科幻電影大全叢林

❶ 找一部電影 科幻片 講的是有一群人在不知情的情況下，被選中到了一片叢林歷險，叢林裡面險象環生，各

《新鐵血戰士》由二十世紀福斯電影公司出品，尼莫洛德·安塔爾執導， 阿德里安·布洛迪、 托弗·戈瑞斯、艾莉絲·布拉加等聯合主演，影片於2010年7月9日在美國上映。
該片講述了分處五大洲的8個人，在未知情況下被拋到不明星球，歷經一次次生存激戰，與外星怪物獵殺並逃亡

❷ 求好看的叢林電影，類似啟示錄的那種，謝謝

說到叢林電影，咱們就來聊一聊一部低成本的恐怖片——《恐怖廢墟》

劇情概述：一夥兒年輕人租車來到墨西哥一片荒涼所在，在當地神秘而古老的廢墟中，無盡的恐怖正悄悄向他們逼近……
他們遭遇到一種恐怖的藤蔓植物，它們會像蟲子般鑽入人的體內，即便把自己割的血肉模糊，仍然不能同它分離。而且還會模仿聲音，現在想起來依舊毛骨悚然…………
影片的最後在男友的犧牲下，女主角離開了恐怖的祭祀壇，以為一切都結束了的女主角，藤蔓植物卻在額頭上閃過........

這部叢林恐怖片以小成本博大，奇特的植物作為其中的恐怖元素，讓人不寒而慄，這種植物具有自我意識，能夠寄生繁殖，最後的結局著實讓人擔心人類的結局——如此恐怖的植物真的擴散到了如今的人類 社會 會發生何種恐怖的...這玩意的傳播速度不亞於一場喪屍危機，如果你是恐怖片愛好者，這部片子你一定不要錯過。

額外推薦一部戰爭外掛蘭博暮年的電影《第一滴血4》

在這一部當中蘭博已經垂垂老矣，隱居在叢林之中，做著擺渡的活計，不管世事的他最後出山，激烈的動作戲和經典IP，有興趣也可以看看哦

1

地心歷險記（6.7）

——科幻驚悚

一次視覺和冒險的絕佳體驗。

凡爾納的作品結合了科學幻想和地理冒險，成為很多人的科幻啟蒙讀物。

該片講述了三人行為了探究凡爾納小說的真實性掉入神秘的地心世界，親眼見到神秘的物種，為了讓世人相信，開始尋找出路之旅。

2

叢林奇兵（6.7）

——冒險喜劇

一次美妙的亞馬遜神遊。

影片講述了男主為還高利貸，答應BOSS找回他的兒子，最終兩人卻陷入反叛軍手上，被迫幫忙尋寶。

好基友叢林冒險， 搞笑 、奪寶、猛男、軍隊都有，喜感爆棚。

3

叢林噩夢（5.7）

——驚悚恐怖

一群人自己作孽不可活。

影片講述一場無意間的車禍，導致幾位年輕人的滯留，在尋歡作樂的時候，卻不知危險在向他們靠近，美好的天堂瞬間化作地獄。

結尾潛水追逐成為本片的亮點。

4

新鐵血戰士（6.2）

——動作驚悚

人類大戰鐵血戰士。

該片講述了外星球上，一場意外的人類與外星人大戰，外星人大玩人類，結果人類意外僥幸得勝，暫時得以苟延殘喘。

綜合本片所述，武士刀為人間第一兵器，醫生為世上第一小人。

5

魔窟（6.1）

——恐怖冒險

讓你屏住呼吸的冒險驚悚片。

和<黑暗侵襲>很像，而且是升級版的。

本片講述一支探險隊和幾個科學家對一個新發現的洞窟進行探測，結果遭到莫名生物襲擊，死了大多數人，最後逃出3個。

❸ 關於叢林冒險電影推薦 好看的叢林探險電影有哪些

1、狂蟒之災
2、奪寶奇兵1、2、3、4 很經典
3、《死亡島》
4、《蛇變》 (2006美國巨資打造叢林冒險恐怖大片)
5、《突然有一天之黑暗森林》
6、《孤島驚魂》（妮可基德曼的那部）
7、地心歷險記2：神秘島
同義詞 地心歷險記（布拉德·佩頓2012年執導）一般指地心歷險記2：神秘島
《地心歷險記2：神秘島》（Journey 2: The Mysterious Island）是布拉德·佩頓執導的動作冒險電影，為2008年電影《地心歷險記》的續集，影片改編自科幻大師儒勒·凡爾納的經典小說《神秘島》，由道恩·強森、喬什·哈切森聯袂主演，於2012年2月10日在美國上映。影片講述了肖恩接收到來自神秘島嶼的求救信號，這個信號與他失蹤的祖父息息相關。肖恩決定去神秘島一探究竟，但母親的男友竭力阻止他，因為傳說神秘島有許多未知的危險。肖恩一意孤行，為了保證他的安全，母親的男友只好 ...

❹ 原始森林探險的電影

1，《奪寶奇兵》

《奪寶奇兵》是盧卡斯影業和派拉蒙公司出品的動作電影，由喬治·盧卡斯編劇，史蒂文·斯皮爾伯格導演，哈里森·福特、凱倫·阿蘭、保羅·弗里曼主演。

2，《奇幻森林》

《奇幻森林》是由美國華特·迪士尼影片公司出品的真人動畫片，由喬恩·費儒執導，尼爾·塞西領銜主演，本·金斯利、伊德瑞斯·艾爾巴、露皮塔·尼永奧、斯嘉麗·約翰遜、吉安卡洛·埃斯珀西多、克里斯托弗·沃肯聯合配音。

3，《亞馬遜萌猴奇遇記》

《亞馬遜萌猴奇遇記》是由蒂埃里·拉格貝爾執導的一部3D奇幻冒險電影，於2013年9月7日在義大利首映，2015年9月4日在中國上映。

該影片講述了一隻因飛機失事意外墜落在亞馬遜雨林的馬戲團小僧帽猴，獨自踏上冒險之旅，最終重返大自然的故事。

4，《里約大冒險2》

《里約大冒險2》（Rio 2）是一部2014年美國3D電腦動畫音樂喜劇冒險片，由美國藍天工作室（Blue sky studios）製作，二十世紀福斯發行。

為2011年電影《里約大冒險》的續集，由前作巴西導演卡洛斯·沙爾丹哈執導，唐·萊默、卡洛斯·沙爾丹哈編劇，安妮·海瑟薇、傑西·艾森伯格、傑米·福克斯、萊斯利·曼恩等配音。

5，《侏羅紀公園》

《侏羅紀公園》（Jurassic Park）是一部1993年的科幻冒險電影，改編自邁克爾·克萊頓於1990年發表的同名小說，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，環球電影公司出品，山姆·尼爾、勞拉·鄧恩、傑夫·高布倫主演，於1993年6月11日年美國上映。

❺ 找科幻片

【簡介】
是電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
《月球之旅》海報 首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction 年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
[編輯本段]【好萊塢科幻片的基本模式】
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在過去、現在和未來的任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。
[編輯本段]【科幻片概況】
（一）科幻片解析
科幻片，顧名思義即「科學幻想片」，是「以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。」①科幻片從誕生之初便與科幻小說締結了不解之緣，如梅里愛拍攝的《月球旅行記》，改編自兩部科幻小說《從地球到月球》和《月球上的第一批人》；威爾斯的《隱身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道爾的《失去的世界》等科幻小說被搬上銀幕後，引發了系列電影拍攝，科幻文藝中常見的題材，如科學狂人、星際旅行、時空穿梭等在此時出現，形成最初的套路。好萊塢則延續了改編科幻小說的傳統，如《侏羅紀公園》、《人猿星球》、《少數派報告》、《星際艦隊》等，並將其迅速發展成為重要的片種。
目前國內對科幻片的態度基本是從科學與幻想相結合的角度，或者電影的奇觀本性進行談論。如邵牧君在評論中稱「科幻電影的妙處即在於只要某種科學設想一露頭，它就能虛構出原則上是可能產生的模式世界中的人和事，從而在一定程度上刺激或活躍了人們的想像。」②
也有部分觀點認為科幻片與神話故事有關，或將「神話」作為一個描述性詞彙，用以形容「科幻片」，但均認為科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種。如美國電影理論家V.索布恰克及其著作《銀幕上的外層空間——美國科幻電影》，稱科幻電影與科學「根本沒有關系」；周傳基則發表評論，指「所謂的科幻片只不過是現代封神榜」，《星球大戰》是「最古老的神話故事，亦即沒有任何信息量的陳詞濫調，騎士與公主」。③
盡管如此，普遍的觀點還是認為，「當科學觀念、藝術想像和電影手段三者結合時，科幻電影隨之產生。」④H.弗蘭克給科幻片下的定義是：「所描寫的是發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件」。其主題基本有如下四種：宗教與反叛主題、凡爾納式科學享樂主義主題、權力與秩序主題、罪惡與拯救主題。
（二）科幻片概況
從電影史的發展來看，盡管「科幻電影」一詞出現於1926年左右，但是早在電影誕生之時，科幻片的雛形就已隨之產生，如法國導演梅里愛的《月球旅行記》（1920年）、《太空旅行記》（1904年）和《海底兩萬里》（1907年）。縱觀科幻片的發展，除了早期的法國電影之外，美國科幻電影自誕生後，就以迅猛的勢頭成為主力，無論是資金、技術，還是經驗和文學積累，其他國家都無法望其項背。
20世紀50年代是科幻片的第一個高潮。為其繁榮提供動力的，是科技尤其空間技術取得重大突破，以及二戰結束之後冷戰思維的影響和人類對前途的恐懼感，如羅伯特.懷斯的《地球停轉之日》（1951年）。
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①許南山主編：《電影藝術詞典》，第18頁，中國電影出版社1995年版
②邵牧君，《科幻電影是科學和幻想相結合的電影》，《中國電影市場》1999年第9期
③周傳基，《科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種》《文匯電影時報》1998年10卷第1期
④王志敏著，《現代電影美學基礎》第309頁，中國電影出版社1996年版
隨著越戰結束，各種運動蓬勃興起，以及電腦技術的迅速發展，70年代迎來了科幻片的第二個高潮。以法國的《阿爾發城》、前蘇聯的《索那裡斯》以及庫布里克的《2001：漫遊太空》（1968年）為先導，直至盧卡斯的《星球大戰》（1977年）形成氣候，科幻片也從B級製作逐漸升為A級大製作。
80年代中後期以來，數字技術的飛速進步，工業化信息化社會的到來以及消費觀念的變化，科幻片在掀起第三次高潮的同時也被末世情結所佔據。以詹姆斯.卡梅隆的《終結者》（1984年）拉開黑色序幕，經過斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年）、凱文.雷諾茲的《未來水世界》（1995年）、呂克.貝松的《第五元素》（1997年）等影片的綴聯，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》（1999～2003年），均呈現出注重視聽、表象的特點，末日景象紛紜而至。
與此同時，為了最大限度上迎合各種口味的觀眾，類型的拼貼和融合已經成為科幻片的一個重要特徵，許多影片並非嚴格意義上的科幻片，但卻在某種程度上毫無質疑地具備科幻元素。科學技術的發展為實現幻想提供了保證，也能成為新的科學幻想的源泉。科幻電影的有趣現象是，它在想像空間中，最先進的科技所表現的，常常與古老的神話有關，甚至直接選取神話為己所用，如《駭客帝國》、《少數派報告》、《X戰警》等。恰如皮洛所言：「一個發展電影和神話的比喻手段的新時代已經開始。」
[編輯本段]【科幻片和災難片的區別】
-- 黃石 （清華大學美術學院）
「以影片攝制時已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎，展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片，即為科幻片 。」
「科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件 。」
一、發展歷程
幾乎在1895年盧米埃爾兄弟發明cinematograph的同時，科幻影片便問世了。1895年的《機器屠夫》可算作科幻影片的開山鼻祖。這部長約一分鍾的影片展示了未來工廠的景象：活豬從機器的一端進去，在另一端瞬間就出現各種豬肉食品。這看似偶然和無意的選題卻影響了之後一百多年的科幻電影。時至今日，在關於未來機器的電影中，電影人還是在重復這一簡單的邏輯：機器等於神話，機器毀滅人類。他們或極盡嘲弄挖苦之能事反思機器工業對人性的摧殘，或大顯特效後期之手段展示機器對文明造成的災難。
第二部有典可查的科幻電影是1897年的《20世紀醫生的奇遇》：一個瘸子請求醫生移植新腿，而醫生卻在移植雙腿之後雅興大發，將患者的頭顱也換成了別人的漂亮腦袋。這種近乎嘲弄的描述甚至諷刺到了一百多年後的今天——當醫學有能力改變人類的一切時，人類本體是否已經發生了置換和錯位？當科學家滿懷欣喜地敲開生物技術的大門時，開門的會不會就是撒旦本人？
之後的科幻電影是電影大師喬治·梅里愛的天下。1897年他製作了一部關於X光儀器的短片，該片第一次將定格攝影和雙重曝光特效應用於電影。1902年，他綜合凡爾納的《從地球到月球》和威爾斯的《月球上的第一批人》兩部小說，拍攝了影片《月球之旅》。該片以華麗製作和爆滿票房一舉成為科幻影片的里程碑作品，開創了到現在仍然生機勃發的「太空旅行」題材。
20世紀20年代，藝術隨著科技的突飛猛進而不斷革新，世界科幻電影步入蓬勃發展時期——電影放映時間從數分鍾延長到數小時，技術從無聲走向有聲，場面趨於龐大壯闊，蒙太奇等電影理論也逐一出現。30年代的「宇宙英雄」系列及其周邊眾多電影作品帶來了科幻片的第一次浪潮。
經歷了60年代的短暫低谷後，1968年《人猿猩球》和《2001太空漫遊》宣告了科幻電影第二次浪潮的來臨。《2001太空漫遊》堪稱科幻電影的一大里程碑：場面宏大卻不失細致入微，大到空間站，小至太空廁所，無不攝入鏡頭。70年代以後，一大批具有超人才華的優秀導演現身好萊塢，喬治盧卡斯、斯皮爾伯格、雷德利斯科特等在此期間拍攝了科幻電影領域一系列重要的作品。如1976年《星球大戰》、1981年《銀翼殺手》、1982年《E.T》等等。
20世紀90年代，電腦特效和信息技術極大的促進了科幻電影的發展。好萊塢轉向高科幻、大投入、先進管理的運作模式，大量優秀影片如《侏羅紀公園》、《獨立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌現影壇；其它國家的科幻片相較一落千丈，好萊塢科幻電影從此稱霸寰宇。
2003年以來，以歐洲為代表的科幻電影出現了新的增長趨勢，一些歐洲科幻電影的製作水平蒸蒸日上，其中不乏法國《女神陷阱》、俄羅斯《守夜人》等優秀之作。相信不久的未來，包括中國在內的眾多海外片場將挑戰好萊塢，科幻片多元化時代即將來臨。
二、好萊塢電影模式
1.奇觀與獵奇
從梅里愛開始，科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、歷史傳奇、童話世界……在梅里愛的數百部長短不一的影片中，遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅里愛而言，並非科學的延伸，而是藉以呈現景觀的道具。梅里愛的興趣並不在於將電影作為「敘事藝術」來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的：「梅里愛利用特技經常是為了使人感到驚奇，它本身成了一個目的，而不是一種表現手段……梅里愛發明的是未來電影的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句 。」
梅里愛使得科幻電影烙上了無法抹去的奇觀胎記，縱觀好萊塢影壇，從1968年的《太空漫遊2001》到1993年的《侏羅紀公園》，從1976年的《星球大戰》到1999年的《黑客帝國》……史詩般的太空旅行場景、幾可亂真的史前恐龍形象、場面宏大的太空戰爭、幻如靈境的虛擬世界……無一不是藉助奇觀效應大賺票房。無數令人嘆為觀止的影像一次次的沖擊觀眾的視網膜，無數次觀眾以為奇觀已經達到了極致而若干年後更大的奇觀卻總是呼嘯而來。或許，好萊塢科幻片如果失去了高科技的特效包裝，那麼它便失去了最精彩的形式；而這個形式一旦被剝離出去，我們會發現它的內容已經所剩無幾——實際上，好萊塢科幻片的內容即在於它的形式，形式便是它的內容。完全的，徹徹底底的奇觀轟炸。
奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中，獵艷奇觀的天性驅使著人們湧入影院，把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包；而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦，將科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀眾某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候，估計好萊塢視覺系的科幻導演只能將海洛因粉末撒在電影院的空氣中，別無它法刺激觀眾的神經了。
2.與科幻小說
太陽下沒有真正新鮮的事物，科幻的想像力也無法超出柏拉圖為人們畫下的認知洞穴。大師的科幻電影也無非是祖傳的老三樣不斷舊飯新炒。選題集中現象在好萊塢科幻片里尤為明顯，導演基本上是在重復作家的創意。很多具有深遠影響力的影片都來源於著名科幻小說，或完全改編自小說原文，或籍由小說的一些著名情節、片段以及理念來獲得靈感。僅菲利普K迪克一人被改編的電影就包括：1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002年《強殖入侵》、《少數派報告》和2003年《記憶裂痕》。著名美國科幻作家阿西莫夫的經典也大量被搬上銀幕，如1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我，機器人》。這也從另一個方面反映了科幻類電影的選題局限。
但不幸科幻電影的藝術水平明顯遜於科幻小說。目前主流題材的科幻電影，其水準基本上只相當於科幻小說的黃金時代（30到60年代）的水準。總體而言，90％的科幻題材集中在外星生物、人造生命、太空歷險、時空異常和機器人等幾個狹小的選題上。縱觀近幾年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《異形》、《獨立日》、《第五元素》、《火星人玩轉地球》、《黑衣人》等屬於反映外星生物的影片；《侏羅紀公園》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫遊2001》、《星際迷航》、《紅色星球》、《人猿星球》等屬於反映太空歷險的影片；《時間機器》、《回到未來》、《時空頻率》、《蝴蝶效應》等反映時空異常；《機械戰警》、《終結者》、《機械英雄》、《人工智慧》、《我，機器人》等是反映機器人的題材……還有一些電影同時綜合了幾種題材，如《星球大戰》同時包括太空歷險和外星人元素，《黑客帝國》是機器人和時空轉換的綜合等等。但幾乎沒有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面這幾種科幻題材更適合於搬上銀幕；另一方面，從商業的角度看，這些選題已經成為大眾消費和票房號召的符號，更容易引發出人們對影片的期待和熱衷。如果某個電影是冷僻的太空物理學題材，那麼導演一定要加上足以吸引眼球的噱頭，諸如太空旅行冒險不慎墜入黑洞的邊緣雲雲。
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科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向，較少有深入的人性揭示和反思。
在大多數的科幻電影中，一般都有一個全能的超級英雄，而這個超級英雄的大部分名額都被男性所佔據，女性只是在其中作為點綴和陪襯。例如《黑客帝國》中的尼奧，《少數派報告》中的喬恩，《我，機器人》中的偵探史普納……他們天生就具備了常人所不及的敏捷和睿智，關鍵時刻總能化險為夷。他們沒有深層次的個人行為動機，只是天生而來的被迫害者和反抗者。他們沒有復雜的情感斗爭，沒有令人信服的個人性格……但是，這毫不影響科幻片的票房收入和觀眾認可度。
恰好相反，如果一部科幻片將大量筆墨用於人性的反思和人物的塑造，那麼它很有可能被認為是低成本的三流科幻片。例如1996年的《星河戰艦》，情節極為簡單，只是單線陳述人類與巨大昆蟲的戰斗過程，其人物基本都屬於頭腦簡單的熱血炮灰和場景配料，但是票房卻賺了個盆滿缽滿，至今被影迷列為科幻片的經典之一。而2003年的《星河戰艦2》花費大量菲林刻畫一個反主流的人物形象，人物飽滿了，場面卻平淡了，結果被視作當年最失敗的狗尾續貂之作。
不僅如此，科幻片甚至允許主要人物的缺席和主線的模糊，科幻經典之作《太空漫遊2001》就充斥著冗長的硬科幻場景描述和細節刻畫，人物關系和性格描寫幾乎為零，其主旨據稱在於揭示人類科學發展的核心奧秘，充滿了神秘主義思辯和唯心哲學色彩。
當然，類似的科幻電影模式現在已經時過境遷，好萊塢也在不斷豐富人物的菜譜，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝國》的人種拼盤、《星球大戰》的ET秀……角色的變化日益新奇。但是，這里人物依舊是場面的佐料，主角依舊是性格簡單的英雄……否則，那就是搶戲——搶奇觀的戲。
4. 科幻外套與審美俗套
實際上，好萊塢的科幻電影大部分只是一個普通劇加上了科學外套。導演們把恐怖片、動作片、災難片和喜劇片的內容加以科幻的修飾，使之看起來如同科幻片，其本質的敘事結構和元素配比仍然延續了其他類型的電影。
例如恐怖片與科幻片的結合——這一組合模式最為歷史悠久且理所當然——人類對於未知總是懷有不可理喻的恐懼心理，而科學的本質就是探索未知。從第一本科幻小說《弗萊肯斯坦》起，各種科學怪物就以猙獰的面目來賺取觀者的注意力。從惡魔到幽靈，從機器到巨猿……時至飛碟熱興起的若干年間，外星異種便取而代之，用更加神秘莫測和光怪陸離的面孔來恫嚇觀眾。票房大獲全勝的《異形》系列可謂是科幻加恐怖的典範。
科幻包裝的動作片也極為常見，幾乎每一部科幻電影都有大量的打鬥場面，以至於人們往往搞不清楚個別正宗的動作片——如《007》電影中的某些集到底是科幻片還是動作片。實際上科幻片基本上無法剝離其動作元素，二者相區別的特徵或許只在於誰為誰服務——到底是科幻元素裝點動作電影還是動作噱頭服務於科幻電影……說到底，二者其實是無法區分。
還有與災難片緊密結合的科幻電影，例如《後天》和《天地大沖撞》等等。不曾發生的災難往往比真實的更具吸引力和沖擊力——冰河時期的突然降臨，彗星撞擊的不期而至……好萊塢的特效使得所有天災人禍都出奇准確地降臨在紐約曼哈頓的附近。
還有科幻加喜劇，科幻加愛情，科幻加偵探等其他模式……只要製片人願意，科幻配料——加什麼鍋底都可以。
[編輯本段]【文化與藝術評析】
1.現實關注的轉移與虛化
幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：
「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：
睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，
把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」
科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。
2.神性的科幻
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。
四、案例分析
參考文獻：
瑪麗·奧勃萊恩 《電影表演》
約翰·巴克斯特 《電影中的科學幻想》
曾耀農 《論科幻影片》
路春艷 《對類型電影的認識》
張東林 《科幻電影：在幻象和本體之間》
虞吉 《電影的奇觀本性》
黨昊 《類型電影探因》
李瑞光 趙方 《好萊塢電影中不同敘事結構的人物塑造》

❻ 想看個叢林方面的電影求大家推薦

推薦金剛這部電影，電影背景是在叢林里，所以從靈感特別的足，而且這個電影也相當於開創了這個系列的先河，把金剛這個巨大的怪獸塑造地很生動，把人在叢林里求生的過程也描繪的很好。而且整部劇的劇情也特別的緊湊，然後看下來會覺得是一個特別不錯的動作片。

❼ 好看的叢林電影推薦

1、《太陽淚》；這片本身沒什麼問題，是部好片。但是，結合美國佬自身，經常借著「正義」的名義對一些國家進行軍事打擊，這就讓人無語了。正義會被濫用，但是真理不會。借著正義的名義消滅真理，這是悲哀的地方。還好在此片中看到人道主義，這是真理！

2、《剛果驚魂》；以2020年挑剔的眼光來看25年前的這部電影，仍然覺得不錯。磚石槍，還有手語可以轉換成語言的大猩猩，聽到badgalera我都笑噴了，猩猩真是挺可愛的。其實隱藏整部片子的核心是尋寶探險，而不是動物。可以看一看。

3、《熱帶驚雷》；那時候的妮妮還沒靠鋼鐵俠跟福爾摩斯封魔全球。還是那個癮者，也還在尋找著自己的戲路，影片的無厘頭，巨制中的巨資，勞模馬修的客串，阿湯哥的騷，真的是現在看，還是不覺得帶著年代感的電影。很值得，但，看的人不多，還是希望更多人看到。

4、《金剛》；像是一個侏羅紀公園加美女與野獸，前面是自己做，然後還把野獸帶回城市，唯一感覺不一樣的就是金剛本身吧，一個孩子，在這個不單純社會難以正常活下去，感覺罪惡的也不是人類，就是那個導演。感覺人的戲份太多了，金剛變成一個配角。

5、《迷失z城》；還不錯。作為一個人物傳記探險片，並沒有俗套一味的描述探險過程與叢林技巧。而是從人性思想上展開，不是所有的偉大探險都是以成功而結束的，那些失敗了的探險也應該被銘記，因為這都是對人類歷史有過偉大貢獻的歷程，不應該被忘記。影片的色調復古，顏色灰暗，剛看時有些不爽，但看到後面是此種復古風格更顯得真實有厚重感。推薦一看。

6、《勇敢者的游戲：決戰叢林》；這部電影之前沒有見過這類進入游戲里冒險的電影，覺得這個設定實在是新奇，查了資料後才發現這是續作，可以把之前的那部看一看。全程挺歡樂的，演員的演技都很不錯，把那種反差萌表現得都特別好，有時間想再刷一次。

7、《侏羅紀公園》；冒險，驚悚片，科幻，博士通過恐龍基因創造了一個有真恐龍的侏羅紀公園，然而由於員工破壞系統，恐龍逃出了控制區，與人展開殺戮；經典，好幾個鏡頭真的嚇壞我了；雖然一直不太喜歡斯皮爾伯格電影中的兒童化呈現，但承認，此片已成為電影技術史上一筆；類型片的典範之一，沒有劇情，爆米花吃得開心，難怪當年拿下超過九億美元的票房。

8、《最後的莫希幹人》；聽過那麼多版本的最後的莫西幹人，竟然都源自於這部電影，這個旋律已經成了印第安人的代表，沖這個音樂也必須打五星。印第安人最後衰落也跟互相殘殺有關啊，每個族群本來人口就不多，最後只能走向分裂縮小甚至滅亡。他們是叢林里的暗殺神，是彪悍殘忍的鬥士，是敬畏天地的順民，印第安人的近代史也是一部不忍直視的血淚史。

9、《荒野獵人》；岡薩雷斯的指導能力還是可怖，這樣看來那屆蟬聯BD也無可厚非。拋卻表演帶來的非議（萊昂納多復原了絕處逢生的真實，註定不會是不費吹灰之力達到的表演），攝影也是絕贊，白茫茫的雪映得血刺目，又很快的把血吞沒，讓復仇的人成為最終的裁決者。

10、《啟示錄》；其實整部片子還是不錯的，梅爾.吉布森的片子總能帶來驚喜，但這個情節顯然有點過於誇張了，觀眾們想想，我們自己有時候手指，腳趾弄破點皮肉都要疼好幾天，影響動作，何況這樣的重傷，能爬幾步就不錯了，別說如此長時間劇烈的奔跑，其打鬥中也似乎完全沒有影響到動作和發力。

特別推薦： 就是時間有點長

《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的影片，該片籌劃長達十二年、動員兩萬人參與拍攝。 電影在台灣上映分為《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》兩部分。講述發生於1930年台灣南投的「霧社事件」，賽德克族頭目莫那魯道率領族人三百多名勇士對抗日本三千大軍的故事。