❶ 1000部電影的觀影筆記（十二）
(十二)
977.《新難兄難弟》
導演陳可辛。主演梁朝偉、梁家輝、劉嘉玲、袁詠儀。經典喜劇片。
梁朝偉穿越時空與父親梁家輝結成死黨，又幫他追求母親劉嘉玲。
市井圖。對舊時光的回憶。
台詞：楚帆：「說起那個嘉成，他很勤快，白天去工廠上班，晚上還在房間里粘塑膠花——說曹操曹操就到。嘉成，吃宵夜！這是我的小同鄉阿原，這位是嘉成哥。」李嘉成：「小姓李」。楚原：「李嘉成？你好你好，久仰久仰！」
「李嘉成」是影射香港地產巨頭李嘉誠，是影片的一大笑點。
《乘風破浪》這部電影就是山寨了《新難兄難弟》，不過李嘉誠的梗換成馬化騰。
978.《這個殺手不太冷》
原題：Léon。呂克·貝松編劇及執導。動作電影。
讓·雷諾、娜塔莉·波特曼主演。
一名職業殺手與一個小女孩。這樣的人物搭配和造型很難忘記。
979.《樹先生》
王寶強表演的抽煙動作，包含了多少的無奈和辛酸。
時不時看到有人在模仿這個動作，可見王寶強的這個表演設計深入人心。
980.《活著》
看了原著小說很久以後才看到這部電影。小說好，電影也好。
經典鏡頭：影片結尾，葛優和鞏俐飾演的一對老夫婦來給自己的兒女上墳，人世間最悲哀的事情莫過於此。
981.《我的野蠻女友》
經典愛情喜劇。車太賢、全智賢主演。
經典鏡頭：電影結尾，一對早已難以忘記彼此的男女在相親介紹人沒注意的桌面下拉起了手，而電影最初介紹人要介紹的人就是對方。
早該相識的兩個人，緣分遲早要來。這是一個好用的電影橋段。
982.《星際穿越》
拍這部電影的時候，諾蘭請來了物理學家為整部電影提供理論依據。而其中的黑洞模擬圖，據說是一幫計算機專家用了好長時間才渲染出來的，整部電影原片的大小有幾十個TB。
故事情節也很棒。當女兒長大解開了書房的謎就拯救了困在時空中的父親。女兒彌留之際，還鼓勵依舊年輕的父親去解救困在外太空的女科學家。
983.《超體》
B級科幻片。導演呂克·貝松。主演斯嘉麗·約翰遜、摩根·弗里曼。
概念出發點：一個迷思，說人對自身大腦潛能的開發效率只有10%，那麼如果人將大腦的潛能利用到100%，那會是什麼樣的情景？
影片展示和發展了這個概念：隨著對大腦的利用率逐步提高，露西獲得更多的能力，掌握之前沒有學過的知識，隨心所欲地控制自己的身體，讀懂旁人的內心，甚至操控磁場，尤其是到最後100%的開發率實現後，她的肉身消失，變得無所不在。「肉身成聖」。
984.《少年派的奇幻漂流》
導演李安。電影內涵有各種各樣的解讀。
視覺美感讓人驚艷。像夢一樣瑰麗。
985.《華爾街之狼》
老馬丁的第23部電影。
這個電影主要是看小李子的演技。說是浮誇也好，但是確實是很成功的表演。我現場看過傳銷和成功學課程推銷員的演說，比這個更癲狂。
986.《狂怒》
坦克大戰。皮特主演。
人性，就算在滿目瘡痍的戰場上，也有不泯滅的光芒。
987.《胭脂扣》
張國榮、梅艷芳。前世今生。
988.《流氓醫生》
梁朝偉、劉青雲主演，挺有意思的。
醫術高明的、厭惡不公的醫療制度的醫生，在紅燈區經營診所。
拍出了市井氣，港片的優秀之處。
989.《跛豪》
難民成為黑幫大人物的過程，呂良偉的表演好。
990.《和平飯店》
周潤發、葉童主演。很好的電影。看到葉童總會想到許仙，容易跳戲。但是她在裡面的表演很好。
戈壁沙漠加老上海的氣息，粗獷加小資。很吸引人。
老港片營造氣氛的能力真的很強。
991.《金枝玉葉》
張國榮、梅艷芳、袁詠儀主演。
經典鏡頭：靚靚扮靚仔，手抓褲襠。
992.《星語心願》
任賢齊、張柏芝主演。看完有點感動。
音樂在電影中的重要作用。
993.《一代宗師》
王家衛導演。
墨鏡王永遠是畫面比故事重要。
994.《中南海保鏢》
李連傑、鍾麗緹主演。鍾麗緹當年多漂亮。
當年港片的套路：獵奇人設+動作+花瓶。
995.《望夫成龍》
經典悲喜劇。周星馳，吳君如，成奎安主演。
星爺的這部電影還是挺溫暖的，不止於搞笑，還是把生活講了出來。
996.《集結號》
馮小剛拍了這樣的一個電影。特別好。
集體利益與個人利益的相互關系，是需要辯證的去看的。
997.《大腕》
馮小剛導演，葛優主演。
對商品社會的反思與諷刺。有點港片當年「極盡癲狂」的精髓。
998.《老炮》
管虎導演，馮小剛主演。馮小剛的演技真的是好，不止這一個片子里可以看出來。演技是技術活兒，與人品、道德層次什麼的，並不掛鉤。「德藝雙馨」完全是附加值。
999.《放牛班的春天》
法國音樂電影。克里斯托夫·巴拉蒂執導。
世界著名指揮家重回故地出席母親的葬禮，童年的回憶浮出：一群被大人放棄的野男孩遇到了一位懷才不遇的音樂老師，他們改變了彼此的命運。
1000.《美國往事》
瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅主演。
美國20世紀20年代到60年代的黑幫史。紐約猶太社區里，「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬。
（寫到這里，才發現中間數目有記錯，這里補上。）
511.《爆裂鼓手》
音樂片。一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手，冷酷教頭百般刁難。這樣一部沒什麼故事情節的電影能讓人激動，完全證明了在電影里的樂器永遠迷人。
512.《孤膽特工》
元彬主演。
黑市器官買賣看著叫人膽戰心寒深惡痛絕。
513.《空房間》
男孩與被家暴的人妻，在沉默的氛圍中，每個角色的欲求和痛苦都被無限放大。
為了永遠在一起，男主角練就了「消失」的技能：人的眼睛只能看到180度的范圍，他就躲在另外的180度。
慾望是金基德電影中揮之不去的主題。
514.《弓》
金基德導演永遠是色情+象徵+逼仄的空間+對人性惡的拷問。
年過花甲的老人和少女在一望無際的大海上生活，他們靠兩艘漁船謀生，慾望在此滋長，老人和少女約定等少女18歲的時候兩個人就結婚。
然而一個大學生到來了，他和少女相互吸引，不諳世事的的女孩也對外面的世界深深好奇。
終日拿著一把弓的老人終於對年輕人下手。
515.《莫比烏斯》
金基德導演。全片沒有一句台詞，極端風格化的倫理片。
一個閹了丈夫的女人，一個虐戀的兒子。又是對人性惡的拷問。
片名《莫比烏斯》對於"輪回"的影射，象徵人的痛苦不斷循環，找不到出路。閹割、斬斷慾望，也許是獲得解脫的唯一出路。
516.《春去冬來又一春》
金基德導演。
「從前有一座廟，廟里住著老和尚和一個小和尚，老和尚對小和尚說：從前有座廟......」。又是一個」輪回」的故事。
1春：老和尚收養了一個小孩。小和尚把小動物綁在石頭上
2夏：小和尚長大了，開始有了性的萌動，與白衣少野合。
3秋：小和尚選擇離開老和尚，還俗，後來他在外面殺了人，又回到水中寺，在廟前木板上刻心經，警察來把他帶走，老和尚閉七竅自焚沉水。
4冬：中年人回寺，取師傅舍利，修行。蒙面女人送來一個小孩後自沉入冰窟。
5又一個四季輪回，中年人成了老和尚，收養的小和尚又在玩將石頭綁在小動物身上的游戲。
寓意深刻，景色迷人。
517.《聖殤》
一個從小就是孤兒的高利貸收債人突然間有了母親，從最開始的敵視到後來享受從未有過的母愛，他在這場編造的愛中越陷越深。其實這個母親是為了死去的兒子復仇，她的兒子正是被這個收債人所殺，看著眼前這個人一點點接受了自己的愛，母親用自殺實現了完美的復仇。他們都在失去親人的痛苦中撕心裂肺。
泯滅一個人的靈魂不是靠復仇憤怒殘害肢體，而是毀滅他對愛的渴望。
518.《漂流欲室》
漂浮在湖面上的零星船屋，一個啞巴妓·女，早上駕駛小船接載賓館的客人，順便賣魚糧給漁夫，晚上則以姿色誘惑那些客人。
一個犯了罪的警察到來，他們從彼此取暖到相愛相殺。
看這個電影需要能忍住惡心才能看下去。
519.《壞小子》
金基德把一個虐戀的故事推到了瘋狂的境地，女主角在公園里碰到了一個沖上來強吻她的可疑男人，沒想到的是，這個男人卻毀了她的一生。出於畸形的愛戀，他設局陷害了女主角，令她欠下了巨額債務，靠出賣身體還債。喪心病狂的他還在房間里弄了一面單面鏡，可以看到女主角的賣春場景。
781.《撒瑪利亞女孩》
金基德導演。
兩個有著去歐洲旅遊的美好願望的女孩，卻用了賣身的骯臟手段來籌錢。當她們離夢想越來越近的時候，遭遇無窮無盡的噩夢。
用性既換不來自由，也不能得到愛。
782.《藍色大門》
金基德導演。低成本「B級片」。
父母把妓·女貞花收留在家，並讓她在家接客，這樣的舉動讓慧美十分不滿，對貞花更是充滿了敵意。一次，她跟蹤貞花，看到她在燈塔上交易的樣子，那樣的唯美使慧美頓時對貞花改觀，對她的工作重新認識。
一天晚上，慧美竟然代替了貞花與客人交易。
783.《雌雄大盜》
壞種天生相吸，壞種善於蠱惑人心。
784.《天生殺人狂》
第一次看是在2000年，當時看完心裡堵得慌，有種壓抑不住的躁動，有點想砸點什麼東西的感覺。電影能讓人如此狂躁鬱悶也是個技術活。得賞。
再看時，就關注了從前看時沒留意的一些細節。
片頭曲男低音的歌聲特別適合電影，黑白與彩色的交替使用。
章節型。分段講述。
第1幕，梅樂莉的「暴虐」家庭，居然加入了情景喜劇的笑聲，這是一種反諷。第1幕結束時居然還有字幕。用音效連接劇情。居然用了「天下黃河幾十幾道彎」這種中國陝北信天游作為音效，達到了一種混亂的效果。
電影手段豐富，還加入了漫畫。殘酷的畫面插入優美的詩形成反差，還插入了優美的風景，插入了其他的社會新聞，動物、戰爭等素材。
罪犯越平靜，媒體人、電視人、作家、警察、監獄長，甚至觀眾就更瘋狂。
昆汀·塔倫蒂諾編劇。
785.《殺手悲歌》
一名罪犯越獄，來到小鎮找仇家復仇，別人只知道他把槍藏在一個吉他盒子內。恰在此時，一個身穿黑衣的吉他手也來到了鎮上。陰差陽錯就此展開，引出連串爆笑追殺。
導演羅伯特·羅德里格茲，當時還是個年僅23歲窮得叮當響的大學生。他自編自導，自己拍攝、剪輯、錄音，一共只花了7000美金。其中3000美金，還是他「出賣身體」——擔任葯物實驗小白鼠掙來的。
演員的演技都糟糕透頂，不用開口就分分鍾讓人出戲，一看就是大街上拉來的。片中大部分用的是玩具槍，角色中槍的時候，經常可以看到衣服下的血包和爆炸裝置。然而，盡管處處粗糙可笑，影片整體看來卻很完整。
拍大片必須砸大錢，拍好片則未必。大多數人拍不出好電影，不是差錢，而是因為根本不是那塊料。
786.《英雄不流淚》
導演羅伯特·羅德里格茲第二部電影作品。根據上一個短片擴展的長片。班德拉斯主演。
長發披肩手握吉它盒的獨行漢子，為了追殺殺他深愛女友的冷血大毒梟，隻身上路。漢子身陷險境，書店女郎相救，二人殺出血路。
787.《殺出個黎明》
1996年，昆汀將自己早年創作的劇本《殺出個黎明》搬上銀幕。
昆汀讓好友羅伯特·羅德里格斯擔任導演，而自己則集編劇、製片、副導、主演於一身，充分展示了他作為獨立電影人的多方面才華。
這個片子是分裂的結構，上半部分是西部公路片，下半部分完全是魔幻打怪。電影的最後，酒吧露出了它的背後山崖下的巨大地宮，很震撼的結尾，很強大的想像力。
789.《罪惡之城》
羅德里格茲親自掌鏡，與昆汀合導。黑白攝影風格。
曾在《辛德勒名單》中有過凄美運用的「一點紅」在這里變成了妖冶而炫目的烈焰紅唇，美術感極強的畫面令人難以忘懷。
1001.《被解放的姜戈》
昆汀導演。西部片。黑人奴隸的快意恩仇錄。音樂。
樹林「解放姜戈」場面的布光和肌理。
1002.《無恥混蛋》
昆汀導演。皮特主演。
皮特表演加入的特別口音讓我第一次忽略了他的臉。
昆汀大肆篡改了歷史，讓納粹魔頭全斃命於影院，提前結束二戰。
對歷史的想像。黑色幽默。快感。
「快感」這個詞，真是對昆汀電影的解讀的關鍵。
快意恩仇，現代人特別想卻無能為力的事，所以昆汀在電影里幫他們宣洩。
1003.《八惡人》
開篇的雪景鏡頭非常好，昆汀的作品，暴力直接，大量的血漿。
一天以內發生的事情，採用了插敘倒敘的手法，玩時間的游戲。
用的是章回體，來突破好萊塢的經典模式。
1004.《落水狗》
昆汀導演，一個迷戀「述事戲法」的鬼才。
多線敘事。
6個匪徒互不認識，分別用色彩作為代號。
「卧底」的反轉。
1005.《低俗小說》
作為非科班出身的導演，昆汀的拍攝技巧幾乎完全出於自學，這同他在音像店打工時的大量觀影密不可分。他喜歡Cult片的重口味，擅長非線性講述故事，他有故事的高級講法，「環狀結構」+「多角度」。
在他的作品中，風格化的暴力場面無處不在，戲謔和儀式化，真實和殘酷。
1006.《殺死比爾1》
1007.《殺死比爾2》
昆汀·塔倫蒂諾導演。
七八十年代中國武俠片的視覺風格，尤其看到劉家輝演的白眉道人出場。
暴力美學。昆汀堅持用避孕套裝滿假血來營造鮮血飛濺的效果——這曾是張徹慣用的方法。
結語：
影片所帶來的新鮮體驗和內心感受是很重要的。這里寫的都是我最直觀的主觀感受，不算拉片。另外，我要求自己盡量不依靠「搜索」來完善這個記錄，也是練練腦子。
對於個別電影，我有更詳盡的拉片筆記，但那隻是一種訓練。拉片子，需要對某部電影進行結構、人物、人物關系、主題和視聽語言等等方面的分析，需要逐段播放，需要精力高度集中，比較枯燥。不靠這個吃飯的，就不建議大家去做這件事了。畢竟，我們看電影是為了放鬆身心。
以前，很多電影看了也不記得自己看了。有時候開會別人提起一部電影，不說具體的某個特別精彩的片段我根本想不起來自己看過，也是這個原因，我開始了這個1000部電影的觀看計劃，希望自己能在需要案例佐證項目的時候能夠在腦庫迅速調取記憶。
我肯定不止看過這1000多部電影，這里記錄的只是我在2014年年底到2019年底看過的電影。雖然自己的電影待看名單上還有很多電影沒看，但心裡有了這1000部電影的底子，對於茫茫片庫就不再有畏難心態了。然後，不再什麼片都去看了，畢竟，看爛片比較傷身體。
在這1000個電影記錄記完後，我就不再看一個電影就做一個筆記了，而是看到自己覺得有可寫的、可以學習的電影才記錄一下。
看看要過幾年，我能有我的第二個「1000部電影觀影筆記」。
END。
❷ 外國電影史丨英國記錄電影運動
英國記錄電影運動
是英國的一次以約翰·格里爾遜為首的有組織的紀錄片攝制運動，始於20世紀30年代。格里爾遜反對以虛構的故事和人工的布景演出的電影，認為這是對電影這一最有群眾影響力的藝術媒介的誤用。
英國記錄電影運動在創作思想上受蘇聯電影的影響較深，尤其是維爾托夫的「電影眼睛」理論，同時他們也廣泛吸收了華爾特·魯特曼的「交響樂式」蒙太奇手法、法國先鋒派的各種傾向以及荷蘭的尤里斯·伊文思和弗拉哈迪的經驗。他們一方面十分強調影片的社會意義，主張紀錄片應當是富有創造性的對真實生活場面的處理，是一種直接的宣傳手段；
另一方面非常注意在再現真實生活場面時進行藝術加工。英國記錄電影運動的主要作品有：格里爾遜的《漂網漁船》（1929年）、瑞特的《錫蘭之歌》（1934年）、瑞特和華特的《夜郵》（1936年）、卡瓦爾康蒂的《煤礦工人》（1936年）等。
約翰·格里爾遜：
是英國記錄電影運動的領袖，英語「紀錄片」documentary一詞的命名者，他在評論弗拉哈迪第二部影片《摩阿拿》時首次提出了這一說法。格里爾遜在創作思想上受蘇聯電影的影響較深，尤其是維爾托夫的「電影眼睛」理論，同時他也廣泛吸收了華爾特·魯特曼的「交響樂式」蒙太奇手法、法國先鋒派的各種傾向以及荷蘭的尤里斯·伊文思和弗拉哈迪的經驗。
他十分強調影片的社會意義，主張紀錄片應當是富有創造性的對真實生活場面的處理，是一種直接的宣傳手段；另外，非常注意在再現真實生活場面時進行藝術加工。
他的代表作品是1929年拍攝的著名的影片《漂網漁船》，此片描寫北海漁民捕撈的生活，這部影片最大的意義在於踐行了他的電影理論。在藝術技巧方面，格里爾遜運用了由愛森斯坦和普多夫金發展的交響樂式的影片結構原則和強有力的剪輯手法，富有詩情畫意。
《漂網漁船》：
是1929年英國紀錄片學派的領袖格里爾遜拍攝的第一部也是唯一一部紀錄片。影片以反映北海漁民捕撈鯡魚的勞動生活為題材，突出了「人類勞動的韻律和意義」。
格里爾遜在這部影片中明顯受到了弗拉哈迪的影響，但在攝影和剪輯以及影片的主題表現上，卻是接受了蘇聯蒙太奇學派的理論，並與維爾托夫和魯特曼等人的作品有直接關系。影片採用實景拍攝，富有創造性的對真實生活場面進行了處理，作為一種宣傳手段，產生了極大的社會意義；
影片採用了交響樂式的蒙太奇手法，產生了一種異國情調的美，富有詩情畫意。由於《漂網漁船》的漁船的成功，在格里爾遜身邊便團結了一批熱衷於電影的青年人，形成了著名的英國紀錄電影運動。
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❸ 外國電影史 | 卓別林
卓別林
代表作：《淘金記》1925《城市之光》1931《摩登時代》1936《大獨裁者》1940。。。。
拍攝於1923年《尋子遇仙記》是他的喜劇影片走向成熟的標志，一個完整而深刻的流浪漢「查理」的形象由此誕生。這部根植於美國現實生活，又充滿了傷感、幽默的詩意作品，奠定了他以後創作的基礎。
卓別林
他通過《流浪漢》《移民》《安樂街》等短片，不斷地改進這位紳士流浪漢的形象和內在的品質，拋棄了塞納特喜劇的低級庸俗趣味，以及為搞笑而搞笑的做法，試圖圍繞這個「失敗的小人物」來表現更為嚴肅的社會主題。
同時又有著別出心裁的構思和天馬行空的想像力，影片雖大多數為喜劇，但涉及的主題、領域各有不同，其中橋段的設計巧妙，及其具有感染力。
1925《淘金記》這部被譽為「具有隱喻意義的經典作品」，確實把他擅長的滑稽敘事表演和深刻的悲劇因素、抒情格調發揮到了極致。影片塑造的淘金者形象，是對一切夢想成功小人物（其中包括卓別林自身經歷和體驗）的命運和情感的絕妙的藝術概括。影片中的「吃皮鞋」和「麵包舞」堪稱喜劇電影史上不朽的經典畫面。這些最精彩的喜劇段落，恰恰是主人公最絕望的情緒的表現。
卓別林對電影的貢獻，主要在於喜劇美學上的獨樹一幟，大幅提升了這個時代的喜劇美學品味。實現了與時代不同的自成體系的喜劇風格，為後世的喜劇發展提供了全新的思路。
他以博大的人道主義情懷、深刻的社會洞察力，以及別出心裁的構思，加上他富有想像力和感染力的啞劇表演，使其作品本身就具有相當藝術價值和社會價值，為人類創造了喜劇電影至今難以超越的高峰，他創造的是「含淚的喜劇」----真正現代的悲喜劇。
他的作品中既有對荒誕行為的嘲弄，也有小人物的無力與掙扎，加之充滿創造力的形體表演，成為了戲劇式喜劇電影無法逾越的高峰。
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❹ 世界十大經典電影 必看的西方經典電影
多年來，經典的西方電影把世界浪漫化了，他們以令人印象深刻的故事和理想化的人物而聞名。我必須說，經典的西方電影甚至比當代的音樂電影還要好，如果你是這類電影的粉絲，我相信這篇文章會讓你感興趣的，看看下面這10部經典的西方電影吧。
10. 碧血煙花
9. 不可饒恕
8. 灼熱的馬鞍
7. 女賊金絲貓
6. 關山飛渡
5. 原野奇俠
4. 日落狂沙
3. 小人物
2. 正午
1. 寂寞之鴿
它是1939年上映的最經典的電影之一，電影「碧血煙花」講述的是一位不喜歡攜帶任何武器的警長的故事，這部電影的故事很簡單。明星們的精湛表演證明了他們的演技，這是一部經典的西方電影，這部電影因為女演員琳黛德麗的異國情調和鮮明的個性而備受矚目。不管這部電影的意識形態是什麼，這部電影再次成為了好萊塢電影工作室里最有趣、最浪漫、最經典的西方影片之一。
這是一部很好的西方經典電影，由克林特·伊斯特伍德執導和製作。克林特在這部電影中扮演了一個很好的角色，他的角色是威廉·曼尼，一個臭名昭著的暴力殺手。這部電影講述了威廉·曼尼在轉向農業行業之後，又做了一份工作，克林特·伊斯特伍德說，這部電影將是他最後的最後一部電影，因為他害怕拍重復的電影或模仿別人的電影。這部電影的故事很好，並且贏得了多個獎項，我相信這將會使你成為一個影迷。
灼熱的馬鞍是1974年由梅爾布魯克斯執導的一部美國諷刺喜劇電影，是一部令人驚嘆的西方經典電影，它的故事很浪漫，還加入了一點動作片和喜劇片的元素。這部電影諷刺了好萊塢在描述美國西部時所掩蓋的種族歧視主義，主角是一個白人小鎮的黑人治安官，這部電影獲得了評論家和觀眾的普遍好評，獲得了三項奧斯卡提名，並在美國電影協會100年裡排名第6。
女賊金絲貓是一部1965年上映的喜劇電影，李.馬文是主演，他憑借在女賊金絲貓中一人分飾兩角獲得了奧斯卡最佳男演員獎。他扮演的角色一方面是一個喜歡酗酒的孩子的角色，而另一方面是一個邪惡的綽號是「銀鼻子」的槍手。故事講述的是一名女子僱傭了一名臭名昭著的槍手來保護她父親的牧場，後來又為他的謀殺報仇，但她發現槍手並不是她所期望的。
這部電影是由約翰福特執導的1939年的美國西部電影，由克萊爾特雷弗和約翰韋恩主演，改編自達德利·尼柯爾斯的1937年的短篇小說，影片講述的是一群陌生人騎著公共馬車穿越危險的阿帕契亞地區。這部電影使約翰韋恩獲得了極高的榮譽和知名度，在這部電影里，所有的明星都表現得很好，故事也讓人印象深刻，這部電影被認為是有史以來最經典的西方電影之一。
原野奇俠是1953年美國的彩色電影，由美國電影公司拍攝，以其風景攝影、剪輯、表演和對該流派的貢獻而聞名，原野奇俠是一部成功的牧羊狗電影。電影講述的是一個安靜的槍手試圖從他過去的不幸事件中逃脫，他試圖遠離所有的生命爭端，他會成功嗎?要想知道答案，你一定要看這部西方經典電影，它已經從全球觀眾那裡受到了足夠的關注。
日落狂沙由約翰福特執導，這是一個關於移民和印第安人之間的暴力斗爭的精彩故事，約翰韋恩扮演的是一個士兵的角色，他在整部電影中都表現得很勇敢，並且大部分時間都在與敵人作戰。這部電影獲得了在商業上獲得了極大的成功，自上映以來，它被認為是一部傑作，是史上最偉大、最具影響力的電影之一，它在2008年被美國電影協會評為最偉大的美國西方電影，並在2007年美國100部最偉大的電影名單中名列第12位。
小巨人是一部1970年由亞瑟佩恩執導的美國西部喜劇電影，由托馬斯伯格的小說小巨人改編而來，它講述的是19世紀由夏延族撫養長大的一個白人男性孩子，這部電影主要關注的是在男孩生活的過程中，美國拓荒者和印第安人的生活之間的對比。盡管這部影片具有諷刺意味，但它卻有著悲劇性的元素和對偏見和不公正的社會現象的抨擊，小巨人被認為是這一時期的反建制電影的例子，通過對美國軍隊的負面描寫來抗議美國捲入越戰。
正午是一部1952年的美國西部電影，由斯坦利克萊默執導，由加里庫珀主演。故事的情節是真實的，故事講述的是一個小鎮元帥在對國家的責任感和對新娘的愛之間掙扎，他必須獨自面對一群殺手。這部電影獲得了全世界的贊譽，並獲得了許多頭銜，這是最優秀的西方經典電影之一，電影的故事以一種非常簡單的方式進行講述，給觀眾留下了深刻的印象。
「寂寞之鴿」的故事很簡單，但卻令人印象深刻，電影重點講述的是幾位退休的德州游騎兵和他們的冒險之旅，他們從德克薩斯到蒙大拿，以舊西方的結尾為背景，探討了舊時代、死亡、單戀和友誼的主題。作為觀眾和評論家的最愛，孤獨的鴿子獲得了許多榮譽和獎項，值得一看，居於世界十大經典電影排行榜之首。
❺ 世界電影史上的三十部冷門神片，每一部都堪稱經典
1、《控方證人》 世界影史最偉大的懸疑片， 這是一部偉大且空前的電影。影片改編自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小說，比利懷爾德導演，首先相信所有人對 阿加莎·克里斯蒂 這個名字都不陌生，作為世界「推理文學三巨頭」，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年，卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年 歷史 ，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。
2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作， 談電影之前，有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠，小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」，更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、 社會 性寓言，對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣，這部《切腹》也有關於反極權的剖析，影片借復仇的主題，不僅講述了時代變革下武士道的幻滅，更大肆批判了極權制度下的草菅人命。
3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作， 講述了一個身患絕症市民科科長，臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活，然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡，只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省，力薦再力薦！
4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖， Baxter（傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾）是紐約一個大公司的小職員，他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所，Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾），這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影，原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾）的地下情人，本片獲1960年奧斯卡十項提名，贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。
5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了， 無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯，驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸，亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火，在重賞誘惑下，四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個！！！！
6、《惡魔》 比希區柯克《驚魂記》還燒腦神作， 德拉薩爾寄宿學校里，女教師克里斯蒂娜和丈夫、校長米歇爾·德拉薩爾感情不偕，德拉薩爾對待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜經過長時間考慮，決定擺脫丈夫，在另一個教師、女友尼古爾的勸說下，她們決定實施一個謀殺計劃……七十年前電影，技法懸念營造都臻若化境，甚至比希區柯克《驚魂記》還要早一些，基本毫無瑕疵，結局更是多重反轉，後世太多懸疑片都借鑒於此。
7、《超脫》電影版「人間失格」，難以比擬， 說實話，我並不推薦你看這部電影。影片所傳達的悲傷冷漠、消極哀怨的人生態度會讓人感到不適，更會刺激到敏感者讓他們陷入沉思與焦慮，最後，所有人都會問自己一個問題。活著究竟還有什麼意義？影片的名字叫做《超脫》，何為超脫？應對超脫於世外的豁達心態；但存活於世的人哪能割裂與世間的聯系，當世俗的人背負著世俗的枷鎖，當世俗的人陷入自我的蒸籠里。 存活於世的人，死亡才是超脫的唯一途徑。
9、《狩獵》探尋人性真正黑暗底色的神作， 其實現在聚焦性侵題材的影片並不少見。在美國有《聚焦》、在韓國有《熔爐》、在中國也有屬於我們的《嘉年華》，而這幾部影片基本都是通過真實視角、白描表達，來揭露人性的罪惡猙獰。當《狩獵》以一場反常規設定給我們提出問題，再以事實的鋪陳將確鑿的答案推翻，其實影片還是以性侵為引，在講述謊言變事實的同時，更控訴了當代大眾的愚昧盲目、以及如何站在道德高地釋放人性惡靈。
10、《瑪麗與馬克思》告訴你自我應該與世界和平相處， 其實影片從表現形式來看確實有些少兒不宜。頗為恐怖的畫面基調、或關於自殺、死亡、病態人格的探討議題，影片在充斥著荒謬、怪誕的風趣同時，更為作品籠罩了一層壓抑的窒息感。但實際上病態也好、自殺也罷，其不過是呈現手法上的幌子。影片所要表達的，則是以寫實手法傳遞人性溫暖及對生活的希冀。
11、《一個叫歐維的男人決定去死》內斂的溫情、探尋生命意義， 如果《飛屋環游記》中的老爺爺活在現實里，在經歷了膝下無子、妻子逝世、房屋強拆等一系列的打擊後，你覺得他會做什麼抉擇？ 而有這樣一部電影或許能給你答案。 劇情里的老人同樣膝下無子也同樣深愛的妻子離世；在遭遇了一系列的打擊後他能做的只有自殺。
12、《愛在日落黃昏後》（三部曲）愛情片中的聖經， 最美好的愛情應該是什麼模樣？這個系列電影似乎給了我們答案，最美好的愛情不僅需要乍見之歡的幸運更需要久處不厭的陪伴。在電影中沒有謊言也沒有背叛，有的只是話癆似的對談、當然還有對性愛直言不諱的爛漫。 聽起來也許無趣而荒誕，但仍改變不了它是經愛情片中的經典。 因為就如同那句台詞所言 「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」
13、《怪談》日本恐怖片的真正先驅！ 《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。小泉八雲，堪稱現代怪談文學的鼻祖，由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛，神鬼、狐妖、雪女驚悚元素不絕如縷，精妙故事裡又蘊含日本傳統文化意境，因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。在拍攝中，小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。
14、《發條橙》一部備受爭議的世界級禁片！豆瓣8.5 在電影史上，《發條橙》的地位始終顯眼且窘迫，一方面它鑄就了庫布里克在電影權威獎項的新高峰，其中影片不僅獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、更摘得奧斯卡金像獎五項提名，另一方面它又是電影史最被「嫌棄」作品之一，作為電影史上第一部探討人類精神領域的科幻片，當導演對色情、暴力場景大肆渲染，也註定了影片長時間內的「了無音訊」！在美國《發條橙》不僅被定為X級（即嚴加限制級），在多場合被限制放映，在英國它更被認定為是幾件謀殺案的「元兇」！
15、《愛爾蘭人》21世紀以來最後黑幫史詩巨制！ 相較神作標簽，似乎黑幫史詩作更適合它。畢竟從各方面《愛爾蘭人》都是向《教父》看齊的！在這方面僅演員陣容便窺得一二，演員上導演馬丁·斯科塞斯除了找來合作過《好傢伙》《賭城風雲》等多部黑幫片的羅伯特·德尼羅，更請到了主演過《教父2》《聞香識女人》的阿爾·帕西諾與之飆戲。
16、《影武者》 時代模版，中國大片全抄這， 日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是構圖跟分鏡，可以說是超前時代幾十年，張藝謀前幾年的《影》就是模仿的這部。
17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二戰期間在被佔領的波蘭境內，一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信。於是，約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生，絕對不能讓這封信落到德國人手中。夠戲劇、夠荒誕、夠逗樂。
18、《洞》 越獄懸疑片中的神來之作， 法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》，堪稱電影史上關於越獄題材最偉大的影片。這部雅克·貝克生前的最後一部作品，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎、榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、法國《電影手冊》十大佳片之一等多項殊榮。 步步懸疑，環環相扣。
19、《殺死一隻知更鳥》 同名經典改編的偉大佳作， 芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜（布洛克·皮特Brock Peters 飾），而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正。獨自對抗整個世界的不公，偉大不朽之作。
20、《史密斯先生到華盛頓》 理想主義者的不朽頌歌， 美國的一個小鎮，Jefferson Smith（詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart飾）是當地的童子軍的首領，深受青少年們的喜愛，被選為新的參議員，來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友，同為參議員的Joseph Paine（克勞德·雷恩斯 Claude Rains飾），並且迷上了Joseph的漂亮女兒。前半段詼諧風趣，後半段男主獨自對抗整個迂腐國家，國會上讀美國憲法情節成為劃時代經典。
21、《天堂與地獄》日本版《寄生蟲》，卻超前半世紀！ 該片由黑澤明執導，三川敏郎主演，該片改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》，講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間的驚心動魄的故事。比想像中精彩，前半段懸疑後半段上升 社會 問題。
22、《卡比利亞之夜》 如夢如幻、超越時代的印記！ 費里尼執導的劇情電影，該片講述了花街女卡比利亞不斷尋找真正的愛情卻屢屢被欺騙的故事，這部電影屬於費里尼一個分水嶺，而影片中很多橋段設計、藝術手法在如今仍然被引用模仿，適合骨灰影迷觀看。
23、《雨中曲》 影史最偉大的歌舞片，卻毫不枯燥！ 算是人生必看經典之一！以好萊塢從默片時代過渡為背景，講述好萊塢演員唐與合唱隊女孩間愛情故事，影片雖然是部歌舞片，劇情卻相當詼諧幽默，而歌舞內容更是毫不突兀，其中最經典的雨中獨舞橋段更是成為不朽經典。2006年，該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名，2007年，美國電影學院評選出「100部最偉大影片」，該片位列第5位。
25、《日落大道》 關於時代的印記，荒誕驚艷！ 該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己，於是將情夫殺死的故事。懸疑加黑色，對時代的反思，關鍵不無聊很好看。
26、《生活多美好》 人生必看，聖誕節必看！ 影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失信心，准備自殺。於是，上帝派了一個天使，來幫他渡過這個危機。在天使的指引下，喬治看到了如果自己沒有來到這個世界，很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在。2006年，《生活多美好》被美國電影學會評選為「百年百部勵志電影」榜首。
27、《卡薩布蘭卡》 不輸《亂世佳人》，愛情聖經！ 影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。2007年美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一！
28、《電話謀殺案》 影史最精彩懸疑片之一，希胖巔峰作。 推理作家馬克·哈列第乘坐輪船就要到達港口了，然而湯尼和瑪戈卻各有心思。一年前，瑪戈對於湯尼很不滿，於是就與馬克產生了感情。馬克回到美國後和瑪戈仍然有書信來往。原來湯尼早已知道妻子的秘密，並且要謀奪妻子的家產。然而這場謀殺不到最後誰都猜不到結局！
29、《騙中騙》 局中局中局的鼻祖作，後世都抄這個。 該片講述了詐騙集團小弟胡克和好友康多爾夫一起利用騙局為老大魯薩報仇的故事，而其中環環相扣的騙局跟多重反轉的結尾被後世爭相模仿。
30、《偷自行車的人》 新現實主義經典作，影史十大不朽之一。 二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流，電影通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的 社會 狀況。不多說，電影愛好者必看。文藝青年必看。
❻ 外國電影史｜新好萊塢
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新好萊塢：從狹義上講，指的是60年代末到70年代末好萊塢在舊有電影體制瓦解以後的變革轉型，確立了新的電影機制的階段。
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美國電影受到了法國新浪潮電影運動等思想潮流的沖擊，電視業的發展給美國電影業帶來了重創，加上時局的動盪和政治上的危機，迫使他們對近親繁殖的類型電影進行從主題到形式上的反思。
國電影的製作者觀念開始發生變化，70年代一批深受歐洲電影影響，在電影學院學習的導演順應時代出現了，他們被稱為好萊塢小鬼或是聰明的小夥子們，有點逆反心理，崇拜歐洲電影，貫徹法國新浪潮「作者論」是他們的主要標簽，他們的崛起標志著新好萊塢的誕生
「新好萊塢」在敘事觀念上帶來了深刻的變化：(1).受美國式的「作者論」的思想影響，強調突出個人風格；(2).對傳統不再採取經典的態度，即在敘事上突破了以線性的因果關系為基礎的結構方式，在人物處理上的非英雄化；(3).不是放棄類型片，而是出現了多種類型融合的傾向；(4).不是否定情節中外在行動的重要性，而是更注重對人物心理反映的刻畫；(5).不再追求對影片的內容和人物做單義的理解，而是以更開放的態度來對待影片多義性的解讀。
1967年阿瑟·佩恩導演的《邦尼和克萊德》標志著新好萊塢電影的誕生。其它代表作品還有《逍遙騎士》（丹尼斯·霍佩爾 1969年）、《畢業生》（1969年）、《計程車司機》（馬丁·斯科塞斯 1975年）、《教父》（弗朗西斯·福特·科波拉 1972年）、《現代啟示錄》（弗朗西斯·福特·科波拉 1979年）等。
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❼ 美國電影史上最經典的15部西部片
經典的十部美國好萊塢西部片
1[關山飛渡]1939年 導演:約翰.福特
[關山飛渡]是傳統西部片的代表作,是達到了經典性,風格臻至成熟的,相當完美的代表作.約翰.福特把西部片中的社會傳奇,歷史再現,心理真實和傳統的場面調度格局糅合在一起.
靈過出場那場戲.弛往羅特斯堡的驛車開動著,突然被醫生槍響截停,越獄犯虎子靈果出現在荒原上,他一手拿著馬鞭,一手揚著短槍,兀立在土路上,彷彿主宰著千里蠻荒.整個鏡頭採用偏低的角度,從中景猛然變為中景,使他的出場極有威勢,突出這個西部英雄的氣概:年少英俊,驍勇善斗,在蠻荒中未受過文明的污染的原始野性人格魅力.
2[紅河]1948年 導演：霍華德.霍克斯
霍華德.霍克斯講故事的非凡功力使這部表現牛仔運送牛群的西部片成為最具視覺沖擊力的傳統電影經典,他與約翰.韋恩的合作為西部牛仔帶來了新的活力,蒙哥馬利.克利夫的表演也是影片的精彩段落,他的張狂與韋恩的沉穩在整部電影都相為輝映.
牛群過河的場景,由一萬多頭牛群漫步過紅河,如同奔淌的河流交匯,這個故事框架借鑒了[奧德賽]及舊約聖經里摩西帶領族人跨越紅海到達應許之地的創意,期間通過許多危難,經歷許多試煉.它象徵著西部原野最原始的魅力,生命和財富.
3[搜索者] 1956年導演:約翰.福特
[搜索者]是西部片大師約翰.福特的反省之作,在這部史詩性的西部片中,真正捕捉到了美國人的精神實質,在之前的西部片中,往往是完全站在白人種族立場的敘事觀點,故事大多是白人英雄面對西部移民進行攻擊殘殺的印第安人的復仇模式,而[搜索者]則向這種看似替天行道的行為進行了質疑,重新探討這部白人對印第安人的對立關系,是50年代西部片的一個驚人突破.
4[野戰群] 1969年導演薩姆.派金帕
[野戰群]是西部片的一個里程碑,在這部電影之後,西部片再也不是原來的模樣了.影片以非英雄化的人物,含糊的道德判斷力和暴力血腥場面,終結了長期以來的西部片的國家神話色彩.
影片開場,一群天真無邪的孩子們歡悅地看著一群螞蟻咬噬著一隻蠍子,螞蟻群攻,蠍子無路可逃,奮力反擊,而接著,孩子們又用火把燒它們.隨後,小鎮上就開始一場真正的瘋狂屠殺.文明的小鎮遭到無辜的株連,婦女和小孩遭到槍擊馬踏,一時屍體橫陳,這種無節制的暴力和瘋狂氣氛一直持續到片尾.
5[正午] 1952年導演:弗萊德.齊納曼
[正午]是一部與以往又不同的西部片,導演弗萊德.齊納曼將寫實主義風格滲入其中,摒棄了以往西部片的風格化傳統,有著更重大的社會意義.在這部影片中,反角不太鮮明,而四個復仇的歹徒也只是符號化地一帶而過,影片真正的反角,其實是整個社會,凱恩殺敵除惡後,沒有接受人們的歡呼,這個個人的勝利其實是加劇了社會沖突,也加深了全鎮人民羞恥和屈辱.
6[虎豹小霸王] 1969年導演:喬治.羅伊.希爾
這是一部具有懷舊色彩的西部偶像電影,導演把全部精力用在美化兩個英俊的牛仔保羅.紐曼和羅伯特.雷德福.另外,它的成功也在於他把握住了當時的時代精神,就是西部片在60年代末的危機,而兩個牛仔的處境與當時的西部片的嚴峻形式異曲同工.
7[西部往事] 1969年 導演:賽爾喬.萊翁內
義大利導演賽爾喬.萊翁內「通心粉式西部片」中的優秀作品,具有歐洲片風格的西部故事題材,充滿了浪漫主義的手法,兼顧商業性與藝術性的藝術大作.
8[賞金殺手] 1965年導演賽爾喬.萊翁內
賽爾喬.萊翁內與克林特.伊斯特伍德的經典合作作品,義大利「通心粉式西部片」的高峰作品,萊翁內從東方的武俠片中得到靈感,並將其進一步融合在西部類型片中,充分發掘出這個神話詩類型電影中的娛樂價值,並且難得完美地將暴力與音樂有地結合為一體,使其具有了一種前所未有的「殘酷的詩意」.
9[不可饒恕] 1992年導演: 克林特.伊斯特伍德
90年代的西部電影的輓歌,對傳統的西部片進行了拆除和消解,將昔日槍法如神除暴安良的牛仔英雄變為嗜血殺人的強盜.而一直令人神往的西部荒原則是個殺人屠場,影片的最後正義的拯救者老牛仔芒尼曾是一名江洋大盜,而如今已經老態龍鍾,上馬都很吃力,使這部電影的道德立場更加含混.
10[燃情歲月] 1995年導演:愛德華.茲維克
這是90年代最優秀的西部電影,狂野,粗獷,放縱著男人的激情.從而燃燒成風一樣的馬背史詩,布拉德.皮特自此成為90年代最迷人的男人.
❽ 筆記戈達爾(一)—初讀《電影的七段航程》
好吧，這篇文章，其實是很多很多年前挖的一個坑，沒有讀完的書，更沒有看完的電影，翻著以前的文字，有些感慨，夜深了，再寫一寫，也算接著來挖，督促著自己早點填完整個系列。么么噠。小夥伴們，千萬不要被寫「戈達爾」的阿隨君嚇跑哦，實用的技術干貨也在路上，有關於載入動畫的，關於MG動作，關於磨皮利器的，以及摳圖「 PS摳圖竟多達十種常用方法，最後一個萬能了 」的續集都在准備中，么么噠。
A《電影的七段航程》駛自哪裡？
很多天前，就號稱自己要重新學習戈達爾了，初初讀完那本《訪談錄》卻也遲遲未做筆記，沒有太多的思考，想來想去還是要勤快一點，做出些許的文字記錄，才能更「逼迫」自己動動腦子。昨天看了《電影史1A所有的歷史》，儼然感覺到緊迫感，越發著急於對他的求索。
而終於落筆，大抵也是因為這兩天開始讀的《電影的七段航程》實在是喜歡。《訪談錄》可能畢竟是戈達爾處於被動，而《電影的七段航程》卻是他發自內心的主動的對自己電影作品的回顧，而這顯然就更高於《戈達爾：影像、聲音與政治》中第三者的政治性解讀了，無疑擁有更高的閱讀快感，最重要的是易懂。
對於電影史來說，這本書能出版著實是件快事，配合著戈達爾的錄影作品《電影史》來看，收獲未為小也，其意義之大自有牛人論斷。出於個人崇拜，我由衷地感到歡喜。
此書來自於戈達爾在蒙特利爾電影藝術學院的講座錄音，而此事註定是要感謝學院主任羅季格（Serge Losique）對戈達爾的邀請的，更重要的是他聽取了戈達爾的建議，將單純的「影史講座」計劃演變成由戈達爾親自主持的邊看電影邊評論式的「評論音軌」形式。
有一點遺憾的是，原計劃中的主持人是法國電影資料館的館長朗格盧瓦，是他的離世給了戈達爾機會。當然，對於戈達爾來說，他的離世是更大的遺憾，因為他最早計劃拍攝的《電影史》是要同朗格盧瓦合作的，並已經與他有了商量。在戈達爾看來，朗格盧瓦驚人的記憶力以及對電影史的如數家珍是無可比擬的，他堅信朗格盧瓦會在他陷入困惑時，對他說：「你應該在哪一個時期的哪一部電影中去找尋某某東西。」大膽想像一下吧，如果有他的加入，可能《電影史》真的會更牛掰。
原計劃中講座要分「十段航程」，但是因為羅季格出現了財務困難，而戈達爾自己的聲影公司（Sonimage）又獨力難支，所以最終只完成「七段章程」，但是戈達爾對此仍然表達了對羅季格的感謝，「他能有這番創新的膽識已屬難能可貴，何況『人非聖賢，孰能無過』？」
B從最基本的定義到打破一切規矩
戈達爾的講座以先看電影再做評論進行，片單的選擇主要由他定，上午看別人的經典作品若幹部，選擇原則主要是要與下午放映的他的作品有主題或是類型等方面的內在聯系。正因此，他對自己作品的回顧，也就滲透了他對影史、工業等方方面面的思考和間接。
同《訪談錄》相比，戈達爾的表述明顯「規矩」很多，對一些基本的概念都作出了「罕見」的四平八穩的定義，不可忽略的是，他的「狡黠與自我矛盾」依然存在。比如他將電影定義為「是由一群生活在社會中的男男女女所呈現的景況，也就是他們在某些特定時間的行為表現，然後印記在底片上，或是以某種方式表達他們的內心感受。當然，還需要有文化背景、地理因，並且具備分析和洞察的能力，後者不一定要很強，但至少要適度，只是這些都是抽象無形的。」
這個定義就像教科書上的標准說法，不見波瀾，風平浪靜，就像他的《筋疲力盡》中的美國女孩在香榭麗舍大街上平淡的沿街叫賣報紙，就像《隨心所欲》中靜靜地由安娜·卡麗娜的背影開始這一部探討女性生存的作品，更像是《狂人皮埃洛》中讓-保羅·貝爾蒙多從畫右走向畫左時不斷變化顏色的背景，電影就是這些男男女女在特定時間內的行為表現。但是，正像戈達爾所強調過的「塞尚畫的蘋果絕不僅僅是一顆蘋果，但是它確實只是蘋果」一樣，當他們被戈達爾剪進膠片之中，已經化身為具有無限外延和深刻內涵的符號。
又如對蒙太奇的定義，他說：「所謂蒙太奇就是把一些東西結合在一起，產生一種相互關系，同時還要讓觀眾能夠清楚了解這些東西。」比起愛森斯坦最基本的「1+1>2」的定義，這個定義並未有多實質性的推進，接下來戈達爾以如何表現「戴綠帽子的男人」進行影像解釋，並進一步闡釋了蒙太奇的外延，「這一個簡單的對照比較也就是我所謂的蒙太奇，這就是影像配合聲音或是聲音配合影像後產生的的神奇力量。我認為深入蒙太奇內部縱向的『地質學』和橫向的『地形學』都包含在電影史中，且是看不見的，也不能將它顯現出來。」顯然，這個由跨學術名詞堆砌的定義更加符合戈達爾「表現主義」的語言風格。就如同他說研究電影史，「不僅要以時間為順序來敘述，甚至還要用點『考古』或『生物學』的眼光去闡釋」——《電影史》系列非常明顯地貫徹了他這一初衷。
事實上，相比於戈達爾的電影，他的語言文字狡黠程度常常有過之而無不及，但是正因為此反倒變得更好理解，閱讀起來不僅得以分享其中的愉悅，而且更能激發自己的思考，推動力十足，最能驗證其魔力的就是感覺時間過得飛快，漫長的地鐵路程嚴重被壓縮了，每個早晨都因此而變得非常快樂而充實。
書中（講座）第一航程以《筋疲力盡》和普萊明傑的《墮落天使》（Fallen Angel）開始，戈達爾不僅回憶了創作處女作的種種背景和動機，亦以此對黑色電影做了自己的解讀。《墮落天使》尚未看過，等看完後，再對書和影片做筆記，今天就此罷筆。
❾ 外國電影史 | 電影眼睛派&真實電影
| | 電影眼睛派 | |
是1923年，蘇聯電影導演吉加·維爾托夫首創的電影理論、創作方法和審美體系。他們把電影攝像機比作人的眼睛，主張電影工作者手持攝影機「出其不意的捕捉生活」，反對敘事性影片，反對人為的搬演，排斥演員、化妝、布景、照明和攝影棚中的藝術加工。
維爾托夫認為必須有一種電影能夠擺脫人為情節，將真實的戰爭場面和社會現實記錄下來，於是他從電影紀錄本性出發，提出「攝影機——眼睛」理論，開創了非常著名的「電影眼睛派」，所謂「電影眼睛」指的是攝影機就是人的肉眼，攝影機看到的世界就是人的世界，攝影機甚至比肉眼更加強大，即 「攝影機是人眼的延伸」 ，因此，我們可以通過攝影機眼睛對世界進行探究，藉助攝影機這個工具幫助受壓迫的無產階級了解現狀。「電影眼睛」的理論被庫里肖夫等人追隨和效仿，影響了之後蒙太奇的發展。
《帶攝影機的人》
是蘇聯著名導演維爾托夫於1929年創作的影片。影片呈現了一個縝密的套層結構：表層上是一部紀錄蘇聯勞動人民平凡生活的城市交響曲，其內層則講述了攝影機如何紀錄生活、攝影師如何進行拍攝和剪輯。
在這部影片中，維爾托夫富於創造性地採用了「實景拍攝」、偷拍、強拍等方法，竭力排斥傳統的場面調度、電影劇本、演員和攝影棚的使用，踐行了他的「電影眼睛派理論」。
在技術方面，本片還創造了分割畫面、二次曝光等剪輯手法；在理論上創造了「自我暴露」的拍攝手法，即攝影者出現在影片中。該片最大的意義不僅在於紀錄下了一個時代一個城市的現實生活場景，更多地在於其理論與技術相結合所實現的價值，所以本片是一部偉大的作品。
真實電影
是從20世紀50年代末開始的一個以直接紀錄手法為基本特徵的電影創作流派。包括法國的真實電影運動和美國的直接電影運動。其靈感來源於蘇聯導演吉加·維爾托夫的「電影眼睛派」理論和實踐。
| 真實電影 |
真實電影主張：(1).直接拍攝真實生活，排斥虛構；(2).不要事先編寫劇本，不用職業演員；(3).影片的攝制組只有三個人組成，即導演、攝影師和錄音師，由導演親自剪輯底片。在這一電影流派內部，法國真實電影和美國直接電影的唯一不同之處在於：法國人主張導演可以介入拍攝過程，而美國人則力求避免干涉事件的過程，要求導演採取嚴格的客觀立場，以免破壞對象的自然傾向。
真實電影的拍攝方法要求導演能夠准確地發現事件和預測其戲劇性過程，要求攝制組動作敏捷，當機立斷。這種方法必然給影片的題材造成很大的限制，因此，純粹意義上的真實電影作品為數很少。真實電影作為一個流派的更大意義在於它為一般的故事片創作提供了一個保證最大限度的真實性的拍攝方法，在這一點上，其影響是深遠的。真實電影的代表人物及作品有：法國的讓·魯時《一個夏天的故事》、美國的理查德·利科克的《大衛》等。
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