關於服裝時尚的外國電影

1. 有個別服裝設計特別棒的電影，你都看過哪些

1、《伊麗莎白2：黃金時代》

電影不惜筆墨的重現了英國宮廷的奢華與皇室的威嚴，陰冷華麗的色彩，輕易就將人們帶入那個年代。淺灰色束胸衣，細節非常講究，放大圖片可以看到嵌在裡面的鯨須。

2. 關於時尚的電影推薦幾部呀

時尚先鋒香奈兒《 Coco avant Chanel 》
「你可以穿不起香奈爾，你也可以沒有多少衣服供選擇， 但永遠別忘記一件最重要的衣服，這件衣服叫自我。」
了不起的蓋茨比 《The Great Gatsby》
影片再現了 20 世紀 20 年代美國爵士時代的華麗奢靡，紙醉金迷的上流社會。
絕代艷後《 Marie Antoinette》
《絕代艷後》講述了法國國王路易十六的王後—— Marie Antoinette 的傳奇一生， 18 世紀法國大革命前凡爾賽宮內的奢靡與頹廢，放盪與揮霍都表現的淋漓盡致。
時光盡頭的戀人《 The Age of Adaline》
影片講述一位叫 Adaline 的女孩因一場意外徘徊在生死的邊緣，死裡逃生之後她發現自己不再變老，永遠的停留在了 27 歲
澳洲亂世情《 Australia》
電影講述一名英國女貴族，千里跋涉到遙遠的國度，遇到粗獷不羈的當地放牧人，她在心不甘情不願的情況下，同意與他協力拯救她所繼承的土地，他們一同展開這場讓他們脫胎換骨的旅程
C小姐《Mademoiselle C》
本片記錄了法國版VOGUE前任」女魔頭「卡琳·洛菲德在辭去主編職務後，創辦自己的時尚雜志CR Fashion Book的經歷。本片還涉及她的職業歷程以及個人生活，涵括洛菲德圈中好友湯姆·福特,多娜泰拉·范思哲等著名設計師的采訪

3. 有哪些服裝設計特別棒的電影

《茜茜公主》的服裝設計其實帶有很鮮明的時代特色，50年代的New Look廓形對其產生了很大的影響。

多款女性人物的服裝，尤其是茜茜的裙子，都採用了50年代非常流行的New Look設計：肩部稍寬，腰部緊收，下擺自然開放，形成「X」型。

這種廓型柔和、優美，特別能體現女性的優雅氣質，突出茜茜不盈一握的細腰。

很多人誇贊《茜茜公主》的服裝設計尊重歷史，因為大量戲服參考真實人物的服裝，但其實影片的服裝設計也相當與時俱進。

在裙子廓形設計上，設計師參考了當時很流行的New Look輪廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高級定製設計師創造了超女性化的沙漏花朵形狀廓形。這種New Look旨在復興二戰後的幻想、奢華和「永恆之美」的經典形象，這正是茜茜公主禮服的效果。

《茜茜公主》的服裝甚至引入了1950年代的時尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海藍寶石、淺藍色、橙色和紫色）​​，以及波點、白色長手套、珍珠項鏈和寬邊碟子形狀帽子。

4. 有什麼美國的關於時尚的電影

《風月俏佳人》，不講時尚，但你學會她的甜笑，技巧，某些衣著，同樣時尚
《香奈兒》，《校園兔女郎》，《結婚大作戰》，
《購物狂的自白》裡面超多名牌
《律政俏佳人》裡面美女加時尚女

5. 學服裝設計，一定要看的電影之五（20世紀現代時尚的開端）

服裝設計的歷史從16世紀文藝復興時期的服飾開始，到17世紀是巴洛克服飾，再是18世紀是洛可可服飾，19世紀是維多利亞時代，20世紀是現代時尚的開端。

喜歡古裝片和對服飾發展歷史感興趣的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接從20世紀20年代開始看。（由於綜合在一起篇幅實在太長太長了，所以為了方便大家找到自己感興趣的時期和電影，所以分為幾篇文章發布啦)

20世紀

終於來到20世紀了！服裝一步步脫離古裝范疇，開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現，正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前，有兩個時代，還是很有特色的，不得不提：

一：愛德華時期1900s

裙撐消失啦，服裝重心從裙子形態轉到了裝飾，蕾絲成為大主角，各式各樣的蕾絲花樣讓人嘆為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間，不過和上世紀的胸衣不同，更著重呈現S型的前凸後翹身材。

《看得見風景的房間》

1986年上映，講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事

《金碗》

2000年上映，講述了上流社會一段...亂倫故事

，《歡樂之家》

00年上映，改編自《純真年代》作者的另一部同名小說，也是一個上流社會的唏噓故事

二：1910s

接下來是一個硬核電影了！

《泰坦尼克號》

劇情就不多說了，第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏，有的直接照著同期時裝插圖做的，整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平，非常還原，非常精緻，找不到任何毛病。

非常非常復古的一套女士西裝，典雅大方的翻領套裝長裙，襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行，大帽子和白手套是貴族必備，束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿，純正的英式貴族。

腰線又開始往上提了，形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙，不過裙長變短了，不再曳地，而是可以露出腳部。當初在電影院光顧著激動了，後來才覺得真是每一件裙子都好看的要命。

父母輩更古著一些，而女兒們已經走在時尚前沿了，所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領

三：爵士時代1920s

感謝如火如荼的女性解放運動，束腰沒有了，鴿子胸沒有了，H型打敗了S型成為了主流審美。

《了不起的蓋茨比》

一提到爵士時代，就繞不開《了不起的蓋茨比》這部書，它被視為美國文學「爵士時代」的象徵，先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡史上的特例了。

小李子版的蓋茨比，非常華麗的古著秀，有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段，整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。

Flapper本意會飛的小鳥，此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性，她們熱衷於各種各樣的社交活動，各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾，以及正在流行的異域風情，越重越貴氣！

《神奇動物在哪裡》

上一部電影全是閃亮的小裙子，這一部則都是質感上天的大衣。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了，第二部還是一樣的設計師。

我們的男主，孔雀藍大衣內搭姜黃色馬甲，再配上手提舊皮箱，完美復古質感。

我一開始會比較擔憂衣服看不過癮，因為這個故事發生時間很短，主角們都是一套衣服打天下，後來，看了電影，不用擔憂，因為，隨便一個配角，甚至路人，都比我穿的好看...

雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們。

下圖那位，簡直貴婦本婦了

最後放一張圖，哪裡能買到這樣領子的大衣請告訴我，謝謝

四：戰時

經濟大蕭條與二戰時期，也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下，物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計復雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。

為了方便工廠女性幹活，她們終於被允許在公眾場合穿褲裝，男裝和女裝不可逾越的界限被打破。

有兩部影史上非常有分量的電影，服裝很有戰時特色，主演也是當年影視界當家花旦，不過都是黑白片，就簡單提一句，估計也沒人愛看。

上圖，左為《卡薩布蘭卡》，主演英格麗·褒曼；右為《魂斷藍橋》，主演費雯麗，這個片相對來說節奏快，服裝換的多，劇情也更容易看進去，比較推薦。

復古時裝

20年代開始，就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們，有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗，有好萊塢影星夢露、赫本，還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。

到50年代，迪奧先生的new look也問世了，巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒，於是，現代意義上的時尚開始了。

後面就不以年代去分析時裝了 ， 列了10部劇情不錯的、非常值得觀看的、既有復古的韻味又有現代時尚的元素的服裝大片，非常適合我們去欣賞和借鑒穿搭。

《時尚先鋒香奈兒》

講述可可·香奈兒早年的奮斗史，重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。影片服裝既強調了時尚，又強調了先鋒，很有觀看意義。此外，類似的傳記性影片還有《伊夫聖羅蘭傳》，也很值得觀看。

經典的粗花呢外套＋珍珠項鏈

時尚先鋒本鋒的新式騎馬裝與「孤兒裝」：「為什麼要那樣，都呼吸不過來了」

我最愛的，還是工作中的coco，極致的優雅干練，無法忘懷。

《傾國之戀》

麥當娜指導影片，取材自溫莎公爵夫人Waliis的傳奇羅曼史，把「不愛江山愛美人」的童話故事撕碎給你看。

影片的服裝設計相當精美，參考了當時Chanel、Madeleine Vionnet為溫莎公爵夫人定製的服裝，以及卡地亞設計作品的復刻品，簡單優雅而風韻十足。

Wallis長得並不美，但卻深諳如何用後天的品味來彌補相貌上不足的道理，所以熱衷於把自己打扮得光彩照人。從平民到溫莎公爵夫人，Wallis的打扮從頭到尾都散發著時髦優雅的氣息。

電影當中Wallis的著裝多達八十套，從晚宴禮裙、陪同王子出行的正裝裙、到度假裙。

這些衣服的原型，則都來自溫莎公爵夫人wallis當年最愛的服裝品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奧（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接從博物館里借出來的文物。

《飛行家》

導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德·天才·瘋子·命大·休斯真人故事改編，一個重度強迫症的天才，擁有我做夢都不敢夢的碉堡人生（平凡限制了我的想像力）。

富家獨子、美國首個億萬富翁、電影製片人、飛行家、航天工程師...男主萊昂納多，搭配兩個神仙顏值的凱特。2005年第77屆奧斯卡最佳服裝設計得獎影片，服裝花費高達200萬美金，讓電影重回紙醉金迷的好萊塢黃金年代。

凱特·布蘭切特，飾演凱瑟琳·赫本（史上獲奧斯卡最多的演員4次，我們所熟知的另一個赫本只有《羅馬假日》1次，網上經常看到有人搞混，科普一下），凱特最終也由於這個角色獲得了奧斯卡最佳女配，我覺得凱瑟琳赫本才是真·奧斯卡·錦鯉。

凱瑟琳·赫本本人非常中性化，這部電影的一些服裝設計很適合酷酷的中性風女孩。

凱特·貝金賽爾，飾演愛娃·加德納，也是好萊塢一位著名女演員。

說實話，《泰坦尼克號》覺得他還行，真正迷上他是從這部電影開始的，後來，就沒有後來了...我沒變，是他變了

《時光盡頭的戀人》

豆瓣評分很低，把它放進推薦清單純屬服飾驚艷，是一個打著時裝大片旗號的電影。永遠29歲容顏的女主，活了100多年，基本貫穿了整個20世紀。各個年代的造型都很有特色，美艷到極致。

這種「只有你想不到，沒有我活不到」的片子還有《奧蘭多》、《驚情四百年》，這兩個活更長，400年起步，後者服裝獲過奧斯卡獎。

從左至右，分別為20年代、30年代、80年代、90年代、21世紀

《裁縫》

講述的是具有服裝天賦的女主回到家鄉小鎮展開復仇的故事，一部微有悲傷感的電影，感情很細膩，服裝很驚艷。類似以「裁縫」為題材的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《魅影縫匠》，一部「你不愛我我就下毒然後你就又愛我了」的詭異愛情故事。

《相助》（也名《幫助》）

看點很豐富，服裝造型像畫報一樣精緻。劇情改編自同名小說，講述60年代美國密西西比（很長一段時間內美國種族主義重災區）一位大學女孩看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待，想通過寫書來幫助這些女傭脫離困境的故事。

石頭姐真的是很適合復古造型了，雖然《愛樂之城》更出名一些，但這一部服裝更多變，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假風格。

《藍色茉莉》

闊太穿搭頂級教程，女主凱特·布蘭切特，導演伍迪·艾倫（這個演職人員配置，怎麼都得去看啊）。

女主是一個穿金戴銀的貴夫人，在有錢丈夫被捕自殺後，過慣了奢靡生活的她從紐約到舊金山找她妹妹暫居，打算開始新生活。

有趣的一點是，即便是在傾家盪產，淪落到打工為生的情況下，她仍然穿著Karl Lagerfeld專門為其定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕的鉑金包，堅持坐頭等艙飛機，去保護她搖搖欲墜的自尊心，偽裝成光鮮亮麗的自己。

劇中服裝偏成熟穩重，如果想更青春陽光一些的服裝，可以去看艾倫的另一部片。

貴婦教程一：買條有質感的剪裁上乘的連衣裙，裙擺要有設計感。

貴婦教程二：開衫披在肩上穿，風姿綽約，記得配一個Birkin包。

貴婦教程三：簡潔的襯衫甜美又高級，但貴婦也不能太簡潔所以你要有一塊卡地亞的表，和一堆首飾。

貴婦教程大結局：穿啥不重要，先有個完美體態和氣質吧。

《戀戀筆記本》

一個富家小姐，一個窮小子相愛了，但卻因為二戰，這對戀人被迫分開了，在經歷了分離之後，兩個人終於又相遇了。很浪漫愛情故事，帶出了一句很美的的句子：「一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。」

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服裝鞋子搭配都特別適合這樣的女孩子學習。

有正裝，有泳裝，還有非常多好看的小裙子，紅的綠的黃的藍得紫的，萬花筒搭配。

《遠離天堂》

普通中產階級家庭的夫妻關系、同性戀和種族問題交織的故事。很多人推薦《卡羅爾》，我覺得這部片子雖然冷門，但劇情和服裝都比《卡羅爾》更好些也更容易借鑒（卡羅爾的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜歡《麥瑟爾夫人》的，也推薦來看看，服裝設計很相像了。

《布魯克林》

平民階層的接地氣復古，很小清新的電影，故事背景是50年代。劇情很簡單，節奏也很慢，但是一點兒都不覺得悶，很早前看的了，現在只是隱約記得有一愛爾蘭女孩，不停地變換服裝，在故鄉與新世界間徘徊，「此心安處是吾鄉」。

除了上十部，還有很多類似的復古電影，王室貴族類的《摩納哥王妃》、《貝隆夫人》；上層中產類的《魔力月光》、《蒙娜麗莎的微笑》；夜店一些的《紅磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛麗塔》、《剪刀手愛德華》；想看男士著裝的推薦《王牌特工》、《單身男士》。

很多，有興趣可以一一去看。

以上都是古裝片復古片之類的，此外還有好多類型的電影服裝都是非常絕妙的。

《穿著Prada的女魔頭》算是當代時裝經典了，說時裝不把它拉出來溜溜都顯得自己沒水平，除了這部，安妮·海瑟薇還有一部《實習生》，裡面的職場裝扮也非常得體精緻，劇情也很好我看了兩遍。此外，影版《慾望都市》也是老生常談，《一個購物狂的自白》也是大型換裝秀現場。

《指環王》一系列電影里的奇幻服裝都美絕了，硬生生造出一個真實的精靈王國；《愛麗絲夢遊仙境》是童話服裝高峰。我覺得這一類電影戲服其實很有難度，既要追求服裝特色讓你覺得這是一個不同於我們的世界，又要符合現代大眾的審美，很考驗水平。

中式電影的話，古代一點的比如奧斯卡選手《末代皇帝》、《卧虎藏龍》，個人還比較喜歡《刺客聶隱娘》、《妖貓傳》，近代復古類比較推薦《花樣年華》、《色戒》、《聽風者》，另外全智賢一部《暗殺》也很老上海（這是個純韓片，但是拍攝地在上海，時代背景是1919年韓國在上海成立韓國臨時政府之後）。

韓片我對古裝不感興趣，現代裝中《人間中毒》不錯，是清純甜美掛的教科書，《雛菊》是文藝范兒教科書，全智賢的臉這輩子都看不膩了；日片我對現代裝不感興趣，反而對古裝極感興趣，我不是很喜歡過於艷麗的比如花魁那種，比較喜歡《源氏物語》那種清冷調調，另外《藝伎回憶錄》也是很經典了，奧斯卡親封的，沒毛病。

差點兒忘了戰斗民族，俄國電影有兩大古裝IP屢演不衰：葉卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演員都演過，服裝也是一部比一部華麗，此外《俄羅斯方舟》也很不錯。

此外，如果你有奧斯卡情節，建議追兩個設計師：

桑迪·鮑威爾和科琳·阿特伍德。

兩個拿奧斯卡拿到手軟的人，前者《莎翁情史》《年輕的維多利亞》、《飛行家》3獲奧斯卡，後者《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《愛麗絲夢遊仙境》、《神奇動物在哪裡》4獲奧斯卡，她們都有很多其它提名的沒提名的電影電視服裝，盡情去看，水準擺在那兒，不會錯的。

最後，如果可以推薦電視劇的話，我推薦《風中的女王》、《唐頓庄園》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《慾望都市》、《緋聞女孩》（排名不分先後，我根據從古至今的年代來的）。

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6. 外國時尚電影，關於服裝的。

《九月刊》（The september issue)
講的是VOGUE主編anna wintour製作九月份刊物的事
《時尚大帝》(Lagerfeld confidential)
講述的是chanel美術指導Karl Lagerfeld的故事
《前一天》記錄了T台前一天的准備工作
<COCO Avent chanel>最新出來的，something about Coco Chanel
<27 dresses>，穿PRADA的女魔頭原班人馬

7. 與時尚有關的電影有哪些

《時尚先鋒香奈兒》
「你可以穿不起香奈爾，你也可以沒有多少衣服供選擇， 但永遠別忘記一件最重要的衣服，這件衣服叫自我。」
可以叫做香奈兒的起源，或者香奈兒的崛起，電影以自傳體形式，講述了香奈兒如何從一個製作女帽的手工女，一步步成就影響深遠的時尚大業。
《Dior and I 》
這是一部記錄 Raf Simons 加入巴黎時裝 Christian Dior 的紀錄片。
名為《Dior et moi（英譯Dior and I，中譯Dior 與我）》的紀錄電影追蹤了Raf Simons 加盟Christian Dior 迪奧後創造首個高級定製系列的全過程。由Frédéric Tcheng 執導的該片讓外界得以窺視一個時裝系列誕生的背後，一群熱忱、迷人和幽默的協作者之間對工作的真摯投入，是對高級時裝屋作坊中的裁縫們的生動致敬。
《慾望都市 》電影版
電影版《慾望都市》延續劇版故事，講述四個女人之間的故事，愛情與友情，事業與婚姻，四個自信又美麗的女人，之間相互鼓勵，度過種種難關，可謂是時尚又離職的好片了
《蒂芙尼的早餐》
奧黛麗赫本的經典之作，講述了上流社會的交際花與窮作家保羅之間的故事，是追逐夢想嫁給富翁，還是堅持愛情擁抱自我。這部電影的經典造型，經典服裝至多，可謂時裝界的教科書。
《時光盡頭的戀人》
拋開劇情，簡直女人們的人生美夢，永遠27歲的美貌，每個時代的華服美衣，還有找到真愛，看完自我代入一百遍。
《穿普拉達的女王》
時尚電影代表作，劇情人人耳熟能詳，時尚華麗的服飾，精緻的白領生活，差不多是很多女人的夢想職業了，有多少人因為這個電影投身時尚行業的，可以舉個手了。
《絕代艷後》
這部影片獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎，講述了一位法蘭西王後的一生。
復古華麗，繁復細膩，能實現極致的美感，只有王後才有財力實現吧。看時裝劇的重點，果然還是腦補，代入。

8. 關於服裝,時尚方面的電影.

《購物狂的自白》09年的，又一部時尚巨片
《穿prada的女魔頭》，就不說了
《慾望都市》電影版，世界上的大部分知名品牌都頻繁出現在影片里，據說是那些大牌們投資拍的片子，裡面名牌的出現率98%，服裝的更換速度基本上1件/5分鍾，很適合喜歡時尚的人以及學習設計的人欣賞觀摩
《蒂凡尼早餐》，很早的片子了，講的是設計師
《校園兔女郎》，校園類的片子，講幾個女孩子如何改造自己成為時尚的兔女郎
《拜金女郎》，聽名字就知道了，肯定是關於時尚的

9. 影單來啦！10部升級好品味的時尚電影

文/澡堂阿姨

電影通過服裝來塑造人物形象、暗示劇情發展；而服裝也為電影呈現出一幕幕讓人難以忘懷的審美盛宴。

阿姨在這里推薦10部時尚電影，旁友們在飽眼福之餘，也可以順帶提升下自己的時尚品味哦~

榜單排名按故事年份的順序，由遠到近。

年份：2011

故事年份：17世紀

主演： 馬修·麥克費登 / 米拉·喬沃維奇 / 盧克·伊萬斯，奧蘭多·布魯姆

改編自大仲馬的小說《三個火槍手》，劇情神馬的，阿姨已經忘地差不多了，只記得裡面的服裝真的是華麗到爆炸！

與一般時尚電影多講女人不同的是，這是一部更側重男裝時尚的電影。這跟它故事背景的設立有關系，17世紀的路易十三時期，就是一個男人比女人還熱衷打扮的年代。

劇里的法王路易十三也非常真實地還原了這一點，每每出場，都是在談論怎麼才能在裝扮上壓倒他的死對頭白金漢公爵（奧蘭多飾），倒是個畫風清奇的臭美Boy。

喜歡歐式宮廷華麗風格的可以嘗試一看~

年份：2006

故事年份：18世紀

主演： 克斯汀·鄧斯特

獲獎：第79屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計

《絕代艷後》講的是路易十六的王後，瑪麗·安托瓦內特奢華又悲劇的一生。這個和上文路易十三同一家子的王後，敗起家來也是毫不手軟。

粉嫩小洋裝、各式高跟鞋，還有永遠都吃不盡的馬卡龍、cupcake……看的阿姨我都懷疑人生了，還TM奮斗個什麼鬼啊，老子要享受！

年份：1964年

故事年份：1910年代

主演： 奧黛麗·赫本 / 雷克斯·哈里森

獲獎：第37屆奧斯卡金像獎 最佳服裝設計

說起奧黛麗·赫本的時尚電影，大家首先想到的應該是《蒂芙尼的早餐》。不過，阿姨在這里要推薦赫本的另一部服裝同樣超級好看的電影——《窈窕淑女》。

這部改編自蕭伯納1912年小說《賣花女》的電影，在服裝上很真實地還原了1910年代前凸後翹、極盡繁縟的女裝風格。

故事講述的是一位貴族將賣花女（赫本飾）調教成淑女Lady後，兩人又相親相愛的故事。俗套是俗套了些，不過這樣的劇情才適合展示一套套我們愛看的華服呀。

劇里的帽子也是各種好看。

年份：2009

故事年份：1910 - 1920年代

主演：奧黛麗·塔圖

獎項：第82屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計(提名)

電影講述Coco Chanel從少女到熟女，事業得意、情場卻失意的人生經歷。

故事發生的年代只比《窈窕淑女》晚幾年，但兩者的服裝風格卻是對抗型的。Chanel的時裝理念是有格調的簡約，反對傳統女裝的繁縟與造作，也就是《窈窕淑女》中出現的那種女裝。

作為Chanel的傳記電影，免不了要美化一下她，但剝去這些美化，我們也不得不承認Chanel在現代女裝上的貢獻，她那種簡單的黑白線條，真的是百看不厭。

年份：2015

故事年份：1950年代

主演： 凱特·溫絲萊特

如果你跟阿姨一樣是一個看到50年代的優雅Look就目不轉睛的人，那麼《裁縫》這部電影一定、一定、一定不要錯過！

故事講的是一名叫蒂娜的女子自小被冠以殺人兇手的名義被流放到海外。多年後，她成為了一名出色的女裁縫。之後，決定回到那個曾拋棄她的小鎮，報復那些窮凶極惡的人們，而她報復的武器就是一套套美麗的服裝。

難以想像吧，時裝居然可以成為毀滅人的工具。

整部電影用美到人不設心房的服裝去講述一個殘酷的故事，方式很特別，道理很深刻，不管是不是沖著服裝去的，都是非常值得一看的電影。

年份：2007

故事年份：1960年代

主演： 妮基·布朗斯凱 / 扎克·埃夫隆

充斥著披頭士、搖滾樂、迷你裙的1960年代是一個青年文化爆炸的年代。而作為一部將背景定為60年代的電影，歌舞片《發膠》絕對是燃力十足的。

劇中造型是明顯的青春Style，公主裙、娃娃衫、及膝直筒裙，都是60年代的標准著裝，配著大膽又張揚的顏色，主角們勁歌熱舞，彰顯青春的無限活力。

想想青春就該如此嘛，穿自己想穿的，做自己想做的（不犯法、不傷害別人就行），釋放自己藏不住的活力。幹嘛非要先談戀愛後墮胎，過的傷春悲秋、死去活來（我可不是說《匆匆那年》哦，科科~）。

年份：1977年

故事年份：1970年代

主演：伍迪·艾倫/黛安·基頓

嚴格地說這不是一部時尚電影。入榜的原因是，片中女主角，一身寬松西裝出場，一反過去電影中女性總充當花瓶的常態，讓人眼前一亮。

同時，這種中性裝扮，也無聲宣告著女人其實也不一定要那麼嬌艷艷的，她們也可以跟男人一樣，瀟灑又隨性，帥到骨子裡。

年份：2006年

主演：梅麗爾·斯特里普/安妮·海瑟薇

獎項：第79屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計(提名)

與《絕代艷後》共同競爭第79屆奧斯卡最佳服裝（同期競爭的還有我大天朝豐乳之作《滿城盡帶黃金甲》），雖然不幸落敗，但仍是現代女性穿衣教科書般的存在。即使，它已經是10年前的電影。

電影講述一個普通到塵埃里的姑娘安德里亞，一步步成長為時尚女魔頭米蘭達的心腹助理後，又斷然離去的故事。這樣的背景設定已經決定了劇中展出的服裝一定是時尚的。

而除了一套套讓人驚艷的時裝外，劇中透露出的對時尚的深刻見解也是一般時尚電影所不能比的。

它告訴人們，時尚其實沒那麼膚淺，那些看似華麗的衣裝，都經歷了很多人的心血和長時間的沉澱。

而時尚是否值得所有人去追逐呢？影片給出了兩種答案，你可以像女魔頭米蘭達那樣繼續沉浮其中，也可以像安德里亞那樣選擇一走了之。

一個小亮點：里約奧運會的開場模特，世界最貴超模吉賽爾·邦辰也在片中打了個小小的醬油。

年份：2008/2010

主演：莎拉·傑西卡·帕克

《慾望都市》這兩部想必大家都知道吧。雖然劇情神馬的經不起推敲，但那些花里胡哨的服裝，還是能彌補下故事的空洞，無聊的時候看看也無妨。

年份：2016

主演：艾麗·范寧

與上述的時尚電影不同，《霓虹惡魔》是一部限制級影片。

影片講的是一名懷著模特夢的女孩來到洛杉磯，其獨特的天然美，讓她事業順風順水的同時，也招致了其他模特的極端妒忌，以此揭示時尚圈的殘酷。

故事是俗套了些，但其中充斥的大量限制級元素——露點、食人、奸屍，會讓人偶爾忘記故事的單薄。

另外，影片的視效是最大的亮點 。各種三角形的運用，營造幾近完美的極致感，讓裡面的人看起來一點也不像真人，倒像一個個冷漠又任人擺布的人偶娃娃。

而即使是血腥、暴力的鏡頭，也帶著幾近變態的干凈、純粹。總之，視效搶眼且獨樹一幟。

不管劇情如何狗血，就沖著視覺效果，《霓虹惡魔》仍是部值得一看的片子。

友情提示：受不了血腥的勿入

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10. 3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始

看電影是享受、放鬆，雖說電影是一種藝術表達手段，但是在很多電影裡面可以看到人生的一部分，用音效、質感、時間線和服化道具，展現美感。電影不僅僅是將劇本演出來，在這里可以看到一個人的人生、一段 歷史 ，而用服飾點綴，這是常見的手段。

在很多電影中是可以看到 時尚 的，用服飾表現一個人物的性格、身份，而在這些迷人的 時尚 穿搭中，可以找到一條牽動內心的審美。有很多電影裡面的服裝造型簡直就是 時尚 教科書，裡面的服飾還是值得看一看的。3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始，你也可以擁有。

《絕代艷後》——了解真正的洛麗塔

《絕代艷後》是一部極致浪漫的電影，講述了風情萬種的法國王後瑪麗•安托瓦內特的傳奇一生，在電影中的造型都是典型的洛麗塔風格，不管是建築、裝潢還是著裝，都散發出濃濃的洛可可獨有的浪漫奢華情調，而今天就是要從《絕代艷後》這部電影了解真正的洛麗塔風格。

路易十四

18世紀的法國出現了一種風格，叫洛可可風格，開始的時候就是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而來，由類似貝殼圖案的建築裝飾， 引申出一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。

在電影中隨處可見洛可可獨有的明快色彩，像白色、金色、粉紅、粉綠和粉黃等嬌嫩色調比較常見，而水晶燈和玻璃鏡是洛可可風格常見的裝飾。

貴族女士大量採用洛可可典型的誇張高發髻，並且點綴著羽毛、花朵，奢華而浮誇的裝飾卻是高貴身份的象徵。

瑪麗王後特別鍾愛的珍珠裝飾，也是當時的審美，一直到現在珍珠都是優雅的代名詞。還有寶石項鏈與華美的服飾完美契合。從服裝的設計看，洛可可的服飾設計復雜華麗，多採用明亮的色彩，點綴優雅性感的蕾絲，而且都是束腰的款式，搭配寬大的裙擺，更襯托出女性腰身的纖細，盡顯完美身材曲線。

因為華麗的服飾好看是好看，卻方便，所以一般都在貴族女子之間流行，貧民的穿搭會簡約一點，這也符合了當時法國設計奢華的 社會 風氣。

《藍色茉莉》——學高級配色搭配

這是一個關於拜金女的悲慘故事，在《藍色茉莉》中，凱特扮演了一個穿金戴銀的貴夫人Jasmine，從奢靡的生活到因丈夫被捕自殺後變得一無所有的轉變，她仍然保持了自己的清高，即使淪落到打工為生，也要穿著Karl Lagerfeld專門為她定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕，坐頭等艙。

雖說電影女主Jasmine又作又癲，但是不得不說人家的穿搭真的是美得出神入化。雖然凱特已經人到中年了，卻依舊保持少女的身材，身姿挺拔、氣場十足，顏值和衣品也而一直保持超高的水平，難怪在劇中凱特一直都是被追求的對象。

整部電影中，Jasmine的穿搭十分有水準，就像是隨時隨地都在冒著仙氣一樣，看起來既有錢又有品。Jasmine金發雪膚，所以非常適合淡雅的粉色、藍色、金棕色及淺灰色等帶著灰調且飽和度低的顏色。Jasmine很喜歡珠寶，她可以用簡單的搭配襯托出珠寶的色澤，顯得貴氣十足。

Jasmine穿上簡單的白色的襯衫，身上有金項鏈、耳環、戒指以及卡地亞手錶，襯衫的簡潔將手飾產生的壕氣沖淡了不少，突出了珠寶的美感。

就算是落魄後，Jasmine也要穿著Fendi的裙子、Missoni的毛衣開衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹們一起喝著小酒，優雅大方，充滿了氣質感。

淡藍色的Akris襯衫搭配白色的Michael Kors修身褲，襯托出Jasmine的氣質，優雅清新，成熟中又不失少女感，讓人十分心動。

曾經作為一個貴婦，Jasmine有顏值、有身材、也有氣質，這些都是通過衣品襯托出來的。她穿上這件羊毛開衫+各種襯衫或內搭，可以穿出乖巧感、文藝感，顯得可愛或者是性感。有的時候Jasmine的造型也很溫婉迷人。

《 時尚 先鋒香奈兒》——風格永留存

關於香奈兒相信沒有人不知道，可可·香奈兒女士創立了 時尚 品牌香奈兒，至今也是經典。而電影講述的就是香奈兒傳奇的一生，同時也將香奈兒中性、優雅、簡約的風格演繹出來了，再一次將可可·香奈兒的 時尚 穿搭展現在眾人面前。

在影片中，可可·香奈兒這件黑白格紋連衣裙出現了很多次，有表演、宴會、出遊的場景，同樣的一條裙子通過不同的搭配來應對不同的場合。可可·香奈兒也對這條裙子進行了改造，將一件男式襯衫的領子和袖子剪下來縫上去，就變成了中性風的禮裙，這是香奈兒風格的開端。

可可·香奈兒通過巴尚認識了上流 社會 的人，並且開始學習騎馬的時候，她發現女人穿的大長裙極其礙事，於是就自己設計了襯衫+馬甲+領帶+騎馬褲造型，穿上就像女戰士一樣，干凈利落，當時備受被大家的稱贊。

可可·香奈兒穿著一條小黑裙和亞瑟·凱波爾跳舞，由此香奈兒小黑裙的傳奇 歷史 已經有了端倪。

可可·香奈兒從帽子店開始，之後創立了自己的 時尚 品牌，她的 時尚 風格也越來越明朗，中性、簡潔、優雅，後來可可·香奈兒的衣服也成為了優雅的代名詞，而且如今一看到粗花呢套裝+珍珠項鏈，就會想到可可·香奈兒。