過往老電影

『壹』 有哪些電影最能勾起你童年的回憶

作為一名80後，我們小時候看電影的機會不多，更何況我們是在農村的，放電影那時候都是流動的露天電影。一般都是在下雨天還亮的時候，放映的人就在稻場邊豎起兩根桿子，把一塊幕布用繩子掛上去，把音箱也掛在桿子上。小孩子們早早的就在附近看熱鬧、玩耍了，有的小孩還四處大聲吆喝「看電影啦」，就怕有人不知道。

然後等天黑了，附近的大人小孩吃過晚飯，都圍過來了，放映員就用舊式放映機開始放映。

我那時候還是小P孩，當然就是看熱鬧了。我最喜歡的那段，就是淘氣嘎子耍壞，爬上房頂堵煙囪那段了。

自從看了這個電影後，小夥伴們經常爬到農村房頂上去堵別人家煙囪，你說壞不壞？

所以，這部電影是最能勾起我童年回憶的電影了。

最近我常常遇到回憶過往的詞，腦海里時不時的搜索兒時的回憶。我認為記憶是最容易模糊的東西，在時間的流逝里，它會一團團的淡去。而日常生活枯燥的翻轉，也慢慢淡去。刻骨的，只有那麼幾個瞬間，牢不可破地粘在了記憶里。

《暖春》是給我最震撼的一部電影。最早看的電影還是學校組織的，當時一塊白布，一台放映機，教室里黑壓壓一片靜悄悄的看著。小花命運的心酸，爺爺的傾囊相助，深深地觸動著我們的心，一個本子寫了又寫，一件衣服補了又補，一個七歲的小女孩承擔太多。用她的善良，懂事，勤奮好學感染著身邊的每一個人。我記得我當時哭的泣不成聲，也給我留下深深的記憶。

後來接觸的就比較有意思了。《冰河世紀》豐富了對貓狗之外的動物原來是長這樣的形象。心地善良的長毛象--曼菲德、嗜食的樹獺--希德、狡猾的劍齒虎--迭哥，三隻性格迥異的動物竟對互送人類小孩達成一致的意見。護送途中，逗嘴是一大亮點，及經歷與環境抗爭的過程使它們團結一致，同甘共苦。不僅是對動物色彩形象的好奇，還有就是覺得人生應該在開心中度過，不管前方道路如何險阻。
看完之後，一發不可收拾。《千與千尋》搬家女孩踏上了救親之路，自己勤干獨闖的樣子真好。《功夫熊貓》誰說胖子不成才，阿波逗趣學藝做英雄。《哈兒的移動城堡》一夜白發詛咒女與沒有心的魔法男相遇、相知、相互包容與理解，用愛與勇氣打破魔咒。


其實，電影千千萬，觸碰你心靈的，屈指可數。

最能勾起我童年回憶的電影是「星球大戰」為什麼這樣說呢？那要從小時候說起了，我是在農村長大的，爸爸是工人，媽媽是農民，他們的收入不高，媽媽經常玩去田裡耕耘，經常放我一個人在家裡，把門鎖上，要等到中午媽媽才回來，那時候我特羨慕其他家的小孩，他們可以自由自在的玩，我就被爸媽關在家裡！有一次我在家無聊，爸爸媽媽出去工作了，我一個人在家裡，就上去了樓頂玩，誰知道樓頂的門比風吹到，反鎖了，我一個人在天台，暴曬了一個下午，沒有水，整個人差點中暑了，旁邊的鄰居看到了，就跑去告訴我媽媽，回來開門，媽媽回到來打了我一頓，然後我就說，為什麼其他小孩可以到處去玩，我就不能，其他家的小孩家裡都有電視機看，為什麼我們沒有，媽媽沉默不語，然後過了兩天，爸爸買了一台電視回來。我才知道原來媽媽讓爸爸買的，用了家裡一年多的積蓄，我十分愧疚，猛的跟爸媽說對不起，對不起，媽媽說，不要緊，她明白的！

第二天，我們拉了有線電視，准備打開電視，我當時很興奮，我記得開電視的那一刻正在播出的是香港台的，星球大戰！所以每次我看到關於星球大戰的事情就會想起童年，想起為我付出那麼多的爸媽！謝謝你

所以星球大戰就是我想起童年的電影了！你們的呢？

童年的回憶電影之《犬夜叉》！不錯，就是這部，為之瘋狂！瘋狂到我能把電視暫停在犬夜叉的畫面然後手繪了整整一張A4紙大小的犬夜叉，僅僅是覺得他握刀的姿勢特別好看！那時候我讀小學六年級，每天放學走路5公里回家，作業都趕不上做，先去割豬草，要手腳麻利才能趕上星空衛視五點開始得犬夜叉！而且要把門關上偷偷的看，碰上爸爸媽媽做農活回家還要挨罵挨打！然而這也是我童年唯一一部看完整的電影！現在偶爾也會用電腦回憶一下！

太多太多了，《四驅兄弟》，相信大家都還記得旋風沖鋒、龍卷風等，那時候能夠有一台四驅賽車，那是相當自豪的一件事。

《藍貓淘氣三千問》，每天下午放學，蹲在電視機前，等的大風車的旋律響起，就是《藍貓淘氣三千問》，每天必看。

《犬夜叉》，相信很多的人都對阿狸印象很深刻，通過一口枯井，連接兩個不同的世界，這對當時的我來說，是非常的刺激的。

《中華小當家》，這是講中華廚藝的，但是每天晚上10點播放，必定準時收看。

《神龍鬥士》，這個真的非常非常深，小時候還買過一把劍。

《迪迦奧特曼》，大古——變身。一直對這部電影的結尾非常不滿意。

《鐵甲小寶》，卡布達變身，蜻蜓隊長，鯊魚獵人，當時自己家裡全部都是這種塑料玩具。

當然，小時候很喜歡看動漫《黑貓警長》《舒克和貝塔》《貓和老鼠》等一些列經典的動畫。這些當中，最讓我印象深刻的還是《西遊記》，作為啟蒙教育視頻，每到暑假必會播放，守在電視機前，每集每集觀看。

我能想到的童年電影只有一部，就是我國的動畫電影《天書奇譚》。

這是中國上海美術電影製片廠1983年出品的動畫長片，故事講得是天宮里的袁公偷盜天書，刻在石洞里，後被三隻狐狸偷學。狐狸修煉天書法術後，危害百姓。最後由天鵝蛋化為人形的蛋生，學習法術後和袁公一起消滅了狐妖，而袁公因泄露天機，被抓回了天庭。

這部動畫電影，完全沒有什麼高端特效，也沒有多麼細膩清晰的畫面，但是就是那麼栩栩如生，把一個降妖除魔的小孩子形象和三個壞蛋的形象刻畫的淋漓盡致。

現在去看，它的中國風是這么濃烈，不管是服飾、形態還是語言，都是咱們國家自己的東西，我覺得真的非常棒~

童年動漫之盤點，按照我自己的時間線來梳理

虹貓藍兔七俠傳:團結一致很重要，所以大結局七劍合並打敗了大反派( •̀∀•́ )。

神廚小福貴:不要妄圖跟權貴講道理，這樣你只會輸得一塌糊塗

圍棋少年:哈哈哈，這個沒看懂只覺得下圍棋好酷啊，下死別人( •̀∀•́ )。

中華小子:看到一半就沒了，還沒來得及領悟，只是奇怪長大的小蘭怎麼變壞了呢╭(°A°`)╮？

小鯉魚歷險記:賴皮蛇終究是賴皮蛇穿上龍的衣服也成為不了龍。

大頭兒子小頭爸爸:這個就純屬覺得奇怪一個大頭一個小頭，被現在的網友玩壞了的梗(๑•ั็ω•็ั๑)。

大耳朵圖圖:一度也想練動耳神功╮(╯▽╰)╭

曾經鄰居家還買了那種動畫版一千零一夜的光碟來看，簡直打開了我的公主夢，仙女心哦，從此沉迷過家家無法自拔。^O^哈哈哈，少兒頻道播放過一個動漫可能沒有以上的名氣大叫綠野仙蹤，

奧林匹斯星傳:宙斯和他的情人兒子們的神話故事，告訴我們人果然有地位就啥都有。

神冰小將:一路升級打怪找父母的故事

哪吒傳奇:這個就是一個熊孩子成長心路歷程啊！

喜羊羊與灰太狼:反派死於話多之灰太狼永遠吃不到羊系列→_→。

吧啦啦小魔仙:一個因為妒忌而開始的故事。

秦時明月了:這個動漫簡直是我的 歷史 啟蒙啊！我從那以後就特別喜歡春秋戰國了，高考之前更到萬里長城就沒看了這部動漫實在是太長了。

後面就是我本人看的一些日漫了我是屬於那種很喜歡看動漫的人，現在還有這個習慣延續下來日漫有

火影忍者:這是關於立場的展開吧！

犬夜叉:現在想想犬夜叉是最早的替身梗呢^O^

哆啦A夢:每個人的童年都幻想有一個藍胖子和一個跟會飛的竹蜻蜓，可以穿梭的任意門。

七龍珠:一個悟空長大後把悟飯養大的時光故事

聰明的一休:以為自己也可以敲敲腦袋變聰明的殘忍的故事是我太天真了(ಥ_ಥ)

灌籃高手:當時它還沒有寄予大家的情懷，我也只覺得流川楓很帥而已(^V^)

數碼寶貝:前不久剛刷到數碼寶貝，bgm一響我居然哭了，真是老了老了。

魔法少女小櫻:前陣子還出來續集我也看完了，感覺開心(∩_∩)，小櫻終於上中學了

寵物小精靈:皮卡丘簡直是我的萌點，可達鴨實在是太蠢了

大力水手:看完一度叫我媽給我買菠菜吃

柯南:依舊還是小學生，不知道能不能長大哦！

童年小新:不知道小新的那首歌影響了多少代人

小丸子:小丸子也還是那個留著參差不齊劉海的小女孩

✨《大內密探零零七》

✨《舉起手來》

✨《唐伯虎點秋香》

✨《十兄弟》

✨《笑林小子》

✨《霸王別姬》

✨《暖春》

✨《泰坦尼克號》

✨《僵屍先生》

✨《九品芝麻官》

✨《長江七號》

✨《倩女幽魂》

✨《三毛流浪記》

✨《賭神》

90後看的動畫片居多，電影白為主，港片為主。

《我的丑娘》在最後面他媽媽，倒下的時候，女主那撕心裂肺的叫媽，看的我老淚涕橫的，奶奶帶孫子以保姆的身份，把女主給的工資拿來給孫子買玩具，開始的時候女主防著老太太，在菜油上做記號發現油反倒越來越多，一切看在眼裡的男主只能有苦難言

《風雲雄霸天下》，這部電影是我小學第一次看電影，當時學校窮，土培教室泥巴地面，放電影的時候很興奮，都是全校師生坐在操場上看的，而且這部電影的武打特效都做的很好，放學了還模仿裡面的聶風和步驚雲，給我們帶來了很多快樂

『貳』 好看的香港老電影排名

十、《黃飛鴻》系列

《黃飛鴻》系列絕對是許多孩子兒時最早對於功夫的記憶，系列電影成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有沖突、矛盾、弱點的男性。在華語功夫片的歷史上也應該有一席之地。
功夫皇帝李連傑把黃飛鴻的一代宗師風范演的栩栩如生，也標志著李連傑功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。而那一首《男兒當自強》也傳遍了大江南北，中國人內心的自豪感與男兒的熱血也被點燃。
九、《賭神》系列

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 ，後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。
它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進香港十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是小編對八九十年代王晶電影的一個認可，雖然現在王晶早已淪為爛片大王，但試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢?再多的爛片也不能抹去他的當年的才華。
八、《監獄風雲》

林嶺東1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20年。經典電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關系，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。
它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界頂級電影里去，而它在華語電影圈裡也絕對是杠鼎之作了，香港十大經典電影少它不可。
七、《槍火》

《槍火》可能許多人都沒有看過，但小編個人認為是杜琪峰最好的一部作品，也是吳鎮宇最好的一部作品，吳鎮宇憑這部電影拿下金馬最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件(槍聲)發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭，有的只是人物的鎮定和精彩的站位。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。更有兄弟之間的爾虞我詐，非常值得一看。
六、《無間道》

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主(梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉)，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。隨後美國買走了劇本，翻拍了《無間行者》，馬特·達蒙與萊昂納多主演，而影片也獲得多項奧斯卡大獎。
對於許多人來說，《無間道》就是他們心中的香港十大經典第一位。

『叄』 好看的邵氏老電影

1、《唐朝豪放女》

雖然對惡魔和怪談多有模仿，但卻是非常成功的本土化改編，敘事節奏好，細節鋪墊自然，演員的表現也很不錯，即使現在上映也算是佳作了。

『肆』 中國90年代老電影

第一位：《阿飛正傳》（導演：王家衛演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉、劉德華、張學友） 《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！ 第二位：《甜蜜蜜》（導演：陳可辛演員：黎明、張曼玉、曾志偉） 香港電影的大分類，大可分作文藝愛情片、動作片及喜劇片，而九十年代的文藝愛情片代表作，首推必為《甜蜜蜜》。陳可辛在九十年代都有不少佳作，當中以《甜蜜蜜》把其事業推向最高峰，劇本之細膩，以鄧麗君的金曲把十年的愛情故事緊緊連貫著，加上眾演員的出色水準，令本片在香港電影金像獎中，破紀錄奪得九項大獎，這紀錄至今仍未被打破。 第三位：《西遊記大結局之仙履奇緣》（導演：劉鎮偉演員：周星馳、吳孟達、朱茵） 《西遊記大結局之仙履奇緣》之所以入圍十大經典電影，更進佔三甲位置，這其實是一個宏觀的成績，是向周星馳式的港式喜劇致敬！《西遊記大結局之仙履奇緣》是周星馳喜劇系列的代表作，因為除了喜劇部分依舊出色之外，在文戲的愛情部分也顯得好看，絕不是馬馬虎虎般草率！而片中周星馳的演出亦是他其中一部演得最好的電影，在喜劇及感情戲都演得細致。 第四位：《黃飛鴻》（導演：徐克演員：李連傑、張學友、關之琳、鄭則仕） 近年的《蜘蛛俠》、《22世紀殺人網路》之打鬥場面，皆令觀眾大表驚嘆，而當中的武術指導都是香港影壇的武師，證明香港電影的武術在國際影壇中，佔有一個舉足輕重的位置。在眾武術電影中，《黃飛鴻》絕對是武術電影的表表者，而《黃飛鴻》在影片的各方面也處理得宜，不會因武打場面而疏忽其它部份的水準。 第五位：《風雲雄霸天下》（導演：劉偉強演員：郭富城、鄭伊健、舒淇、楊恭如） 《風雲雄霸天下》由漫畫改編，但漫畫改編的電影都不見新奇，而本片能夠成為經典，皆因本片所採用多款新式的計算機特技場面，令觀眾大叫新奇，有耳目一新之感。本片為香港特技片在歷史上踏前新的一步，票房成績亦好，令更多電影投資者勇於投資在高成本的電影，對往後的同類電影製作起很大幫助。 第六位：《沖鋒隊怒火街頭》（導演：陳木勝演員：劉青雲、陳小春、吳鎮宇、黃秋生） 陳木勝是香港其中一位最出色的動作導演，在他的影片里，總有不少爆炸、動作場面，堪稱影壇的「火爆導演」，而《沖鋒隊怒火街頭》絕對是其代表作。影片的水準非常高，除了動作爆破場面可觀，導演的處理手法亦有層次，演員的演出亦極具水準，總括全片是一部水準極高的電影。 第七位：《暗戰》（導演：杜琪峰演員：劉德華、劉青雲、蒙家慧） 警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。 第八位：《新不了情》（導演：爾冬升演員：劉青雲、袁詠儀、劉嘉玲、馮寶寶） 在雲雲香港電影中，佔了一個不小的篇幅是屬於文藝愛情片，而文藝愛情片中的其中一部經典可算是《新不了情》。本片有別於一般愛情小品式電影，就是其賺人熱淚的感人劇情，而此片亦令爾冬升導演成為影壇首屈一指的愛情片導演。時至現在，在街邊見到小販擺賣的砵仔糕，仍然會令人聯想起《新不了情》。 第九位：《我和春天有個約會》（導演：杜國威演員：劉雅麗、羅冠蘭、蘇玉華） 「歌舞

『伍』 你如評價電影《過往》呢

《過往》是一部非常好的電影，它教會了我許多人生的道理，使我在電影中學習到了很多知識。我非常喜歡這部電影，並且已經推薦給了身邊的人。

『陸』 香港經典電影你看過幾部

1倩女幽魂

2青蛇

3飲食男女

4鍾無艷

5逃學威龍

6大話西遊

7星語星願

8笑傲江湖

9倚天屠龍記

一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。

9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。

8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉

《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！

5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍

這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。

3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧

警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。

2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的

香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：

1.周星馳

星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的

《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》

2.張國榮

《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》

3.劉德華

《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》

4.周潤發

《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》

5.成龍

《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》

6.張家輝

《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》

7.林正英

《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》

8.古天樂

《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》

還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~

這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。

《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。

電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。

可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。

它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。

這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？

這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。

這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。

講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。

電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。

改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。

王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。

電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。

電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。

又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。

你好，我來說說我看過的經典香港影片！

曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！

1:《無間道》2003

2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》

3:2000 王家衛 《喜劇之王》

4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》

5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》

6:1994 王家衛 《重慶森林》

7:1994 王家衛 《倩女幽魂》

8:1987 程小東 《英雄本色》

9:1986 吳宇森 《警察故事》

10:1985 成龍 《精武門》

11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓

太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！

網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。

最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。

對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。

樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。

在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。

其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。

除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。

而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。

在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。

在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。

天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。

這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。

可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。

這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？

很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。

愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。

《無間道》

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。

《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

《倩女幽魂》

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。

「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。

《賭神》

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。

我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

《精武門》

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。

李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

《黃飛鴻》

一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

《古惑仔》

陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。

中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？

要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。

《五福星》

為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列

於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。

《最佳拍檔》

1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)

上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。

《逃學威龍》

逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。

逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。

逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂

香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。

我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。

1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。

2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！

3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。

4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。

5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，

7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。

香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。

第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。

第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。

『柒』 法國電影《過往》只是單單寫家庭瑣事嗎有沒有什麼中心的思想

搜狐娛樂訊 （文文周/文）以《一次別離》正式加入頂級電影人行列的伊朗導演法哈蒂，帶著他在法國拍攝的新片《過往》來到戛納，成為本屆電影節上的大熱門。來參加他新聞發布會的媒體比法國本地導演歐容的還多，座無虛席。
《過往》講述的也是一個家庭故事。雖然家庭結構與人物設置並不雷同，但成員之間關系的復雜程度不亞於《一次別離》。一個帶著三個小孩的母親，因為懷了妻子尚在昏迷中的情人的孩子，而把她的丈夫，孩子們的繼父，從另一個國度召回巴黎離婚，從而引發了，每一種看似和諧的家庭成員關系的危機。跟《一次別離》不一樣的地方在於，影片主題除了婚姻，家庭外，還多了一個「真相」。家庭成員關系的進展和改變，建立在對一個事件真相的探尋上。隨著每個人越來越接近真相，觀眾也越來越深的進入到人物內心裡，從而得以從每個人的角度看待「真相」，最終接近那個或許不存在的「絕對值」。
導演在當天的新聞發布會上談到「真相」的問題時說，「你會在某一處時空中找到「真相」，但只是從你的角度看到。只有在經歷了它的某一部分，深切地感受了愛、相處、關系的每一個層次後，才能真正體會到它的意義。它絕不是單一的，去捕捉它的每一個細節，是我覺得最有意思的事情。」這也是此片的敘事態度，導演敘事時完全遵照主要人物的邏輯，跟隨他們的思考而推進，既不預先鋪墊，也不做任何評判。由此層層剝離，讓觀眾與劇中人物一起接近真相。
法哈蒂談到，家庭和愛情這兩種關系，是人類最為古老的關系。且是普遍的，世界性的。他願意一生都講關於家庭和愛的故事。在這樣看似格局很小的設置里，人物間關系的張力卻很大，且這種張力存在於多對關系之間，令人物關系更加錯綜復雜。由張力導向的戲劇性，一再將人物逼向極致，他們需要花越來越多的勇氣面對自己和他人。非常深入地進入人物，是法哈蒂尤其擅長的劇作手段。《一次別離》在這點上也十分明顯。他稱自己比起一個導演，更是一個作家。他喜歡寫作，所有的思考都會寫下來，而台詞部分則加入演員的排演，希望演員也參與到創作。這些都歸結於他多年的戲劇舞台工作經驗。
由於此片拍攝離開了伊朗本土，有記者關心是否意味著法哈蒂要轉營創作。對此法哈蒂表示，不論在哪裡，他的工作方式是不會變的，職責也是。只要有好的劇本，不排除任何合作的可能，包括好萊塢。

『捌』 小時候的經典電影你還記得幾個

小時候的經典電影，到現在也還會經常看的有：

《唐伯虎點秋香》大才子唐伯虎為了能夠和女神秋香有接觸的機會，不惜賣慘，當幫佣，做苦力，劇情緊湊， 搞笑 又不乏反思，為了愛情，能夠奮不顧身的似乎少之又少。

《整蠱專家》經典喜劇，世間少有。

《倩女幽魂》看過的人生第一部鬼片，聶小倩和寧采臣的曠世之戀，但又不是瑪麗蘇劇情，無論從劇情還是畫質，都堪稱經典。

《霸王別姬》這部在國內的影壇上應該具有里程碑式的意義，各類大獎拿到手軟，劇情和演員都是無與倫比的，既有扎心，又有溫情。

但更多的是，生活在動盪的大時代，老百姓的生活堪比水深火熱，不是不努力過好每一天，就是努力到極致，也經常會飛來橫禍。

程蝶衣一輩子只願活在舞台和表演上，傻傻分不清現實和戲劇，每一次表演都用盡全力，也精彩絕倫，可時代不允許他永遠優秀。

尤其被自己辛苦養育的孤兒小四背叛，被舉報，被批鬥，被遊街，「一代宗師」活得慘不忍睹。

在段小樓和程蝶衣互相歇斯底里揭露彼此「不堪」過往的那一段，一把火燒掉精美戲服的場景，菊仙絕望的眼神……都是神級表演，精彩絕倫。

演員陣容強大，演技更是沒話說，所以一直沒能被超越。

哪怕是過去了二十多年，在今天重新點開看，仍然會被震撼到，會被感動到。

這大概就是經典的意義，精品不隨時間的推移而落寞，反而閃閃發光，璀璨奪目！

看來都是同行啊，我也發經典影視片段，不過小時候的電影，很多隻有隻字片語的記憶，或者說只是某一幅畫面。

小時候在農村鄉下生活，沒有電視，只有收音機。那時候經常來聽評書，聽歌曲，後來買了單放機，在集市上買影視歌曲磁帶聽。小時候的生活沒有現在這么豐富，那時候能看個電影已經覺得很幸福很快樂了，小時候電影都是露天影院和卷片放映機，用鐵桿搭起白布做屏幕，兩邊掛著兩個大的喇叭，這是這種簡陋的設備給我童年增加了無限的樂趣。

那時候的電影放映機都是用膠片，一部電影通常就是九十分鍾左右，當然更長的電影那時候比較少。一般一部電影，都是帶著一盒膠卷，大概有三卷到四卷的樣子，那種鐵盒子，外面寫著電影名字。

小時候的記憶很深刻的東西基本能記憶幾十年或者更長。我在印象中最早看到的就是武俠電影了，印象深刻的有《鷹爪鐵布衫》《無敵鴛鴦腿》《夜走鬼城》《大刀王五》《神龍劍俠呂四娘》《大醉俠》《血祭黃沙鎮》《復仇大世界》《猛虎闖關》《仁者無敵》《少林童子功》《智勇和尚》《武松》《武當》《武林志》《血滴子秘史》《血滴子》等等。

在大一些的時候基本就是記憶很詳細了，就是八九十年代經典的武俠了，像李連傑的黃飛鴻系列，周星馳的電影，還有《刀劍笑》《黑俠》《新少林五祖》《方世玉》《和平飯店》《新龍門客棧》《新仙鶴神針》《天山童姥》等等。

小時候的電影總是讓人印象深刻，那時候一個電影，也都被反復看了很多遍，有時候，街里放映一場電影，有兩個到三個影片，我們那裡一般都是一個新電影，一個搭配的老電影。所以很多影片看了不下十遍，記憶中總是很深刻。

爸爸是當兵的,所以小時候受爸爸的影響比較大.記憶中有影響的第一部電影就是

《閃閃的紅星》

裡面的潘東子簡直是我童年的偶像,所以直到現在我還記得裡面的經典台詞

紅星閃閃放光彩

我胡漢三又回來了~

漸漸的後面,也陸續看了許多經典紅色電影,例如《地道戰》,《地雷戰》,《雞毛信》,《狼牙山五壯士》等等.

至今回想起來,或許是小時候家裡比較窮,所以那台黑白電視只能搜到一兩個台,所以這些反復播放的革命老片竟然在當時百看不厭.

不過小時候印象最深的可能就是第一次去影院看電影了,當時正在上小學,學校竟然組織去看《泰坦尼克號》.雖然當時小李子和凱特·溫斯萊特當時正處於顏值巔峰,但是印象最深的是:

當時電影院里的汽水和冰淇淋真好吃~

直到漸漸的後來,電影看的越來越少了,動畫片看的越來越多了~

例如《七龍珠》,《鐵甲小寶》,《魔神壇鬥士》,《奧特曼》等等.

直到現在,雖然每年都有各種大片上映,但是小時候的感覺再也回不去了~

最早的電影記憶是很小的時候，我們院子里有一位當兵退伍的年輕人一邊拿著一挺機關槍保養（那時候全民皆兵，他退伍回來任民兵連長，管理著槍支），一邊講著新看的電影，講得相當精彩，不過我當時並不知道電影名字，記得最清楚的是主人公叫杜丘。後來根據主人公的名字才弄清楚了電影是日本的《追捕》，由高倉健主演。

小時候農村沒有什麼 娛樂 項目，也沒誰聽說過電視，一般家裡有個收音機那已經很稀奇了。唯一給人以 娛樂 新奇的東西只有電影。沒有電影院，哪家有喜事了就放兩場電影，鄉親們從四面八方跑過來看，人群攘攘，熱鬧非凡。干一天農活回來，只要聽說哪裡放電影，再苦再累不管多遠都要去看。鄉里不象現在有電話，有時可能某個人一句玩笑話說哪裡哪裡放電影了都會當真的，而可能跑了一個晚上還沒看到電影。

那時看過的黃梅戲電影《天仙配》，漂亮的女主演（七仙女由嚴鳳英主演），舒緩而悠美的黃梅戲唱腔，大膽而神奇的想像，歡悲離合的傳奇故事令人喜泣交加，讓人受到強烈的藝術薰淘。

電影是黑白的，但在那個時代完全不影響我們對電影的狂熱。同樣類型的還有越劇版電影《追魚》，也讓人為美好的愛情而淚崩。

當然戰爭片也是我們喜歡的。《渡江偵察記》、《南征北戰》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《鐵道游擊隊》等等。八十年代的電影已經是在百花齊放的狀態，喜劇片、諜戰片、功夫片等等，《喜盈門》、《黑三角》、《少林寺》，都是讓人記憶深刻，久久難以忘懷，每當電影主題旋律響起，都會激動不已。這個時候的電影已經色彩豐富，情景逼真，人物的表情更加豐富多彩，不象早期電影人物造型單調，表情呆板。

當然電影院也在不斷涌現出來，學校有時候組織學生去電影院看電影，也有每周讓電影放映隊到學校放映的。那時候的鄉鎮電影院非常簡陋，有用木板支起做為座位，也有用條石支好做為座位的，但絲毫不影響人們對電影的衷愛。

外國電影後來看過南斯拉夫的《橋》，美國的《超人》，超人在當時來說非常震撼，特別是繞著地球飛的時候，真是佩服的五體投地啊。

一直想看看日本電影《追捕》，但很遺憾這么多年卻還沒看過。

現在很少去影院看電影，偶爾去感受一下氛圍，對現在影院的豪華大氣、設施的先進，確實感覺到另外一種不同的境界，又有不同於它時它地的藝術感染。

記得第一次看電影應該是在上初中的時候，學校放的電影《地道戰》

後來家裡買了個vcd，帶來個碟片是《少林小子》李連傑演的是三龍哥

後來就到處找碟片看

《少林足球》那時候喜歡上了星爺的電影。

《靈幻先生》這還是去轉親戚家的時候看的。

《人蛇大戰》忘記是誰演的了

《快餐車》買了個盜版的，但是笑了一個多小時！

記憶比較深得電視劇有西遊記和武林外傳。

西遊記只認准六小齡童版的西遊記，我我老爸超級愛看西遊記，甚至去買了碟片一集一集的去慢慢放能放個幾十遍。以至於我不知道看過多少遍，閉著眼睛都能描述其中的劇情，從我記事起到二十來歲，伴我成長的一部經典。武林外傳這個就不用多說，相信是每個人童年的回憶，自從在同福客棧遇見你邊學會了排山倒海，葵花點穴手，現在回想起來還是最喜歡老白，簡直句句都是經典。

小時候看過的經典電影有很多，到現在為止記憶猶新的有

1. 《虎口脫險》 這部電影太 搞笑 了。每過一段時間就想看一看。

2. 《少林寺》 印象最深的一部電影，看過一遍，這輩子就忘不了了。估計看過不下十幾遍了吧。

3. 動畫片《天鵝湖》 動畫片里的最愛，尤其是兩只小松鼠瑪格麗達和漢斯，一出來就想笑

『玖』 類似《肖申克的救贖》的老電影有哪些，有哪些必看的奧斯卡最佳影片

我要推薦的這部電影，其實並沒有獲得當年的奧斯卡最佳影片，但是它是我心中的當年最佳。這部電影上映於2017年2月，第89屆奧斯卡提名8項最終獲得6個奧斯卡獎項，這是一部歌舞電影，它的名字是《愛樂之城(La La Land)》，它斬獲的奧斯卡獎項有奧斯卡最佳原創配樂；奧斯卡最佳藝術指導；奧斯卡最佳原創歌曲：插曲《City of Stars》；奧斯卡最佳女主角：艾瑪斯通(Emma Stone)；奧斯卡最佳導演：達米恩·查澤雷(Damien Chazelle)；奧斯卡最佳攝影：萊納斯·桑德格倫(Linus Sandgren)。《愛樂之城》也提名了奧斯卡最佳影片，但是後來斬獲最佳影片的是另一部電影《月光男孩》，個人覺得其中好萊塢的政治正確意味較濃。

「Maybe they made it in another dimension（也許另一個時空里他們修成正果了）.」

「我沒能一直在你身邊，但我腦海里我已經和你過完了一生。」

《愛樂之城》是一部後勁十足的電影，在這部電影里你會看見自己，看見孤獨地為夢想努力拚搏的自己看見感情迷茫的自己，如果你看得再仔細些，你會看見導演對鏡頭一絲不苟的態度看見長鏡頭里所有演員的熱情看見歌舞背後故事要傳達給觀眾的印象、感觸。無論你是在迷路還是在努力堅持夢想，我想，你看完《愛樂之城》或許都能找到一些答案。

『拾』 近後來上映的電影為什麼都走了懷舊路線

懷舊電影可以說是被很多觀眾喜愛著的電影類型，因為觀眾的追捧和喜愛，導致了一個階段內，出現了更多部懷舊路線的電影，這是市場需求的問題。

之所以出現大批懷舊電影，還是因為懷舊類電影有著非常不凡的播出效果。

最後，懷舊電影讓人瞬間充滿正能量。

懷舊電影有一種神奇的魔力，它可以讓人瞬間充滿正能量。在我們迷茫奔波於現實生活里的時候，懷舊電影讓我們又一次切身體驗了一下那段過往時間的單純、匱乏以及缺憾，然後在慨嘆過去無論是交通還是醫療都極度不方便的時候，突然對於現在的生活又充滿了希望，至少我們擁有了幾十年前人們無法想像的生活。

這就是懷舊電影存在的意義，以及懷舊電影被大家喜愛的原因。也是電影都走懷舊路線的根結所在。