Ⅰ 放牛班的春天這部影片,你從中學到了什麼
每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影,電影里沒有任何華麗的裝飾,就連男主角——馬修,他也只是一個失業的音樂家,一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師,但是,他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為,用他自已那與眾不同的教育方式,以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度,博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可,調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們,得到了尊重,感受到愛的力量,喜歡上了學習。
第一次與學生生命相遇,馬修便遭到重重戲劇。遠遠地,就聽到教室內喧鬧沸騰,推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭,剛上講台就被滑倒,飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現,教室才恢復了本該的平靜。然而,馬修還是用善良的謊言,寬容了這群孩子,在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。馬修把他的學生真正當成人來對待,來尊重,來相處。電影中,馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生:打傷馬桑大伯的樂格克,小不點兒貝比諾,頑皮搗蛋的佩皮諾,古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們,一味胡鬧的孩子們,輔助學院的人都採取了體罰,緊閉。但他——馬修,一個失業的音樂教師,而且當時他僅僅是一個小小的代課老師,選擇了教育孩子。
整部電影的講述非常的自然這是一部孩子渴望自由的電影,馬修給了他們自由。給了他們心靈上的放飛,就像他被校長開除時,漫天的紙飛機一般,那是孩子們給他的認可。
這部影片讓我們得知:教育是潤物細無聲的,它並不是當時就會產生效果的東西。比如馬修當了一輩子音樂老師,在和孩子們相處的過程中也產生了很多靈感,教育是互相的。謝謝
真正的好電影,不一定非得是豪華製作,華麗酷炫的大排場。觀眾不是傻瓜,真正能打動觀眾的好電影,一定是能夠滋潤人心,震撼心靈,讓人有所感悟有所期待的...
法國電影《放牛班的春天》正是眾多優秀好電影中的一部良心劇作,影片拍攝於2004年;在優酷,網路,豆瓣等評分都超過了9.0以上。
電影一開始便充滿著蕭瑟,落魄音樂家馬修在陰郁天來到這所荒郊的『少管所』塘底。隨著鏡頭的漸進,光線逐漸明亮,第一意外迎接他的是這里最小的孩子星期六佩皮諾。佩皮諾的家人早逝,但小小的孩子心裡一直堅定星期六爸爸會回來接他,馬修耐心和藹的跟他交談,這一切都預示著他的到來,給孩子們帶來了新生和光明...
塘底的孩子都是家人頭疼的『問題少年』。父母送他們來此,是希望孩子還可以正常回歸,但對孩子而言,是被最親的人所遺棄放棄...他們自暴自棄,默默的接受校長等一眾大人『監管』的殘暴對待,體罰監禁等,在成人眼中他們是『小惡魔』,他們也理所當然的做著各種惡作劇...
馬修決心改變這種教育方式,他用愛和音樂喚起了孩子們『自閉』的內心,用尊重和理解讓孩子們找回來信心和差點泯滅的『良知』。他自知不是救世主,也無力更改一切。只能用自己微弱的力量,盡可能的為孩子們爭取人文教育。在他的努力下,一個個狠毒的『監管』被感動,被同化...從最初出言『阻止』,到後來的『協助』,影片要告訴我們一個簡單的道理:愛會發芽,只要有種子;即使再邪惡的人,內心也有柔軟慈善的一幕...映像深刻的兩個片段:惡人校長加入踢球行列,站在桌子上放飛紙飛機...
馬修是天使,有著真正偉大的人格,即使自己處境在不堪,也不放棄信仰...而惡人校長就是被生活折磨到冷漠無情不苟言笑的我們大眾的『縮影』...他要名,要利,為了這一切,寧肯將人性藏起...他道貌岸然,欺名盜世,為了榮譽,低三下四,只為了維護他所謂的『體面』和『地位』。
孩子的心是柔軟的,善良是他們的天性。一個好的『教育者』或『教育方式』,可以培育出『偉人』;同樣,一個錯誤的『教育者』或『教育態度』,也可以將一個孩子推到犯罪的邊緣。孩子是未來,是希望,成人的世界和態度是土壤是水分,一個孩子犯了錯,一定是教育他的土壤或環境出了問題...
影片的最後,馬修被辭退,孩子們用歌聲和小飛機為他送別...他的到來是給了孩子們希望,那他的離別是將孩子們的『希望』傳遞給了外界...一個偉大的人格從來不會被世人所遺忘,正如最後『星期六』選擇追隨馬修,他追隨的是愛,是『勇敢者』的『榮譽見證』。
馬修救贖了孩子和『塘底』,同樣,孩子們和『塘底』也一樣成就了馬修。即使沒有世俗的獎勵,孩子們的美好未來和他所收獲的『孩子的贊頌之歌』和『傳遞愛的飛機』,就是馬修獲得的最高榮譽。
愛的能力-付出和肯定,內心的滿足和喜悅才是最大的財富。
也許每個人心中都有一個春天,那就是我們記憶中的童年。每個人的童年都應該是快樂活潑的,就想春天一樣,而這幫「放牛」班的孩子的春天就是馬修老師帶給他們的。這部電影的譯名很有意思,「放牛班」中的「放牛」二字其實指的就是我們常說的「對學生不教不管」也就是所謂的「放羊」之意,而電影中的這群孩子就是這樣一批讓老師頭痛不已的只能「放羊(牛)」的問題學生:打傷馬桑大叔的樂格克,頑皮搗蛋的佩皮諾,古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。
影片中的這幫孩子都是10歲左右的年紀,馬修相信,即使有惡,又能夠壞到哪去?他們缺少的正是愛,諸如貝比諾是個孤兒,而莫翰奇也只有殘缺不全的母愛,只需要一點點愛,就足以點燃他們的心火,讓他們明白,自己原來不是活在地獄中,原來自己也是天使。
當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團,他們那宛如空谷黃鶯般的美妙合聲在電影中流淌了一個多小時,特別是莫翰奇天籟般的聲音,使我完全沉醉在其中了。看著孩子們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的眼神,那一刻的感動真的難以言喻,也許我們中有人想起了自己童年時曾經遇到的這樣的好老師,當然也有人遺憾:唉,我的童年為什麼就沒有碰到這樣的老師呢?
他們僅僅只是孩子,他們天真無邪,他們每個人都有屬於自己的夢想,他們是如此真摯的寫下了自己的願望,有消防員、有牛仔、有馴虎員,甚至是拿破崙將軍。也許為了實現這些願望,在沒有正確的鼓勵和引導下,孩子們難免走了一些彎路。當藏於地板縫中的錢和口琴被發現時,馬修老師在氣憤中找到孩子時,得到的答案出乎每個人的意料,也讓老師感到心如針扎。「我想買一個熱氣球!」望著如此真摯的目光,馬修老師和我們的心靈都被震撼了。
面對孩子們一次次的惡作劇,馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們,正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中,漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉,一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子,這是這份善良與偉大,改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶,留下了一串歌聲與歡笑,盼來了「放牛班的春天」。
孩子就像一張白紙,將來能成為什麼樣的人取決於他所處的 社會 環境、家庭環境和所受的教育成程度。影片中的老師遇到了人生低谷,又來了一座收容所謂問題孩子的學校,但並沒有把自的不幸傳給孩子們,而是發揮自己的特長教孩子們音樂。孩子們在音樂的熏陶中逐漸成長,老師也在成功中找回了自己。在現實生活中,不順心、不如意、甚至低谷都是常有的,作為教師,自己的一舉一動一言一行都是被模仿的對象,所以在孩子面前就更應慎言慎行。在影片中,老師面對各種有「問題」的孩子可說是做到了有教無類和因材施教。此片相信對廣大教育工作者是有啟示作用的。
真正的好老師永遠能走進學生的內心,即便解決矛盾的辦法戲劇化,但依然不能阻擋筆者的贊美。因為馬修老師用自己內心深處的愛和音樂,改變了一群孩子的世界和未來。永遠記得那些飄揚的紙飛機和孩子們的歌聲,還有馬修老師的話:世事不要說死,總有些事情值得去嘗試,永不輕言放棄,前方就一定有希望在等待。
若正處年少孩童時期,遇見一恩師,「啟蒙者」,何其所幸。《放牛班的春天》像一部溫煦著交響的風,柔柔的流進觀影者的心裡,無論走的何時想起影片,總會洋溢著一派暖色。
在那個『池塘之底』,被稱為被上帝放棄的孩子們,有頑劣成性有沉悶不語的有不服管教的,教管他們的老師受不了他們的惡作劇,頑劣,換了一個又一個,直到那個看著敦厚的馬修老師的到來,就像一場春雨,又是一場及時的雨,沐浴了孩子們,讓他們重歸更適合他們的道路。
師者像星光,在孩童年少時,懵懂無知時,戇直愚笨時,他是智者一樣指引了我們前行的道路,爾後的日子裡,又像一顆長明不滅的燈,永久的引導我們,在人生路上走下去。
首先《放牛班的春天》是一部非常優秀的電影,是每一位身為教室的人必看的經典電影。
看完影片之後對馬修老師的教育方式有了一些新的理解,面對孩子們一次又一次的惡作劇,馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們,正是這種寬容由如一縷陽光直射至底。終於喜歡惡作劇的孩子們在照顧病人的過程中,慢慢產生了悔意。受到懲罰的孩子在母親面前也保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下打開了心扉。而哈珊校長的粗暴殘忍我為孩子們曾經的不幸遭遇惋惜難過,
僅裡面為一個代課老師的馬修用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子。做為一個人民教師也應該用寬容的心接納每一個孩子,讓他們在教育的土壤中生根、發芽、茁壯成長。
第一次與學生生命相遇,馬修便遭到重重戲劇。遠遠地,就聽到教室內喧鬧沸騰,推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭,剛上講台就被滑倒,飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現,教室才恢復了本該的平靜。然而,馬修還是用善良的謊言,寬容了這群孩子,在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。
首先,馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任,可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後,又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒,即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時,也未得到諒解。然而,當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後,他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑,以感覺生命的脆弱,直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈,遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗,請求校長答應三個要求:取消禁止 娛樂 的禁令;允許他來懲罰肇事者;允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙,校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒,便含糊地答應了。
接著,馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋,魔鬼的心腸」的皮埃爾監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦,極盡幽默、贊美之能事(「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」)。可惜,當他處理好樂格克事件後回往教室,卻發現皮埃爾在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景,可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則,禁閉三天,給學生們來個下馬威;或是以此殺雞儆猴,嚴懲恐嚇抽打;或是進行思想教育,反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量,他因勢利導地還皮埃爾一個肖像素描,並滑稽地漫畫式。
最後,馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜!誠然,這群早已聽從野性的呼喚的孩子,他們從來沒有正視過自己的靈魂,沒有晤對過自己的心靈。現在,馬修要他們重新拾起早時的夢想,重新撿回屬於自我的人格尊嚴,不知是晴天霹靂,還是久旱逢霖?不過,大家都很用心,也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙,一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾,仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體,一隻溫暖的大手,輕輕搭在他的肩頭,耐心地軟語詢問。(如此尋常的動作,卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜,時下的教師久違了!)學生的答案真實生動而又可笑滑稽:消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士…… 可沒有人想當代課老師。
作為被主流 社會 忽視的馬修,更能體察被教師漠視的生命的心靈世界,更能感悟愛與寬容的的生命力量,更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾,語言粗俗,但是內心深處其實更加脆弱柔軟。
《放牛班的春天》---來自地獄的天籟
生命是個偶然,我們常常在無意的邂逅中,擺渡了生命的無常,獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子,竊取了馬修的皮包,也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符,一行行溫暖的字跡,引得孩子無限的遐想與猜測。音樂,一個被學校完全忽視了的名詞,一種貼近人類心靈節奏的律動,再次春暖花開!
學生在宿舍脫口創作、任意高歌,以發泄內心的不滿和憤懣,引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧,甚至屢屢跑調,但是用音樂表達內心,自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼:他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生!
快樂在眼前,為何要等待?馬修決定組建合唱團,讓孩子在幽晦的池塘之底,看到黑暗中的希望之光,感受到單調生命深處的熱忱。也許,童年時代的諸多歡樂,轉瞬消逝即被遺忘。但是,這道道絢爛的音樂金光,將在生命的道途上閃亮。
皮埃爾,一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈,在無人注視的時候得以自由,生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室,讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園,竄向雲霄,竄向生命的天堂。可是,他很孤傲,也很自卑,從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗,甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而,馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏,相反,卻敦促他回到合唱團。因為,馬修知道,唯有音樂,能浸潤清潔他的靈魂;唯有音樂,才能使他自由暢達地奔赴理想;唯有音樂,才能使他祛除邪惡,永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述:「他自己感覺不到,可我卻確信無疑,他的嗓子是個奇跡,預示著一種異乎尋常的音色。」皮埃爾異乎尋常的音樂天分,在馬修的精心保護和培育下,常常能發揮得淋漓盡致,將美夢化為奇跡。
然而,當馬修與皮埃爾的母親並肩交流時,有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的皮埃爾,竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修,犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親,也格外垂青他的天賦,馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉皮埃爾的獨唱部分。美麗的東西,在即將失去時方覺它的珍貴。在皮埃爾倚柱懺悔,茫然若失的眼神中,我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時,馬修又寬容而智慧地將手伸向他,這時我們看到皮埃爾完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里,馬修讀到了自豪,被諒解後的快樂,還有,對於他是第一次,懂得了感激。
合唱團進行得很順利,在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時,馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱,讓他靈感澎湃,漸趨佳境。上善若水,我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上,已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃,倏忽之間靈魂飛舞而上,將淚痕烘乾,把自我沉醉。課堂內,操場上,宿舍里,他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容,感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空,放飛靈魂深處對自由的渴望,在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。
一切都在跳躍,在奔騰,在開放,在變化。當皮埃爾墨水投向馬修時,群起而攻之;古板的校長也加入了足球隊,甚至爬上辦公桌,放飛紙鴿,放飛童真;刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏,後來還加入了合唱團,彈起了風琴;皮埃爾的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量,感受到未來生活的希望,從此生命也發生了完全的轉向……
野百合的確迎來了春天,可它並非亘古不變;我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉,可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現,給「池塘之底」帶來了一束光芒,轉瞬即逝。
就在哈桑校長為經費解決而振奮時,一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹,縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校,留下一個詭秘的笑容,轉身遠去。幸運的是,其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩,倖免一死。然而,馬修的擅離職守而造成的損失,也是無法推諉的。終於,這個可憐的失敗的音樂家,失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱,並要求立即離開,不得與孩子們再見。
也許,我們在唏噓之餘,為之扼腕痛惜,甚至憤憤不平。然而,我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時,他委曲求全了;在皮埃爾因為漫畫辱罵校長而被禁閉,馬修支持了,空留一個無助而又充滿期待的眼神;在他的課堂上,屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生;面臨蒙丹的到來,由於所謂的心理專家的測試近乎白痴,以及邪惡傾向,馬修企圖樹立絕對權威,結果造成自身的膽怯與班級的混亂;在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時,馬修再失良好的教育機會,而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件,警告他「不允許再看佩比諾一眼,即使是一眼,也會讓他的生活變成噩夢」;在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時,他也只是埋怨失去了唯一的男中音;更無法諒解的是,在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷,被校長拷打半小時,強行送往警察局時候,沙貝向他投去求助的一眼,他竟然無動於衷,只留下蒙丹意味深長的一笑……
然而,法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去,而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候,我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來,折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句;也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞,似是告別,又似是追索未來。在那一刻,馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師,其存在的意義與享受的幸福得以呈現。
池塘之底固然有其值得諷刺的意味,是對人格的褻瀆,也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言,這同時也意味著「冰山效應」,我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地,將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。
教師的意義在於開發學生潛能,拓展心智發展的疆域的同時,培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修,他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此,莫杭治是幸運的,他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分,被馬修敏銳地洞察到,並得到很好的培育,至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。
然而,我們要追問的是,作為學科教師,他除卻合唱教學外,本身的學科素養培育呢?還要追問的是,作為教育工作者,他將班級分散的心聚焦於音樂,這無可厚非。然而,教育到底要給予學生怎樣的影響?莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修,追隨他而去的佩比諾呢?縱火洗校的丹東呢?為買熱氣球而偷竊的郭邦呢?
我們在倡導教育理念多元,形式開放的春天,是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色?無論是本片中的馬修,還是《搖滾校園》中的奈德,我以為都只能作為另類的教育方式,或者作為教育的參考與補充,警醒與鞭策。設若以之為模板,甚至為之振臂高呼,搖旗吶喊,我以為是另種形式的迷茫!永不放棄,前方總有希望在等待!
首先,學到了端正做人。
影片中的壞孩子蒙丹,一個有些心裡『變態』的少年。
他拉幫結派,有著黑 社會 傾向,他對別的同學說:「你母親一定是妓女。」
他在課堂上說:「我不想見家裡的老傢伙」。
我們能猜到他的家庭背景也是悲慘的,影片中他一把火將整個教育所燒掉。
但讓我真正觸動的是,他是在馬修老師和孩子們都出去學校外面,他才放的火,他真正想要報復的只是可恨的院長。
所以,平時做人狠毒的院長才是造成蒙丹心裡扭曲的始作俑者,只有平時端正做人,才不會被仇恨所踐踏。
第二,學到了堅持不懈。
記得第一次看這部電影,是在一次小型聚會上。
影片開頭有些索然無味,一個老師來到一個調皮搗蛋的班級,很正常的劇情,甚至都能猜想到劇情接下來的演變。
但我當看完這部電影,影片中的情節深深震撼到了我。
影片試圖用音樂來拯救一群被枷鎖和牢籠束縛住的孩子,他們都是『不幸運』的孩子,但正是因為這些孩子的調皮搗蛋,當他們逐漸被主角馬修的音樂感化,才凸顯了馬修老師全身心投入,不拋棄,不放棄的可貴精神。
第三,學到了邪不勝正。
沒有一個人生來就是邪惡的,無情的謾罵和身體的摧殘只會讓人肉體屈服,卻不會改變內心。
用正義去感化他們,用馬修老師的音樂去純凈他們的心靈,終有一天這些孩子們會回心轉意,內心的邪惡終將被正義所制服。
這是一部優秀的法國電影,是每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影,電影里沒有任何華麗的裝飾,就連男主角——馬修,他也只是一個失業的音樂家,一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師,但是,他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為,用他自已那與眾不同的教育方式,以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度,博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可,調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們,得到了尊重,感受到愛的力量,喜歡上了學習。
一開始,馬修剛來到了輔助學院里,受到了同學們的惡作劇,被同學們罵成了「光頭」,可內心寬容大度的馬修,卻從來不斤斤計較,而是一再地去鼓勵他們,表揚他們,因此,他才得到了學生們的認可。
馬修把他的學生真正當成人來對待,來尊重,來相處。電影中,馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生:打傷馬桑大伯的樂格克,小不點兒貝比諾,頑皮搗蛋的佩皮諾,古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們,一味胡鬧的孩子們,輔助學院的人都採取了體罰,緊閉。但他——馬修,一個失業的音樂教師,而且當時他僅僅是一個小小的代課老師,選擇了教育孩子。
這個貌不驚人的老師,發現了學生們都十分喜歡唱歌,其中,一個叫皮埃爾的男孩有一副好嗓子,這就是「黃金」,但它被埋在土裡,如果沒有人把它挖掘出來,就永遠無法顯示它的光芒,但馬修把它挖掘了出來。
俗話說:朽木不可雕。只有你帶著寬容的心態,大度的心理,一切都會被你的寬容所感動,所謂「精誠所加,金石為開」。
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放牛班的春天的劇情簡介······
1949年的法國鄉村,音樂家克萊門特(熱拉爾·朱尼奧飾)到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童,體罰在這里司空見慣,學校的校長(弗朗索瓦·貝萊昂飾)只顧自己的前途,殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,他重新創作音樂作品,組織合唱團,決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而,事情並不順利,克萊門特發現學生皮埃爾·莫安琦(讓-巴蒂斯特·莫尼耶飾)擁有非同一般的音樂天賦,但是單親家庭長大的他,性格異常敏感孤僻,怎樣釋放皮埃爾的音樂才能,讓克萊門特頭痛不已;同時,他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
Ⅲ 推薦幾部經典外國電影
1.《肖申克的救贖》
《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》,由馬丁·布萊斯特執導,阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。
電影講述了一名預備學校的學生,為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。
Ⅳ 推薦幾部經典外國電影
1.《肖申克的救贖》
《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》,由馬丁·布萊斯特執導,阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。
電影講述了一名預備學校的學生,為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。
Ⅳ 放牛班的春天故事簡介 放牛班的春天電影簡介
1、《放牛班的春天》講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院,面對的不是普通學生,而是一群被大人放棄的野男孩,馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
2、《放牛班的春天》(法語《Les Choristes》)是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影,由克里斯托夫·巴拉蒂執導,傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
Ⅵ 《放牛班的春天》 英語簡介
法國電影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的電影,以及全世界的文化,都被美國好崍塢壓的啜不過氣,當中傷的最慘痛的是法國,這個西方的文化大國,曾經拯救過20世紀世界電影的法國,在20世紀末,就像被閹割,不停掙扎,或者模仿好萊塢,或者受美國情趣的影響,胃口被損害,吃什麼都沒有了滋味。上個世紀末對於法國電影是一個噩夢般的歲月。
大家更希望,法國電影有一個忽然的覺醒,走出好萊塢的陰影,如果這種希望總在不停閃爍,或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一個,當然,我們更希望這種明亮的希望,照亮法國電影的路途,走出屬於法國文明的路來。
很喜歡那種凝重的格調,兩個蒼老的老人,用因為滄桑而平靜的心情,回憶自己的童年時光。克萊門特去一所學校做學監,鐵門里有一小男孩子,向外張望,克萊門特問:你在等誰啊?......可能這種情調在觀眾心目中既熟悉又新鮮,初進這個學校,儼然更像一鬼片的古堡,校長是一個貪婪、自私、刻薄的人,任意處罰學生,老師和學生幾乎就是對壘的敵我,然而這個心中充滿音樂的學監克萊門特的到來,將使所有這一切改變。
「我唱,你唱,他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷,讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來,時至今日,共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
喜歡看法國電影的原因是因為他很溫暖,就像法國美食一樣有人情味。而美國好萊塢不同,他們總是隨時隨地把自己扮演成一個傳教士,隨時隨地傳播自己的價值觀,儼然就是救世主的姿態,既然電影這種文化都變成了工業,可以想像這樣的文化主導人類文明的一天,也是人類被機械洗腦的一天,連兒童都做作地用好萊塢表情吮吸乳汁,這樣是不健康的。
題記:這個世界也許有卑微的人,但卻沒有卑微的情感
也許不會有人知道在法國某個小鎮的郊外,通過一條幽長而寧靜的梧桐樹圍成的小道,坐落著這樣一個充滿暴力,恐怖,嚴歷制度的少年管制學校。這里住著一群不學無術,冷漠,野蠻無知的孩子。他們是使家長無奈,老師煩惱的問題少年。誰也不會在意這些尚未成熟的心靈中所懷揣著的天真爛漫的夢想:將軍,熱氣球飛行員,建築家……刻板的校長只能用「犯事的人,必定受罰」的准則加以暴力來懲罰他們。原任班主任束手無策,無奈調職,然而一個人公認為一事無成的馬圖來了,就這樣放牛班的「小春天」在每個孩子的心田瑰麗而至。他們的夢想也逐漸開始萌發。
是的,是這樣一個被世俗所公認的卑微的「失意的樂者,失業的教師」給「放牛班」帶來了生機勃勃的「春意」。影片從頑皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒罵間折射出一顆身為教育者的馬圖的「善良、寬容、耐心」的心,他以跳動的音符馴服了一群如小野牛般的桀驁不遜的心靈,讓他們感受到陽光的溫暖,春天的氣息……
被劇情所牽動的同時,也可以從中體會到一些心理學知識……
將這群問題少年集中強制關在這樣一個與世隔絕的環境中。一道道鐵門禁錮著他們的心靈世界。從此只能看到高牆圍著的四角的天空。感受不到愛和尊重,不許依戀。犯了事,只能用皮鞭和囚禁處理。塵封的心靈開始扭曲,在這里有以李基度為代表的攻擊性強的兒童,他砸傷老麥;還有以皮比諾為代表的,由於失去雙親,缺少依戀而孤僻,甚至抑鬱兒童;最值得關注的就是讓單親媽媽頭痛,對音樂極有天賦,但又自尊心十足,相當敏感的莫朗。
對李基度和丹東這樣攻擊性強的孩子。馬圖並沒把他們交給校長體罰。他派李基度來照料因他而致傷的老麥。讓他自己體驗生命的脆弱,以及自己沖動行為的後果。「他是一個害羞的孩子,像我一樣害羞,他已經知道他錯了。」老麥以這樣慈愛和寬容的方式感化了李基度,當李甚度像所有犯了錯的孩子那樣看著遠去的老麥時,驚恐問馬圖:「他會死嗎?」馬圖撫摩著他的頭「不!醫生會救他的,」用這樣寬容的語氣消除他內心的不安。
至於如丹東那樣冥頑不化的少年,馬圖也極力挽回。當丹東受罰時,馬圖曾這樣試圖阻止「等一等,他是我唯一的低音!」……
與攻擊性行為相反,對幼小就缺少依戀而產生抑鬱,甚至略顯自避的皮比諾而言,馬圖則是像父親一樣去關愛他。他從不談自己的理想,不唱歌。但卻出乎意料地被選為合唱團副團長。讓他逐步感受到集體活動的快樂,和愛心的力量,從而使皮比諾擺脫了不幸的陰影。
全片的焦點人物就是最後成為音樂家的莫朗。他曾被上界班主任稱為「天使的面孔與魔鬼的心靈」。他是由單親媽媽撫養的。與別的孩子不同,他更有自尊心,更敏感。馬圖體會到這位單身母親的含辛茹苦,這個孩子的任性。一方面極力從「補牙」為幌子,用善意的謊言在母親面前違護莫朗的自尊心,而另一方面則冒著處犯校長的危險將正在受罰的莫朗放出去,探望母親,對他也極為信任。發現他的獨唱天賦,又積極培養。特別是莫朗將墨水瓶投向他時,他依舊寬容地安慰這位失望的母親。另一方面以取消莫朗的獨唱資格使他明白:要想得到別人的尊重,必須先尊重別人。特別是為伯爵夫人演出的那一天,馬圖從新給予莫朗的充分肯定,最終感化了這頭「小野牛」。
記得大一第一學期上劉鐵芳老師的《教育原理》時,他特別強調「每個人都是一個完整的世界,都應該得到尊重,存在就是有價值的」。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件:第一,不體罰學生;第二,讓我來處罰犯事的學生;第三,不要透露他們的名子。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。
當馬圖聽到淘氣的孩子以嘲笑他的口氣唱著那支「老禿頭,老禿頭……」時,馬圖並沒生氣,他曾在日記中這樣記載:「我念念不忘那支歌,唱得差,但畢竟還是在唱歌,」於是他運用音樂活動為主要手段,來調整孩子們的不良心理素質。每一個音符宛如一個個鮮活的精靈「隨風潛入夜,潤物細無聲」,最終實現了心靈的轉向,在林崇德主編的《發展心理學》就提及,如果兒童的記憶伴隨情緒情感過程,則記憶最為深刻,組織合唱團,就是一個小活動,在活動和游戲中,使孩子們心靈澄清,這種糾正與教育的模式很注重體會,親身體會已不再是簡單的認知水平,帶有情緒情感過程,這樣可以使孩子們留下最深刻的烙印。
懷著對已逝歲月的緬懷,聆聽著如天籟般悠揚的歌聲,當靈動的音符觸動到心靈的深處。忽然想到美國的詩人愛默生曾說過:「這個世界最動聽的是還未唱出來的歌。」是的也許無論一個人卑微與否,但這並不代表他不可以有美好的情感……
於是,我也寫下了心中的歌……
春天像短暫停駐的候鳥
忽然飛走了
難道什麼都沒留下
花落下來的時候,我們開始一起歌唱
花不再落下來的時候,我們還要繼續歌唱
沒有一朵雲想和他一起回家
他也不敢問它們為什麼
在四季的風中
他儼然一個信徒
一路飛揚
一路有夢想相伴
註定不會尋常
他再也不會是寂寞的歌者!
遇到是種幸福——《放牛班的春天》
溫度已經開始變得很低,南方的潮濕空氣更是讓寒意滲入肌膚,而我卻在這樣的寒夜被刀子拉到街邊的排檔吃宵夜。一桌坐著的都是他初中時的狐朋狗友,燒鵝、蘿卜還有三毛,他們每一位都是從工讀學校畢業的。
在那個時候被送去工讀學校的都是問題學生,我們都這么定義學校里的那幫不安生的學生們。在很多年後我和他們坐在同一張桌子吃飯,從每個人的臉上都看不到了最初的張狂,只剩下被生活蹉跎的無奈,只有偶然聊到當年學生時期的威風時才又顯露難得的意氣風發。生活或者社會讓每個人似乎都沒有太好的光景,如果可以也只是搞個小生意了以渡日,更談不上人生的功成名就了,就象是被遺忘在北風之中。
我給每個人點上一支煙,微光照亮著每張風塵的臉龐,心想著這便是實在的生活,而那隻是美麗的電影。《放牛班的春天》感動了大多數人,因為這就是電影藝術的魅力,好電影就是能讓人感動,因為電影裡面有我們在現實中得不到的東西,比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。
克蒙特是一個禿頂的老師,他其貌不揚,但人倒是不壞。他服從制度,但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂,於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們,藝術的確有其自身的魅力,但尊重同樣起著決定性的作用。在這樣一個號稱「池塘底部」的寄宿學校,他以其溫和的作風改變著什麼,讓整座學校的師生之間的對立緩緩消散,除了那個刻板的校長,但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢?這樣的寄宿學校也就是我們中國的工讀學校,同樣裝滿了大群的問題孩子,但在電影里我看到了那個溫情的克蒙特,在身邊看到的是這幾張在工讀學校中不曾遇到過克蒙特的臉。
伯樂不是每個人都遇得到的,老師也不是每一個都是偉大的。
這是生活告訴我們的,這樣的工讀學校寄宿學校到處都有,這樣的問題孩子到處都是,但是這樣的學校里可能更多的是對問題學生天生厭惡的老師,而很少有克蒙特出現。所以我們會感動,我們會被《放牛班的春天》感動,因為他給了一個現實中不容易得到的感動,讓我們在現實中失落的心靈在觀賞影片時得以撫慰。
用愛心可以試著感化迷失的羔羊,否則只能驅使迷失的羔羊步入極端,那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍,還有那個孩子早已殘缺的心靈,這便是以暴制暴的結果。克蒙特不是聖人,他無力堅持自我的真理,他只是一個不成功的小人物,做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去,我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。
雅克貝漢這個大名鼎鼎的名字,這個在演員和導演雙重身份上都取得傑出成績的人,他讓《放牛班的春天》幾乎成為了又一部《天堂電影院》,同樣在兩部影片中擔當著製片人,又同樣在兩部影片一個幾乎相同的開篇中飾演了一位回憶者的角色,《放牛班的春天》中的音樂家,《天堂電影院》中的導演。但是由於有《天堂電影院》這樣珠玉在前,難免讓《放牛班的春天》這樣一部不錯的電影留下暗傷,與經典失之交臂。同樣個人以為影片仍然在某些方面存在著不足,主要在於學生們對克蒙特老師的情感宣染是很不夠的,特別是作為莫杭治而言,他的人生因為克蒙特而改變,卻似乎一直對於他和克蒙特老師的相互情感著墨太少。
關於師生關系的電影歷來讓人感動,不論是《心靈捕手》、《死亡詩社》、《生命因你而動聽》皆是如此,既使如搞笑的《搖滾校園》也能讓人為之動情。但法國電影就是如此與美國電影不同,他的煽情總是在平淡中積蓄,在最未處讓一切升華,在落幕後尚能令人氣息不平。而《放牛班的春天》也的確能做到這一點。
電影是浪漫的,是理想化的,但是卻是受歡迎的。
因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師,這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福,盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈,但是我們仍然會渴求得到。
《放牛班的春天》——溫吞雞湯http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260010.htm
黑夜裡的一束光芒——評《放牛班的春天》
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507250007.htm
《放牛班的春天》:為老師而歌唱
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260012.htm
Ⅶ 外國電影:放牛的___
放牛班的春天 Les choristes (2004)
主演: 傑拉爾·朱諾 / 弗朗西斯·貝爾蘭德 / 凱德·麥拉德 / Jean-Paul Bonnaire / 瑪麗·布奈爾
https://movie.douban.com/subject/1291549/
Ⅷ 有一個電影叫放羊的什麼是外國片
是放牛的么?
《放牛班的春天》(法語《Les Choristes》)是2004年上映的一部法國音樂電影,由克里斯托夫·巴拉蒂執導。傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友佩皮諾(Pépinot alte,戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
放羊的星星 不是電影,也是台灣的。