電影里最恐怖的樂器

『壹』 吸血鬼電影里的樂器

你為什麼一定要過快樂的生活？你聽不同的音樂，當然也可以過不同的生活。

說文解字:歌特(Gothic)

經常查字典是文字工作者的好習慣，牛津英語字典給出了以下兩個解釋：1、一種搖滾樂風格，激烈地混合了吉他貝司鼓，並有著啟示錄般的或神秘主義的歌詞；2、這種音樂的表演者或追隨者，經常穿著黑色的服裝並化著黑色的妝。但是，就像高手不會去百貨商場買電吉他一樣，我們不能完全相信牛津字典這樣的搖滾樂業外人士。

關於「gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫作西歌特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。中世紀，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，及所謂的「歌特式」建築。而在英國的維多利亞時期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等為代表的一批作家所創作的恐怖小說也被形容為「歌特」風格。

但用來描述音樂和文化還是在七十年代末八十年代初，那時正是朋克運動落幕，後朋克登場。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children這支樂隊時用到了「gothic pixie」(歌特精靈)的字眼；之後，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees樂隊核心人物)在形容她樂隊的新方向時使用了「gothic」；再之後，Joy Division樂隊的經紀人於1978年在BBC電視台的節目中將樂隊和主流流行樂隊比較時用到了「gothic」這個詞。

Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被貼上「歌特」標簽的作品，至少大家一致公認。

歌特音樂作為朋克的一種後續事物(死亡搖滾)在此後由視覺藝術、文學、音樂和服飾等構成的一整套美學和思想發展為一種地下文化，並由此衍生了無數的地下群落，這些群落發展至今雖然在各方面都產生了很大的變異，但有兩點卻是所有歌特族們共有的：服裝的顏色和音樂。

歌特樂隊名單當然要音樂先行了！

早期原形歌特樂隊：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，後改名為The Cult)、Joy Division (快樂分裂，但他們的外貌看起來並不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(蘇克西與妖精)；
准原形歌特樂隊：
The Fields of The Nephilim (比之上面的樂隊資格稍嫩了點，但比新樂隊又太老了)、The Mission(UK)(他們早期的作品被傳媒認為很歌特)、Sex Gang Children；
柔和歌特樂隊：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
金屬/工業歌特樂隊：
Creaming Jesus (金屬傾向的一支樂隊)、James Rays Gangwar (依靠采樣器的一支樂隊)(很多歌特族很喜歡聽Ministry，但Ministry卻不是真正的歌特樂隊）；
實驗/民謠化/神秘(Occult)歌特樂隊：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；
新歌特樂隊：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一個分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的樂隊，很有舞曲味道)。

歌特文化的興衰

八十年代，歌特樂隊們在商業上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death這些樂隊都有過上榜歌曲，他們所界定的「經典歌特」之聲是這樣的：清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。盡管一些「經典」的歌特樂隊一直堅持到了今天，並且仍能得到當今歌特族的熱愛，但今日歌特文化的主角已不是他們了。
在八十年代，歌特服飾時尚由這種音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為歌特族的注冊商標。
九十年代，歌特音樂在傳媒中漸漸失寵，但歌特文化卻愈發強大，急速膨脹的夜總會行業使得歌特組織形成了一個龐大的網路。新出現的簡便而且便宜的桌面出版系統和家庭錄音技術協助產生了大量的歌特雜志和不同質量的小樣，這使歌特文化顯得活力十足。而好萊塢維多利亞恐怖電影的復興恰在此時，《烏鴉》(李小龍之子李國豪在拍攝此片時神秘喪生)、《剪刀手愛德華》、《夜訪吸血鬼》等一系列賣座恐怖片為歌特文化注入了新的興奮點。歌特時尚巧妙地隨之有所改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚、長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚、皮革與塑料裝也都成了風尚，但不同的是這種風格和北美流行的任何東西都無相似之處。歌特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。
九十年代也有些歌特樂隊打上了排行榜或獨立排行榜，這里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他們的音樂風格不完全同於前一代歌特樂隊，但他們均有著歌特式的演唱風格、陰暗的音樂主題和合成器陰暗的效果，雖然他們大多不承認自己是歌特，但他們看起來卻是不折不扣的歌特式風范，否則怎麼稱呼他們？
雖然他們的影響力在明顯遜於八十年代的歌特樂隊，但是九十年代，「歌特」(goth)文化的含義卻大大加深了，此時它不再僅僅意味著一種音樂風格，同時它還是一種時尚、一種人生態度和一種社會風景——時尚全是黑色的、態度全是陰暗的,而風景全是模糊的。
同時也出現了很多沒有聽過太多歌特音樂、但按照歌特的方式穿著和思考的歌特族，他們喜歡聽的是工業音樂、重金屬、高技術音樂和非主流音樂。這些歌特族偏愛的流行樂隊包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。

歌特作為反文化
1969年：嬉皮們發現了世界的丑惡，於是他們發誓要用愛來改變這一切。
1979年：朋克們發現世界依然丑惡，於是他們豎起中指表示蔑視。
1981年：歌特族們看破紅塵。

識別一支歌特樂隊
1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。
2、此樂隊的歌詞包含歌特主題(奇奇怪怪神神秘秘凄凄慘慘荒荒涼涼)。
3、樂隊成員的外表十分歌特化，一水兒黑。
4、樂隊自稱歌特樂隊，和其他歌特樂隊一起演出，並出現在歌特合輯當中。

四大歌特唱片廠牌
Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。

識別一個歌特族
害羞且不愛交際。
藝術傾向。
永遠的黑色或暗色衣服。
顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰。
永遠不戴金首飾。
蒼白，哪怕是在夏天。
拒絕所有有趣的社會活動。

歌特味道？
任何氣氛詭異陰暗的東西都算是有點歌特味道。
關於音樂，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之類的名詞都有「歌特味道」。
再具體形容:黑暗的淫慾、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化惡魔主義？邪教？
歌特不是宗教、不是政治，與種族、性別也無關。大多數歌特樂隊都是非宗教的甚至是積極的反宗教樂隊。那些吸血鬼、天主教、古埃及和異教的視覺信號只是在傳達「黑暗的力量」，以聯系至歌特音樂的感覺。
歌特族們與其他同年齡的社會團體一樣同樣存在社會傾向，你會發現年輕的保守主義歌特族、共產主義歌特族、法西斯歌特族和無政府歌特族，但是這實在是很少的一群人，九十年代歌特族中最大的傾向實際上是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都是一樣的，而且毫無用處。這是Rosetta Stone樂隊最喜歡的主題。
歌特存在的理由
很多人被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，這很不幸。但是歌特使這種消沉的感覺成為了生活方式的一種，換句話說：痛苦就是我的生活選擇——這是一種藝術。
歌特同時也許還是一種精神療法。如果你對一個屬於主流社會的白領仔細談起你上次自殺未遂的經過，那麼他可能會帶著一種奇異的眼光躲你躲得遠遠的，在陽光燦爛的日子裡你或許還可以得到廉價的同情。但與之形成鮮明對比的是，你歌特族的同伴永遠不會為你感到難過，你手腕上的疤痕會得到認真的尊重，「你很酷」！所有感到與社會格格不入的人都會在歌特族中找到自己的位置，因為這里的每一個人都是獨一無二的。

歌特時尚
任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。
可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。
銀飾。
蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。
黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。
黑白化妝。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，細眉。
自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。
寬領帶或帶釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。
太陽神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使這個標記廣為流傳，有些人會將這個標志刺在身上。
五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。
十字架(基督的象徵)。
歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。
鎖鏈和鐵釘。
身體穿孔。歌特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。在美國的猶他州，舌頭是首選部位，其次是鼻子，再其次是(難以啟齒，私人部位)乳頭。

歌特式愛好
藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。
人文，特別是文學、歷史和哲學。

H. R. Giger的幻想生物美術「異型」，和達利的超現實主義視覺作品。
丁香煙，一種更經久、更濃厚，對人體危害更大的香煙。
貓，因其特有的陰郁氣質而被歌特族所青睞。
蠟燭和聖誕樹，氣氛十足歌特的照明物。
妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛網、墳墓、棺材等其它與幽靈有關的東西。

你是一個歌特族嗎？
你時常會感到自己有魔鬼的氣質嗎？你的是否經常希望白天不再出現？你永遠喜歡黑色的T恤衫？
也許你就是個歌特族，只是你自己並不知道。
你常常沉溺於消沉的感覺，並在痛苦的冥想中獲得了一種奇怪的歡愉感？那你真的具有歌特傾向。不過，如果你喜歡以一種暴力的方式獲得這種感覺，那麼你根本不是歌特族，這只是精神疾病而已。
你的衣櫃里全是黑色的衣服？那你有可能是個歌特族。

你想是嗎？
首先要從基礎開始：頭發、臉和皮膚和衣服。請參見六大歌特模特，針對自身情況進行處理。注意，不要穿什麼馬利林·曼森的黑T恤，那是休克搖滾，不是歌特搖滾。
之後是神態和氣色。顯得極其絕望極其痛苦是極其必須的——世界如此，社會如此，你怎能無動於衷？記住：必須克制你的喜悅心情！永遠永遠永遠不要微笑！沒有任何事值得高興！在歌特族裡，微笑就等於讓羅伯特·德尼羅這樣的酷男去扮演一隻唐老鴨。
再者可以考慮在自己身體的某個部位穿個孔，加些金屬飾物。
當然你知道了，歌特不只是一種時尚，它更是一種生活方式，無論是衣食住行，你一定要在生活的各個方面表現出超乎常人的陰暗。
你還可以養一隻嚙齒類的小寵物，比如老鼠什麼的，嚙齒類是自然界的歌特族，你應該經常和它交流一下哲學問題。
還有特絕的一手，你可以買一付棺材作為周末時的睡床，那真的是歌特到家了。
之後你可以檢查一下，自己問自己幾個問題：我像幽靈嗎？我的朋友家人總是被我嚇到嗎？我天天穿得都像萬聖節的恐怖之夜嗎？如果回答一律肯定，那恭喜你，你夠歌特的了！

樂隊如是說

London After Midnight：
「我們不是吸血鬼，我們也沒說過我們是，我不會像那些傻瓜一樣號稱要成為吸血鬼。所有關於吸血鬼的故事都要煩人死了。」

Dead Can Dance：
「我們的樂隊名反映了對生命進程轉變的一種思考，生命來源於死亡，死亡也會輪回為生命。」
「不幸的是許多人錯誤理解了我們想傳達的象徵，簡單地將我們歸為什麼無害的死亡搖滾參照系。然而相反，我們的音樂是關於創造生命的，而不是關於剝奪生命的。我知道唱片商和媒體喜歡將樂隊歸類，但我們則一直同此做斗爭，從新世紀到歌特到古典音樂，無論什麼，都不是我們所適合的，我們的音樂是自然演化而成的。我們的所作所為不同於當代的大多數樂隊，我們打動的是別人不曾觸及的心靈領地。」

Human Drama：
「我想我們正在做的音樂是徹底原汁原味的，歌特族們喜歡我們的音樂也許是因為他們對藝術化、情緒化的音樂更具接受能力吧。他們會接受從Dead Can Dance到Shadow Project這樣不同的音樂。我們並非在一條歌特之路上，但我們可以看見歌特族們走在我們的路上。」

Christian Death：
「因為我們的歌詞和我們的名字, 許多人說我們是反基督的魔鬼。但我們並不反對基督的學說，我們反對的只是利用基督的名字和學說欺世盜名、魚肉人民的行為。神職人員沒有權力對其他人作出判決，只有上帝可以。我們的名字實際上指的是耶穌，他為那些信仰他的人死去。我們沒有任何想玷污他的意思。」

Rosetta Stone：
「我希望使歌特盡可能地易於接近，我們創作音樂是為了舞池裡的人，我們不會贊美連環殺手或把吸血鬼浪漫化。」

哥特金屬

Gothic metal可說是歐洲搖滾金屬樂界近年來聲勢逐漸上揚的一支樂派，盡管目前相較於速彈金屬(speed metal)、前衛金屬(progressive metal)和旋律死金屬(melodic death metal)等樂派的主流地位而言，勢力仍不算龐大，不過從每年這些新興歌特團的成長速度和發片量來看，可以想見地在未來絕對會形成一股不可忽視的力量。在本文中，我將從歌特在藝術文化上的起源和發展，到其對於重金屬音樂的影響，以及歌特派金屬樂的發展做一詳盡的介紹。

何謂「gothic」？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建築上的歌特式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；第二，在文學上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險故事；第三，歌特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。

最早「gothic」這個字是起於文藝復興時期被用來區分中世紀時期(Middle Ages，5~15世紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於公元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國歌特族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於歌特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為gothic，對他們而言即意味著野蠻。僅管gothic這個字原始上是帶有負面的意涵，但事實上為數可觀的美麗藝術作品都在此時被創作出來。

12世紀時，由於建築技術的精進，因而造就了大量歌特式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的聖母院大教堂(Notre Dame)。當然，歌特式風格也不僅止於建築，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。事實上宗教在歌特藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。

約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動(Romantic Movement)，歌特與中世紀文化再度受到人們的親睞而得以復甦，浪漫主義可說是對於啟蒙運動(the Enlightenment)理性主義(rationalism)的反動，感性、非理性的態度是這個運動的中心，而在這個時期，歌特開始與黑暗、奇異、古怪扯上關系，事實上浪漫派的許多象徵和主題都和這些歌特次文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神秘的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景緻。在歌特小說中最典型的象徵就是吸血鬼(vampire)，經典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發19世紀歌特文學以吸血鬼為題的濫觴。

時間來到1980年代，新的歌特運動在英國開始上演，歌特運動的出現或許可視為是對先前龐克文化(punk)的反動，不論如何，歌特精神開始在音樂上展現其影響力，歌特音樂同樣喜好以人性的黑暗、空虛面為題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色，而吸血鬼再度成為這些主題的最佳象徵。

除了音樂上的表現，歌特派的藝人團體亦在視覺上展現死亡美學，如臉色畫以慘白，著黑色服裝，或是英國19世紀維多利亞式的褶邊服裝，而中古世紀的廢墟、歌特式建築亦被廣泛運用。英國的歌特運動在80年代中期達到了最高峰，最具代表性的樂團為The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。

就音樂風格來說，此時期的英國歌特音樂被稱為New Wave，其在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，以及前述的歌特元素，甚至也帶有電子味。而Gothic rock/New Wave在傳入美國後則進一步發展出instrial的分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在歐洲則更驅向電子樂發展。

而雖然歌特音樂在歐洲各地多朝向電子樂發展，同時也有一些其它的變形，但事實上歌特式的金屬樂也在90年代初期開始蘊釀，並終於在1995年由挪威名團Theatre of Tragedy的首張同名專輯昭告了歌特氣氛金屬時代的來臨。

不過在開始談歌特金屬前，我們不得不先從毀滅金屬(doom metal)講起，doom metal是一種沉重、黑暗、緩慢、憂郁而哀傷的音樂型態，有人認為doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首張同名專輯，及隨後的

『貳』 管風琴為什麼那麼恐怖管風琴與鋼琴的不同之處

管風琴是世界上最古老的樂器之一，現今已有兩千多年的悠久歷史了，一般在大型教堂都可以看到。我們平常看恐怖片的時候時不時會有各種讓人驚悚的背景恐怖音樂回響在耳邊，在教堂里也能聽到管風琴發出那樣恐怖迴旋耳邊的聲音。接下來呢就由本站我為大家揭秘管風琴為什麼那麼恐怖吧!

管風琴為什麼那麼恐怖?

管風琴首先出現於公元前250年前後，是樂器歷史中構造最復雜，體積最龐大，造價最昂貴的樂器，是一架雄偉、恐怖的機器。

管風琴是一件純粹的宗教(基督教)樂器，一般和擁有它的教堂或歌劇院同時建造——因為管風琴的結構是直接依附在建築結構之上。也因此，管風琴沒有明確的規格限制，根據教堂或歌劇院本身的規模和經濟實力來決定管風琴的大小。

管風琴屬於簧片類樂器中的自由簧樂器，演奏方法類似於其他的鍵盤樂器。音域極寬廣，一般都使用用數層的鍵盤，腳下還有腳踏鍵盤，由許多根的音栓來控制具體的音高，高音部以高音譜號記譜，低音部以低音譜號記譜，腳踏鍵盤部分以倍低音譜號記譜。

管風琴的音量宏大，音色飽滿，尤其適合在庄嚴的氣氛中演奏嚴肅神聖的宗教音樂。中世紀的歐洲，幾乎每個小鎮的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮。能夠在著名的大教堂中擔任管風琴師，也是音樂家們引以為豪的榮譽。

管風琴的的發聲原理

管風琴和其他的風琴一樣，都是靠風箱中貯存的壓縮空氣，通過復雜的琴鍵機構，控制音管(其他風琴用簧片)下面的閥板開閉，從而控制音管的發音。管風琴是歷史最悠久的鍵盤樂器，有2300餘年的歷史。起初的管風琴還很小，靠演奏者自己鼓風就夠用了。到了文藝復興，再到巴洛克時期，正是管風琴音樂的“黃金發展時期”，偉大的音樂之父巴赫就是非常著名的管風琴大師(巴赫那個年代，鋼琴還沒有發明)。

但到了這個年代，由於管風琴的體積越變越大，根本不可能由演奏者來鼓風。而且，由於演奏者的雙腳要演奏【腳踏鍵盤】，故根本騰不出手和腳來操縱風箱。這時的管風琴，需要靠好幾個專門的鼓風工人來負責鼓風。此時，一個人在前面演奏，後台有幾個人甚至十幾個人像踩水車一樣鼓動風箱(也有的用杠桿)。 有一次，門德爾松舉行一場管風琴音樂會，彈著彈著突然沒聲了，原來是後台的鼓風工人們實在太累，氣得罷工不幹了!

直到後來，隨著電力的廣泛使用，管風琴便開始用機械鼓風。主要是電動機帶動鼓風機，產生的壓縮空氣送至風箱，然後再流入音管，就這樣直至今天。不僅是現代管風琴使用電力鼓風機，絕大部分曾經靠人力鼓風的“歷史名琴”，也都被改造成了電力鼓風。

有資料顯示，有一小部分管風琴使用內燃機(發動機)來鼓風，不過我本人沒有見到過，個人認為即使真有，也是極少數。而且發動機油耗大、噪音大、不易控制，似乎不如電動機更合適。北京國家大劇院的管風琴的鼓風系統具體參數我不太清楚，但我知道位於匈牙利的一架巨型音樂廳管風琴與它相仿：這台琴有6台大功率主鼓風機組，全變頻;第五層鍵盤上的tuba音栓設有一台單獨的大功率鼓風電機。

最後再說一點，也是非常重要的一點——管風琴雖然使用電力，而且是最早“觸電”的樂器，但是，它的發音是“自然發音”，絕對不是“電聲”，更不是“電子樂器”。管風琴從古至今永遠都是靠管內空氣柱震動發音的氣鳴樂器。

管風琴與鋼琴有什麼不同?

1、風琴和鋼琴同屬鍵盤樂器，但它們存在著太多的不同：

(1)歷史：管風琴產生至今已有2300餘年的歷史，而現代鋼琴的歷史(不包括羽管鍵琴、擊弦古鋼琴)只有300餘年;

(2)管風琴屬於氣鳴樂器，鋼琴屬於擊弦樂器;

(3)管風琴有多層鍵盤、還有腳踏鍵盤，鋼琴只有一層鍵盤;

(4)管風琴的琴鍵沒有力度感應，鋼琴的琴鍵有力度感應;

(5)鋼琴有固定的、統一的規格和標准，而管風琴卻千奇百怪、沒有統一標准;

(6)鋼琴的“靈魂”在於擊鍵力度，管風琴的“靈魂”有相當一部分在於音栓選配。

2、管風琴與鋼琴誰音域更廣

首先要明確概念：對於鍵盤樂器，“鍵盤域”和“音域”不一定劃等號。

【鍵盤域】：毫無疑問，鋼琴擁有88鍵，共7又1/4個八度;而管風琴每層鍵盤最多也只有61鍵，共5個八度，少的則只有49鍵、4個八度。所以，當然是鋼琴的鍵盤域更廣。

【音域】：對於鋼琴來說，音域等於鍵盤域，所以鋼琴的音域就是7個八度多一點。而對於管風琴來說，“音域”不等於“鍵盤域”：管風琴的音色、音高，都取決於音栓配置。如果使用8'(八英尺)音栓，則和鋼琴一樣，按C鍵就發C音，按c1鍵就發c1音。但是，如果用4'音栓就要高一個八度，此時，按C鍵，發出的音卻是c，按c鍵發出的卻是c1。同理，2'、1'就是高2個、3個八度。同樣，16'、32'就要低1、2個八度。

那麼，管風琴的音域一定比鋼琴更廣嗎?這卻不能一概而論!有的大型管風琴，有最低32'和最高1'的音栓，再加上原有的4個八度(巴洛克管風琴一般都是4個八度的鍵盤域)，那麼音域可達整九組，超過鋼琴;而有的中、小型管風琴最低只有16'，最高只有2，那麼加上原有的4個八度，也不過才7組，所以不如鋼琴。

3、管風琴與鋼琴在力度感應上的優劣勢

和鋼琴不同，管風琴的琴鍵是沒有力度感應的，不管你用什麼力度觸鍵，音色的變化都不明顯。在腳踏鍵盤上方，正中間，有三個像油門剎車一樣的踏板，這叫做力度踏板，它們是用來控制力度和感情變化的。這種力度控制方式，和鋼琴的“擊鍵力度”相比，有優勢也有不足：

1)優勢：由於管風琴可以持續發音，因此，通過踏板來控制力度，可以在一個音之內實現漸強漸弱的力度變化：或大幅或細膩，或急或緩。這一點是鋼琴做不到的。當然，踏板改變的不僅是音量，音色也會有明暗的變化。

2)不足：由於管風琴要演奏腳踏鍵盤，因此遇到一些特別復雜的樂段，功力不佳的演奏者往往會手忙腳亂，甚至有時乾脆放棄力度的控制。而且，雖然用踏板可以實現更細膩的力度變化，但這個控制過程和鋼琴的“擊鍵控制”相比，畢竟是比較間接的。

管風琴還有另一種踏板，叫做增音踏板：它通過事先編制好的程序，可以控制音栓依次打開和關閉，從而大幅度地控制力度與音色的變化。

但是，很多老式管風琴可能沒有表情踏板和增音踏板，這類管風琴產生的年代，音樂的動態范圍還很小，而且，它們可以通過不同的鍵盤、不同的音栓組合來表達不同的感情變化。

還有一點和鋼琴不同：鋼琴的力度是每個音精確控制的，聲部與聲部之間的力度是不同的，所以鋼琴聽起來層次感非常好。但是管風琴的同一層鍵盤要麼全強、要麼全弱。

管風琴需要多少人演奏以及國內外現存多少

通常都是1個人，管風琴四手聯彈的時候也有，但是比較少見。無論多大、多復雜的琴，都是1個人“執掌乾坤”。最多是有人幫著翻翻樂譜、或者老式管風琴，有助手幫忙換音栓。

僅在國內，就已經有超過14架管風琴，大部分分布在北京、上海、深圳等大城市，而且大部分在音樂廳，教堂中的管風琴少而又少。在全世界，在歐洲，管風琴數量多得很。任何一座教堂都有管風琴，任何上點檔次的音樂廳都有中型以上的管風琴。甚至學校、市政廳、個人家也能見到管風琴。

世界上其他恐怖的樂器

1、水琴

水琴又稱“風水盆”，她有招財進寶、官運亨通的含義。1968年，美國人Richard Waters發明了水琴並申請了專利。watphone主要由不銹鋼諧振器“碗”與一個圓柱形“頸”，及焊接在“碗”體外緣邊沿的數十根棍狀黃銅標尺組成。演奏時，得加入少量的水。

雖然水琴這個名字很優美，事實上大家都稱它為“恐怖水琴”!它被譽為世界上最恐怖的樂器，我們在電影里聽到的大部分毛骨悚然、詭異空靈的聲音就是它發出來的。

水琴幾乎參與了世界上所有的恐怖電影，其中包括《午夜凶鈴》、《異形》、《鬼來電》等一些足以讓你嚇破膽的經典影片。

2、The Apprehension Engine

它的創作者Mark Korven，是一名擅長為恐怖電影配樂做音效的製作人。由於厭倦那些老套的恐怖片電腦合成音效，Mark Korven製作這件樂器，將它採用到恐怖電影的配音中，而且取得了非常好的效果。

有臉書上的網友分享了一台他們製造的機器Mega Marvin。這件樂器，但看長相就已經很詭異了!它用好幾個金屬彈簧製作而成，發出的聲音簡直讓人不寒而慄。靠著大小不同鼓棒的摩擦、敲擊，就能發出如地獄般的聲音，感覺就像在參與鬼屋探險一樣，太可怕了!

看完上述我為大家揭秘的管風琴為什麼那麼恐怖，相信大家都對這一古老龐大復雜結構的樂器有所了解了吧!

『叄』 十大被禁的樂器有哪些可以具體說說嗎

目前只曉得被禁樂器只有Waterphone。

水琴是一種獨特的無調音響樂器，主要包括不銹鋼諧振器「碗」與一個圓柱形「脖子」，包含小量的水和數十根長短不一的黃銅標尺。它發出的聲音比較虛無縹緲，多是震盪的金屬聲，視演奏者的演奏手法和輕重，能發出各種讓人毛骨悚然的聲音。

目前這個樂器限量製作，所有的Waterphone都是由發明者一個人手工包辦，保證了每一個Waterphone的獨特性。

『肆』 十大恐怖樂器分別是哪些樂器哪裡恐怖了

十大恐怖樂器分別是：水琴、屁鼓、電音小蝌蚪、齊特爾琴、Tsabouna、驢顎骨、玻璃琴、卡祖笛、口弦琴、昂格隆。恐怖之處就是使用它們的時候能夠發出恐怖的聲音。

水琴的演奏方式是通過摩擦或擊打使諧振器和黃銅條振動發聲，常見的發聲附件有橡膠頭音錘、音叉、木棒、提琴弓等。水琴在注水之後，諧振器內部的水在演奏者搖動下可以發出彎曲的音調並且伴隨著水的回聲，這種相對自由的振動方式，超越了我們平常所認識的樂器。

『伍』 世界上最恐怖的樂器 水琴 名字好聽但聲音十分恐怖

世界上最恐怖的樂器卻有著一個輕柔的名字，叫做水琴。它的這個恐怖名聲可是憑著自己的本事實打實的掙來的，而不是通過什麼虛無縹緲的恐怖故事得來的。

世界上最恐怖的樂器

國產電影中最為人詬病的一個板塊就是恐怖電影類，劇本和演技無一出彩，也就音效還能營造一點恐怖的氛圍。而這點恐怖氛圍大多還要歸功於水琴這件樂器。

水琴怎麼恐怖了

Waterphone，中文將其翻譯成水琴，是一種電影配樂的樂器。它的恐怖之處在於其能發出各種令人毛骨悚然的聲音。它的聲音虛無縹緲，是震盪的金屬聲，通過演奏者的手法和輕重可以發出各種恐怖的聲音，大部分恐怖片中的恐怖配樂就是由水琴製作的。

水琴的來由和構造

水琴的發明者是一個美國人，據說他創造水琴時的靈感時來自於西藏的水鼓。他把發明的水琴命名誒waterphone，也就是“水電話”，然而我們現在看到的水琴的造型和電話並沒有任何關系。水琴的造型非常獨特，主要由一個不銹鋼諧振器“碗”和一個圓柱形“脖子”用來做把手，其它部件包含少量的水以及數十根長短不一的黃銅標尺，以及一根敲擊棍和一根琴弓。當演奏者敲擊和拉動琴弓時就會發出類型不一的恐怖聲音。

不過恐怖水琴被禁賣，至於恐怖水琴為什麼禁賣，這則是針對那些想要以水琴牟利的商人的，因為它的發明者對自己的發明已經申請了專利。目前這個樂器由發明者一個人手工製作，並且限量生產，由此來保證每一個水琴的獨特性。據說最便宜的水琴也要1000元，配件還要額外算錢。

不過在科技日漸發達的今天，除了依靠這種樂器來製作恐怖配樂，也有很多人採用電腦合成來製作音樂。所以小夥伴們也不用執著於這個限量又昂貴的水琴，可以嘗試多了解些途徑。

『陸』 常用於古裝鬼片恐怖音樂伴奏的樂器有哪幾種

不一定是樂器，更多的是合成電子音，也有水琴，高音薩克斯，

中文翻譯「水琴」，是一種電影配樂樂器，大部分恐怖片中毛骨悚然的金屬聲音就是由這種樂器發出的

不過要說恐怖片的音樂樂器，最有名的就是Waterphone。Waterphone的碗體大小形狀多變，棍狀標尺也是可變形利用。 當獨奏者使用鼓槌敲擊或使用琴弓拉奏棍狀標尺，以影響碗體內水體的震動，使其與碗體金屬壁產生共鳴而進行演奏。被廣泛應用於電影配樂中，常常營造出驚悚、恐怖的氣氛

還有TheApprehension Engine從名字就可以看出來-恐懼引擎

另外還有萬能網友製造的機器Mega Marvin。這件樂器，但看長相就已經很詭異了！它用好幾個金屬彈簧製作而成，發出的聲音簡直讓人不寒而慄。靠著大小不同鼓棒的摩擦、敲擊，就能發出如地獄般的聲音，感覺就像在參與鬼屋探險一般

這幾個算是比較恐怖的

每次在看恐怖片的時候，覺得最恐怖的不是畫面，而是那讓人毛骨悚然的聲效...一陣刺耳的巨響，就能把你嚇得魂飛魄散。那麼，恐怖片里的聲效到底是怎麼發出來的呢？據了解，這個發出恐怖陰森的聲音樂器叫做「水琴」，英文叫「waterphone」，據說靈感來自西藏的水鼓。

水琴又稱「風水盆」，她有招財進寶、官運亨通的含義。1968年，美國人Richard Waters發明了水琴並申請了專利。watphone主要由不銹鋼諧振器「碗」與一個圓柱形「頸」，及焊接在「碗」體外緣邊沿的數十根棍狀黃銅標尺組成。演奏時，得加入少量的水。

雖然水琴這個名字很優美，事實上大家都稱它為「恐怖水琴」！它被譽為世界上最恐怖的樂器，我們在電影里聽到的大部分毛骨悚然、詭異空靈的聲音就是它發出來的。

水琴幾乎參與了世界上所有的恐怖電影，其中包括《午夜凶鈴》、《異形》、《鬼來電》等一些足以讓你嚇破膽的經典影片。

水琴、管風琴，小提琴、大提琴、蕭等，其中水琴比較重要，水琴是Richard Waters經由西藏水鼓的啟發而發明出的現代樂器，把裡面灌上水，依次敲擊長短不同的管柱，就會發出一種非常慎人毛骨悚然的聲音，由於造價昂貴並不常見。現在一般是用電腦軟體做出來。

水琴、管風琴，大提琴、小提琴、巴松、鋼琴，貝斯等等。你可以去聽一下《春之祭》 這個很怪異的曲子，希望能幫到你

恐怖鬼片背景音樂常用的樂器有尺八，塤，電子合成器音效等，目前影視類背景音樂大多數都是通過midi製作完成，恐怖類背景音樂通常用合成音色加十分不和諧的增減類和弦演奏，不定時的打擊樂器烘托製造出恐怖的氣氛。以我從事多年製作經驗，其實隨便一件樂器都可以演奏出不同 情感 的意境氛圍，但前提是演奏者要具備這樣的演奏能力。

以前的電影恐怖音樂都是用水琴發出來的聲音，水琴是Richard Waters經由西藏水鼓的啟發而發明出的現代樂器，由於造價昂貴並不常見。現在一般是用電腦軟體做出來。

水琴、管風琴，小提琴、大提琴、蕭等，但我覺得其中水琴比較重要，是美國人發明的一種樂器。把裡面灌上水，依次敲擊長短不同的管柱，就會發出一種非常慎人毛骨悚然的聲音，再配合場景和後期處理，就是鬼片了！

恐怖片的音樂是由水琴這種樂器發出來的。這種樂器是一個美國人發明的。這種樂器的聲音發出來讓人毛骨悚然，為了保證每一個樂器的品質，都是限量製作的。並且這種樂器由於製作繁瑣，並且已經申請了專利，售價很高。

不過現在大多數的恐怖音樂都是電腦合成的了，這樣也節約了成本。

waterphone 中文翻譯「水琴」，是一種電影配樂樂器，大部分恐怖片中毛骨悚然的金屬聲音就是由這種樂器發出的。 由一個不銹鋼諧振器：「碗」和一個手柄：「脖子」，以及在碗的外緣包含小量的水和數十根長短不一的黃銅標尺構成。

aterphone 中文翻譯「水琴」：「碗」和一個手柄：「脖子」，大部分恐怖片中毛骨悚然的金屬聲音就是由這種樂器發出的

『柒』 為什麼恐怖片里都有鋼琴

並不是恐怖片里都有鋼琴，而鋼琴的存在也是渲染恐怖氣氛的需要。

驚悚片不只是有鋼琴，也會用到普通的樂器，只單單是變換了演奏的方法和節奏，就能演奏出或震撼磅礴，或鬼魅夢幻的配樂。比如大提琴低沉凄美的音色，金屬樂器狂吼咆哮的憤怒，電子合成樂器尖銳靈異的鳴聲，管風琴清脆洪亮的鳴響，都能很好地營造恐怖氛圍，讓人產生壓迫恐懼之感。

電影音樂在驚悚片中，帶給觀眾的是聽覺氛圍的渲染，音樂為驚悚片局部或整體的氣氛基調起到了不可或缺的作用，在彰顯驚悚氛圍的同時，通過視覺與聽覺的聯動作用，加深恐懼意識，並將一段段鬼魅之音，根深蒂固在觀眾的腦海里。這得以讓驚悚片的感染力和表現力大幅提高。

例如在電影《驚魂記》中，其中最令人難忘的音樂段落應該是被譽為「經典」的浴室謀殺。不斷重復的尖刻弦樂音響，也營造出了撕開皮肉的氛圍，給予觀眾親臨其境般的渲染。實現了聽覺和視覺相互作用的聯感。

『捌』 恐怖片里的那種聲音是用什麼樂器弄出來的

waterphone
中文翻譯「水琴」，是一種電影配樂樂器，大部分恐怖片中毛骨悚然的金屬聲音就是由這種樂器發出的。
由一個不銹鋼諧振器：「碗」和一個手柄：「脖子」，以及在碗的外緣包含小量的水和數十根長短不一的黃銅標尺構成。
中國暫時沒有賣的……

『玖』 請問這個樂器是什麼 叫什麼名字

waterphone
中文翻譯「水琴」，是一種電影配樂樂器，大部分恐怖片中毛骨悚然的金屬聲音就是由這種樂器發出的。
水琴是一個獨特的「無調性」樂器，由Richard Waters發明和改進。其主要由不銹鋼諧振器「碗」與一個圓柱形「頸」，及焊接在「碗」體外緣邊沿的棍狀黃銅標尺組成。可少量的水演奏。Waterphone的出現豐富了音樂分類中那充滿活力的飄渺、詭異的「氛圍音樂」。
樂器的碗體大小形狀多變，棍狀標尺也是可變形利用。 當獨奏者使用鼓槌敲擊或使用琴弓拉奏棍狀標尺，以影響碗體內水體的震動，使其與碗體金屬壁產生共鳴兒進行演奏。Waterphone是一個奇妙的樂器，並被廣泛應用於電影配樂中，常常營造出驚悚、恐怖的氣氛。其也常在實驗音樂的唱片中被使用。
中國暫時沒有賣