拍恐怖電影有多難

❶ 為什麼現在沒人拍恐怖片了

今兒要跟大家分享的這部電影《墓地邂逅》，在豆瓣的評分只有6.5分。

❷ 《興安嶺獵人傳說》創紀錄，國產恐怖電影可以這么拍

文|青果

編輯|米亞

網路電影《興安嶺獵人傳說》自4月1日上線以來，平台播放量超1.5億，累計分賬近3500萬，創網路電影最快破3000萬票房紀錄。不僅如此，影片更是在豆瓣拿下了6.1分，證明了網電的一種進步。

這部電影的數據均高於院線近期上映的同類型電影《錯愛迷蹤》（3月5日）、《夜·守》（3月12日）和《聖山村謎局》（4月1日）的票房和觀影人數。

目前，三部影片中，唯有《錯愛迷蹤》的票房勉強飄過了500萬。至於口碑方面，更是一言難盡， 三部影片至今沒有在任何平台開分，也從側面驗證了其觀影人數不足開分的要求。

在某段時間里，國產恐怖電影幾乎周周和觀眾見面。各路「碟仙」「筷仙」「凶宅」「綉花鞋」……都作為關鍵詞出現在片名或者海報中。

從宣傳到影片質量，它們更是有統一的套路： 粗劣的海報、靠低級的Jump scare（猛然一嚇，恐怖電影中的常見套路）做預告，內容方面則配合了粗糙的特效，不少影片還打起了軟色情的擦邊球。

這類影片一度成為了爛片的代名詞。

但事實上，這些影片在很長一段時間里，都處於「野蠻生長」的狀態—— 電影只要能上映，影院排在午夜場，多少都會有票房收益。甚至不少影片票房都能獲得千萬量級。

從目前的三部作品來看，這種票房成績似乎已經成為了過去式。回看市場，越來越少的國產恐怖電影出現在院線里。而以「發行恐怖片起家」的恆業影業，在去年發布的片單中，依舊有《京城81號3》和《黑暗面》兩部恐怖類型的作品。相反，更多的國產恐怖電影製造者，正在或者已經轉換了軌道，走向網路平台。

那麼，國產恐怖電影的下一站會在哪裡呢？

01 院線賽道正在變慢

像網路電影《興安嶺獵人傳說》這般在市場上造成一定聲量的恐怖電影，最近的可能還是2017年的《京城81號2》，其憑借IP效應，獲得了2.19億票房。

院線的恐怖電影越來越少，對於創作者而言，也並不好做。

「這幾年做恐怖電影挺難的，中間有很多因素，本身創作就是『帶著鐐銬跳舞』。」一位曾製作開發國產恐怖片的製片人周某說道。似乎在觀眾眼裡，這類片子多數成本不高，最終幾百萬，甚至千萬的票房，也能收獲不錯的利益，「但其實真的不賺錢，有的可能只是單純的回本。」

雖說《京城81號》系列的票房成績已是該類型電影里的標桿，但出品方明顯放慢了腳步，時隔3年，才正式官宣未來會製作《京城81號3》。

據恆業影業集團副總經理林朝陽介紹，這部作品內部已經開發了兩年多的時間，預計今年會正式開機，第一部的編劇和監制文雋此次也會回歸。

不能規避的是，這個系列的前兩部作品，雖然有吳鎮宇、林心如、張智霖等一線實力演員助陣，同時也創下共計超6億的票房成績，但口碑一部不如一部，甚至豆瓣評分均未超過5分。

所以在《京城81號3》中， 他們會希望保留東方驚悚元素，在傳承前作風格同時，在形式感和心理感知上做更大的突破。 他也在透露，在全新的劇情中，「 情感 內核仍是我們需要重點攻克的地方，尤其是如何完美地將 情感 和人性話題包裝到一個恐怖外殼中。」

除此之外，出現在恆業片單同一單元里的《黑暗面》亦是如此。

02 網路賽道正在加速

從2016年的130部到如今目前的5部，國產恐怖片在院線上露面的次數越來越少，但相反，在網路媒體平台的數量則越來越多。

周某告訴我們，從2017年之後，他們公司對國產恐怖電影的創作賽道，慢慢從院線轉移到了網路平台，「那個時候，我們也看到了網路電影的熱潮，恐怖、驚悚題材的電影在網路上的流量反而比院線的高。」

我們研究發現，目前國產恐怖電影的受眾仍是以四線城市觀眾為主，就近期上映的《夜·守》和《錯愛迷蹤》均是如此，而這群觀眾很大程度上對應了喜愛網路電影的用戶。

不能否認，網路給了這類電影更多的機會。《張震講故事》作為這個類型中另一個IP，可謂實現了從院線到網路的「平移」。

該系列第一部電影《張震講故事之鬼迷心竅》上映時，打著李冰冰和任泉出品的噱頭，最終票房超2000萬，但口碑極不理想。兩人在宣傳中還表示，計劃將投資10部該系列電影。但到了次年第二部上映時，我們發現出品方和創作團隊都和前作毫無聯系，票房也僅有440餘萬元。

當不少人以為這個IP消失在影視圈時，2019年，它又以網路電影的形式，重新出現在大眾面前。

這一次，出品方盛世文和騰訊聯手，自2019年開始，以一年一部的頻率創作了《張震講故事之歸宿》《張震講故事之三更夜》和《張震講故事之洗臉女生的傳說》，但根據貓眼專業版數據來看，這幾部作品在平台上的播放表現和評價依舊並不出彩。

可見，網路平台並不會成為劣質作品的避難所。 相反，近期這部爆款網電《興安嶺獵人傳說》反而以優質的口碑出圈，不管是視覺特效，還是劇本架構，都要強過過往的不少同類型電影。影片雖然以恐怖志怪故事作為切入點，但最後落腳在人與自然的共處中，為故事畫龍點睛。

不少人看完之後的表示，這部作品其實非常適合開發成網劇，或者開發成系列作品。當我們把這個問題拋給相關的創作者時，他表示，「可能會。」若最終成型的話，或許它能給國產恐怖片帶來另一維度的思考。

林朝陽也提到，網路電影近年無論在內容還是品質上，都有了很大的提升，而且本身這類作品的投資體量，給很多新入行的公司和導演提供了很好的入局機會。

03 國產恐怖題材創作者的下一站？

疫情之後，不少恐怖電影的製作公司發生了洗牌，多數小公司紛紛做出轉型，而像恆業影業這類頭部公司，實際早就根據市場的變化和觀眾審美的提升，在類型開發方面越來越多元化。

之所以發生這樣的改變，很大程度便是市場優化升級之後，觀眾對於電影的要求越來越高。而國產恐怖片在多數觀眾眼中，就是爛片的代表。這些電影即便是在接受度更高的購票平台上，評分也集中在6分以下，甚至有的都沒開分。

但中國並不是說沒有出彩的恐怖片。從影史第一部恐怖電影的《夜半歌聲》開始，再到後來的《黑樓驚魂》《聖·保羅醫院之謎》等片，這些作品不管放在哪個維度，都是非常優秀的作品。更不用說香港地區那些僵屍題材的電影，有的一度成為大家的童年陰影。陳國富的《雙瞳》更是被陳思誠借鑒到了《唐人街探案2》中。

恐怖片成為一種小成本、可以不依靠明星，就能實現「以小博大」的電影類型。

像程偉豪這樣的案例在國際影壇上更是屢見不鮮。《奇異博士》導演斯科特·德瑞克森、《雷霆沙贊！》導演大衛·F·桑德伯格和《哥斯拉大戰金剛》導演亞當·溫加德均是以低成本恐怖片聞名，最終得到大廠的青睞。

但無法忽略的是，目前國內製作恐怖片一直處於「鄙視鏈底端」，馬凱當初在影展中和其他青年導演交流時， 雖然多數人對恐怖片興趣很大，但始終沒有人會主動表達願意拍攝這種類型片。

相反，這個元素正在「入侵」到其他 娛樂 方式。

作為劇本殺從業者，《唐人街探案》系列編劇之一北辰也告訴我們，恐怖片創作會有很多限制，所以在劇本殺和密室逃脫里，可以做更深度的創作，同時這類講究沉浸感的 娛樂 方式，也把一二線城市的恐怖片愛好者給圈走了。因此，當我們問他，這個類型的劇本殺能否影視化時，他很快地給出了否定的答案。

電影並不會被其他 娛樂 產品給絕對代替，只是面對當下恐怖電影的開發，創作者們也苦於題材和內容問題的限制，目前更多趨於進行影片的題材融合。

比如常見的就是和元素較為相近的懸疑、驚悚、冒險相融合。《中邪》導演馬凱也曾在采訪談及，未來再創作這種類型電影時，會考慮嘗試將恐怖片和喜劇進行結合。

雖然國產恐怖片的內容中對鬼怪和宗教元素有所警惕，但依舊可以借鑒民俗故事或神話傳說。當然，這也是目前這個類型電影最擅長的方式。前陣子上映的電影《緝魂》，便是減弱了恐怖的元素，將懸疑和犯罪的元素無限放大。

國產恐怖片的下一站在哪裡呢？

我們相信會是創作者和觀眾不斷磨合和探尋的結果，它們不會絕對地消失在院線中，也不會任由質量不佳的作品在網路平台肆意發展。

什麼樣的恐怖電影，是你期待的呢？

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❸ 鬼片是怎麼拍的

直接網路，有介紹

1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」

不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」

血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯

對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。

相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。

但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」

劉吉還向記者介紹了另外一個經常出現在恐怖片中的道具——嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」

2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝

劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。

那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。

化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」

為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。

特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的顏色。

化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」


劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」

3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭


「恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍
完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。」在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。

談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：「除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。」

浴室、樓梯、空房子，一樣「嚇果」驚人

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的「嚇人」之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》
中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配
以音效、燈光和布景，容易讓人產生「帶入感」，才營造出了心靈上的恐懼感覺。

4、音效：恐怖音樂有「神器」，

沒有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驅魔人》里，那個被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口話和陰森的笑聲，《切膚之愛》里女主角用鋼絲鋸男主角的小腿時的聲音，《咒怨》里伽椰子從樓梯爬下來那「嘎嘎嘎嘎」的聲音，都讓人汗毛直豎。

「如果有一部恐怖片，恐怖到讓你不僅要捂住雙眼，還要堵住耳朵，那才是真正成功的」，電影音效設計師羅錕曾為20多部恐怖片做過配樂，在他看來，每部恐怖電影都有自己的整體基調，根據這個基調，再按照不同的情節和不同的出場人物轉化配樂，才能達到最佳的效果。

大提琴、金屬樂是恐怖片中常見配樂


以大提琴為例，大提琴音色較為低沉，容易給人一種壓抑緊張的感覺，因此常以大提琴的聲音作為事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表現出恐怖片想傳達的「死
亡」主題，例如《大白鯊》的背景音樂，聽似簡單，只有高低兩節音符的曲調，通過巧妙地編排之後卻變成了營造緊張氣氛的最大功臣，成功地表現了鯊魚正一步步
逼近的感受。


金屬樂隊使用的電子合成器也能製作出恐怖的音效，金屬樂的風格偏向於狂吼咆哮、詭異嚇人、死亡仇恨等，電子合成樂器則可做出尖銳的鳴聲，藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速，給人一種受壓迫、急躁不安的感覺，容易引導觀眾進入片中營造的恐怖氛圍。


當然，並不是所有恐怖片的音效都是這么高端大氣，女鬼的笑聲、歌聲、半夜貓叫、烏鴉叫、敲門聲、血濺出來的聲音……這些都是鬼片里必不可少的因素，而它們
大多是「擬聲音效」，由擬聲師在特定的環境下人工合成的。在擬聲師手中，電影中的任何聲音，都能用再普通不過的物件模擬出來：用木塊捶打沙土模仿馬蹄聲，
用鐵板模仿雷擊聲，甚至用芹菜抽打皮墊模仿出眾人扭打的撞擊聲。

5、演員：拍前「補陽氣」，「女鬼」都是大美妞

別以為恐怖片單靠道具、場景和音效就能製造出恐怖效果，實際上，恐怖片對演員演技要求非常高，需要憑借演員出色的演技，帶動觀眾如臨其境，產生
「嚇果」。同樣一句台詞，為什麼在恐怖電影中說出來，會格外嚇人？執導過《鬼鈴》《公寓》《筆仙》等多部驚悚片的導演韓國安兵基認為：「演員台詞的語調和
呼吸很重要。尤其不能讓在演員在演戲時眨眼睛。因為演員一眨眼睛，觀眾的緊張感就會消失。」

雖說恐怖片的門道內行人都懂，但恐怖片「陰氣過重」，許多劇組都會在開拍前做足准備：「《筆仙》的時候就有請活佛為大家加持，畢竟片里要死人，要殺人。
《咒絲》開機的時候也有做法事。開機前整個劇組主創都齊聚八大處燒香。」而翟文斌自己每次在拍恐怖片時都要在片場念《心經》，在他看來，念經是「補陽氣」
的最好方法。

演女鬼要求高，身形夠瘦眼夠大


另外，「鬼魂」作為片中的核心人物，人選也是非常重要的，尤其是女鬼，對外形的要求十分高，要消瘦，絕不能太胖，眼睛要大，單眼皮都不行，所以卸妝後的
「女鬼」基本都是大美妞。「她們的妝容都很恐怖，或蒼白或血腥，總之看不出真人的模樣，所以很多人不願意演這個角色。

❹ 拍恐怖片的演員自己害怕嗎解密恐怖片是如何拍出來的

”恐怖片“是”類型片“下的一種，通常以恐怖情節、恐怖場合、恐怖音樂貫穿全片。多用神魔鬼怪、變態惡魔為主體對象，刺激觀眾造成恐怖感。

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。

恐怖片在世界各國盛行，內容多為神怪傳說故事或以現實生活為依據。

30年代的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代期攝制的《十三號凶宅》等。

恐怖片發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了。

事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了"深深的憂傷和恐懼"這樣的字眼。這大概都是因為"恐怖"這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？

人類為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？絕非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。

拍恐怖片的演員自己害怕嗎？

一般來說，拍攝恐怖片肯定也會有一定的心理壓力。但是比觀眾來說，演員要放鬆的多。

很負責任的告訴你，這要看是什麼樣的情景！！！有的情景我們看著很恐怖，但是演員拍攝的時候不是這樣的，因為周圍又很多製作人員，而且拍的時候沒有製造氣氛的恐怖音樂，燈光效果也不是我們看到的那樣的，只需要他們作出一些驚恐的表情或動作就可以了，這樣的情景演員不會感到害怕。但是有些恐怖情景的拍攝是很恐怖的。比如新電影《門》，有一個地方是男主角在墓地里，本來那個地方就很恐怖了，還是在晚上拍的，而且需要男主角走向比較遠的地方，後來采訪的時候他就說，當時把他嚇壞了，所以演出來的都是他真實的樣子，真的很恐怖。

解密恐怖片是如何拍出來的：

許多恐怖電影里都會出現的橋段：大惡魔拿著電鋸追著無辜的主人公，一分鍾後血漿四濺……在人人都愛重口味的今天，隨便撒幾袋番茄醬已經沒辦法糊弄觀眾了，於是乎，咔嚓咔嚓，路人A頭皮被掀開了，路人B心臟被挖出來了，路人C脖子被割了……血流成河，屍體橫七豎八地躺了一地，有的還死不閉眼，這樣的場景經常會令觀眾毛骨悚然，雖然明知是假的，但還是令看過的人不寒而慄。

不過對於資深道具及特效化妝師劉吉來說，製造出“橫屍遍布”的場景幾乎可以說是“基本功”。在他的工作室里，騰訊娛樂記者看到各種斷手斷腳、被砍掉的頭顱，一件件像展品似的擺在陳列架上，第一次走進去的人都覺得脊背發涼。

割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了

硅膠和血漿

血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。

為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。

化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊“抓傷妝”。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。“這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，“傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。”

場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

“恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。”在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。

談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：“除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。”

拍攝場地實為山間停屍房

黑色星期五

《黑色星期五》中的水晶湖營地。

翟文斌還向騰訊娛樂記者講述他拍另外一部恐怖片《凶林》時發生的故事：電影里有一個情節需要五個演員去山林里拍攝：“當時去了山上一間茅屋，挺破的，特別臟，還有血跡，一看就沒人住。當時我覺得可能是以前的住戶殺雞鴨留下的。茅屋裡有一個案台，案台上放著一個紅箱子。那個箱子我沒碰，但是有一個女演員碰了，說這是什麼呀，就開了，裡面其實是骨灰。後來才知道，茅屋的主人都過世了，那個屋子是專門拿來放他們遺體的。”

浴室、樓梯、空房子，一樣“嚇果”驚人

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的“嚇人”之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配以音效、燈光和布景，容易讓人產生“帶入感”，才營造出了心靈上的恐懼感覺。

❺ 中國大陸為何拍不出優秀的恐怖片

有人提到了一些優秀的「國產」恐怖片和驚悚片，但需要說明一下的是，那些基本上都是香港的，香港電影和大陸電影是在完全不同的創作環境中的，他們並不受大陸地區很多政策的限制，尤其是早期的電影作品。有人表示，為什麼要把責任推給制度和市場，要和現實對抗，要努力拍好作品來提振市場。對此我得說，如果我從們從事的是文學創作、繪畫、雕塑、詩歌、舞蹈、音樂等藝術領域的話，我會很贊同這種說法的，因為即便我們失敗了，也沒有太大的損失。但是電影不一樣，電影的成本相對於其他藝術形式來講，實在太高了，慫恿別人做這種賭博是非常不負責任的，拋開制度限制，我們要是真拍出NB的國產恐怖片或驚悚片，你確定你一定會買票到電影院去捧場《靈魂擺渡》之類的網路劇，首先我得說這些片子相比很多國內恐怖或驚悚電影，算拍的不錯的了，同時也要說，這樣的片子只能在網上播，終究管的松，這是完全進不了電影院的，劇本階段就會被斃掉。同時這也恰恰證明了，制度對於作品品質的影響有多大。當大家在說網路劇拍的比電影更有意思的時候，這恰恰說明了寬松的制度限制下更容易出好作品。《催眠大師》，我個人認為這是部懸疑故事片，不在驚悚片或恐怖片范疇，至少不是典型的驚悚片或恐怖片，他的劇情內容超出了常規的神鬼題材、犯罪題材和災難題材，所以在劇本審查上遇到的困境要比典型的恐怖片和驚悚片要少很多。

❻ 為什麼現在中國拍的恐怖片都不嚇人，中國難道就沒有能力拍出一部嚇人的國產恐怖片嗎。

因為不讓拍,但中國絕對有能力拍出特別嚇人的恐怖片,你看看那些網路靈異小說就知道了,有些一般,但有些真的嚇人,你可以去看看《神秘復甦》《地獄公寓》《恐慌世界》這些很經典的,三個都得去盜版網站看,正版第一個刪減了很多,第二個三個直接被封,推薦你個APP,所有小說都能看,應用市場搜索飯團看書

❼ 為什麼中國的恐怖片越來越沒有水平驚悚很難拍嗎恐怖小說那麼多，拍出點恐怖的程度高一點的不行嗎

廣電限制是一個原因，但更多的還是實力不行，就算廣電禁止拍攝鬼怪類型的，還不是可以拍出懸疑恐怖的感覺，恐怖片又不一定非要拍鬼才恐怖，對吧？有時候懸疑片只要拍得好，也會給人恐怖感，但是目前中國的導演編劇們都拍不出感覺，說到底還是自身技術啊思維啊什麼的不足。

❽ 鬼片是怎麼拍出來的

運用特技效果

❾ 傳統文化限制還是審核嚴格，中國內地為何拍不出優秀的恐怖片

我個人覺得是和廣電的審查有關，在中國，不僅製作恐怖片，所有文學作品都與“審查”主題密不可分，但實際上，作為影視創作者，最大的武器就是大腦，所謂的敬畏審查制度是指你認真對待此審查制度，並在不損害其准確性的前提下理解它，學習一些他的規則，然後嘗試根據規則做出更多有趣的事情。

例如主題審查中不能有鬼影，為什麼我將“鬼魂”的概念放在主題上而不是在內容上，因為實際上可以在內容中呈現“鬼魂”，但最後需要揭露真相，我們的世界觀中沒有鬼魂，主題回顧還涉及故事的結局，揭示的人性不能太黑暗，也就是說，它不能是所謂的悲劇結局，但是說實話，問題不是致命的，因為作為恐怖電影的創作者，此類電影的核心亮點實際上並不取決於結局，相反該規定的最大影響實際上是半紀錄片和現實電影，例如“回憶謀殺”，其結局突然變得晴朗，這將嚴重破壞該電影所營造的整體氛圍。

❿ 恐怖片到底應該怎麼拍呢

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