。
以上內容參考網路-中國電影史
⑻ 你認為中國電影(內地電影)的優勢在哪裡在哪些方面應該改進
優勢:
一,市場。中國人口眾多,一般的電影作點廣告、宣傳都會有所回報。
二,國有電影廠。比如說長春電影製造廠,曾經深深地影響了幾代人的生長。
三,五千年的文化和十幾億的同胞,造就了許許多多的故事和傳說。這也為中國電影提供了許多素材。
應該改進:
一,電影的內涵及其寓意。虛無、空洞、凌亂,這樣的電影不僅影響導演和演員的聲譽,更是傷害了人民的視聽神經。應該拍一些能震撼我們心靈和反映社會問題的電影。
二,導演。好電影需要好演員,也要有好導演。國內有許多好演員,但好導演就很少了。象張藝謀八、九十年還能拍出一些象《活著》、《大紅燈籠高高掛》等等優秀作品,可惜快廢了。
三,過度地追求市場。大量的廣告,高規格的排場,恢弘華麗的大場面,這些都不能掩飾他們的目的:讓觀眾掏錢!這就造成了目前國內電影「多而不精」、場面好看但寓意缺乏的局面。可悲啊!!