有哪些放飛自我的電影

① 心花路放評價怎麼樣值得看嗎

一部公路片的殼子，一段「說走就走」的旅程，套上一個情場瀟灑哥、一個耿直苦情哥，再加上一路千嬌百媚、離奇「艷遇」的冒險，最終人們學會了尊重感情、放下過往。

或許是《無人區》拍的太壓抑了，《心花路放》更像是寧浩的自我放逐和情緒釋放，說白了，就是瀟灑的玩了把票，順手把社會當下的痴情或是矯情、叛逆或是保守的芸芸眾生，挨個給諷刺了個遍，把掩映在清純之白和曖昧之粉下的大理，一頓胖揍的打回原形。

② 學生和老師在演講台後面放飛自我是什麼電影

《我的體育老師》。
1、電影《我的體育老師》中，它選擇了年輕英俊的高中體育教師，尤其是在國產電影中，作為主角貫穿整部電影。
2、電影劇情介紹中，在孩子們面臨著考試的巨大壓力的時候，體育老師奮起反抗，不再給其他學科的老師佔用自己的課，課堂上和學生們交流演講的時候，為了舒緩學生的壓力，在講台上演講的時候漸漸放飛自我。

③ 《邪不壓正》觀後感

看完一部經典作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，為此需要好好認真地寫觀後感。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我收集整理的《邪不壓正》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《邪不壓正》觀後感 篇1

最近去看了電影《邪不壓正》。這是一部典型的姜文式電影，戲謔中透著認真、荒謬中不失嚴肅，懂的人自然都懂，不懂的人也沒法讓他懂。

倒不是說這部電影有多好。就是覺得，這個年代仍然存在認真的人，嘈雜的聲音中仍存在清流。當然，認真、清流等等品質，現在聽起來已經像是在搞笑了。聯想到最近網傳的幾篇證券行業經濟學家的大作，更加印證了清者自清的道理。不是沒有明白人，而是他們不願意說、不敢說、沒必要說。

電影主題是邪不壓正，這也許是一種美好的願望。也許在長期內是這樣的，可人都活在短期不對嗎？將目光放長，每一個人都微不足道。歷史是人民書寫的，但不是同一群人民書寫的。生在什麼樣的國度和年代，是無法選擇的事。能不能盼來正義壓倒邪惡的一天也充滿了不確定性。那麼，對於特定個體的際遇來說，邪和正究竟誰能戰勝誰？在本國悠久燦爛的文明中，懷才不遇、壯志未酬就像是一場接力賽，被一代又一代人抒發在詩詞歌賦中。但換一個角度，能夠讓後世感懷、對文化傳承和歷史進程作出貢獻的，也還是這樣一些人。正是戰勝了邪的。

邪和正的博弈會一直持續下去。但請相信，事物總是發展變化的，此時不代表永遠。心裡有光，就能驅散一切陰霾。

最後，借用電影里的一句台詞——「還等什麼呢？」現在就是最好的開始。

《邪不壓正》觀後感 篇2

《邪不壓正》是由導演姜文、演員彭於晏等人共同創作的一部影片，我不是正經的影評人不能評判它的優秀與否，我只能講一講觀看這部影片帶給我的最真實的感受。

影片的男主角從小接受最優秀的教育，自己也一直在努力，然而最大的目的卻是復仇。他在復仇的路上遇到了很多困難，但他一直堅定不移。他曾多次被問到「你知道自己在做什麼嗎」，他的回答從來都是「我知道」。這讓我想起一句前輩告訴我的話「有目標才能有動力」。

男主角有一個父親，他自認下了一局完美的棋，甚至不惜用他的「兒子」也就是男主人公來作棋子。但最終的事實卻證明他高看了自己。我不喜歡他的自負，卻很欣賞他做事的初衷：為了家國，為了和平。

在影片中另一個讓我記憶尤深的，是一名裁縫。她同樣也背負著仇恨，但她卻比男主懦弱許多，面對著仇人，她會用拙劣的借口來掩飾自己的怯懦，遲遲不去復仇。反而她會用語言來刺激男主，不停地問他「你是不是膽怯了？」、「你是不是害怕了？」這個小裁縫就像我們生活中的很多人，自己想做的事遲遲不去做，反而來諷刺甚至嘲笑做得慢的人。這讓我對自己進行了一些反思：「我是否在生活中也是經常會光說不做呢？」

……

很多人給了這部影片很低差的評價，很低的評分。但在我的心中，它給了我一些前進的力量，讓我對自己、對生活有了一些反思，是一部對我而言很有意義的一部影片。

《邪不壓正》觀後感 篇3

上周看了姜文導演的電影《邪不壓正》，在影片開始之前，朋友就嚷嚷著說這個電影有幾大看點，什麼「彭於晏的腹肌」「許晴的臀」「廖凡的下巴」…一大堆的，也沒記得太清楚，總之無關電影，都是些「肉體誘惑」。當然作為宣傳噱頭，這些的確能勾起不少人的獵奇心，但是電影作為故事的載體，其好壞還要歸於故事的內容和其中的表現手法。

在電影的開始，彭於晏跑步的場景，那稜角分明的肌肉，的確很是驚艷，連我這肥胖油膩大好青年都忍不住摸了摸肚皮上的肉墊子，心想自己啥時候都有這樣的腹肌啊……回到正題，真正讓我震撼的是雪中的老北京城，鏡頭從一處殘破的城牆開始，慢慢呈現出一座破敗荒草叢蕪的城樓，給人一種荒涼的感覺，但也增加了一種滄桑和厚重的歷史感，這是一個時代的見證，也是整個民族歷史的見證，可惜的是這種見證已經被我們割裂拆除，取而代之的是各種空洞的口號。而電影給我的震撼也僅限於此了。

電影的故事情節以「七七事變」前的北京為背景，以李天然復仇為脈絡，講述一個關於國恨情仇的故事。故事講大時代融於個人的講述方式，能將故事講得豐滿而不至於流於說教，這是一個導演功底的體現。姜文是一個會講故事的導演，從早期的《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》再到近期的《讓子彈飛》，都能體現出姜文詼諧的風格，同時，姜文也善於將故事背景的時代烙印植入到影片中，這些烙印也是為當政者所忌諱的，這些也增加了影片的批判性和思想深度。《邪不壓正》也有屬於自己的時代烙印，這些烙印通過老北京的風土人情和風雨飄搖時局的人而展現出來。

從開始到結束，可以說我是相當認真地將整部影片看完，中間沒敢分神，從開始的震撼，到後來的乏味，再到最後的失落，看完整部片子，我的第一感覺就是這部片子是不完整的，故事情節的跳躍幅度雖然不算很大，但是其銜接卻也不那麼自然。例如，故事的開始，李天然從美國受訓歸來，滿臉的自信和睿智，可是後來的行事卻顯得那麼輕率魯莽，最後還被逼到在鍾樓上惶惶不可終日，反差可謂巨大；姜文飾演的藍青峰可謂人情世故中的人精，精於謀劃，算計至深，眼線遍布四九城，可是最後還是被人吊起來拔光了滿嘴的牙，落差也是巨大；裁縫鋪的老闆娘關巧紅，佔了整部影片的很大一部分篇幅，可是她這個人物卻對整個故事推動沒有起到什麼作用，唯一的作用就是說教，教那個自信滿滿的李天然怎樣去復仇，可是這些說教細細想來，依然對故事主線沒有什麼推動；還有藍青峰口口聲聲說謀劃了20年的計劃，最後也沒給出一個明確的結局，真可謂酒席吃了一半卻突然撤了席面……

如果將整個片子拆開來，分成一個個小段來看，可以看出每個片段都是很精彩的，演員的演技和情節都相得益彰，可是將它們組合在一起就顯得有些突兀了。這不是蒙太奇和多線敘事手法的問題，那些手法都是為了推動故事發展的需要，而那些片段對整個影片故事情節的發展沒有什麼必然的因果和推動，完全是各個片段生生地串了起來，破壞了整部片子的和諧和連貫性……

從演員的演技來講，姜文、廖凡、安地（飾演亨得勒醫生）、澤田謙也（飾演根本一郎）的演技都是可圈可點的，可以說整部影片最大的看點也就是他們的演技了，一個個的飆起戲來根本停不下來；許晴在這部戲里的表現有些做作，不出彩，除了那部臀之外也沒有多少的加分；周韻是個大美女，她的美並不驚艷，屬於那種內斂的美，如一壺老酒需要慢慢地細品才能覺得出來，她的美給她的表現增色不少；最後要說說豬腳彭於晏了，我覺著他在這部片子里最大的作用就是用來宣傳這部片子的，作為一部商業片子的宣傳亮點，他的表現是成功的，如果從故事的角度來看，他的表現至少在我看來，他是來跑龍套的。他所飾演的李天然前後的反差，在前面就提過很是巨大，他的復仇完全是在主角光環之下的復仇，完全不是情節推動的復仇，朱潛龍在經過一陣槍戰之後，完全不帶一個跟班獨自去見根本一郎，這多少有些不可思議，也跟他前面能將藍青峰玩弄的表現也是不符的，他的「赴死」也完全是為了結局的需要，而不是情節的推動，正也是這些因為結局的需要而展現的情節，破壞了故事的和諧與連貫。我想，這也是《邪不壓正》在豆瓣上的評分一路下滑的原因。

可以說，《邪不壓正》是一部局部好於整體、整體害了局部的電影。

《邪不壓正》觀後感 篇4

做成大事的人他表明上看起來是一個人，而實際上他有他的人脈關系網，並且可以很好的環境他的人脈，別人用他表面上看起來用的是他的能力，實際上可能用的是他背後的一群人。朱潛龍想用藍青峰的時候，籃青峰他背後一群打江山的兄弟，二期朱潛龍所不知道的，拉黃包車的人都是藍青峰的人。自己要能夠有一群可以幹事業的朋友，有一些能人朋友，什麼事都能辦成，而且這樣自己的價值也才會高。

把自己做優秀，然後跟權貴們打交道，或者說跟權貴了打交道，自己也會越來越優秀。關巧紅是北平最好的裁縫，北平的權貴都會到她這來做衣服，她也把自己打造成了權貴。你的圈子裡都是有頭有臉的人，你也就是有頭有臉的人。人要有那種自信，哪怕自己什麼都不是，但就是非常自信，無條件自信，每天要給自己心理營養，給自己十足的`自信心，什麼都不怕，無所畏懼的自信，舍我其誰的自信。然後跟任何領導自信說話打交道，他們又不是什麼權貴，都是普通老百姓家的孩子，怕什麼呢。

遠走高飛是給真正有能力的人的。李天然想帶關巧紅遠走高飛，也許李天然還是有點能力的，關巧紅還是拒絕了，遠走高飛了是轟轟烈烈了，但是還是得找個地方落腳，還是又回到了現實中來，如果沒有能力，又去了一個廠里打工，一切其實又變得不那麼美好了。

肌肉還是要好好練起來的，彭於晏的肌肉確實漂亮。休息的時候還是要花點時間泡健身房的，至少感受一下健身的氛圍。許晴保養得也很好，五十歲的人跟二十幾歲的小菇涼一樣，穿的一身旗袍把東方女人的美淋漓盡致地表達出來。平常沒事的時候多健身跑步，給自己的身體一些時間，時間都給大腦了，不給身體也是不行的，要平衡。

《邪不壓正》觀後感 篇5

姜文寧缺毋濫的精神使他的作品很少，在很少的作品中最突出的特點是語言風格的單一性，且這種單一性貫穿每部作品的始終。盡管這種單一性只為表現黑色幽默；盡管這種單一性已經金科玉律；盡管這種單一性已經成為姜文符號，還盡管這種單一性讓人有些跟不上；還盡管這種單一性讓人有些喘不過氣來；還盡管這種單一性有些讓眾人自覺無幽默。但每位「姜粉」看姜的作品就是沖這種單一性，故事情節已經不重要。就拿這部新上映的「邪不壓正」來說，之前有一個很吸引人的噱頭，說是姜文10多年前就買斷原著小說《俠隱》，一直壓在手裡，當然壓在手裡是沒有時間下手，還是十年磨一劍，不得而知。可從故事情節上看，真的沒有曲折沒有波浪，一個平淡之極的復仇素材沒必要十年磨一劍，更沒必要作為噱頭吸引人。

作為「姜粉」圈邊的「姜粉」，在「邪不壓正」公映第一天，我便帶著媳婦冒著酷暑，乘104電車來到王府井百老匯影城，給姜文送去兩個票房收入。

電影公映前一周，我像准備出去旅遊那樣先做了些功課，除簡單瀏覽「邪不壓正」故事梗概外，還在網上看了姜文的「陽光燦爛的日子」和「鬼子來了」；在腦子里回想了「讓子彈飛」。1993年姜文自編自導了他的第一部作品《陽光燦爛的日子》，那是他幽默的起跑線，雖然有王欮劇本助跑，但還是一個不太成熟的幽默。1998年姜文自導自演的《鬼子來了》以「黑色幽默」視角向觀眾展現了中國農民面對侵略者的麻木、愚昧、奴性的一面。結果觸了底線，幾經修改仍未通過。2009年姜文又自導自演了電影《讓子彈飛》，可以說他的黑色幽默在這部電影里達到高峰，這部沒觸及政治的電影，讓姜文放開膽子在黑色幽默里馳騁。他過癮了，觀眾也過癮了。

我只記住電影「邪不壓正」里的一個幽默。當彭於晏來到東城區內務部街11號院，姜文領其入住時說曹雪芹當年就在這間屋子裡寫出了《紅樓夢》。還有彭於晏光著身子披著一件披風在屋頂上跳躥，算幽默嗎？不算幽默的話，多數觀眾為什麼爆笑，反正我沒笑。其它幽默看不出來。

我還記住有一句不屬於幽默的台詞：我們不能改變社會，社會會改變我們（可能不準確）。

我自以為是個幽默的人，看了電影「邪不壓正」，我就不是幽默的人了，只能說是耍貧嘴。換句話說，我是低級幽默，人家是高級幽默；我是文盲幽默，人家是教授幽默。

《邪不壓正》觀後感 篇6

姜文所導演的影視作品，於2018年上映，改編自張北海的《俠隱》。電影與原著的主題都是關於復仇的故事，只不過二者表現手法不盡相同，而且有趣的是，作為一部武俠小說和其改編電影，二者都沒有傾向於「俠」字。原著在這個復仇故事背後添加的更多是老北京的市井生活。美食，美景，老北京的談吐，習慣，體現的淋漓盡致，對於一個自幼離開北京的海外作家來說實在難得，某種程度上來說這本書的文藝價值與京派小說有著「同曲」之妙。

再來分析電影。有不少觀眾認為彭於晏的演技一般，拉低了整部電影的角色精度。我卻認為比演技更重要的是姜文又一次提升了自己，將一向的男性荷爾蒙借用演員發揮到極致，這是其電影精神內核的重要表現手法。與《讓子彈飛》相比，《邪不壓正》顯得更加放飛自我，姜文以一種非常自我的方式在使用電影語言，任性又刺激，所以這就是為什麼這部電影的評價略顯兩極化。

希望破碎的時代，人們總是要信點什麼，讓自己有所依靠。歸根結底兩條道，要麼迷信暴力，要麼迷信虛妄。無論何種名義的暴力與虛妄，都牽扯到利益之爭、流量之爭，勢必發生力學反應與化學反應。全民對抗全民，所有人干所有人。豈能不精彩，豈會不慘烈？精彩而慘烈，就是荒誕黑色的戲劇性。戲劇性背後，則是蒼涼和虛無的底色。

這是一部非常經典的反套路創作式電影，他從來不會灌輸給你什麼，往往都是以一種戲謔的方式把有深度的東西表現出來，推動你自己去思考。不過這也使這部電影有些美中不足，就是過量的戲謔使影片的台詞密度和情感密度過於龐大，也導致了後半部分的節奏失控。

《邪不壓正》觀後感 篇7

只是感覺這電影的名稱有些題不對文，與其叫《邪不壓正》，不如叫《少年彭的心路之旅》。導演想要表達的東西或許很多，但在我眼中，一切的核心就是彭於晏扮演的李天然在復仇過程中的心理成長。

」香港的陷落成全了她。但在這不可理喻的世界裡，誰知道什麼是因，什麼是果？誰知道呢，也許就是因為要成全她，一個大都市傾覆了「——張愛玲在〈傾城之戀》中曾如此寫道。

《邪不壓正》與《傾城之戀》在這一點上有著相似之處。中日開戰、北平陷落、匡扶正義、血海深仇，從宏觀角度每個人均是苦苦掙扎於世間，為慾望左右，為道德束縛而不得自由的螻蟻；然而從個人角度觀之，這世間的一切卻又不過是自我成長的背景而已。

海外歸來，風流倜儻，身懷絕藝，游戲人生，殺死兩個仇人在李天然看來不過是易如翻掌之舉，卻受制於種種外部因素遲遲未能執行——實際上真正的障礙並非源於外部，其實來自他的內心。當他在巧紅幫助下戰勝了內心的怯懦，復仇並無懸念。然而每個人皆有心魔，外表淡定自若看似胸有成竹的巧紅，其實內心有著如李天然一般的困惑，在幫助李天然克服心魔的過程中，終也得以直面自身的問題。邪不壓正——或者意味著每個直面人生者皆能戰勝自身的心魔吧。

《邪不壓正》觀後感 篇8

不久前因緣巧合之下，我閱讀了一部原本決無可能出現在我讀書列表之中的書籍《論藝術的本質》（康拉德.費德勒著）。什麼是藝術？雖然自認為是藝術盲，我卻也多多少少也曾想過這個問題。在我想來，藝術首先是一種語言，一種溝通方式，只是其形式有別於人們日常交流的語言。作為藝術盲，只是因為我不能夠理解這種語言，無法感知作者想要表達的內容而已，正如我蹩腳的外語一般。

那麼藝術這種語言所要傳遞的內容是什麼？通常的觀點認為，藝術傳遞的應該是」美「，康拉德卻認為藝術語言傳遞的核心內容是」認知「，即作者對於某項事物乃至整個世界的理解。藝術作品可以是美的，也可以是丑的，只要真實包含並表達了作者對於世界的」認知「，並能傳遞與他人，即可稱之為」藝術「。

」認知「的表達方式多種多樣，比如說」科學「也是人們對於世界認識的表達方式。那麼藝術這種認知的表達形式有何特殊之處？科學是認知的理性表達，藝術則是認知的直覺表達。人類對於世界的認識是復雜的、微妙的、難以言表的，那些無法用理性分析精準描述的事物，卻可以用藝術形式進行傳遞——比如繪畫、音樂。電影作為視覺、聽覺的一種綜合表達形式，完全也可以成為藝術的一種，前提是它能真實承載了作者的認知，並能傳遞給觀眾。

從這個角度說，《邪不壓正》於我可以算得是藝術，因為我分明從中感知到了些什麼，未必清晰，難以准確描述，但它遠遠超出」少年彭的心路歷程「、」邪不壓正「這些簡單的文字概念描述，這即是直覺表達的特點所在——如果一切感受都可以用文字精準表達，那麼電影藝術似乎也無存在必要了。

《邪不壓正》觀後感 篇9

畫家在作畫之時，是否每一落筆都經過了精準計算，無可改動？作者對於畫作所要表達的主題思想是否有著完全清晰的認識？是否存在作品走向和創作初衷不完全一致的情景？藝術作為直覺表達，而非純理性表達，必然存在模糊的部分，畫作的每一落筆未必是精準計算無可改動的，甚至存在作者要表達的初衷與觀眾的感受並非一致的情況——誰又能確定自己對於蒙娜麗莎的理解與達芬奇完全一致呢？

對於藝術作品，觀眾能否理解作者的全部創作意圖，其實無關緊要。作者想要表達的內容，未必全部體現在了作品之中，他未曾想要表達的，或為觀眾從作品中窺見了端倪。只要作品能夠激發觀眾關於認知的體驗，即可以算是成功的藝術作品。

作為一種藝術表達形式，與繪畫音樂相比，電影更為復雜，也能難以操控。精準控制每一個電影鏡頭的拍攝效果，難度遠高於控制畫作中的落筆或是曲目中的音符——畢竟那不是導演親歷親為的。同時，導演心中所要表達的內容，卻也未必能為觀眾所准確接收並誠心接受。單以《邪不壓正》為例，我能覺察出姜文的台詞選擇、角色定位，或有深意所在——特別是藍青峰這個姜文直接出演的角色。然這與我何干？為何我必須揣摩導演的心思，理解他的微言大義及挖苦諷刺？藝術，給人的當是感受，而非教條——那些辛辛苦苦分析每一句台詞含義的影評文章，或有買櫝還珠之嫌。

弱水三千，只取一瓢。《邪不壓正》留在我腦海中的，不過是肖斯塔科維奇的優美旋律，是大雪紛飛中的北平古城，是屋檐上飄灑的不羈青春，是絕然而去時的那滴淚水。

《邪不壓正》觀後感 篇10

昨天看了姜文的新片《邪不壓正》，作為一個未來電影人的我，也略感知出來一二。現寫出來與大家一起分享探討，共同進步。

片子依舊是姜文民國題材的電影，此次講的是七七事變前夕北平的故事。少小習武的李天然在年少時目睹師兄朱潛龍勾結日本特務根本一郎一起殺害師父師母和師姐後，僥幸躲過子彈的他被養父亨德勒和藍青峰送往美國學醫，並接受特工訓練。幾年後復命回國報仇。

影片依然極具姜文特色的風格，火車，槍，子彈，黑幽默台詞。當然看過後給人的感覺還是燃爆、激情、爽。姜文的電影，給人烈性、男人的感覺，無論從電影本身，還是電影的台詞，和配音上。開篇節湊緊湊，特別是通過槍聲轉場的李天然訓練，還有朱潛龍和藍青峰餃子宴上的對白，簡單，惜字如金，卻讓人感到不安寧，蓄意黯然，殺機四伏。

此片最讓人印象深刻，也是最有亮點的莫過於李天然在北京四合院上飛檐走壁的戲份。其中多個地方引用了相對的長的長鏡頭和大的環境調度的鏡頭。對演員的表演走位和拍攝都要求頗高，當然對導演的駕馭也不言而喻，需要極高的想像力和把控能力。現如今，拍攝設備日趨大眾化，設備種類也千姿百態，當然這是電影界向前發展的一個良好的趨勢。姜導藉助如今高科技設備的條件下，把屋頂上的戲拍的如詩如畫，情深意濃。也從另一方面表達出導演內心世界渴望自由飛翔，我行我素的生活狀態。

從影片中隱約可以看出，姜導一直覺得一個成功成功的男人背後就得有一個非同尋常的女人。李天然歸國復仇，但是卻總是有些束手束腳，在一次次巧紅的刺激和幫忙下，他終於做成了自己的事情。可以看出，姜導把女人和事業放在同等重要的地位。每一次的分別，當李天然問：「我怎麼找到你？」巧紅總是說：「沒關系，我可以找到你。」但是最後一次的分別，她依然說出同樣的話，他依然傻傻的相信，她能找到他，但是，屏幕外的我們相信，那一次的分別，或許將是永遠的分別。其實那會兒，在電影院里的我，眼睛稍稍有些濕潤了。而當李天然問：「你當時用槍打我，你是不是不愛我？」巧紅轉過頭離開後回答：「傻瓜，那是橡皮子彈。」時，不知道為什麼，心裡有些隱隱的難過，或許那是兩個人真情的流露，只有真摯的情感，才會讓為之視動容。

當然，影片中導演也有些皮的地方，例如：藍青峰開車載著李天然去赴約，李天然說「別再哭了，別再哭了，再哭就要到了。」藍青峰說：「我壓著速度呢。」朱潛龍和李天然對決時，幾個回合後，朱潛龍說：「都是同一個師父教的，破不了啊！」等等，很多很多，有時候想起來也會讓人會心一笑。其實現在的片子，幽默已然成為一部片子中不可缺少的一部分。在人民物質生活水平不斷得到充裕的今天，無聊休閑之餘，多數選擇到電影院消遣一刻，而多數人看電影為之滿足心靈的孤寂，或是得到一時的愉悅。所以一部片子的風趣好玩，或已是人們評論這部片子成功與否的關鍵，當然專業人士除外。所以，未來所創作的片子，我們也得不斷的吸取精華，如果要得到大眾的認可，就得做出大眾喜歡的口味的菜。

④ 明明就是一個心理素材的電影，為什麼《心靈捕手》卻被奉為經典的教師電影

一看到《心靈捕手》這幾個字時伙哥竟然有一種恍若隔世的感覺，一是因為這部經典電影給我留下了極為深刻的印象，二是真的很難相信這已經是二十年前的作品了。說到這里伙哥最想感慨的一句話就是：時間都去哪兒了?

人生在世一輩子的時間走過，能夠改變我們命運的人真的並不多。而教師絕對是其中之一。也正是因為有教師這樣一個神聖而又偉大的群體在，才讓我們變成更好的自己。這個電影在表達了好老師對學生的重要性的同時，又何嘗不是在告訴我們要感恩自己的老師呢?

⑤ 比《大開眼戒》尺度還大，這部電影，觀影完，我連說了3個牛

1999年，是 湯姆·克魯斯 演藝生涯中 極為特殊 的一年。

這一年他37歲。

生活上，他與性感女星 妮可·基德曼 的婚姻順利走到了第9年，這對神仙眷侶令外人無比艷羨。

事業上，他也在這一年等來了 兩大突破 ——

第一，他主演的電影 《大開眼戒》 終於上映。

這是電影大師庫布里克的遺作，阿湯哥曾形容這部電影對自己意義很不一樣， 「完全不敢相信庫布里克會找自己拍片」 ，因此即使有些要求有些過分，他也毫不遲疑地答應了。

片中他的表演堪稱放飛自我，和妮可·基德曼大尺度表演，徹底顛覆了過去那個風度翩翩的形象，給觀眾留下深刻印象。

第二，在再三猶豫後，他還是接演了一部後來令其備受爭議的作品： 《木蘭花》 。

說來也巧，《木蘭花》導演安德森就是在看完《大開眼戒》後找到了阿湯哥，將劇本交給了他。

安德森是獨立電影界紅人，當年他從鞏俐手中接過了柏林金熊獎的獎杯。他被稱為「當代庫布里克」，他最擅長挖掘人性的黑暗面，阿湯哥在《大開眼戒》里的表現很符合他的胃口。

可是阿湯哥在看完《木蘭花》的劇本之後，剛開始表示拒絕出演，因為導演給他的角色是個厭女狂魔，在片中有很多污衊女性的台詞，這對事業正勁的阿湯哥來說不是個好選擇。

可是在導演的多次「游說」下，阿湯哥最終答應出演本片。

果然，影片上映後阿湯哥飾演的角色引發爭議，尤其 遭受不少女性觀眾指責 。

不過因為電影的藝術質量頗高，《木蘭花》獲得了圈內極高的評價，和《搏擊俱樂部》、《美國美人》、《黑客帝國》等片並稱 「1999年最佳電影」 。

阿湯哥也憑借片中不俗的表演拿下了金球獎最佳男配。

即使如此，這部電影對於大部分中國觀眾而言，卻是一部不折不扣的 「勸退影片」 。

首先從片名上看，它就對中國觀眾極度不討好，很多人下意識把《木蘭花》錯看成了《花木蘭》，再仔細一看才會意識到看錯了，但內心已經產生抵觸情緒。

即使看懂了片名，依然也會覺得莫名其妙，木蘭花是一種植物，一部電影用植物做名字絕對是個糟糕的選擇，譬如你會看名字叫做《向日葵》、《菊花》和《西瓜》的電影嗎？

《木蘭花》的片名直接勸退33%的人。

其次它的時長極度不友好，全片188分鍾，3個多小時！

現在是短視頻時代，是5秒鍾必須給你一個爆點的時代，是習慣了1.5倍速刷劇的時代，看3個小時的電影對現代人簡直是一件「酷刑」。

《木蘭花》的時長再勸退33%的人。

最後它的題材有點暗黑，影片直戳人性的陰暗面，涉及到毒品、性侵、厭女等敏感題材，片中大尺度的鏡頭比比皆是，全片中「fuck」一詞被說了多達190次。

而拒絕出演該片的演員喬治·C·斯科特很抵觸這樣的作品，他認為影片劇本是他入行以來見過的最糟糕的。

《木蘭花》的題材又勸退了33%的人。

這么一合計，99%的人都不會看這部影片，那麼恭喜最後1%的人，你撿到寶了。

皮哥一口氣看完了《木蘭花》，真香！

一句話形容本片就是： 《木蘭花》是一部美國版的「清明上河圖」 。

在美國一條叫做「木蘭花」的街道上，這一天天氣多變，而街道上的人群行色匆匆，他們就如同現實中的你我一般，但其中一些人的命運卻經歷著天翻地覆的變化。

第一位是個名叫吉米的老人。

他在電視台主持一檔節目《兒童世界》已經33年之久，他是家喻戶曉的金牌主持人，可是光鮮亮麗的背後是難言的苦澀——

他查出了癌症晚期，而他的女兒在外面和野男人廝混，他將自己得癌症的消息告訴女兒後，女兒卻對他漠不關心。

吉米在臨終前和妻子吐露了難言之隱，多年前他猥褻過自己的女兒，給女兒造成了一輩子的陰影。妻子得知這個驚天秘密後，摔門而去，留下吉米在屋子裡獨自懺悔。

第二位是個名叫科林的警察。

他因為噪音擾民的問題來到了吉米家，見到了吉米的女兒克勞迪，對這個女孩一見鍾情。

而克勞迪因為父親年輕時的惡行導致人生觀崩塌，她開始酗酒、淫亂，甚至吸毒，當和警察見面時，她已經滿身狼狽。

警察對克勞迪勇敢表白，克勞迪說出了自己不堪的過去，兩人緊緊擁吻在一起。

第三位是個名叫斯坦利的男孩。

他是個天才少年，在電視《兒童世界》的智力競賽中一路過關闖將，即將打破一項33年的紀錄。

可是在破紀錄之夜，男孩卻頓悟自己不過是節目組的一個工具人，他討厭這種感覺，在錄制節目時他尿了褲子，然後直接撂挑子不幹了。

第四位是個名叫唐尼的中年人。

他就是《兒童世界》里33年紀錄的保持者，可是他的人生卻是一個「傷仲永」的故事，人到中年還在電器店給人打零工，這天他突然情緒爆發，和酒吧的一名招待表達愛意，得到的卻是冷眼嘲諷，唐尼陷入鬱郁寡歡之中。

第五位是個名叫厄爾的富豪。

他也因為癌症到了彌留之際，他的身旁只有妻子和管家了。

他的年輕妻子琳達當初為了錢嫁給他，婚姻期間多次和別的男人廝混，可是到了生死離別時刻，琳達良心發現，覺得自己愛的是厄爾這個人，而不是他的錢。

她要求律師修改遺囑，死活不要丈夫留下的錢，她覺得繼承丈夫的財產只會加深自己的罪孽。

第六位就是湯姆·克魯斯飾演的主持人弗蘭克。

他是富豪厄爾的兒子，父親年輕時花天酒地拋棄他和母親，給他童年留下巨大的陰影，而繼母的成見使他痛恨世上所有女人，在自己的節目里他發布厭女言論，一時名聲大噪。

一次采訪之後，他得知了父親病危的消息，父子倆時隔多年在病床前袒露心扉。

……

而影片用天氣預報的形式，將每個故事分割不同的段落，這些故事彼此獨立，但卻又有著微妙的聯系。

破碎的家庭關系，陌生人間傳達的善意，身體的自我覺醒，救贖與罪惡的相互糾纏，配合上看波詭雲譎的天氣，組成了一幅美輪美奐的雲圖，它用多視角、多人物、多層次展現了美國 社會 的構成以及文化表象。

《清明上河圖》里的人物繁多，小的像螞蟻，所有人物的都各具特色，栩栩如生。

《木蘭花》里的出場人物也很多，每個人物也都是各有特色，關鍵是他們的特點都伴隨著身份和家庭關系而不同。面臨一個個突發事件，每個人的應對和結局也不一樣。

比如同樣是患癌症，吉米的結局是凄風苦雨，而厄爾的結局卻是和兒子冰釋前嫌。

同樣是表白，警察的結局是得到美人心，而打工仔唐尼的結局卻是遭遇冷嘲熱諷。

同樣是主持節目，吉米主持的是兒童節目，他笑容可掬，但心藏罪惡。弗蘭克主持的是成人節目，他口無遮攔，可卻心鎖童真。

同樣是天才，斯坦利選擇了抗爭，收獲了笑容。唐尼選擇順從，成了傷仲永。

這就是命運，沒有永遠的贏家，沒有固定的套路，每個人都是命運的主宰，都有逆轉乾坤的可能性。

最後回到影片的名字《木蘭花》，看完後皮哥和大多數人一樣，依然不明白影片為啥叫這個名字，後來我查閱了IMDb，在本片的FAQ版塊才找到了答案。

本片的片名有多種解讀方式。

第一種，木蘭花指的是一條木蘭大道，是影片故事發生地。

第二種，美國有傳說，木蘭樹的樹皮可以治療癌症，本片中有兩個人物身患癌症晚期。

第三種，木蘭花的花瓣結構很有特點，片片獨立，但相互連接。而影片中的人物都是因為偶然事件而直接或間接地產生作用，他們之間的關系就像木蘭花的花瓣一樣。

我們看看影片的海報，一朵木蘭花瓣下出現了7個影片場景，木蘭花與影片的主題完美契合。

究竟哪種解釋更符合你的心意，只有看了影片才能知道，各位在閑暇之餘不妨看一看這部電影吧。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

未經授權請勿進行任何形式的轉載

⑥ 讓馬特·達蒙名揚天下的《心靈捕手》，為何被成為經典的教師電影

1997年《心靈捕手》上映，獲得了不錯的票房和口碑，同時也獲得了第70屆奧斯卡金像獎最佳影片的提名，羅賓·威廉姆斯獲得了最佳配角。這部《心靈捕手》在豆瓣TOP排名81評分8.8，整部電影給觀眾的感動不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，還有演員馬特·戴蒙和羅賓·威廉姆斯為這部電影傾情奉獻了絕佳的演技，還有的就是這部《心靈捕手》非常經典，一直被大眾奉為了經典的教師電影。

蘭博教授找到了自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話不歡而散。經過幾次談話西恩始終堅持開導威爾，和他談生活、談愛情，談天談地。而威爾之後也開始主動跟西恩談到自己在面臨愛情時候的一些困惑，而西恩也跟威爾說自己去世的妻子以及自己對於妻子的愛。其實西恩交給威爾的不是學術上的問題，而是一個聰明人在生活中遇到了這些困難該如何解決，這是「老師」最難也最不好教育學生的。蘭博教授也為了讓威爾重拾自信的，找到自己的人生目標，所以他用盡了各種辦法，終於在好友心理學教授西恩的幫助下漸漸敞開心扉，重新找回自己。

不僅僅是在學習上，在生活中每個人都需要一個這樣亦師亦友的人。蘭博成功了，威爾獲救了，他把被所有人拋棄的威爾拉回了正軌，不想看威爾埋沒自己的才華，不想讓威爾荒廢自己的一生，所以蘭博說什麼也要用盡自己的力量讓他重拾自我。蘭博教授作為一個老師，卻更像是一個朋友，守在威爾身邊。

蘭博和西恩的這次「拯救」也成為了大眾津津樂道的事，因為，這樣的「老師」不是沒有，只是太少見了，能夠幫助如此有天賦的人，並且教育他改如何生活，這也就是《心靈捕手》為什麼被稱為經典的教師電影。

⑦ 哪些影視劇中，拍攝時因為演員的自娛自樂，而最終成了經典

在影視劇的拍攝中，可能會出現各種各樣意外的情況，但這些意外往往會造就許多經典深入我們的心中。 接下來我為大家細數一下拍攝時因演員的即興演出而最終成為經典的電影鏡頭：

在電影《少林足球》中有一段為推廣少林功夫，周星馳和大師兄黃一飛在酒吧上台表演的情節，這段讓無數觀眾為此爆笑。但細心的觀眾會發現在兩人極具喜感的表演過程中，大師兄黃一飛說了一句 「哇你的頭」，周星馳也笑場了，這段其實就是演員的即興表演。 本來是應該是要被剪掉，但周星馳覺得實在好笑，所以還是放在了正片裡面，最後更成就了大師兄的金像獎最佳配角。

在電影 《瘋狂的石頭》中出現下面經典的一幕，黃渤在交通工具上因頭發遮擋住眼睛，於是自然的甩了下頭發。 這一甩可以說不得了，既真實又銷魂，不僅成為電影中的經典，而且成為了無數人手機裡面的表情包。

在經典電影《東成西就》中有一段哥哥張國榮和梁家輝的歌舞情節，這讓無數觀眾留下了深刻印象。 其實在拍攝時，這都是演員放飛自我的臨場發揮，但有這么好的效果，也是證明了演員的專業和能力。

看過電影《西遊降魔篇》的都知道，影片中有一段孫悟空在和降魔人段小姐 在山洞裡的 跳舞橋段，我們看來也十分自然和俏皮，引得無數觀眾的歡笑。之後黃渤在某節目中就透露出這段表演純屬休息間隙的自娛自樂， 因為當時他以為周星馳沒有在拍，就和舒淇在片場玩了起來，結果被星爺覺得效果好偷拍了下來。

同樣是在電影《西遊降魔篇》中，羅志祥飾演的空虛公子出場時和撒花大媽對話的片段，當時就讓無數人笑噴。 這個片段有這么大的喜感，其實很大部分都是演員的即興演出。 當時撒花大媽一直撒花干擾到了羅志祥的表演，於是叫她別撒了，但大媽以為導演不給她工錢，直接說出了「不撒也是要給錢的」。這自然逗趣的真實畫面就被星爺看中，最後放在影片中。

在 陳可辛的經典愛情電影《甜蜜蜜》有一個中張曼玉認屍的鏡頭，當時張曼玉先笑後哭成為了經典。這原來是張曼玉看到了屍體上的米老鼠忍不住笑了，但隨後瞬間入戲回復到戲中角色的情緒。 這恰恰表現出了一個女人在面臨這種情況下不知所措的復雜心理，被陳可辛剪到了電影當中，成就了電影裡面的經典鏡頭。

在電視劇《三國演義》中唐國強飾演的諸葛亮罵死王朗的情節中，出現了一句「我從未見過如此厚顏無恥之人」。 這句台詞其實是唐國強臨時起意加上去的，但出來的效果巨佳，非常有逼感，最後還成為了網路中的流行語被無數人所引用。

因意外而成為經典，深入人心，可能這是影視作品的魅力，也是生活帶給我們的精彩吧！

我是呆萌的小賤賤^-^

《甜蜜蜜》張曼玉哭戲

有一段曾志偉飾演的豹哥遇害，張曼玉飾演的妻子阿翹去認屍，當時她看到曾志偉的樣子突然就笑場了，還不好意思地看了看旁邊的外國演員。但是陳可辛並沒有喊停，於是張曼玉就繼續笑著笑著就哭了起來，這種意外促成的表演不僅沒有出席，反而讓這層離別戲又深了一層，因為阿翹看到了豹哥身上專門為她紋的米老鼠。

《三國演義》諸葛亮罵王朗

不管有沒有看過《三國演義》，相信很多人對諸葛亮罵死王朗這個片段的印象都非常深刻。在老版也就是唐國強這一版的三國里，劇中的台詞全部都是從原著里搬上去的，唯獨有一句「我從未見過如此厚顏無恥之人」從書中沒找到，據說是演員唐國強臨時起意加上去的，沒想到卻促成了經典，還成了當下的流行語。

《少林足球》唱歌

看過這部電影的人都知道，裡面有一段是大師兄和周星馳唱歌的，這兩人為了討好老闆上台自彈自唱，沒想到最後卻搞砸了整個酒吧的生意。在這段戲里黃一飛和周星馳頻頻笑場，尤其是後者看到前者的表演，好幾次都演不下去了，場面非常 搞笑 。後來周導在剪片的時候發現這一段非常好笑，直接就剪到正片里了。

《西遊降魔篇》撒花大娘

腎虛公子和撒花大娘這一段是電影中非常經典的一段，這兩人來來回回互懟，當時在看電影的時候真的是笑出眼淚。其實這一段完全是劇本裡面沒有寫的，當時這個大娘一直在撒花，干擾了羅志祥的表演，所以他就讓對方別再撒了。結果撒花大娘忘了導演的安排，還以為導演不給她工錢，直接就在現場說，不撒也是要給錢的。這一段在後期剪片的時候讓周星馳笑翻了，於是他就把它放到了電影裡面。

提名《親愛的熱愛的》裡面好多自娛自樂的經典的鏡頭啊

第一個，韓商言第一次親佟年，劇本上有沒有我不知道但是拍的時候沒有告訴楊紫，導演讓李現臨時發揮的，結果楊紫在毫不知情的情況下表現的非常完美，完全就是情竇初開想女孩的樣子

然後導演看這招有效就如法炮製，讓楊紫在李現不知道的情況下突然沖過去親李現，結果李現看到楊紫跑向他完全不所措後退了好多步，楊紫去親他的時候也把頭一直往後偏，李現在花絮里對導演控訴，你這招對她（楊紫）有效，對我沒效啊，（楊紫：我的臉都丟盡了，你這么嫌棄我是什麼意思(*^▽^*)

還有飛機上佟年偷親韓商言，當時我看的時候覺得好自然好甜啊但是李現笑的一臉皺子是不要形象了么(*^▽^*)，後來才知道是李現故意調戲楊紫不讓她親到，所以一直把頭往旁邊偏，但是楊紫把安全帶解開李現沒料到，所以當時笑得一臉皺子，導演也不忍心減掉就成了經典鏡頭了(*^▽^*)

清風笑口來回答這個問題，我認為應該是巜天下無賊》電影中，范偉和馮遠征在火車廂中打劫的這段，就屬於無心插柳之作，反倒成就了一段經典。

該片在拍攝時，劇本其實是沒有了這一段的。在快要拍完了的時候，導演盯著搭起來的火車廂認為不管怎樣，這段還是要拍，趁著景還在，不然最後都剪不進了。其實這時導演也沒底的。這個時候劇本也是重新編的。

還臨時找來范偉和馮遠征來演。范偉和馮遠征接到劇本一看，整個巜天下無賊》根本就不是一部喜劇，這段兩人都不知道怎麼演合適，問導演說就自由發揮，問葛優說也是不知道。當時劉徳華還納悶最後還怎麼請了兩喜劇演員來。

還好兩位也是喜劇界的大佬，沒有約束自我發揮天衣無縫，於是就有經典 搞笑 的這一段：＂⋯⋯打⋯打⋯打劫⋯＂＂嚴肅點⋯這打劫呢……＂

所以往往在拍電影時演員的臨場發揮能夠成為經典。范偉、馮遠征巜天下無賊》這段，更是經典中的經典！

我是棗兒，我來回答。

在我們看過的的影視劇中，確實有不少劇本沒有劇情，因演員失誤或者臨時表演成為經典的例子。今天咱們就一起來盤點一下。

經典的影視劇鏡頭數不勝數，可若說是因為拍攝時演員的自娛自樂，而最終成為了經典？可遇不可求，一起來看一下都有哪些？

電影中教舒淇跳舞那段，也是黃渤以為導演沒在拍了，然後開始自娛自樂，舒淇女神也是很配合。

其中舒淇有很詫異抬頭看鏡頭的那一瞬間，沒想到星爺反而用了這段鏡頭，也成了笑點之一，大家可以找視頻再看看這一段，前後感覺畫面感都有差別的~

凡所有相，皆是虛妄。

人世這短短數十載光陰里，善與惡，得與失，境遇起伏到頭來都像是翩然夢一場。

名與身孰親，身與貨孰多，得與亡孰病?

塵世里小小的你和我，到最後用盡全力所能一直把握的，唯一顆心而已。

如果是這樣，你會怎麼和這顆心相處?

如何讓它遇偏見卻不染偏見，經欺騙卻心扉常開，如何消解攻訐，消解冷漠，消解我們身上心上的一身傷痛和失落。

如何始終不被悲傷憤懣不甘嫉妒痛苦吞噬跌落進惡境，如何學著寬恕惡意維系善意，如何始終，活得像是個孩子。

前兩天看到了王晶導演參加《圓桌派》節目錄制，談到了藝術家的良心、氣節。

王晶導演表示在方面的香港電影市場很正常，快節奏出品，有錢賺為什麼要拒絕？

《小歡喜》里飾演林磊兒的小演員劉家禕那場模仿童文潔的戲大家還有印象嗎？在游泳池邊，模仿童文潔在家裡如何教訓方一凡，惟妙惟肖，電視劇這個片段首播的時候相信很多觀眾都覺得磊兒模仿的好像。

然而這個片段也是臨時加上去的。劉家禕在現場就特別喜歡模仿，他是蒙古族，所以在現場有時候也會唱騰格爾老師的《天堂》，還會模仿同劇組的演員郭子凡，導演看他這么愛演，就臨時加了這場戲。

不得不說，這個臨時的神來之筆真的成了這部電視劇的畫龍點睛之處，看過這部電視劇的觀眾肯定不會忘記磊兒模仿童文潔這一幕的。

還是小歡喜，沙溢每次出場都是自帶笑點，行為並不好笑，但是整個人就是諧星氣質，那句「英子，開門，是爹地」就是沙溢的自娛自樂。因為沙溢是東北人，說話總是帶有東北味兒，東北人說英語也會有口音。

因為導演聽到了沙溢的口音，而且沙溢現場也是說了好多遍都不成，別人都能聽出來不是純正的「daddy」，但是沙溢卻覺得自己的口音是對的，所以才成就了這樣一個經典的畫面。

電影《夏洛特煩惱》中，說馬冬梅的那位大爺的故事應該不用再重復了吧？真的不是故意的，真的是偶然遇到了這位大爺，本來是請大爺離開拍攝地的，但是大爺耳朵不好，所以臨時加了這樣一個片段。

所以說藝術創作不容易，很多時候是需要靈感碰撞的，只有碰撞才會有效果。

<<琅琊榜>>林殊哥哥和霓凰郡主的一場戲。

這是一部，我會背很多台詞，且已被他成功的在我身上下了天下奇毒，我也放棄治療的電視劇。

九安山，平定謀反後，郡主對林殊的關切。劉濤在節目上說，當時郡主知道，那個姑娘在，並沒有吃醋的樣子，還說放心有人照顧他。胡歌說，你這就不是女人，正常的女子都會吃醋，然後就說起來了，導演覺得合適，臨時加了這樣一句，以後帳前護衛由她負責的話。

以下是電視劇原話:

霓凰：她也是你的親隨？

梅長蘇：是，她是我江左盟的下屬。

霓凰：哦？

梅長蘇：不是我叫她來的，她自己離開京城混入了禁軍，我事先並不知道。

霓凰：其實有這樣一個下屬跟著你也挺好的，畢竟甄平飛流都是男人，讓他們辦點事可以，但是要照顧你，有一個細心的女人在你身邊，我也放心。

梅長蘇一笑，轉過身：她並沒有照顧我，她就是女扮男裝，在我帳前站崗。

霓凰：站崗？

梅長蘇：啊。

霓凰：好，從此你蘇先生的帳前護衛，由我霓凰負責。

然後郡主轉身大步就走了。梅長蘇望著她的背影，我猜，殊哥哥當時心裡不知有多甜。

近熱播的《都挺好》裡面其實就有很多即興表演成就的經典。

畢竟幾位演員都是演技爆表的實力派，所謂高手過招，自然能擦出一些不一樣的火花。

首推的，便是蘇明成的那句「圖你歲數大，圖你不洗澡」。記得當時答主躺沙發上看到這段時，差點把沙發給笑散架了。

郭老師也算是大器晚成，上一部挑大樑的還是江郎才盡的寧財神編劇的《龍門鏢局》，得虧遇到國內電視劇行業的金牌團隊正午陽光，強強聯合之下，才算是徹底火了。所以，很多人其實不是沒實力，而是差一個機遇。

其實郭京飛平時就是一特逗、反應特快的人，所以他能在表演的時候靈光閃現，吐出這些金句不足為怪，包括他跟雷佳音的互損，也是粉絲們喜聞樂見的一事兒。下面答主找來的這倆逗比隔空互懟的視頻可以看看，很有趣。

當然了，談到《都挺好》，繞不開的一主兒，便是老戲骨倪大紅老師飾演的作爹蘇大強。

下面這個鏡頭，便是倪老師的即興表演，據說當時郭京飛和李念推門進房後，看到倪大紅老師躺在地上的一瞬間是懵逼的，因為完全沒料到倪大紅會這么演。

1、《都挺好》

看過之前熱播劇《都挺好》的觀眾，肯定對劇中蘇大強的「蔡根花寶貝」記憶深刻，據當事雙方表示，這其實是飾演蘇大強的演員倪大紅的一次即興發揮。拍攝時，飾演蔡根花的演員笑場了好幾次，拍了幾條才過。蘇大強為了娶蔡根花，把房子賣了，拖著行李來到了蔡根花家，進門一句「親愛的小蔡，我的蔡根花寶貝」，惡心又肉麻，蘇大強的人物形象倒因此凸顯得更加飽滿了。

2、《東成西就》

作為一部大牌明星集體放飛自我的電影，沒點自娛自樂的臨場發揮怎麼說得過去呢？最經典的一場戲莫過於哥哥張國榮與男扮女裝的梁家輝那兩段前無古人後無來者的對唱。據說，這完全是兩人在現場的即興發揮，當時連導演都迴避了。而梁家輝頭上戴了很重的頭飾，經常來回動，到後來，整個頭發都散到沒法控制，但他堅持不讓工作人員給他收拾，卻反而效果更好，更自然。

3、《低俗小說》

裡面約翰·特拉沃爾塔與烏瑪·瑟曼的一段扭扭舞，舞姿盪漾，讓人百看不厭，簡直是經典到下世紀的操作。周星馳在《百變星君》中也有對它模仿致敬的橋段。而當時，導演昆汀並沒有給他們排練任何的舞蹈，這兩人走上去便即興來了這么一段。當然，它的無心插柳也要歸功於約翰·特拉沃爾塔深厚的舞蹈功底，畢竟人家美國七十年代的舞王稱號可不是白叫的。

4、《泰坦尼克號》

小李子飾演的傑克站在船頭，對著大海，高舉雙臂喊出的那一句「I'm the king of the world」，讓多年少輕狂的男人胸臆舒暢，生起天地都在我心中的壯闊。據悉，當年拍攝之時，傑克的動作是設計好的，但這句台詞卻是小李子一時自己杜撰的，導演卡梅隆卻非常喜歡，於是便保留了下來。後來，《泰坦尼克號》全球大賣，在奧斯卡上收獲11個獎杯，卡梅隆也憑此奪得最佳導演，他高舉獎杯，再次喊出了「I'm the king of the world」，從此走向事業巔峰。

5、《心靈捕手》

6、《阿獃與阿瓜》

金凱瑞的代表作之一。還記得片中羅伊與哈里在車上嘰嘰歪歪讓殺手崩潰的場景嗎？這段擾民的表演，其實同樣也是臨場發揮，導演只告訴他們盡量的去吵鬧，於是這兩位頂尖的喜劇演員便掙脫了心中的野馬，不負眾望地給我們貢獻了一場魔音入耳的場景，除了他倆是即興，其實殺手的反應也是真實的，真是難為他了。

近熱播的《都挺好》裡面其實就有很多即興表演成就的經典。

畢竟幾位演員都是演技爆表的實力派，所謂高手過招，自然能擦出一些不一樣的火花。

首推的，便是蘇明成的那句「圖你歲數大，圖你不洗澡」。記得當時答主躺沙發上看到這段時，差點把沙發給笑散架了。

郭老師也算是大器晚成，上一部挑大樑的還是江郎才盡的寧財神編劇的《龍門鏢局》，得虧遇到國內電視劇行業的金牌團隊正午陽光，強強聯合之下，才算是徹底火了。所以，很多人其實不是沒實力，而是差一個機遇。

其實郭京飛平時就是一特逗、反應特快的人，所以他能在表演的時候靈光閃現，吐出這些金句不足為怪，包括他跟雷佳音的互損，也是粉絲們喜聞樂見的一事兒。下面答主找來的這倆逗比隔空互懟的視頻可以看看，很有趣。

當然了，談到《都挺好》，繞不開的一主兒，便是老戲骨倪大紅老師飾演的作爹蘇大強。

下面這個鏡頭，便是倪老師的即興表演，據說當時郭京飛和李念推門進房後，看到倪大紅老師躺在地上的一瞬間是懵逼的，因為完全沒料到倪大紅會這么演。

但是好演員就是好演員，郭京飛和李念對視一秒後，立馬心領神會，就坡下驢，從而成就了這一幕經典。

⑧ 求一部外國電影內容大概是三個男人因為煩惱而一起去旅行，拋開煩惱放飛自我。其中一個貌似是為結婚而苦惱

城市鄉巴佬 City Slickers (1991)