哪些電影作用蒙太奇

❶ 蒙太奇手法的電影有哪些

使用了蒙太奇手法的電影很多，比如：
《戰艦波將金》
《七武士》
《日落黃沙》
《鐵十字勛章》

❷ 哪些電影用了蒙太奇手法

主要是敘述蒙太奇范圍里的倒敘蒙太奇的手法，其故事結構很像日本電影《羅生門》，到來影片最後一段，用來交叉蒙太奇的手法。
電影的色彩分為幾色，是運用了表現蒙太奇范圍里的隱喻蒙太奇的手法。

❸ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

《公民凱恩》(Citizen Kane)中一樣，有多個正在印刷的報紙鏡頭（紙張在滾筒之間移動的多個分層鏡頭，從印刷機末端脫落的紙張，一名新聞工作者正在看報紙）和放大到屏幕的標題告訴任何需要告訴。

在典型的鐵路蒙太奇中，鏡頭包括引擎沖向攝像機，巨大的引擎輪在屏幕上移動，以及隨著目的地標志填滿屏幕而駛過攝像機的長火車。

蒙太奇相對於長鏡頭電影表達方法，它通過將一系列不同地點、不同距離、角度不同、不同方法拍攝的多個攝影下來的短鏡頭組合使用來編輯成一部有情節的電影。

憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。蒙太奇除了在電影中，還在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。

發展

1895年剛剛誕生的電影（如《火車進站》），完全沒有剪輯。因此遭到質疑：為什麼花錢去看日常生活可以看到的畫面。於是埃德溫·波特便藉此創造了電影剪輯。戴維·沃克·格里菲思為電影藝術建立了完整體系。

但把這一體系變成真正理論的是蘇聯的謝爾蓋·愛森斯坦。他提出蒙太奇理論，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，例如艾森斯坦在《波坦金戰艦》里，將一頭石獅子與群眾暴動重復交叉剪輯在一起，製造出無產階級起義的暗示性意義。此外，除了以上所說的影像蒙太奇之外，還有「音響蒙太奇」。

蒙太奇的另一位重要理論家是庫里肖夫，為了弄清蒙太奇的並列效應，做了著名的鏡頭剪接實驗（庫里肖夫實驗），他發現了「庫里肖夫效應」與「創造性地理」。

從1930年代到50年代，蒙太奇鏡頭常常結合大量的短鏡頭和特殊的光學效果（褪色、溶解、分割屏幕、雙曝光和三曝光）舞蹈和音樂。

❹ 列舉電影中所使用的蒙太奇手法

蒙太奇具有敘事和表意兩大功能，據此，我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇，表現蒙太奇，理性蒙太奇。前一種是敘事手段，後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分，具體如下:
敘事蒙太奇
敘事蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創，是影視片中最常用的一種敘事方法。它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚，邏輯連貫，明白易懂。敘事蒙太奇又包含下述幾種具體技巧：
1.平行蒙太奇
這種蒙太奇常以不同時空(或同時異地)發生的兩條或兩條以上的情節線並列表現，分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。 格里菲斯、希區柯克都是極善於運用這種蒙太奇的大師。平行蒙太奇應用廣泛，首先因為用它處理劇情，可以刪節過程以利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的信息量，並加強影片的節奏；其次，由於這種手法是幾條線索平列表現，相互烘托，形成對比，易於產生強烈的藝術感染效果。如影片《南征北戰》中，導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面，造成了緊張的節奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇
交叉蒙太奇又稱交替蒙太奇，它將同一時間不同地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起，其中一條線索的發展往往影響另外線索，各條線索相互依存，最後匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念，造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性， 是掌握觀眾情緒的有力手法，驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造 成追逐和驚險的場面。如《南征北戰》中搶渡大沙河一段，將我軍和敵軍急行軍奔赴大沙河以及游擊隊炸水壩三條線索交替剪接在一起，表現了那場驚心動魄的戰斗。
3.顛倒蒙太奇
這是一種打亂結構的蒙太奇方式，先展現故事的或事件的現在狀態，然後再回去介紹故事的始末，表現為事件概念上過去與現在的重新組合。它常藉助疊印、劃變、畫外音、旁白等轉入倒敘。運用顛倒式蒙太奇，打亂的是事件順序，但時空關系仍需交代清楚，敘事仍應符合邏輯關系，事件的回顧和推理都以這種方式結構。
4.連續蒙太奇
這種蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那樣多線索地發展，而是沿著一條單一的情節線索，按照事件的邏輯順序，有節奏地連續敘事。這種敘事自然流暢，朴實平順，但由於缺乏時空與場面的變換，無法直接展示同時發生的情節，難於突出各條情節線之間的對列關系，不利於概括，易有拖沓冗長，平鋪直敘之感。因此， 在一部影片中絕少單獨使用，多與平行、交叉蒙太奇手交混使用，相輔相成。
表現蒙太奇
表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義，以表達某種情緒或思想。其目的在於激發現眾的聯想，啟迪觀眾的思考。
1、抒情蒙太奇
是一種在保證敘事和描寫的連貫性的同時，表現超越劇情之上的思想和情感。讓·米特里指出:它的本意既是敘述故事，亦是繪聲繪色的渲染，並且更偏重於後者。意義重大的事件被分解成一系列近景或特寫，從不同的側面和角度捕捉事物的本質含義，渲染事物的特徵。 最常見，最易被觀眾感受到的抒情蒙太奇，往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭。如蘇聯影片《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉和馬爾蒂諾夫相愛了，馬爾蒂諾夫試探地問她是否永遠等待他。她一往深情地答道:"永遠!"緊接著畫面中切入兩個盛開的花枝的鏡頭。它本與劇情並無直接關系，但卻恰當地抒發了作者與人物的情感。
2.心理蒙太奇
是人物心理描寫的重要手段，它通過畫面鏡頭組接或聲畫有機結合，形象生動地展示出人物的內心世界，常用於表現人物的夢境、回憶、閃念，幻覺、遐想、思索等精神活動。這種蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手法，其特點是畫面和聲音形象的片斷性、 敘述的不連貫性和節奏的跳躍性，聲畫形象帶有劇中人強烈的主觀性。
3.隱喻蒙太奇
通過鏡頭或場面的對列進行類比，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特徵突現出來，以引起觀眾的聯想，領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩。如普多夫金在《母親》一片中將工人示威遊行的鏡頭與春天冰河水解凍的鏡頭組接在一起，用以比喻革命運動勢不可擋。 隱喻蒙太奇將巨大的概括力和極度簡潔的表現手法相結合， 往往具有強烈的情緒感染力。不過，運用這種手法應當謹慎，隱喻與敘述應有機結合，避免生硬牽強。
4.對比蒙太奇
類似文學中的對比描寫，即通過鏡頭或場面之間在內容(如貧與富、苦與樂、生與死，高尚與卑下，勝利與失敗等)或形式(如景別大小、色彩冷暖，聲音強弱、動靜等)的強烈對比，產生相互沖突的作用，以表達創作者的某種寓意或強化所表現的內容和思想。
理性蒙太奇
讓·米特里給理性蒙太奇下的定義是:它是通過畫面之間的關系，而不是通過單純的一環接一壞的連貫性敘事表情達意。理性蒙太奇與連貫性敘事的區別在於，即使它的畫面屬於實際經歷過的事實，按這種蒙太奇組合在一起的事實總是主觀視像。這類蒙本奇是蘇聯學派主要代表人物愛森斯坦創立，主要包含：
1、雜耍蒙太奇
愛森斯坦給雜耍蒙太奇的定義是:雜耍是一個特殊的時刻，其間一切元素都是為了促使把導演打算傳達給觀眾的思想灌輸到他們的意識中，使觀眾進入引起這一思想的精神狀況或心理狀態中， 以造成情感的沖擊。這種手法在內容上可以隨意選擇，不受原劇情約束，促使造成最終能說明主題的效果。 與表現蒙太奇相比，這是一種更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。為了表達某種抽象的理性觀念，往往硬搖進某些與劇情完全不相乾的鏡頭，譬如，影片《十月》中表現孟什維克代表居心叵測的發言時，插入了彈豎琴的手的鏡頭，以說明其"老調重彈，迷惑聽眾"。 對於愛森斯坦來說，蒙太奇的重耍性無論如何不限於造成藝術效果的特殊方式，而是表達意圖的風格，傳輸思想的方式:通過兩個鏡頭的撞擊確立一個思想，一系列思想造成一種情感狀態，爾後，藉助這種被激發起來的情感，使觀眾對導演打算傳輸給他們的思想產生共鳴。這樣，觀眾不由自主地捲入這個過程中，甘心情願 地去附和這一過程的總的傾向、總的含義。這就是這位偉大導演的原則。 1928年以後，愛森斯坦進一步把雜耍蒙太奇推進為"電影辯證形式"，以視覺形象的象徵性和內在含義的邏輯性為根本，而忽略了被表現的內容，以至陷入純理論的迷津，同時也帶來創作的失誤。後人吸取了他的教訓，現代電影中雜耍蒙太奇使用較為慎重。
2.反射蒙太奇
它不象雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象徵畫面，而是所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間，它們互為依存:或是為了與該事件形成對照， 或是為了確定組接在一起的事物之間的反應，或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件，以此作用於觀眾的感宮和意識。譬如《十月》中，克倫斯基在部長們簇擁下來到冬宮，一個仰拍 鏡頭表現他頭頂上方的一根畫柱，柱頭上有一個雕飾，它彷彿是罩在克倫斯基頭上的光壞，使獨裁者顯得無上尊榮。這個鏡頭之所以不顯生硬，是因為愛森斯坦利用的是實實在在的布景中的一個雕飾，存在於真實的戲劇空間中的一件實物，他進行了加工處理， 但沒有把與劇情不相乾的物像吸引人。
3.思想蒙太奇
這是維爾托夫創造的，方法是利用新聞影片中的文獻資料重加編排表達一個思想。這種蒙太奇形式是一種抽象的形式，因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀，在銀幕和他們之間造成一定的"間離效果"，其參與完全是理性的。 羅姆所導演的《普通法西斯》是典型之作。

❺ 哪些電影是用到蒙太奇手法了的請寫出電影名

紅色娘子軍》,《黨同伐異,普多夫金拍的《母親,《鄉村女教師,北方的納努克,《戰艦波將金號》,」。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的「敖得薩階梯」被認為是蒙太奇運用的經典範例。

❻ 有哪些電影的結尾使用了蒙太奇手法

我最喜歡諾蘭的電影是《星際穿越》。這部電影讓我印象最深的蒙太奇手法，是庫伯離開家乘坐飛船出發那一段：庫伯駕車離開家，鏡頭對著車身，車身劇烈晃動，房子漸行漸遠，飛船升空。從車身到飛船的鏡頭銜接是切出/切入的蒙太奇手法，但是，請注意這一段畫面的聲音，是飛船發射倒計時的聲音，從車身那個鏡頭就開始倒計時的，是離開家的倒計時，也是離開家園（地球）的倒計時。倒計時的聲音完美地貫穿了前後兩個鏡頭，起到了化出/化入的蒙太奇效果。

❼ 經典的運用蒙太奇手法的電影請介紹下.

1、肖申克的救贖

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。

❽ 哪些電影充分運用了蒙太奇的手法

《戰艦波將金號》很經典，另外還推薦一下《教父》第一部，特別是在嬰兒教堂受洗和邁克去殺人那一段，蒙太奇用的很精彩
國產片的話，《無間道》的最後也不錯

❾ 蒙太奇在哪些電影里得到過最完美的運用

最善於運用的，愛森斯坦絕對佔一席之地。愛森斯坦50年的探索之路絕非坦途。《罷工》（1925年）畫面剪輯得機械生澀，顯示出「雜耍蒙太奇」這一受雜技、馬戲啟發的理論具有的負面影響；《十月》（1926年）、《舊與新》（1929年），又因雜耍蒙太奇與理性蒙太奇手法的雙重作用，生搬隱喻、圖解概念，表現出內在的強制性，也體現出愛導創作上的內在矛盾。而《戰艦波將金號》（1925年）顯然是蒙太奇學派的一部經典之作。愛導在這部表現俄國1905年戰艦士兵起義的影片里，運用了對比、誇張、隱喻、象徵等一系列蒙太奇手法，表達情感、強化沖突、渲染氣氛，將影像語言敘述得出神入化、幾近完美。其中石獅子的睡、蹲、站三個特寫鏡頭的蒙太奇，象徵著沉睡猛醒乃至抗爭，文學語言運用的象徵隱喻在此得以延續，令電影史家們津津樂道。片中最為出彩的當推「奧德薩階梯」段落。

❿ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

蒙太奇手法電影舉例有：《記憶碎片》、《戰艦波將金號》、《美國往事》、《紅辣椒》、《霸王別姬》。

《記憶碎片》入手分析諾蘭電影的敘事脈絡，並以《記憶碎片》展開對電影剪輯的探討。從1925年《戰艦波將金號》「敖德薩階梯」出發回顧近百年電影史的電影人利用光影帶來的奇思妙想。

體會瑟吉歐·萊昂在《美國往事》中如何用顛倒蒙太奇用4小時講述「面條」50年的時光；今敏如何在《紅辣椒》中利用交叉蒙太奇轉化時空；陳凱歌在《霸王別姬》中如何用聲音蒙太奇展現內心世界。

從盧米埃爾兄弟發明電影以來，導演一直嘗試利用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片。這樣拍攝的影片雖然可以保持劇情空間的完整性和真正的時間流程，但是也將電影局限於某一時間、某一場景。

隨著無數電影人的探索，蒙太奇這一電影手法出現了。蒙太奇一詞為法語，本意為建築中所用的腳手架。1920年代的蘇聯電影製作者發現的「蒙太奇」理論是：把兩個鏡頭剪輯到一起可以產生出第三種含義。

這兩個鏡頭剪輯在一起產生出的第三種含義，無論從效果和從情緒感染力來說，都遠遠勝過原來那兩個鏡頭簡單疊加。從此電影的意義不在局限於一個鏡頭本身，而是鏡頭與鏡頭之間的沖撞。

蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。