㈠ 哪部電影中的兄弟情最讓人感動
《英雄本色2018》：任何時代都需要這樣的兄弟情電影！
《英雄本色2018》最讓人驚訝的地方在於，經典的人物和故事，在當下的環境中依然能夠建立，並且煥發全新的活力。此外，丁晟導演大概是深愛著自己家鄉——青島的，從《硬漢》系列開始，他就選擇青島作為電影的外景地，一次又一次地展現青島的美，《英雄本色2018》里，海天之間翱翔的海鷗，以及印證了張國榮歌詞中那句「像紅日發放金箭」的美景重現，都為三個男人的情義添上了濃墨重彩的一筆！
《英雄本色2018》並不是一次翻拍，而是一種藉助當下中國社會環境的浴火重生。丁晟導演一向駕輕就熟的節奏感和動作戲碼都有出色的表現，但是更重要的是，他把握住當下中國社會浮躁，趨利且不擇手段的一面，渴望回歸，用三兄弟之間的情義展現出中國人不變的情感訴求，而這種訴求恰恰是符合普通觀眾一致追求的普適價值觀體現。
㈡ 求一部關於美國兩兄弟長跑的電影
我也看過這部電影，也想找到。印象中情節弟弟比較迷茫，哥哥靠長跑贏取進入大學的機會。後來弟弟開始跑步後展現出了驚人的天賦，最後為了哥哥能進入心儀的學校，弟弟在關鍵比賽中將冠軍讓給了哥哥。
㈢ 有什麼好的關於兄弟情深的電影
《僵屍肖恩》 《兄弟連》 《軍官與男孩》《情義我心知》 《亂世兄弟情》 《宿命》包你喜歡看。
㈣ 兄弟之生死同盟這個電影如何
《兄弟》是一部描繪兄弟情的影片。聚集了上世紀80年代「無線五虎」中的「四虎」：劉德華、苗僑偉、黃日華和湯鎮業。
看看以上海報就知道，這個片子在陣容上絕對Huge——劉德華、苗僑偉、黃日華、陳奕迅、湯鎮業，更不用說黃奕、王志文、於榮光等內地明星在那裡串串場。
我還是按照幼兒園老師批評小朋友的思路，先把有點擺出來。本片的製作精良，演員整容強大，而且在節奏控制、轉場、鏡頭都下了一定的功夫。雖然有時候玩得並不那麼高明自然，但是意識已經很好了——這就對了，黃金年代港片在今天看來已經會和觀賞習慣發生沖突了，做契合觀眾觀賞興趣的影片才是正理。
影片該松的地方松，該緊的地方緊，槍戰、插科打諢都有一定的合理性，看起來很讓人賞心悅目（我更是吃掉一大袋爆米花——因為完全不用動腦子）。開頭的一個轉場，十幾年過去，這方法用得還算不錯，有點國際接軌的意思；後面的王志文被殺流血和葡萄酒倒出來的交替剪接，以及墨鏡映出兩個人影（雖然這法子稍微讓人莫名其妙了一下），以及最後槍戰之前用《上海灘》渲染氣氛，都是很不錯的想法，雖然前人已經萬萬千（咱班裡拍片就有「勇斗水果刀歹徒和《英雄本色》剪接的」），但是帶來的懷舊感覺讓我很是激動。影片的槍戰場面也很有特色，鏡頭經常落在扳機上，砰得一下，槍往後一撤，和當年「放鞭炮」的港片不可同日而語了。
影片的主題是兄弟情深，影片在這個問題上著力渲染了，並且利用了「玄武門」作為一個大關子，最後才解釋哥哥迫害弟弟的原因。我個人的理解是，這個兄弟也並不是狹義的血親兄弟，更有阿鬼和這兄弟倆的情誼在裡面。講義氣、一報還一報，好人壞人分類明顯，這還是老港片宣揚的東西之一，讓人投入劇情。
抱歉，我還是那壞毛病，看完電影出來還得反思反思。這個電影的劇情簡直讓我不能理解——也許真的爛劇本能出一個好電影，但是這個劇本是在是有點難為這個電影了。
1、莫名其妙的人物：誰能告訴我於榮光要干嗎來？難道就是和黃奕在北大那個亭子裡面喝茶？有同學見過北大法律進修班的同學在亭子里喝茶的么？暈死。於榮光帶個塑料框眼鏡就裝青澀少年——好吧。
2、無緣無故的愛：黃奕為什麼那麼愛苗僑偉？覺著人家對她不好啊？影片中的解釋是——苗僑偉說，不會和別的女人ml。好吧，這算知遇之恩好了。但是突然間弄出來個愛情，實在讓人莫名其妙——況且，我還沒看出來就讓影片中的人看出來了，這個實在讓人受不了。穿個男人大襯衫一趴裝純情，法庭上還能侃侃道來，觀賞所需，不必細究吧。
3、無來由的大墨鏡：黃日華如此受不到信任？偏偏要戴一個大墨鏡？學《黑客帝國》裡面的莫菲斯啊？全劇只有一個摘下眼鏡——而且此舉完全、明顯、絕對是為了照顧黃日華的粉絲們，讓大家知道，哦，這是黃日華，忒傻了吧。這回黃日華絕對沒有「莫菲斯」那樣氣場強大，活生生變成了一個符號，一個護主救主的趙子龍，一個戴著墨鏡的高級馬仔。
4、定型化的黑白雙煞：劉德華和林家棟的角色可謂是定型化了到極致，軟硬兼施的一對搭檔，一個說話，一個動拳。劉德華算是經驗老到的演員了，舉手投足都有自信在裡面——當然了，最近他演變色龍演得多了，看看所有近年來他的角色，都是亦正亦邪的人（包括《十面埋伏》），尤其擅長演辦案人員。
5、心靈上空的怨咒：這個玄武門之變的咒就是在上空盤旋來盤旋去，苗僑偉還真的對陳奕迅百般迫害，最後賣了一個超級大關子——原來是自己不行了，要鍛煉隊伍。李世民當上了企業的老大了——陳奕迅含淚點了一下頭，一個社團從此變成了IT企業。回歸了么，要合法。
㈤ 求有兄弟姐妹情深的感人電影或電視劇
闖關東2，絕對符合，講3個姐妹和1個弟弟的故事，超級棒，絕對頂
㈥ 有關重情重義的電影
港片情意結之兄弟情
四海之內皆兄弟！兄弟如手足！這些話表明了兄弟在中國人的觀念中是何等的重要，在中國人的想像中，沒有兄弟就根本無法立足。香港電影一直不缺乏講述兄弟之情的影片，從有血緣關系的兄弟之情到沒有血緣關系的兄弟之誼。
No.1-兄弟情深
《龍的心》是一部並不太被人提及的成龍影片，但此片中的兄弟感情會令人感到唏噓不已。影片雖然以警匪的外殼加以包裝，但弟弟對弱智兄長的照顧卻是全劇的主線。這是一種親情，無法割捨卻影響著彼此生活的親情，但所有的嫌隙終將過去，兄弟倆的情感經受住了嚴重的考驗。本片與美國影片《雨人》有極其相似之處。
No.2-兄弟反目
《英雄本色》中的狄龍與張國榮的兄弟之情是具有社會偏見性的，其實我們完全可以理解成是弟弟對父權的一種反抗，但當所有的誤會都解釋清楚之後，這份兄弟之情是任何力量都根本無法離間的。所謂的兄弟反目僅僅是一時的，也是真正的兄弟間的一種常態！
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《多情劍客無情劍》將這種肝膽相照的兄弟之情描寫到了極致。
No.3-肝膽相照
不是兄弟，勝似兄弟！沒有血緣關系，卻能夠為兄弟做到拋頭顱灑熱血的地步，說起來容易，問世間幾人能做到呢？《多情劍客無情劍》籍著古龍小說的力度將這種肝膽相照的兄弟之情描寫到了極致，甚至有些變態，邵氏名導楚原的作品在唯美中有種極致的殘酷與詭異，正與這份兄弟之情相得益彰。之後在眾多的香港黑幫片中，兄弟之間這份肝膽相照的情義更多的表現出來的卻是一份江湖道義，雖然令人熱血沸騰，但卻不再那麼純粹了。
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《刺馬》和《投名狀》揭示了兄弟有時候也不可靠的道理。
No.4-背信棄義
兄弟便是用來出賣的！榮華富貴兄弟血，背信棄義江湖事！張徹的熱血影片《刺馬》以及後來的《投名狀》講述的是同一個故事，而這個故事之所以被眾人津津樂道並不在於最終的復仇，而是在於弒兄弟換榮華的情節。背叛兄弟一直被人們所不齒，但誤交惡友的人卻比比皆是，於是，兄弟情看似風光無限，卻蘊藏著幾許殺機。吳宇森的《喋血街頭》顯然是《刺馬》的黑幫版，同樣成為不朽的經典。
㈦ 求類似於「虎兄虎弟」、「龍兄弟鼠」的兄弟情深的電影。
天堂的孩子，倒不是關於兄弟情深的，而是兄妹情深的
㈧ 求歐美日的親情電影！
純感人電影
國內的
《我們倆》，今年拿過好多大獎的電影作品，中國
《再說一次我愛你》，雖然不喜歡劉德華，片子還不錯 中國
《暖春》像童話一樣的文藝片，山村裡的感人故事
《太陽照常升起》為了記起,為了忘卻,為了追尋,為了解脫。關於人的精神和青春的故事
《可可西里》 忘不了那個鏡頭，隊員被沙吞噬的鏡頭，憾人肺腑
《雲水瑤》 戰爭時代的愛情故事
《那山 那人 那狗 》感人 安靜的片子
《我的兄弟姐妹》 最純美不過親情
《看上去很美》 會觸及人心靈最柔軟的部分
國外的，外國的我看得比較多，呵呵
《勸導》，奧斯丁的傳世經典，我剛看，舒服感人的英國風情。
《不一樣的天空》，愛情與親情，萊奧那多年輕卻驚人的演技。
《戀戀筆記本》，對愛情的忠貞可以維持一生一世。
《big fish》，父愛，博愛，世界愛。美國。
《再見螢火蟲》，《螢火蟲之墓》的真人版，松島菜菜子主演，日本
《牛仔褲的夏天》，比較新的電影，很適合女生看，我的確看哭了，美國
《南極物語》，與一群雪橇犬感受南極的愛與冷。
《戀愛假期》，美國與英國的愛有什麼區別，你會得到答案，獲得感動
《超級禮物》，讓我們學會怎樣不碌碌無為，怎樣做個好人。
《剪刀手愛德華》，經典的，德普演的，感動不已。美國
《飛躍瘋人院》，經典的，欲哭無淚又很能回味的片子，美國
《尋找夢幻島》，每個人心裡都有一個彼得潘。
《觸不到的戀人》，韓國版本和美國版本各有千秋，都還不錯
《情書》，淡淡的哀傷，日本
《美麗人生》，又是戰爭，戰爭總能帶來哀傷的淚
《斷臂山》，你肯定看過了啊
《第八天》，法國的，浪漫與煽情同在
《一升的眼淚》，日劇，只有幾集，不過會看得你淅瀝嘩啦的
《海上鋼琴師》，優雅震撼，歸於平靜
《幽靈公主》，我最喜歡的宮老爺子的動畫，十分舒服、感人
《櫻桃小丸子》今年出的真人版，重溫童年歲月，但裡面的感人細節讓人印象深刻，哭了還。
《勇敢的心》，呼喚自由與平等，擁有勇氣。美國
《蜥蜴》，韓國，還可以
《辛德勒的名單》。教科級的電影，可是有細節很感人。
㈨ 一部電影外國的,挺感人的,中文名好象叫兩兄弟,裡面還有一隻老虎
難道是《兩只老虎》？
片名：Two Brothers/Deux frères
譯名：兩只老虎/虎兄虎弟
類型：動作/動物/冒險/劇情
語言：英語 片長：109分鍾
級別：PG(輕微的暴力)
發行：環球電影公司Universal Pictures
國家：法國/英國
上映日期：2004年4月7日-法國/6月25日-美國/10月9日-中國
演職人員
導演：讓-雅克·阿諾Jean-Jacques Annaud
主演：蓋·皮爾斯Guy Pearce
讓·克勞德·德夫斯Jean-Claude Dreyfus
克里斯坦·克萊維阿Christian Clavier
菲麗帕·里羅伊Philippine Leroy-Beaulieu
劇情梗概
這是一個有關兩只老虎的故事。
影片要追溯到上個世紀20年代的法屬殖民地印度支那，聲名狼藉的英國獵手艾丹·邁克拉里(蓋·皮爾斯)本以獵取象牙為生，但卻在一次獵殺行動中發現了老虎一家，這對他們來說簡直是一場意外的收獲。在捕殺了幼虎戈莫和桑哈的父親後，盡管幼虎的媽媽曾經兩次試圖救回她的孩子，但是殘酷的命運還是將這對雙胞胎虎兄弟分開了。
戈莫和桑哈，一個羞怯而溫和，一個粗暴而兇猛。分開後兇猛的哥哥戈莫被賣到了馬戲團，在那裡，思鄉病與被圈養在籠子中的生活擄走了戈莫的銳氣。而溫和的弟弟桑哈處境則稍好一些，成為了當地法籍長官尤因·諾曼丁(讓·克勞德·德夫斯)那孤單的兒子拉奧(弗雷迪·海默)的寵物與玩伴。諾曼丁打算把附近的叢林發展成旅遊景點，但是這必須要得到他的上級(歐安·紐因)的同意，於是這個家庭將桑哈送去培養成「鬥士」參加比賽，取悅他的上級。
當兩只老虎長大成熟後，它們再次相遇，只不過這一次他們不再是兄弟而是敵人……最後，兩只老虎逃出了牢籠，回到了叢林。但是它們卻對當地的村莊構成了潛在的威脅，諾曼丁派邁克拉里去把它們殺掉，可當邁克拉里看見這兩只老虎快樂地回到屬於它們的那片叢林時，他再也不能下手，不能允許自己完成任務，於是，他把戈莫和桑哈留給了屬於它們的命運，轉身離去。
影片主創
「唯小孩與動物不能合作」，這是你在好萊塢經常能聽到的一句話，但似乎《兩只老虎》的導演讓-雅克·阿諾對此充耳不聞，這也便宜了我們這些影迷。阿諾的上一部影片是投資巨大卻毀譽參半的影片《兵臨城下》，從他的第一部電影到現在已經快30年了，但這僅僅只是他的第十部影片。他在影片創作上的嚴謹態度使他更願意把更多的時間花在一部影片而不是一部接一部的流水作業上。他拍攝過一部表現動物的影片，為他帶來巨大聲譽的《熊的故事》，那一次他創造了票房奇跡，滿盆滿缽地賺了1.3億。他也拍攝過一部反映印度支那的影片，我們熟悉的《情人》，這一次，他帶來的是一部關於兩只老虎在印度支那的故事。
在他的導演生涯中，與凱撒獎有過三次親密接觸。1981年《火的戰爭》獲得了最佳影片，1986年他拍攝的第一部英文電影《玫瑰的名字》獲得了最佳外語片，1989年《熊的故事》獲的了最佳影片和最佳導演。它被認為是迄今為止讓雅克阿諾最成功的影片。也正因如此他的第二部動物題材影片格外受到矚目，但就目前評論界的聲音來看，失望的情緒更大一些。但觀眾的反響十分熱烈，影片一上映就登上了法國票房榜的冠軍。
澳大利亞男星蓋·皮爾斯2000年時以《記憶碎片》中的表演突破了自己以往的角色，也征服了觀眾，其後他又參演了《時光機器》《新基督山伯爵》《記憶的呼喊》，在讓-雅克·阿諾的新片中他把兩只老虎的命運連在一起。雖然影片並不需要什麼高超的演技，但他的氣質出現在之那的叢林里並得到女人的垂青是讓人信服的，無論與影片與老虎還是與環境，都和諧默契。再一次驚嘆讓-雅克·阿諾的選角眼光，從梁家輝到裘德·洛再到蓋·皮爾斯，從不失手。
幕後軼事
其實我們都知道，影片的真正明星是兩只老虎。拍攝完這部影片之後，導演讓-雅克·阿諾繼成為熊專家之後又幾乎成了老虎專家，因為與它們朝夕相處了半年之久，為了更好的進行拍攝工作，就要了解他們的習性和生活狀態。影片拍攝周期長達6個月，又是在亞熱帶的叢林中進行，遇到的困難不計其數。別的不說，光是在炎熱的氣候下的坎坷不平又狹窄的山路上運送這些老虎就夠劇組頭痛的了。
與真實的演員一樣，大牌明星是有替身的，我們的主角也不例外。這兩只老虎有三名替身。除了危險的鏡頭以外，有些平常的鏡頭它們也用替身。因為拍攝地點的艱苦條件和影片主角的特殊性，拍攝工作進行的十分緩慢。人可以頂住疲憊持續作戰，但老虎不行。它們工作4或5個小時後就要休息6個小時甚至更長的時間。這時替身就要上場了。有的時候兩只老虎的不同鏡頭甚至是由一名替身完成的。有的老虎可以完成危險動作，但是不會表現威風凜凜，有的老虎近鏡頭時毛發十分美麗，但它未必會作出溫情的一面。因此影片可以說是五隻老虎交替上陣，你看到的鏡頭集中了它們的優點。至於能否看出破綻，就看你的本事了。就像《人猿星球》或是《肥佬教授》的拍攝現場，化妝師是最忙碌的人一樣，馴獸員的工作量可想而知。不知是不是怕受到動物保護組織的懷疑，阿諾強調，雖然影片中有一些危險鏡頭，但我們的動物主角從未真正涉及這些危險。比如兩場關於火的戲，老虎離火可是好遠著呢。現在的科技水平，搞店這點小玩意，容易的很。
除了5隻成年老虎，還有幾只小老虎，它們深受演員和工作人員的歡迎。尤其是一隻小老虎。雅克稱贊他十分專業，有一場它和小主人公睡覺的戲。導演喊開始它就閉上眼睛，導演喊停，它立刻掙開眼睛，幾次下來連真人演員都不得不佩服它的適應能力。
此外，依我一個俗人的眼光來看，影片的原創音樂十分不錯。英國作曲家Stephen Warbeck的名氣當然沒有他的一些好萊塢同行那麼大，但他在2000年為影片《比利艾略特》創作的音樂卻是很多人的最愛，他出名的作品並不多，除了以外，恐怕就是1998年那部讓人十分不服氣的《莎翁情史》了。
影片花絮
異域色彩：電影於2002年開始拍攝，在柬埔寨、泰國、法國三地取景，拍攝地點主要在暹粒的吳哥窟、女王廟，還包括磅湛、磅清揚、臘塔納基里、茶膠幾地。異域風情為這部電影增添了不少的神秘色彩，也吸引了不少觀眾的眼球。
拒絕技術：在這部表現兇猛動物的電影中，導演更加傾向於使用受過訓練的老虎，而不是看似完美的CGI技術，只為給觀眾一種彷彿在現場一般的真實感。還有蓋·皮爾斯主動請纓與一隻成年虎一起拍攝，要知道，通常這樣的場景都是分別拍攝的。並且讓-雅克·阿諾大量地使用DV拍攝，這樣老虎運動的細節就可以完美的表現出來了。
仍是默片？：在《熊》那部情節簡單卻生動感人的片子中，讓-雅克·阿諾從動物的視角出發去表現，少有對話，所以影片幾乎成了「默片」。這次影片轉向另一塊大陸上的另一種動物，添加了許多人物角色，所以也就多了不少的對白。
人性動物？：阿諾並沒有把片中的兩只老虎描寫成迪斯尼動畫世界中通常出現的那些具有人的特質的動物。而且由於兩只老虎是雙胞胎，難以分辨，導演用在虎頸上佩戴飾物來區分戈莫和桑哈。
影片評價
讓-雅克·阿諾在這部影片中把可愛的動物、可惡的獵人、異域的風情，當然還有一個完美的結局組合在一起，獻給了觀眾再一部動物作主角的大片。看著幼虎們嬉戲玩耍，就像是在看國家地理頻道的動物紀錄片，但顯然電影想表達的東西更多，它也的確容易讓我們想到「友誼的力量、兄弟的情深」這樣的主題。
相對於老虎的表演來說，人則顯得有些木訥，也許是過於簡單的劇本的原因，也許是這樣一部表現動物的電影根本就不需要多少人的表演。所以有人會說，壯觀的視覺效果並不能掩飾一個缺乏驚喜的故事的呆板之處。
樓上的我說的是外國的，沒說中國的。