南京科幻電影周電影市場

㈥ 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！

㈦ 科幻電影推薦

Top1楚門的世界 豆瓣評分：9.3

作為一個不受期待的生命，Truman Burbank被電視網路公司收養，在一個寧靜和諧的小島生活。他與周圍的人們愉快融洽地相處著，還娶到了一位美麗的妻子。每一天對他來說，都是那麼美好。

然而，他沒有想到的是，這一切竟然都是電視台的安排。他生活的社區是一個巨大的攝影棚，他的朋友、鄰居，甚至是妻子都不過是演員而已。但偽裝始終是偽裝,真相很快暴露出來。Truman厭倦了這種監獄似的生活，於是，他踏上了逃亡之路，開始了對新生活的追尋。

阿凡達

《阿凡達》（Avatar）是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影，該片於2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映，是世界上票房最高的科幻片之一。

㈧ 國產科幻電影的出路在哪兒

在所有關於中國電影的話題中，最能說明現在國內電影工業水準處於什麼水平的，莫過於遲遲沒有到來的「科幻電影元年」。

曾被視為元年標志的《三體》電影前途未卜，雖然同樣改編自劉慈欣科幻小說《鄉村教師》、由寧浩執導的《瘋狂外星人》正在拍攝，影評人張小北導演的《拓星者》也已開機，

但從產業角度來說，一個能夠穩定生產優秀科幻電影的工業體系還遠未成型。

「中國科幻電影元年」是一個從2014年就開始炒作的話題。

成熟的電影工業首先會對創作和版權進行全面保障。

好萊塢在發掘和購買現有的文學作品時，比起花重金一次性買斷版權，會更願意購買作品的「優先購買權」，即購買版權的短期使用權。

之所以有這個制度，是因為美國的製片體系和融資體系是分開的，製片人買下一本小說，最終能否拍成電影，要經過保險及資本層面的嚴格評估，這是購買版權必須要面對的風險。

而中國的電影工業並不存在「優先購買權」制度，通常是由製片公司買斷版權，所有的風險都要由製片公司自己承擔。

當年張番番以「不超過十萬元」的價格買斷《三體》的版權，現在來看簡直就是一次大忽悠事件——

連吃瓜群眾都知道，現階段的國內電影工業水平根本承載不了如此宏大的科幻作品。

版權作者被導演和製片公司忽悠，資本運作又缺乏專業的風險評估和監控，最終導致劇本創作不完善、預算超支、特效公司掉鏈子、影業高層出走等一系列崩盤——

《三體》電影的失敗，不過是中國電影工業制度不完善的一個縮影。

其實，就算版權環節不出問題，當《三體》落到張番番這種名不見經不轉的導演手裡，就註定不會有好結果。

與其他類型片相比，科幻片對導演的要求更高，不僅要求導演本身技能過硬，還要求他對科幻文化有強烈興趣，同時具備獨特的科幻世界觀。

而張番番不僅沒拍過科幻片，還把「為了《三體》學了幾年綠幕技術」這種暴露知識結構的話視為一腔熱血。

與之相比，寧浩拍《瘋狂的外星人》似乎還不至於到「撲街」的程度，但影片的科幻元素究竟怎樣，現在也是個未知數。

有趣的是，影評人張小北曾在2013年說過，「國內現在連職業化的製片人都奇缺，更別說懂科幻的製片人了。」

四年過去，拍攝國產科幻電影的大環境並沒有質的變化，張小北拍自己的科幻片，更像是一種對「你行你上啊」這種無賴邏輯的挑戰。

張小北在網上曝出的《拓星者》片場照：拍著呢……

在眾多針對為什麼中國拍不出優秀科幻電影的分析中，有種說法是「因為中國沒有科幻文化」。

這種說法，對已經全球領先的中國航天 科技 、劉慈欣、郝景芳這些優秀的科幻作家、創刊至今已三十八年的《科幻世界》、和號稱人數8000萬的中國科幻迷來說，都不太公平；

其次，從電影創作的角度來說，科幻片的創意往往並不是來自於「科幻文化」。

《星球大戰》的故事靈感就是來自於神話小說《千面英雄》，這本書對奇幻文學和好萊塢的影響巨大，故事都一樣的套路：

一個年輕人（孤兒）與親戚一起長大，遇見一位擁有神奇力量的長者，年輕人被贈送禮物並去完成某個任務，在這個過程中遇見生死相交的同伴，一起克服困難，擊敗敵人，成為英雄。

這樣的故事模板，在《哈利·波特》和《指環王》中都能看到。

所以，不是中國沒有科幻文化，而是我們缺少一個把「文化」轉化為「產品」的機制。

我們經常會聽到國內電影人侃侃而談，要向好萊塢和韓國等先進電影工業學習和借鑒，但到最後都變成了「本片特效由好萊塢頂級團隊製作」這種人傻錢多的噱頭。

「只有好萊塢這么發達的工業體系才能支撐超級科幻大片」這句大實話，已經變質為國內電影人不思進取的借口。

上世紀70年代，喬治·盧卡斯和他的「星戰」戰艦模型

或許，好萊塢更值得借鑒的並不是現有的技術，而是從無到有的過程。

喬治·盧卡斯拍《星球大戰》的時候，是科幻片最不受重視的年代，許多好萊塢製片廠撤掉了特效部門；

盧卡斯利用被製片廠拍賣的特效設備和越戰之後的二手軍用物資，在一間倉庫里創造了工業光魔。

拋開票房全球第二和不差錢的虛榮，現在中國科幻電影所處的境地，與當年盧卡斯拍《星球大戰》時並沒有太大不同；

想要真正開啟中國科幻電影元年，最關鍵的或許不是拿來主義，而是革自己的命，真正做到不破不立。

國產科幻電影當今的局面就和中國足球一樣，寄託了中國萬萬民眾的希望，卻還是讓人們充滿了憂慮。

個人認為究其原因：

有大環境的影響，與國外對比過審相對嚴苛，對於一些內容尺寸把握相對保守，相應的減少了部分影片的趣味性。

但最主要的原因還是國內商業片太注意眼前利益而忽視長遠積累，沒有沉下心來投入更多的資源在基礎建設以及科學技藝的提升上。

《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，其中超過1億美元花在了特效製作上，特效費占製作費百分之六十以上，其中包括了特效的研發費用以及特效師高昂的人工費。

而國內，多數投資人與其投入巨資製作特效，還不如使用五毛特效，將省下來錢請個巨星露露臉，反正也是一錘子買賣，就如同標題黨，只要能吸引眼球關注，任你看後惡評滔天，我自腰包鼓鼓。

好萊塢為什麼如此有名，因為那裡不僅僅是一個拍電影的地方，更發展成為美國的一個重要文化中心，眾多作家，影星，歌手匯集一堂，先進的影像 科技 應用也聚焦於此。

而國內電影城雖然也日益增進，但更多的淪為了 旅遊 聖地，依靠環境資源或 歷史 噱頭來吸引顧客。當一場電影拍攝完畢後，現場留給後人的除了明星用過的桌椅和個別標志性模型，還剩下什麼呢？

當然，作為一個愛國的觀影人，我依舊滿懷著憧憬，期待著國產科幻電影的騰飛～

國產類似大製作科幻電影的出路在哪裡？這樣的電影國內能做出來嗎？

然後突然聽了首國風的樂曲 又想到了看過的印象非常深刻的小說 再加上之前看過的大護法和蔡琴老師的演唱 武俠網路 游戲 也一直很受追捧 這些都很有深度和內涵 我覺得這些都是國內的優勢

立刻發覺完全沒必要照搬國外那套 製作出大製作的國風電影完全可以了 也許差的就是技術方面和有匠心精神的製作團隊吧…

感覺把國風的特點獨特的表達出來確實不容易 至少那些五毛特效別再出現了…

相信一提到科幻電影，大家首先想到就是美國的科幻大片，往近了說有大家比較喜歡的有《復仇者聯盟》 系列，《鋼鐵俠》系列、《X戰警》系列、《阿凡達》、《變形金剛》等，往遠了說有更為經典的《黑客帝國》 系列，《終結者》 系列、《異形》系列等，相信每個科幻影迷心中都能說出自己心儀的幾部自認為比較經典的科幻影片，但是好像不管大家怎麼選，風格題材怎麼的不同，都有一個共同的特點，就是大多數的經典科幻電影都是美國的拍攝，那麼為什麼美國的科幻電影做的這么成功的？而我們國內科幻電影的未來又在哪裡呢？

美國科幻大片的成功在於類型豐富幾乎涵蓋了所有科幻片所能涉及的領域。冒險類的有《侏羅紀公園》，《地心游記》等，動作類的更是數不勝數，有《終結者》系列、《蜘蛛俠》系列，《超人》《蝙蝠俠》系列等等，災難類的有《後天》

、《2012》等，驚悚的有《極度深寒》《異形》等數不勝數，總之美國的科幻電影的種類題材豐富多樣造就了美國在各個領域的科幻片能層出不窮的排出好的作品，類型的豐富直接關繫到影片的多樣性。

宇宙太空、宗教神話、異域探險、 歷史 傳奇、童話世界等等，這些不過是科幻影片的題材領域，有了這些題材，我們就要用一種奇觀的效應的手法排成影片來供大家欣賞。從冒險類的《侏羅紀公園》到動作類的《終結者》系列，再從災難類的《後天》、《2012》到驚悚類的《極度深寒》《異形》，哪個不是藉助的奇觀效應來大賺票房呢，無數令人嘆為觀止的影像一次又一次的沖擊觀眾們的眼球，而這奇觀效應就少不了高 科技 的特效的包裝，我們國產科幻電影要想有所發展就要做好這個奇觀效應，奇觀效應是電影的本質，是什麼驅使人們花錢來電影院看科幻電影呢？是人們的好奇心，是人們獵艷奇觀的本性，做好奇觀效應加以高 科技 特效的包裝是一部科幻大作的基本要求和屬性。

不說科幻電影，就算是整個電影界，中國的電影的水平也是在一步步墮落，對比最近幾年韓國的電影電視劇，就可以看出中國現在的電影電視劇有多膚淺和無聊，甚至還出現電影演員的酬勞遠不及電視劇演員的奇葩現象，不管是不是優秀的演員不願意來演電影，就算願意，他們低廉的勞動報酬能夠讓他們盡心盡力的付出嗎？周星馳的電影一直不願意使用知名演員是為什麼？看看他捧紅的演員最後的都和他結怨離去就知道，中國的 娛樂 界整個已經腐朽，所以才會出現手撕鬼子，箭射飛機這樣的腦殘神劇，這樣的環境，這樣的心態能夠出好的作品嗎？很顯然，不是不能，而是極為艱難。中國電影要想升華，不用去學美國，也不用想當然砸錢去做特效做出《爵跡》這樣的爛片，只要中國電影人能夠沉下心來做電影，而不是其他的事情，《霸王別姬》這樣的神劇就會再次問世，否則沉淪的中國電影連成龍這樣的常青樹也能拍出《神探蒲松齡》這樣的爛片。

國產科幻電影，自年前吳京參與拍攝的《流浪地球》後，就有了這個話題，其實中國不是說不能拍科幻電影，而是形勢比人強。

中國，不缺乏有想像力的人才，最簡單的，看看那些科幻網路小說，你就知道一二了(本人喜歡讀小說，玄幻的)。但是為什麼中國到現在為止以就一個《流浪地球》可以拿得出手？總結一點，大部分錢都進了演員腰包裡面去了，關鍵還是拿了錢不幹人事，要麼就一臉呆木，要麼就知道耍帥，對自己的職業沒有一點尊重。就這樣能拍什麼科幻電影。

大家都應該知道，要拍一部好的，觀眾滿意的科幻電影，其投資是龐大的，成本很高，這么高的成本，而且還有風險，現在的人都那麼精明，誰還會傻傻的去拍，即使有劇本，以要思量再三。

原來在中國，演員都被粉絲寵壞了，都知道只要有流量小生的出現，那這部電影必火，但是自從吳京的出現，就打破了這一現象，讓觀眾明白了，一個好的電影，只要用心，肯投入進去，題材新穎，那所拍出來的電影將不是那些五毛特效電影可比的。

綜上，我認為第一，國產科幻電影，所選演員必須得尊敬自己的職業，對自己所需要拍攝的人物有深刻的理解。

第二，科幻電影是個燒錢的活，錢不到位還想要五塊錢的特效，那是天方夜譚，所以，像這類電影，必須得對製作電影投入大量資金，演員酬勞只能佔全部資金的百分之三十。

第三，需要國家的支持，不要在像那北大的誰誰誰，中國好不容易出來個好作品，結果被他拿來自己刷存在感，當然，對一部電影觀後提出自己的觀點，建議，這是歡迎的，畢竟三個臭皮匠，賽過諸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的領域去強加解釋你所不熟悉的領域。

最後，還是得多多學習西方國家是怎麼去製作特效的，科幻，特效最重要。

最後的最後，支持國產，中國我愛你。

選好演員就行了。其他只要不是五毛特效。火星營救才幾個人，撐起了一部大片，我寧願有質量的片看十遍也不願一部垃圾片多看一眼，既然說科幻片就別用拍兒童片哄孩子的人，耍帥裝酷賣萌演技浮誇，這是拍電影還是表情選秀節目。威爾史密斯的黑衣人我只老了一集，之後我把他所有拍過的電影都看了，還不過癮，期待新片。既然是科幻片就少弄點愛情元素，點綴一下可以，挺好的科幻題材搞起對象哄個姑娘沒完沒了，，好像不搞男女關系就不是電影一樣，要麼就像漢考克一樣搞男女關系直接一炮把房頂打穿了也有意思。人的感情分付細膩又很微妙，不是使勁「啊，哇，愛」表現出來就覺得相當到位了，除了有個證那些人是靠出鏡都老生常談了，當問及看法他說你眼光高挑剔，垃圾電影興盛他說你垃圾觀眾太多，當然不排除腦殘力挺垃圾片。以前的抗戰片和現在的神劇能比嗎？怎麼通過上映的，但凡有人家幾個鏡頭就能讓整部劇火上一火，，，剛上映的國產科幻片我感覺題材好，還有整部劇的核心，視覺製作都不錯，就小問題給整體拉下分，什麼問題我前邊也說過了。說實話我聽了兩遍也沒怎麼細看。提幾個好看的吧，我也看了好幾遍，戰狼2，湄公河行動，紅海行動，題材取得好，不拖沓還過癮。拍電影中心思想別偏，地球還剩幾分鍾都要毀滅了男女還想著搞做後一次，快吃翔去吧。。。。一個觀影人的看法，愛噴不噴

個人覺得在於第三產業的轉化。美國、日本都是這方面的急功近利者，幾乎能榨乾電影產業的所有周邊。比如：漫威，電影之外的產出絕不會比票房低；日本的手伴、漫畫等也是電影產業的很好衍生。

就我們而言，近幾年文創產業的發展，可以是電影業發展的好搭檔。

故宮的文創爆款，就是很好的詮釋。

所以，深挖電影背後的文化，才是線上線下齊頭並進的良策。

國產電影的出路，我們可以從年初的《流浪地球》這部電影來看，它的投資架構有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估計特效比重大，而且不是國內敷衍了事的團隊

首先要有一個科幻文學，科幻電影的氛圍，目前流行的漫威電影不算真正的科幻電影，一般也確實只有發達國家才能出現科幻電影，比如美國，幾乎就是包括了科幻電影的全部。至於日本，只有科幻題材的漫畫和科幻動畫電影比較發達，科幻真人大電影，幾乎沒有，所以，我認為隨著中國國家進一步強盛和 科技 的發達，科幻文學和科幻電影會出現井噴和繁榮。

㈨ 中國科幻電影史里程碑式的作品，《流浪地球》能創造票房神話嗎

《流浪地球》不是能夠再創票房神話，而是絕對能夠創造票房神話。

現在回答這個問題，結果已經是一目瞭然。《流浪地球》票房從上映時排名第四位，到2月8日正成逆襲成為單日票房第一，截止本貼發表現，2月8日晚《流浪地球》票房已經達到11.30億。

明明工作做了一大半，眼看最後這一哆嗦。此時此刻，吳京充當了白衣騎士，選擇了帶資進組，時間是2018年的5月份。

最後，因為吳京的加入，《流浪地球》才完成了最後的拍攝，正如網上所說。吳京加入《流浪地球》，不要片酬不要錢，自己參演最後還投資，大范圍的幫忙宣傳。

《流浪地球》片尾特別感謝吳京，並不是沒有道理存在的。如果沒有吳京，《流浪地球》的命運就很不好說，哪裡還會有現在的票房神話。

更多關於《流浪地球》的問題，歡迎大家關注和討論！！！