哪些電影中有瑪祖卡舞

Ⅰ 天鵝湖第三幕中有什麼著名的舞段

拿波里舞，西班牙舞，舉杯舞，瑪祖卡舞，查爾達什舞，都是全劇中最出彩的片段。

第三幕中，各國公主和使節都出席了齊格里德王子生日宴會，並跳起本民族舞蹈。

《天鵝湖》第三幕著名的黑天鵝奧吉莉婭獨舞變奏中，黑天鵝要一口氣做32個被稱作「揮鞭轉」的單足立地旋轉。

這一絕技由義大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼於1892年獨創，在聖彼得堡版演出中出現。

創編過程

《天鵝湖》第三幕中，各國的公主和使節都來出席齊格弗里德的生日宴會，並跳起各自的民族舞蹈。其中，拿波里舞、西班牙舞、瑪祖卡舞和匈牙利舞都是全劇中最出彩的片段。

1882年柴科夫斯基從劇院要回《天鵝湖》總譜, 准備改成一部組曲, 但終未完成。現在世上流傳的有多種《天鵝湖組曲》的曲目中都包括了那幾段舞蹈。

Ⅱ 馬祖卡舞曲

祖卡舞曲是一種三拍子的波蘭民間舞曲，速度有快、中、慢三種。這種舞曲的特點是每小節的重音常常在第二或第三拍上，加上旋律經常有跳躍的進行，附點音符比較多，但這些只不過是外在的特徵，要分辨瑪祖卡舞曲，還要從它所表現的波蘭民族性格和氣質來斷定。瑪祖卡舞曲其實只是一個總稱，它包括有瑪祖爾、庫亞維克和奧別列克等好幾種舞曲，19世紀波蘭作曲家肖邦寫過五十幾首瑪祖卡舞曲，顯現了一個多采而妙想紛呈的局面，但它們都是用鋼琴獨奏的。俄國作曲家斯克里亞賓的創作早期受到肖邦的影響，也寫了23首鋼琴獨奏的瑪祖卡舞曲，盡得肖邦的神髓，十分動聽。19世紀末的波蘭作曲家希曼諾夫斯基秉承肖邦的余緒，也寫過22首瑪祖卡舞曲，但他在旋律與和聲方面卻表現出近代音樂的傾向，只不過保留了瑪祖卡在節奏上的特徵而已。
除了鋼琴演奏的瑪祖卡舞曲外，也有用管弦樂隊演奏的，例如在一些芭蕾舞劇里，瑪祖卡舞曲卻是經常聽到的，《仙女們》里也有兩首瑪祖卡舞曲，作曲者原來是肖邦，是人家把它們改編成管弦樂曲，這些過程上一斯在談圓舞曲時已經說過，這里就不再重復。在法國作曲家德利布的芭蕾舞劇《葛蓓莉婭》里，也有一首很出名的瑪祖卡舞曲，在它的前面有一段場景音樂，由圓號與弦樂先後奏出了非常抒情而悅耳的慢板，於是在簡短的引子之後，這首歡快熱情的瑪祖卡舞曲就登場了。真正為管弦樂隊而創作的瑪祖卡舞曲還有很多，例如柴可夫斯基的《天鵝湖》第三幕里，為了表現挑選新娘的場面，波蘭客人到場時就一首代表波蘭的瑪祖卡舞曲，從風格上來看，這首樂曲十分豪邁狂放，氣氛熱烈，和前面提到的肖邦那兩首在氣質上是大大不同的。
能夠代表波蘭的民族性格的音樂還有波蘭舞曲。波蘭舞曲又有人音譯為波洛奈茲舞曲，大概這種舞曲起源於波蘭民間，因此通常譯為波蘭舞曲。這是一種中等速度的三拍子舞曲，每小節的重音放在第二拍上，最早的波蘭舞曲是用人聲唱和用小提琴演奏的，在16世紀的歐洲，波蘭舞曲開始流入宮廷，演變成器樂曲，多用樂隊合奏，常常用來做宮廷舞會的開始曲，因為它的風格既莊重又華麗，很適合貴族們的趣味。後來巴赫和他的兒子威廉·弗里德曼·巴赫、莫扎特、貝多芬、韋伯和舒伯特都寫作這種波蘭舞曲，其中有為樂隊而寫的，也有為鋼琴獨奏而寫。到了19世紀，波蘭的肖邦寫了十幾首波蘭舞曲，但大部分都是鋼琴曲，其中有一首是鋼琴和樂隊合奏的，叫《降E大調沉著的行板與光輝的大型波蘭舞曲》。從這首樂曲的標題來看，就很清楚地知道它分為兩大部分，前面「沉著的行板」是純粹用鋼琴獨奏的段落，後面部分才是鋼琴與管弦樂合奏的波蘭舞曲。這部作品是肖邦在1830年去巴黎之前，在維也納作短暫停留時創作的，它充滿一種華麗和雍容高貴的氣質。不過它的樂隊合奏部分較為薄弱，只起了一些襯托作用，因此有些鋼琴家在演奏時乾脆省去樂隊部分，全曲用鋼琴獨奏。

Ⅲ 瑪祖卡的舞蹈

瑪祖卡起源於波蘭中部瑪佐夫舍地區，其名也很可能來源於該地名。18世紀後，瑪祖卡舞風靡全歐洲，成為各國宮廷和上層社會舞會中常見的一種舞蹈。列夫·托爾斯泰在安娜·卡列尼娜、屠格涅夫在父與子中均有關於瑪祖卡舞的情節。
瑪祖卡是一種男女集體舞，由男舞者占據主導地位，決定舞步種類、輕重和速度，而女舞者則以輕快的舞步圍繞男舞者。瑪祖卡主要的舞步以滑步、腳跟碰擊、雙人旋轉和男舞者單腿脆地，女舞者繞行為主，舞步比較復雜。
柴可夫斯基在其芭蕾舞劇天鵝湖和睡美人中均安排了大段的瑪祖卡，因此瑪祖卡舞步時至今日亦是芭蕾舞者必學的舞步。

Ⅳ 芭蕾舞的表現形式介紹

芭蕾舞的表現形式介紹

芭蕾舞劇雖然是一門綜合性的藝術，但是舞蹈是主體，演員是中心，所以能否編出精採的舞段是至關重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表現形式是多種多樣的，一般包括獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、啞劇手勢、戲劇性的場面等。舞劇編導要根據內容和人物的需要，選擇不同的舞蹈表現手段。

一、獨舞

芭蕾舞中的獨舞，類似話劇中的獨白，歌劇中的詠嘆調，在芭蕾舞中稱為“變奏”，獨舞是舞蹈台詞中最集中的結構，通常用於劇中角色情感的高潮，力求富有光彩和獨創性，展示難度較高的舞蹈技巧。

古典芭蕾中的獨舞，一般採用三段體的結構，第二段與一、三段在性格和速度上形成對比，女子的獨舞分為地面的和跳躍性的兩種，地面的基本上以足尖碎步和旋轉的動作為主;而跳躍性的可以用單一的跳躍動作，也可以包含足尖和旋轉的混合動作。比如《天鵝湖》中，二幕奧傑塔(白天鵝)的出場獨舞就是地面的，三幕奧吉莉婭(黑天鵝)的獨舞就是跳躍性的。

二、三人舞

在古典芭蕾舞劇中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、第一女子獨舞、男子獨舞、第二女子獨舞、結尾三人舞5個部分組成。但是也有其他的組合方式，可以三個女演員，也可以三個男演員，兩女一男，兩男一女。比如《海盜》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是兩男一女的組合方式。

實際上，人數不等的舞蹈形式還很多，比如《天鵝湖》中的4小天鵝(4人舞)，《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈(5人舞)，6位仙女向公主祝福的舞蹈(6人舞)等。

三、芭蕾雙人舞

芭蕾舞中最常見的雙人舞形式是pas de deux，它由慢板雙人舞、男獨舞、女獨舞、結尾雙人舞4部分組成，有時在慢板雙人舞之前加一個引子棗人物出場。依照古典芭蕾的欣賞習慣，每一部分跳完以後，在觀眾的掌聲中，演員謝幕，然後再表演下一段。這種雙人舞往往用在劇情的高潮處，主要為展示主要演員的高難度技巧和個人的表演風格。但是當代的芭蕾舞劇極少遵循上述雙人舞的`4部分的結構方式，他們根據作品的情節和人物的情感需要，而不只是為了顯示舞蹈家自己的技巧，比如《羅密歐與朱麗葉》中的幾段雙人舞都是一氣呵成的，中間沒有停頓，也就不存在鼓掌的謝幕的機會。

芭蕾雙人舞從表現的內容中看，大致可分為兩種，一種是“抒情性”的，主要是表現兩個人物之間比較和諧的情感交流，比如相互的愛戀、離別的優傷，重逢的喜悅等;另一種是屬於“戲劇性”的，主要是表現兩個人物之間的情感糾葛和矛盾沖突，比如《紅色娘子軍》中老四與瓊花的雙人舞，兩人是暴力和反抗的不和諧關系。表演雙人舞，要求演員完善地掌握扶舉技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。

四、啞劇手勢

啞劇手勢是古典芭蕾舞劇中的表現手段之一，它已形成為一套固定的程式，初次觀看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如雙手撫心臟處表示“愛”，雙手握拳在身前交叉表示“死亡”，雙手在頭上纏繞表示“跳舞”，一手上舉，伸出食指中指表示“宣誓”……以上啞劇手勢在《天鵝湖》、《吉賽爾》中都可以見到。

舉《睡美人》為例，在序幕中，惡仙女卡拉多斯因為未被邀請而咀咒搖籃中的公主說：“這個嬰兒(用手指向搖籃)，慢慢會長大(用手由下而上慢慢抬起)，她會很漂亮(右手從臉頰劃過)，身材也很苗條(雙手比劃身體)，但是你們聽著(繞場走一圈指著眾人)，她長大以後會被紡錘扎破手指(做扎手動作)，然後立即死去(雙手握拳在身前交叉)”。這段話很難用舞蹈說清楚，所以一百年來就是用這種手勢表現的，也形成了這部舞劇的一個特點。不過當代的舞劇編導們在創作觀念上，主張用舞蹈手段表現一切，很少用啞劇手勢。

五、群舞

群舞在舞劇中有自己獨特的作用，一般用來表現時代的特點、民族的習俗、交待環境、創造意境、烘托主要人物。

《天鵝湖》二幕中的群鵝，是一群中了魔法又渴望自由的天鵝少女，她們與奧傑塔王子的愛情雙人舞相映成輝，同時也營造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

《天鵝湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、瑪祖卡舞，既配合了劇情發展，也展示了豐富多彩的民族舞蹈。