主角是畫家的外國電影

1. 有一部歐美電影是講一個畫家的

電影名字 :雷諾阿

2. 求一部關於畫家的歐美電影

1、《莫迪里阿尼》

3. 請教關於畫家的電影

米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）

巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。

迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）

傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）

讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。
（P16-14A、P16-14B）

4. 電影的名字 外國片 一個畫家 一個女僕

戴珍珠耳環的少女
開放分類： 娛樂、電影、影視、藝術、影片

中文片名：《戴珍珠耳環的少女》

英文片名：Girl with a Pearl Earring

導 演：彼得-韋伯

領銜主演：科林-佛斯--飾維梅爾

斯嘉麗-瓊森--飾葛麗葉

「我要畫我第一次見到你的樣子，葛麗葉，僅僅只是你。」——維梅爾

「我逼迫自己直視他的眼睛，覺得自己燃燒了起來，一陣陣熱流在我的體內擴散，雖然如此我依舊凝視著他，我的心臟跳得很快。他在畫我了……」——葛麗葉

葛麗葉出身貧寒，為了生計，去給畫家維梅爾做女傭。在維梅爾家勞作的過程中，她不知不覺地愛上了男主人，並且用自己的藝術天分和為人深深影響著維梅爾的創作。同時，葛麗葉必須在好色的畫商、一家之主的老夫人、嫉妒的少夫人以及不懂世事的孩子間周旋，但最終因為身份地位的懸殊，此情終了……少女離開豪門，與一個屠戶結婚

看點：

靈感來自古代名畫

《戴珍珠耳環的少女》是十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師楊·維梅爾（Jan Vermeer）的重要成就，這張畫以神秘的黑暗為背景，襯托少女側身回眸、欲言又止、似笑還嗔的情貌。憑此微妙的特徵，《戴珍珠耳環的少女》一書的作者崔西·雪佛蘭寄情筆墨，大筆揮灑出女主角葛里葉的現代女性特質，小說並沒有演變為好萊塢大片里丑小鴨變天鵝的傳統套路，葛里葉雖然獲得了維梅爾的心，並且深深地影響著他的藝術創作，但是最終落得滿身是傷，退出朱門，返回幽巷的舊居，淡出出焦黑的畫布後，嫁入屠戶，堅持自己的選擇。
《戴珍珠耳環的少女》一書作者崔西·雪佛蘭，一九六二年出生於華盛頓首府，一九八四年遷居英格蘭，一九九四年她從英國東安哥拉大學畢業後，獲得創意寫作碩士學位。崔西與丈夫及兒子居住於倫敦。她希望能看遍維梅爾一生中所完成的三十五幅畫作的真跡（如今她已看過二十八幅）。《戴珍珠耳環的女孩》以過去時代女人試圖突破環境限制、改變自身命運為描寫主題，加上作者對維梅爾的透徹研究，使得該書在美國圖書排行榜上高居不下。

一直鍾愛歷史題材的英國導演皮特·韋伯深深地被其吸引，經過一番艱苦的努力終於藉助小說的力量把大師的一幅名作，演繹為一場感人至深的愛情電影。

女主角眾望所歸

飾演女主角葛麗葉的斯嘉麗·瓊森是出色的美國女演員，雖然年紀不大，卻獲得了頗多榮譽。早在12歲時，斯嘉麗就曾獲得美國獨立精神獎，她19歲時因《迷失東京》在威尼斯電影節上獲得了「逆流單元」的最佳女演員獎。她還參演過《馬語者》、《缺席的人》等大作。算起來，斯嘉麗·瓊森迄今為止已榮獲過10多個重大的表演獎項。而導演皮特·韋伯和同名小說作者崔西·雪佛蘭執意要求斯嘉麗·瓊森出任女主角。導演皮特·韋伯對此解釋道：「我們選擇她，是因為她有一種獨特的氣質。斯嘉麗·瓊森瘦削的臉龐和憂郁的眼神，蘊涵著一種孤獨和反叛的魅力。這和影片女主角葛麗葉的性格特徵很相符。」而影片上映後，斯嘉麗·瓊森已經獲得了本屆金球獎最佳女主角提名，她將與妮可·基德曼爭奪金球獎影後。

英國人一貫擅長此種古裝題材的大製作，多年前的《戀愛中的莎士比亞》令人拍案叫絕由此捧紅了甜姐格溫尼斯帕特洛。同時也成就了片中的配角湯姆·威爾金森，受過舞台訓練的英國性格演員湯姆·威爾金森(Tom Wilkinson)，自從70年代中期以來就開始活躍於英國影視圈。他擅長於飾演那些感情上受到壓抑或者自命不凡的男人。1997年的《一脫到底》(「The Full Monty」)讓他斐聲國際影壇。威爾金森在銀幕上塑造了不少閃光的配角形象，越來越受到圈內人士的肯定。 不過遺憾的是此次《戴珍珠耳環的少女》一片中，老哥還是配角上場，甘為人梯。主演美術大家維梅爾的是性格小生科林·菲爾斯，他的星路歷程也不是特別順利，曾有人戲稱其為休·格蘭特的超級替補。好在此小生在電影《布里奇特·瓊斯的日記》以及電視劇《傲慢與偏見》中的精彩表演當仁不讓地成為《戴珍珠耳環的少女》里的男一號。

情節互動精彩異常，導演刻畫細致如微

《戴珍珠耳環的少女》一片中葛里葉與維梅爾的互動是精彩之處。史上的繪畫大師向來傾重男性，名肖像又以女性出頭，兩者間在本片中的碰撞一發而不可收拾，饒是有趣。目不識丁的葛里葉在維梅爾指導下，迅速掌握色彩圖譜，更以本身的靈性聰穎，諳熟繪圖透視及構圖法，反過來點撥維梅爾。值得注意的是，少女鮫淚般的珍珠是繪畫構圖的重心，亦是本書不可忽視的隱喻。維梅爾的命令下，葛里葉唯命是從地以熱針穿耳洞，掛上富貴象徵的珍珠耳環，連那看不到的另一耳垂亦要如此，這深深觸及到了她心靈的底限：維梅爾終究還是繞到圖畫的背面，隱隱掌控少女懷春的情緒波動。但她拒絕被豪門或不倫之戀收編，堅決維護自己在維梅爾眼中並不存在的人格。

導演皮特·韋伯恰恰看中了這部沒有戰爭、篡權奪位、血腥殺戮等浩大題材壓得人腎上腺亢奮的輕量級歷史小說，影片著重刻畫了原書中力圖表現的少女情愛思維的變化，及其自身命運的掙脫。導演以細膩的影視語言、流暢的情節安排、精細的歷史重塑，還原了三百年前荷蘭小鎮台夫特（Delft）的風土民情，牢牢捉住觀眾的脾胃。值得一提的是本片導演彼得·韋伯是英國人，第一次參與電影是在一個哥們兒拍的女同性戀短片中當剪輯，後來導演過幾部電視片，本片是他第一次拍大電影，用瑰麗影像再現三百年前的荷蘭小鎮。

5. 求一部男主角是畫家的外國影片

盜走達爾文

6. 關於畫家的國外喜劇電影

中文名稱：畢加索的奇異旅行
英文名稱：the adventures of picasso
別名：Picassos äventyr
資源類型：DVDRip
版本：雙語版
發行時間：1978年
電影導演：Tage Danielsson
電影演員：Gösta Ekman
Lena Olin
Jytte Abildstrøm
Lissi Alandh
地區：瑞典
導 演： Tage Danielsson
主 演： Gösta Ekman
Lena Olin
Jytte Abildstrøm
Lissi Alandh
上 映： 1978
dvd發行:2003.10
地 區： 瑞典
對 白： 瑞典語/英語 /法語/德語/義大利語/西班牙語/拉丁語/芬蘭語/俄語
評 分： 7.6/10 (501 votes)
顏 色： 彩色
聲 音： setero.mp3
時 長： 106分鍾
類 型： 喜劇
分 級： 芬蘭:K-8 / 瑞典:7 等

2月21日更新dvdrip版
已不知道多少網友在瘋狂的尋找這部影片了.中央台以前播放過這部超現實主義影片,引起了很多觀眾的興趣.

畢加索年少時就已經表現出超常的繪畫技藝了.而且被送到馬德里藝術學院學習.但成為畫家後卻不得不在巴黎過著貧困的生活.一天他被一位美國的百萬富翁發現開始有了生計,掙了點錢.但是他的繪畫才能卻因為整日做些如給盤子陶器等繪彩的事情而埋沒.但不就他又認識了20世紀20年代的一些名人如希特勒.邱吉爾等.從此他的的生活充滿了冒險.刺激.快樂.....

這部影片採用9種語言拍攝,很多語言都是雙關語,如在一個國家是這個意思,但到了另外的國家卻變成別的含義.因此對於廣大的語言愛好者就很有觀賞研究價值.是很難用某一種語言能達到這種效果的.

7. 10部藝術家電影，讓你快速了解西方美術史

看電影，輕鬆了解西方美術史的同時，還能通過美輪美奐的藝術家傳記電影養養眼，提升個人審美。

一起邊看邊學吧。

01.《雷諾阿》

推薦指數：四顆星

故事發生在1915年的法國，著名的印象派藝術家雷諾阿已經步入了人生的晚年，妻子的去世，身體上的病痛，加上兒子讓雷諾瓦在戰爭中身負重傷，這一連串的打擊讓年邁的雷諾阿日漸消沉，一蹶不振。就在此時，一位名為安蝶爾的模特出現在了雷諾瓦的生命之中，年輕貌美的安蝶爾讓年邁的雷諾阿重新煥發活力。然而這一切隨著雷諾阿的兒子回家而改變，小雷諾阿與父親一樣對安蝶爾一見鍾情，小雷諾阿炙熱而強烈的感情令父親再度墜入了痛苦和焦灼之中，雷諾阿將這份痛苦轉化成為了創作的動力，一幅幅美輪美奐價值連城的藝術精品從他顫抖的手下誕生了。

電影故事情節並無新奇，近乎平鋪直述，但是令人稱奇叫絕的是電影畫面以失焦來模仿印象派的朦朧感，每一個鏡頭，都是一幅養眼的油畫。

02.《戴珍珠耳環的少女》

推薦指數：五顆星

風車之國荷蘭，有史上三大偉大的肖像畫家，他們分別是倫勃朗，梵高和維米爾。相比於倫勃朗和梵高享譽全球的聲名，維米爾並沒有過多的藝術八卦供世人叨叨。電影《戴珍珠耳環的少女》，改編於英國女作家特蕾西·雪佛蘭創作的長篇小說，作者虛構了荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的傳世名畫《戴珍珠耳環的少女》的背景歷史，講述了一段17世紀的感人愛情故事。整部電影猶如一幅油畫般的荷蘭風情畫，每一個畫面都可以定格，氣氛讓人窒息。濃墨重彩的畫面下映襯著細膩內斂的情感故事，讓人沉醉讓人心碎。動人非凡的畫面，欲言又止的曖昧情愫。

身份卑微的少女在愛情裡面也是弱勢，任由畫家左右。畫家那附庸風雅的妻子始終是他的藝術，他的體面。而其他不過是繆斯，是獵艷。

03.《眩：北齋之女（2017）》

推薦指數：五顆星

葛飾北齋，日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，梵高，德加等印象派畫家都是他的粉絲，他還是入選「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯一的日本人。而他的女兒葛飾應為也是一位偉大的浮世繪畫家，她跟名字一樣，性格中有一股男兒氣概，像極了波伏娃，或者伍爾夫，但又帶著一點江戶子的玩世不恭。也許是父親是天擇之人，所以葛飾應為無論在藝術上有多精進勤奮，都是父親旁邊微不足道的襯托。電影《眩：北齋之女》的焦點對准葛飾北齋的女兒葛飾應為，描寫了一個父親盛名之下，不但不迷失，反而努力尋找自己方向，卻在愛情上又愛而不得，一個立體生動的葛飾應為。

04.《莫娣 Maudie（2016）》

推薦指數：四顆星

當提起民間藝術家，很多人都會想起76歲才開始學習畫畫，最終名揚全球的摩西奶奶。而電影《莫娣》根據真人真事改編，電影描述在加拿大美麗的大西洋省份新斯科舍省，一位患有關節炎的民間藝術家莫娣·劉易斯，身形佝僂，相貌不揚，被親人嫌棄的她，對藝術和幸福的追求，販賣作品為生的勵志生活。生活不順？命運不公平？ 莫娣從來不抱怨，她只會笑著，拿起畫筆，美化它，貧窮的生活也可以過成一朵花。

05.《我與塞尚》

推薦指數：五顆星

著名作家左拉和現代藝術之父塞尚都是法國文藝界中不可多得的天才人物。更令人矚目的是天才之間的友誼。一起長大的兩人，從小穿梭在法國的田園山頭，窮小子左拉期望在文學圈嶄露頭角，桀驁不馴的富家子弟塞尚心無旁騖的熱愛著繪畫藝術，一個對現實世界的理解更為深厚，一個沉醉在自己的浪漫藝術中，不同信念和追求的兩人註定會心生間隙，不會長遠。本片便是圍繞著天才之間著名的決裂而展開，曾經知音相惜的天才二人，會迎來握手言和嗎？

06.《弗里達 Frida (2002)》

推薦指數：四顆星

弗里達，墨西哥國寶藝術家，她的繪畫才華曾經令畢加索都自嘆不如。《尋夢環游記》裡面那個骷髏女畫家就正是弗里達。本部電影就是描寫弗里達傳奇的一生。車禍，用繪畫對抗身體上的疼痛和殘疾。疼痛卻讓她畫出驚人的天才畫作。相比她的藝術天分，她的情感史也一樣絢爛傳奇。面對生命中的變故，從不言敗，一生經歷了35次手術，3次流產，最終無法生育，卻活成人生贏家的故事。相信每一個逆境中的人都能從她的故事中找到前行的力量。

07.《透納先生》

推薦指數：五顆星

透納，英國學院派畫家的代表，英國歷史上最著名，技藝最精湛的藝術家之一，擅長描繪光與空氣的微妙關系，對水氣彌漫的掌握有獨到之處。通過他的一己之力，把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位，西方藝術史上最傑出的風景畫家之一。本部電影再現了他視繪畫為生命，熱情創作的藝術人生，一生佳作累累，即使臨死前都掙扎著爬起床臨摹一具女屍。晚年的他致力於繪畫形式與色彩的探索，用食材、口水等不可思議的顏料作畫，為畫痴狂，令人動容。

08.《夜巡 Nightwatching (2007)》

推薦指數：五顆星

倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。這部影片講述了荷蘭著名畫家倫勃朗的浪漫情事和職業生涯，並著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程。倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家，他擁有接踵而至的訂單，美滿甜蜜的愛情。直到1642年他的妻子為他生下小兒子不久去世，生活開始大轉折。隨之而來的是因為為阿姆斯特丹射擊手公會畫家創作的集體肖像《夜巡》又被顧主告上法庭，使倫勃朗蒙受了事業上最重大的一次挫折。此後他的事業開始衰落，他開始陷於債務之中。人世滄桑、人情冷暖……

09.《梵高：畫語人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words (2010)》

推薦指數：四顆星

文森特·威廉·梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，生前卻寂寂無名，鬱郁不得志。在麥田裡扣動扳機，讓自己的生命永遠定格在37歲那年。梵高的人生故事已多次被搬上電影銀幕。但卷福出演這位天賦異稟且癲狂的印象派大師，還是讓觀眾多了份期待，值得一說的是，劇中的旁白皆來自於梵高寫給弟弟提奧及親人的信件，更有助於我們透過梵高絢爛的畫作，了解他鮮為人知的內心世界。

10.卡拉瓦喬 Caravaggio (1986)

推薦指數：️️️️️️️️️️️五顆星

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，義大利畫家，巴洛克畫派。影片是對性、犯罪行為和藝術的一種深思，導演成功地將影象和繪畫這兩件生命中重要的元素呈現出來，豐富地描繪出義大利傳奇畫家的一生。 導演賈曼也是一名畫家，出於對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬之心拍攝此片。拍攝手法和風格別出心裁，是一部優秀而生動的傳記體影片。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，在票房上也有不俗表現。

偉大的藝術家猶如璀璨繁星，照亮整個人類的精神世界，他們不僅用作品，更是用他們傳奇的藝術人生影響著人類的過去，現在和將來。

8. 推薦幾部講述畫家的電影

繪畫還是做愛 Peindre ou faire l'amour(2005)
導演：
Arnaud Larrieu
Jean-Marie Larrieu
主演：
丹尼爾·奧特尤爾 Daniel Auteuil
薩賓·阿澤瑪 Sabine Azéma

國家/地區： 法國
對白語言：法語

威廉和曼德琳住在山腳下的一個小城。他們結婚多年，彼此忠誠相愛，生活平靜得沒有一絲波瀾。 夫婦倆唯一的女兒去了義大利，現在他們只需要照顧好自己就行了。 一次，曼德琳去周圍的山中散步，她在一所老房子前支起畫板准備畫畫，卻遇到了亞當，他優雅博學但是雙目失明。亞當帶曼德琳參觀了這所房子，說這房子正在尋找買主。曼德琳一眼就看中了，於是和威廉商量決定買下來。 搬進新家後的幾個星期，威廉和曼德琳沉浸在幸福快樂中。他們開始和亞當以及他年輕的女伴伊娃過從甚密起來，亞當的住所距離他們只有幾百碼遠，一天，亞當的房子不幸遭遇火災，但一切都無所謂。

莫迪里阿尼 Modigliani(2004)
導演：
Mick Davis
主演：
艾爾薩·茲爾貝斯坦 Elsa Zylberstein
安迪·加西亞 Andy Garcia

巴黎畫派才子莫迪里亞尼，出生之年比畢卡索晚三年，僅擁有三十六歲短暫的一生，他的一生，盡是充斥著酒精、大麻與女人的放盪生活，然而，他的繪畫或雕刻作品卻是完全兩樣的對比——穩定而精準的線條、沈著的色彩、簡潔的造形及有條不紊的表現手法。莫迪里亞尼的一生，可以說是由一連串的「抗議」串成的——抗議中產階級的志得意滿，抗議他那寫生風景的繪畫老師，抗議不認同、不回饋他藝術才能的整個社會，抗議他自身久患的結核病。他在酒精與葯物中極端放恣，他在創作時也一樣狂野，這位充滿傳奇色彩的藝術家，在絕望與貧病交纏之下，以瘋狂的速度創作，和時間之神艱苦地競賽，最後終於以三十六歲的短暫生命，為藝術綻放永恆的光芒。

戴珍珠耳環的少女 Girl with a Pearl Earring(2003)
導演：
彼得·韋柏 Peter Webber
主演：
斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson
科林·費爾斯 Colin Firth
Geoff Bell

以十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師楊·維梅爾(Jan Vermeer)為題材的歷史影片。改編自Tracy Chevalier的同名暢銷小說。以舊時代女人試圖突破環境限制、改變自身命運為描寫主題。
葛麗葉(Scarlett Johansson 飾)是出身貧苦人家的少女，因為前往畫家維梅爾(Colin Firth 飾)的家中幫佣，在維梅爾家幫佣期間，葛里葉必須在好色畫商、掌利權的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子間周旋，更重要的，她愛上了男主人。擁有極高藝術天份的葛麗葉，深深影響了維梅爾的創作，甚至成為畫中的模特，但卻因為身分地位的懸殊，而空餘一場情恨……

畫魂(2003)
導演：
關錦鵬 Stanley Kwan
牛樂 Le Niu
主演：
李嘉欣 Michelle Lee
伊能靜 Shizuka Inoh
劉燁 Ye Liu

著名華人畫家潘玉良有著傳奇的一生。

醉畫仙 Strokes of Fire(2002)
導演：
林權澤 Kwon-taek Im
主演：
崔岷植 Min-sik Choi
安聖基 Ahn Seong-gi
孫藝珍 Son Ye jin

1850年代內憂外患的朝鮮，人民過著艱苦的生活。被人毆打的乞丐少年張承業被書生金柄文所救，二人結下終生不解的友誼。在金柄文的朋友李凝軒的幫助下，承業在大畫院正式拜金柄文為師學畫。五年後，承業憑著自己過人的天分，開始學有所成，離開了老師雲游天下。一次偶然的機會，承業結識了青樓女子梅香，為她在群擺上畫了梅花，並題寫了「梅花一生不賣香」的字句。不久，承業來到初戀情人李凝軒的妹妹素雲家中，為久病的李凝軒作了一副《仙鶴圖》。李凝軒仙逝後，承業告別素雲繼續流浪。當時的社會非常鄙視作畫的文人，失意的承業只得繼續四方遊走，修身養性。一天，承業來到一個鄉村，偶遇在此避難的梅香，令得他百感交集，再次面對相逢離別。承業一路走到濟州島，遇見了參與政變的老師金柄文，老師首次認可了學生的作品，可承業卻自認為沒有達到理想中的境界。再度回到漢城，承業無意又碰到梅香，恍然間，他終於明白他一生苦苦追尋的是什麼。

弗里達Frida(2002)
導演：
朱麗·太莫 Julie Taymor
主演：
阿爾弗雷德·莫里納 Alfred Molina
薩爾瑪·海耶克 Salma Hayek

本片講述了已故墨西哥女畫家弗里達·卡羅傳奇般的一生。弗里達(薩爾瑪·海耶克飾)從小生活在墨西哥城，七歲的時候她患了小兒麻痹症，導致右腳活動困難，甚至不能正常上學。十八歲那年，她又遭遇了一場車禍，這場車禍不僅導致了弗里達終身不孕，還給她的心靈遮上一層厚厚的陰影，在以後的日子裡，弗里達始終無法擺脫後遺症的纏繞。
面對這一切，弗里達並沒有灰心喪氣，她對生命的熱誠依然那麼強烈。在母親鼓勵下，她研習繪畫，並因此結識了恩師里維拉，與他譜出愛曲。透過畫筆，她那天賦才華充分表現出來；她的毅力，讓她成為獨當一面的傳奇人物……

波爾多慾望天堂Goya in Bordeaux(1999)
導演：
卡洛斯·紹拉 Carlos Saura
主演：
弗朗西斯科·拉瓦爾 Francisco Rabal
José Coronado

影片再現了戈雅這位開啟了現代畫風的一代畫家的人生軌跡和心靈歷程，追憶了那個時代歐洲畫壇和宮廷志趣以及藝術探索。戈雅在多年與世隔絕和離群索居中，除了噩夢和非理性的幻想的陪伴，他再也聽不到小鳥的歌聲、女人的笑聲，無法享受音樂的震撼，唯一能做的是消沉而悲哀地在女兒練琴時用手的觸摸去感受琴體的震動。因為他被疾病奪去了聽力，只能在追憶中和過去的自我和逝去的歲月對話，他的聽眾只有他的女兒。他深深地懂得，只有理性的幻想才是藝術之母、奇跡的起源。而他終日徘徊在非理性的幻想中，使他陷於惡魔的折磨和糾纏中。在幻覺中他走上街頭，被人當成瘋子。有誰知道他的平版畫的成功、他筆下那個栩栩如生的動人女人的故事，以及他這位宮廷畫師的輝煌歲月。他們在沙龍里相遇，那裡有最具才華的人物和政治家，也有最高貴典雅的女人，他的繪畫藝術正是在這些人中得到肯定。但是，一切都在45歲時發生了改變，從此，他只能傾聽自己的思想。

慾海輪回Artemisia(1997)
導演：
Agnès Merlet
主演：
傑克斯·諾勒 Jacques Nolot
Miki Manojlovic
Valentina Cervi

講述文藝復興時期義大利女畫家阿特米西亞青年時代的愛情故事。
片中的女主人公阿特米西亞·簡提列斯基(Artemisia Gentileschi 1593－1652)在歷史上確有其人，她出生於藝術世家，父親奧拉其奧·簡提列斯基(Orazio Gentileschi 1563－1639)是在義大利很有名望的畫家，她擅長創作富有表現力的作品，某種程度上這也是她戲劇性一生的反映。阿特米西亞在19歲時在羅馬被父親的朋友兼同事阿格斯提諾·塔西強奸，並在隨後的審訊過程中飽嘗折磨，但她以驚人的毅力克服了那個時代的性別偏見，最終塔西被繩之以法。1612年，她和藝術家皮埃托·斯提阿特西結婚且定居佛羅倫薩，還成為了瓦薩里創建的繪畫學院的第一位女性成員。

卡拉瓦喬Caravaggio(1986)
導演：
德里克·賈曼 Derek Jarman
主演：
Nigel Davenport
肖恩·賓 Sean Bean

劇情
影片是對性、犯罪行為和藝術的一種深思，導演成功地將影象和繪畫這兩件生命中重要的元素呈現出來，豐富地描繪出義大利傳奇畫家的一生。

安德烈·馬松與四種元素André Masson et les quatre éléments(1958)
導演：
Jean Grémillon
類型：短片
片長：24分鍾
國家/地區： 法國
對白語言：法語

劇情
表現了法國超現實主義畫家安德烈·馬松（1896—1987）的創作歷程及其所思所想

梵高Van Gogh(1948)
導演：
阿倫·雷乃 Alain Resnais
主演：
Claude Dauphin

劇情
以荷蘭著名畫家梵高（1853—1890）的繪畫作品作為影像素材講述了梵高的生平並評述了他的繪畫藝術。法國南部普羅旺斯地區一望無際的麥田，古樸清幽的農舍，梵高及其朋友和鄰居們的形象依次出現在銀幕上。這些形象不是攝自現實的生活場景，而是取自畫家的繪畫作品，零碎的形象在攝影機的關照之下復活起來。

倫勃朗Rembrandt(1937)
導演：
亞歷山大·柯爾達 Alexander Korda
主演：
查爾斯·勞頓 Charles Laughton

17世紀荷蘭著名繪畫大師倫勃朗，世稱畫聖。影片從他的中年時期即1642年開始，當時倫勃朗事業成功，可是他心愛的妻子他所崇拜的偶像他畫了多年的模特兒莎士基婭不幸去世。倫勃朗在精神和生活上受到不堪忍受的打擊。莎士基婭給他留下了—個四歲的兒子和—筆可觀的財產。從此，倫勃朗變得沉默寡言，全部精力和樂趣都傾注在繪畫上。雖然他的繪畫才華遠近聞名，可是有人對他的畫並不欣賞。倫勃朗十分清高，為人正直，不為宮廷貴族畫畫。這樣，這位世界上最偉大的畫家貧窮潦倒，連買畫筆和油彩的錢都付不出，房屋和傢俱被債主們拍賣。倫勃朗晚年，愛上了—位名叫漢珠里長的年輕女傭。他得到莫大的安慰，可是姑娘體弱不久去世。倫勃朗的晚年孤單凄苦。然而，他工作努力，從欣賞自己的作品中得到快樂。

9. 有哪些是關於畫家的電影

《梵高：畫語人生》，我是在去年看的，把梵谷畫家一生的作品都放在一個電影里，世界上每一個著名畫家都為他畫一幅畫，然後拍攝完成。

10. 求一部電影的名字。主角是個畫家。故事從小開始說的。。外國片。

中文名稱：遠大前程
英文名稱：Great Expectations
別名：烈愛風雲
主演：伊桑·霍克 格溫尼斯·帕特洛 羅伯特·德尼羅 安妮·班克勞馥
根據19世紀大文豪狄更斯原著小說改編，充滿現代、激情及爭議的電影《烈愛風雲》，故事描述一位年輕藝術家，在旅程中遇見三個毫不相乾的陌生人，但卻改變了他一生，這些人毫無預期且無情的闖入他的生活：一位危險的囚犯勞斯汀，冰山美人伊斯黛拉及有錢卻古怪的黛斯摩夫人，經由這四人間的驚奇互動，使得《烈愛風雲》呈現對於生命中之偶然，睿智且又獨特的風貌。