中國科幻電影的目標受眾

❶ 中國科幻電影史里程碑式的作品，《流浪地球》能創造票房神話嗎

從目前電影《流浪地球》所獲得的成績來看，它已經創造了票房神話。雖然44億的票房收入和吳京的《戰狼2》相比還有一些差距，但是依然不能否認這部電影無論是整體的效果呈現還是在票房的收入上都很讓觀眾們驚喜。

除特效做得比較完美之外，《流浪地球》這部電影中講述的故事也是相當精彩且頗具新意，影片主人公們所展現出的民族大義和奉獻精神也十分動人。總之在小編看來《流浪地球》可以說是2019年不可錯過的佳作！

❷ 古天樂說中國人也能做好科幻片，科幻片的亮點是什麼

古天樂說中國人也能做好科幻片，科幻片的亮點不僅是在於大場面特效之間的爆炸轟鳴，而且也是在於講述一個完整並且有科學邏輯的故事。同時也能夠燃起觀眾對於科幻的興趣愛好。而古天樂對於中國科幻片的信心是非常讓人開心的，只不過科幻片的製作難度也非常大。而且劇情也是非常關鍵的，科幻片雖然說是人們想像出來的，但是也不能完全是無厘頭的想像，他其實也是要基於當下科學現狀來進行推斷，並且擁有一定科學依據的科幻片絕對不是騙小孩兒的東西，而是更加要以科學的頭腦來編寫劇本，所以這樣的一個劇本光是製作難度就很大了，可能很多編劇至少需要一兩年的創作時間。而且大部分國內的編劇可能對於科幻片領域涉足的也不是很多，所以創造的難點就更大了。
科幻片確實是非常宏觀的一個東西，而且也能夠真正展現出宇宙的魅力，所以這更加需要許許多多電影人為之努力，不斷奮斗，才能夠將中國科幻片徹底的帶動。

❸ 沈騰馬麗合體創作科幻電影《獨行月球》，我國科幻電影有哪些特點

在看電影的時候，觀眾們覺得中國的科幻電影特別有趣。看完電影之後，觀眾們覺得中國科幻電影會給他們帶來希望。科幻電影在製作的過程當中，還會加入很多的搞笑劇情。所以說這部電影上映之後，觀眾覺得這部電影非常精彩，而且沈騰和馬麗的表現也非常好。

科幻電影當中還會突出人物的性格，以及人物的責任感。通過這樣的描寫，會讓大家感受到人物的偉大，同時也可以看到他們的進步。所以在看科幻電影的時候，大家也能夠感受到導演的想法。他們覺得導演想要給觀眾們，呈現出更多浪漫的劇情。所以在人物關系方面，導演也表現的非常用心。在《獨行月球》這一部電影中，大家也感受到了導演的細心。

❹ 中國的科幻群體都集中在什麼階層

中國的科幻群體大都集中在大中小學。有一位科幻迷這樣說：「中國科幻還很年輕，年輕就意味著活力與朝氣。科幻還會回到我們中間來，因為21世紀是一個科學的世紀。我們期待那種『在鄭文光的作品影響下，有人選擇了航天事業、有人畢生致力於普及現代科學和倡導想像力』的局面再次來到我們身邊。」

❺ 國產科幻電影的優點有什麼

1.我國電影（含香港）的長處是生活文藝片和功夫動作片，涉及到科幻題材，編劇構建世界觀的功力、想像力欠缺得很，這是人的因素，也是最重要的因素。

2.限於影視製作技術水準，比如場景營造、形象設計、3d設計等等，我們做出來的效果，土之又土，low之又low，這還是相關專業人員的水準問題。

3.資金。寫代碼的普遍收入水平較高，一個科幻片里的特效場景巨多，後期需要眾多程序員對每一個細節進行處理，付給特效團隊的資金量不是個小數，看看評分較高的科幻片的投資就可了解一二，以我國以往每部大片的投入來比較，都夠不上人家一個零頭。
中國的科幻片是很少。我猜想最本質的原因是對先進科技的熱愛和接受程度。
只有在科幻小說，科幻電影，電腦游戲當成成人的主流文化的土壤里，科幻片有最大的發展。
有句話說，美國是唯一一個生活在成人童話的文化，歐洲都與其顯著不同。即便如此，美國的科幻片的質量仍然是不夠理想。
在中國，科幻小說長期放在兒童文學類別。科幻電影，電腦游戲，在成年人的世界都視為不務正業。大部分人都在為溫飽生計，為金錢財富奮斗的時候，很難有多餘的精力來追求，科幻世界，未來。

只有等物質豐富到一定程度，文化土壤讓大家不再追求宗教，世俗的快樂等等，而是面向未來和未知。在這種獨特的多個條件滿足下，估計科幻片才會大行其道。

❻ 說說你對科幻電影的看法是什麼吧

‍‍毫無疑問，科幻電影在整個全球電影市場是有一席之地的，甚至占很大的比例。它們的共同點都是大投資，大製作，高票房。光是漫威旗下的電影就佔了四部，這在電影史上絕對算得上是奇跡。而且漫威的電影估計大家都看過，從最初的《美國隊長》，到現在的《復仇者聯盟》，我自己就看了不下十遍了，每次看都有不一樣的感受。‍

❼ 科幻題材電影何為市場的香餑餑

科幻題材電影何為市場的香餑餑 ？因為科幻電影這種題材很新穎 ，它能喚起人們對未來的世界的 幻想 ，充滿神秘的感覺 ，所以人們特別喜歡 這種科幻電影 。

科幻題材電影何為市場的香餑餑 ？因為科幻電影這種題材很新穎 ，它能喚起人們對未來的世界的 幻想 ，充滿神秘的感覺 ，所以人們特別喜歡 這種科幻電影 。科幻題材電影何為市場的香餑餑 ？因為科幻電影這種題材很新穎 ，它能喚起人們對未來的世界的 幻想 ，充滿神秘的感覺 ，所以人們特別喜歡 這種科幻電影 。科幻題材電影何為市場的香餑餑 ？因為科幻電影這種題材很新穎 ，它能喚起人們對未來的世界的 幻想 ，充滿神秘的感覺 ，所以人們特別喜歡 這種科幻電影 。科幻題材電影何為市場的香餑餑 ？因為科幻電影這種題材很新穎 ，它能喚起人們對未來的世界的 幻想 ，充滿神秘的感覺 ，所以人們特別喜歡 這種科幻電影 。科幻題材電影何為市場的香餑餑 ？因為科幻電影這種題材很新穎 ，它能喚起人們對未來的世界的 幻想 ，充滿神秘的感覺 ，所以人們特別喜歡 這種科幻電影 。

❽ 別人美國拍科幻電視劇也拍得跟電影一樣 中國為何始終望塵莫及 效果技術不是一般的渣渣

一，觀念

在電影工業中，不存在一加一等於二的事。這架機器辦事是不怎麼講邏輯的，一個decent的項目的推進過程類似買足彩或黑社會收債，你能掌握的只有「可能性」；最後能不能成事，看上帝。有無數項目，劇本算是扎實，審查也沒問題，資金狀況良好，老總表示要做，最後莫名其妙地黃了；又有無數項目，劇本一團渣，公司推得七零八落，最後pre-proction的參與眾全都萎了表示干不下去，此時某土豪或二桿子機構神兵天降，項目突然起死回生，怒上大銀幕，狂砍十萬巨額票房華麗收官。

在這樣一條殘疾的流水線上，你不能責怪製片方面對五花八門的項目時的小心再小心。事實上整個電影盤子只有這么點大，有足夠的能力操作「嚴肅的」院線電影的機構顛來倒去就那幾家（朝陽區CBD有很多你懂的民宅公司專門搞一些賠掉底褲的超低成本院線電影，疑似洗錢，不過我不好瞎說，這也不是重點）。這些機構每個月從不同渠道收到的光怪陸離的劇本數量嚴重超出你想像。問題是坑只有寥寥幾個，不可能令每個蘿卜都找到它的歸宿。

中國電影史上出現過科幻電影（《機器俠》《大氣層消失》等等），但大多不成功，要麼出現在院線制改革之前故缺乏參考價值。中國科幻電影連混沌初開都談不上，只能算一團以太。面對這種全新的類型，各家大型機構的保守完全可以理解。假如我是公司話事人，我面前攤著兩個劇本，兩個都寫得不錯，甚至預算都可能差不多；但是，一個是目前大熱的青春懷舊愛情題材，擬選擇白百何彭於晏出演，基本能夠保證票房成功；一個是我個人感覺很厲害的樣子的科幻題材，高端大氣，與傳統熱賣電影語境背道而馳。你說我會選擇哪個投拍？

我相信一定有那麼些瞬間是這樣的。公司話事人都不傻，他們看得懂好東西，也知道本土科幻電影遲早需要走出這一步；但思前想後，他最終還是嘆了口氣：「這種開天闢地的事情，會有人做的吧。我還有整個公司要養活呢。」

《三體》之後中國科幻開始步入白銀時代。幾乎所有大型機構都在探討科幻電影的可能性。沒錯，幾乎所有機構，中影華誼光線海潤完美小馬樂視you name it。只不過很多時候不為人知。但最後，他們還有一個一個財政年度要伺候。

這就是我所謂的「觀念」：穩妥的票房成功大於題材的新銳性。這一觀念殺死了很多襁褓中的科幻片劇本。要扭轉這個觀念，目前看來有一定難度。

所以我的觀點是：科幻必須選擇與那些「保證票房成功」的類型聯姻，才能具有足夠的製作說服力，從而令製片方多少放下顧慮去操作。關於科幻元素與故事類型的糅合與平衡，我會在第四點中再次提及。

另外補充一點：劉慈欣的絕大部分小說的影視改編權確實都賣掉了。但賣掉不能說明任何問題。我打賭買下《三體》的張攀攀清楚得很：他以及另外某些機構根本沒能力把這個項目做成型。但是，手裡捏著《三體》這種巨艦的影視改編權，這本身就是資本；即使未來轉手，也是一大筆錢。這是一個給了大夥很多虛妄希望的「商業正確」的決策，片方同樣面對前文所述的種種問題。

二，受眾/市場

中國科幻片市場最好的時光還沒有到來。

科幻愛好者，很容易覺得四下都是自己人，科幻一統江湖；科幻是一件提起來令人覺得豪情萬丈的事情。然而電影不一樣，電影人都是乞丐，向市場討要錢財是他們唯一的目的。片方不可能為了滿足數量尚未臨界的科幻迷群體，去開發一個大投資的院線項目。

2010年中國電影票房剛破百億大關，2013年直接破二百億。連明治維新也沒有這速度。中國的固定觀影人群正在逐漸形成，成為推動電影市場發展的中堅力量。但這當中，有多少科幻愛好者呢？有多少人清楚「科幻」二字的涵義呢？我不敢說這個數目很少，因為畢竟中國科幻已經是一股社會思潮。但你得承認絕大部分走進電影院的觀眾還是搞不清楚《星球大戰》與《哈利波特》哪個算科幻的人群。另外，暫且不提科幻，城市中受教育程度相對較高的影迷的比例本身真心不高。中國票房的重要組成部分還包括了大量三四線城市居民以及縣鄉群眾，他們去影院看《阿凡達》是去看打打打槍槍槍，不是去看卡神的科幻情懷的。你不能指望他們為視效較弱、難以共鳴的國產科幻片買單。

電影製作者不管哪個群體鄙夷或崇拜哪個群體，只管利益最大化，這是職業的一種表現。但這也是一件不幸的事。我至今對《三體3》開頭那段生命對地球環境影響的演示記憶猶新。這與電影觀眾對目前銀幕語法的倒逼何其類似。你可以不喜歡現在銀幕上公映的一切，但這些確實是電影人與觀眾磋商、試探過後能掏出來的比較好的東西了。科幻片類型的缺失，其實某種程度上也是尚未完全成熟的中國觀眾用腳投票的結果。

這個問題怎麼解決？不用人為解決。你要相信中國票房都膨脹成這樣了，又同質化嚴重，目前這些國產類型遲早有一天會看膩的。觀眾喜新厭舊是一條鐵律。我自己覺得幾年內觀眾就會為國產科幻電影做好准備。繼續對身邊人安利吧，如果你想加速這一過程。

三，政策

廣電總局有鍋，毋庸置疑。但他們是V for vendetta，一茬人被突突了，換一茬接著來。不要剛正面了。

但是審查系統並非像很多人想像的一樣是一幫中年白痴。其間活躍著大量青年專家與海歸人士，他們能不懂電影和科幻嗎？很多時候人在江湖罷了。

我在一開始就陳述了我的觀點，一股腦把鍋扔給審查一邊跳腳不公平，也不務實。審查並不反科幻，只是科幻文本中的某些類型天生與一些審查紅線沖突。反烏托邦就是一個很好的例子。不光是THX1138那種作大死的反烏托邦，《銀翼殺手》《全面回憶》那種也可能不行。你處心積慮架構了一個未來世界觀，OK，在你的世界觀里有我黨的一席之地嗎？沒有不行，有又破壞敘事。

但如果有機構鐵了心要做科幻類型，是一定有辦法通過審查的。我隨便舉幾個模板：《源代碼》（小格局驚悚）《熱浴盆時光機》（喜劇）《超凡紳士同盟》（戲說歷史）《地心引力》（太空科普），照這些個路數小心點做，簡直是人畜無害的。

在我看來政策障礙是中國科幻電影面臨的比較不重要的一個問題。在這方面談不上什麼准備，因為雙方都准備得差不多了，已眉來眼去許久。但你真的不能在電影中煞有介事地進行關於意識形態的思考，這與文本是不是科幻無關。

四，創作成熟度與方向選擇

這才是國產科幻電影面臨的最嚴重的挑戰。在這一部分我可能會講幾件自己的事，諸位笑笑便是。

我從小愛看科幻，看得第一篇科幻小說是王晉康的《拉格朗日墳場》，那會歲數還很小。後來又陸續看了他的《斯芬克斯之謎》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。當時我書讀得還不多，簡直驚為天人。遺憾的是，王晉康從過後的一篇《失去它的日子》開始就狀態下滑了，而且近幾年越來越撈。但是回憶起來，我仍舊覺得王先生是那個年代科幻世界最強の男。

之所以要提他是我後來上大學之後又回去扒了扒老王的舊作，我確定他那個年代應該還接觸不到太多好萊塢劇作法的教材，所以我認為那個時候的他是一個講故事的天才。上述列出的幾個故事都是上好的劇本胚子，邏輯清晰，人物鮮明，動作性強，中心思想有力。最重要的是，在這些作品中，王晉康讓科幻元素退居二線了，你能看到的是一個個動人的故事，而不是惹眼的飛船、機器人等道具。

這正是開發一個科幻題材項目必須要注意的一點：切忌為科幻而科幻。這是沒經過長時間劇作訓練的票友來寫科幻片劇本最容易犯的錯誤。電影永遠拍的是故事，而不是一個絕妙的科幻點子。

（順帶提一嘴劉慈欣老師。劉慈欣的所有作品我都看過。他有我所見過最狂野的科幻概念，但就是很難撐起一個劇作意義上的「故事」。《三體》是一個非常棒的文本，但如果改編成劇本，幾乎所有主要人物都要重寫，不然很難得到一部合格的院線電影劇本。）

前些日子我應邀去北京國際電影節參加一個青年劇作論壇。那個場合非常虎，各大機構與院校選送了四五十人，每個人都帶來了自己得意的劇作項目。我們被分為若干小組，每個小組都有兩名大咖作為導師。我當時也是太油，穿了件開演唱會的帽衫就晃去世紀壇。進門發現我們組的導師是《投名狀》的製片人Andrew Morgan，說一口流利的中文，像一條老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅圖》的編劇薛曉璐老師。

我被這個陣容嚇了一跳。我磕磕絆絆地講完我的項目——一個發生在太空中的人機戀情故事。美麗的薛曉璐老師皺起了眉頭。她說，你這個劇本說了個什麼事？

其實還是個男主角與女主角彼此深愛卻無法觸碰的愛情故事，我解釋道。

薛曉璐：那幹嘛一定要發生在太空中？

我：高概念……

薛曉璐：能用別的方式說清楚的故事為什麼要處理得這么麻煩？

此時一旁的A Morgan補充道：你這個故事很宏大、很精彩，但它不pre-sold，而且主題相對格局而言太小了。

我無地自容，因為我知道他們是對的。薛曉璐無意間指出了科幻文本最忌諱的一件事：故事本身被科幻概念架空，科幻元素淪為噱頭。盡管這不是我的本意，但無奈學藝不精，還是多少著了道。

上述這些話只想說明一件事：科幻電影，歸根結底是個電影，必須遵循電影創作的一般規律。如果我們討論的是成熟的科幻院線電影，那麼創作者必須小心地拿捏科幻元素的介入程度；它必須嵌入故事中，成為推動故事發展的要素（為什麼穿越片令人鄙視，因為時間旅行的概念與整個敘事屁關系也沒有）；又必須避免喧賓奪主，使電影成為言之無物的科幻元素陳列館。這絕對不是一件容易的事情。而當嵌入故事的科幻元素剛剛好的時候，人們會意識到：「科幻」類型是一個次類型，它必須依附在其他大類型下存在才有意義。愛情/科幻、驚悚/科幻、動作/喜劇/科幻……等等。

從創作角度講，只有深刻地理解科幻元素在科幻電影中的定位、以及針對市場進行細化的類型設計，主創才可能開發一部受歡迎的科幻電影。這需要非常好的編劇以及非常懂的製片人——在中國，兩者都在被磨礪培養的過程中，但尚未完全形成戰鬥力。如果未來主創的進化能與觀眾的進化一同完成，也是快事一件。

泱泱天朝不能沒有屬於自己的科幻電影。一步之遙的事情我多少經歷過一些。很痛心，但我的信念是比較堅定的。假以不長時日，成熟的國產科幻電影會橫空出世，這完全是一件事在人為的事情。它很可能只是一個五千個左右的中等投資項目，可能沒有那麼多爆炸和華麗特效，甚至可能不能取得票房成功。但在它身後，會有越來越多的人會願意來嘗試這塊蛋糕。要知道《星球大戰》成功之前，好萊塢的科幻電影也混得不能看；而時至今日，帶有科幻元素的電影已然是好萊塢最值錢的產品。

中國電影到目前為止的發展是令人樂觀的、也是有規律可循的，我傾向於相信科幻電影不會逆潮流而動。不管那時我是坐在銀幕這一側還是那一側，我都會非常開心。

作者：LuckySeraph
來源：知乎

❾ 國產科幻電影的出路在哪兒

在所有關於中國電影的話題中，最能說明現在國內電影工業水準處於什麼水平的，莫過於遲遲沒有到來的「科幻電影元年」。

曾被視為元年標志的《三體》電影前途未卜，雖然同樣改編自劉慈欣科幻小說《鄉村教師》、由寧浩執導的《瘋狂外星人》正在拍攝，影評人張小北導演的《拓星者》也已開機，

但從產業角度來說，一個能夠穩定生產優秀科幻電影的工業體系還遠未成型。

「中國科幻電影元年」是一個從2014年就開始炒作的話題。

成熟的電影工業首先會對創作和版權進行全面保障。

好萊塢在發掘和購買現有的文學作品時，比起花重金一次性買斷版權，會更願意購買作品的「優先購買權」，即購買版權的短期使用權。

之所以有這個制度，是因為美國的製片體系和融資體系是分開的，製片人買下一本小說，最終能否拍成電影，要經過保險及資本層面的嚴格評估，這是購買版權必須要面對的風險。

而中國的電影工業並不存在「優先購買權」制度，通常是由製片公司買斷版權，所有的風險都要由製片公司自己承擔。

當年張番番以「不超過十萬元」的價格買斷《三體》的版權，現在來看簡直就是一次大忽悠事件——

連吃瓜群眾都知道，現階段的國內電影工業水平根本承載不了如此宏大的科幻作品。

版權作者被導演和製片公司忽悠，資本運作又缺乏專業的風險評估和監控，最終導致劇本創作不完善、預算超支、特效公司掉鏈子、影業高層出走等一系列崩盤——

《三體》電影的失敗，不過是中國電影工業制度不完善的一個縮影。

其實，就算版權環節不出問題，當《三體》落到張番番這種名不見經不轉的導演手裡，就註定不會有好結果。

與其他類型片相比，科幻片對導演的要求更高，不僅要求導演本身技能過硬，還要求他對科幻文化有強烈興趣，同時具備獨特的科幻世界觀。

而張番番不僅沒拍過科幻片，還把「為了《三體》學了幾年綠幕技術」這種暴露知識結構的話視為一腔熱血。

與之相比，寧浩拍《瘋狂的外星人》似乎還不至於到「撲街」的程度，但影片的科幻元素究竟怎樣，現在也是個未知數。

有趣的是，影評人張小北曾在2013年說過，「國內現在連職業化的製片人都奇缺，更別說懂科幻的製片人了。」

四年過去，拍攝國產科幻電影的大環境並沒有質的變化，張小北拍自己的科幻片，更像是一種對「你行你上啊」這種無賴邏輯的挑戰。

張小北在網上曝出的《拓星者》片場照：拍著呢……

在眾多針對為什麼中國拍不出優秀科幻電影的分析中，有種說法是「因為中國沒有科幻文化」。

這種說法，對已經全球領先的中國航天 科技 、劉慈欣、郝景芳這些優秀的科幻作家、創刊至今已三十八年的《科幻世界》、和號稱人數8000萬的中國科幻迷來說，都不太公平；

其次，從電影創作的角度來說，科幻片的創意往往並不是來自於「科幻文化」。

《星球大戰》的故事靈感就是來自於神話小說《千面英雄》，這本書對奇幻文學和好萊塢的影響巨大，故事都一樣的套路：

一個年輕人（孤兒）與親戚一起長大，遇見一位擁有神奇力量的長者，年輕人被贈送禮物並去完成某個任務，在這個過程中遇見生死相交的同伴，一起克服困難，擊敗敵人，成為英雄。

這樣的故事模板，在《哈利·波特》和《指環王》中都能看到。

所以，不是中國沒有科幻文化，而是我們缺少一個把「文化」轉化為「產品」的機制。

我們經常會聽到國內電影人侃侃而談，要向好萊塢和韓國等先進電影工業學習和借鑒，但到最後都變成了「本片特效由好萊塢頂級團隊製作」這種人傻錢多的噱頭。

「只有好萊塢這么發達的工業體系才能支撐超級科幻大片」這句大實話，已經變質為國內電影人不思進取的借口。

上世紀70年代，喬治·盧卡斯和他的「星戰」戰艦模型

或許，好萊塢更值得借鑒的並不是現有的技術，而是從無到有的過程。

喬治·盧卡斯拍《星球大戰》的時候，是科幻片最不受重視的年代，許多好萊塢製片廠撤掉了特效部門；

盧卡斯利用被製片廠拍賣的特效設備和越戰之後的二手軍用物資，在一間倉庫里創造了工業光魔。

拋開票房全球第二和不差錢的虛榮，現在中國科幻電影所處的境地，與當年盧卡斯拍《星球大戰》時並沒有太大不同；

想要真正開啟中國科幻電影元年，最關鍵的或許不是拿來主義，而是革自己的命，真正做到不破不立。

國產科幻電影當今的局面就和中國足球一樣，寄託了中國萬萬民眾的希望，卻還是讓人們充滿了憂慮。

個人認為究其原因：

有大環境的影響，與國外對比過審相對嚴苛，對於一些內容尺寸把握相對保守，相應的減少了部分影片的趣味性。

但最主要的原因還是國內商業片太注意眼前利益而忽視長遠積累，沒有沉下心來投入更多的資源在基礎建設以及科學技藝的提升上。

《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，其中超過1億美元花在了特效製作上，特效費占製作費百分之六十以上，其中包括了特效的研發費用以及特效師高昂的人工費。

而國內，多數投資人與其投入巨資製作特效，還不如使用五毛特效，將省下來錢請個巨星露露臉，反正也是一錘子買賣，就如同標題黨，只要能吸引眼球關注，任你看後惡評滔天，我自腰包鼓鼓。

好萊塢為什麼如此有名，因為那裡不僅僅是一個拍電影的地方，更發展成為美國的一個重要文化中心，眾多作家，影星，歌手匯集一堂，先進的影像 科技 應用也聚焦於此。

而國內電影城雖然也日益增進，但更多的淪為了 旅遊 聖地，依靠環境資源或 歷史 噱頭來吸引顧客。當一場電影拍攝完畢後，現場留給後人的除了明星用過的桌椅和個別標志性模型，還剩下什麼呢？

當然，作為一個愛國的觀影人，我依舊滿懷著憧憬，期待著國產科幻電影的騰飛～

國產類似大製作科幻電影的出路在哪裡？這樣的電影國內能做出來嗎？

然後突然聽了首國風的樂曲 又想到了看過的印象非常深刻的小說 再加上之前看過的大護法和蔡琴老師的演唱 武俠網路 游戲 也一直很受追捧 這些都很有深度和內涵 我覺得這些都是國內的優勢

立刻發覺完全沒必要照搬國外那套 製作出大製作的國風電影完全可以了 也許差的就是技術方面和有匠心精神的製作團隊吧…

感覺把國風的特點獨特的表達出來確實不容易 至少那些五毛特效別再出現了…

相信一提到科幻電影，大家首先想到就是美國的科幻大片，往近了說有大家比較喜歡的有《復仇者聯盟》 系列，《鋼鐵俠》系列、《X戰警》系列、《阿凡達》、《變形金剛》等，往遠了說有更為經典的《黑客帝國》 系列，《終結者》 系列、《異形》系列等，相信每個科幻影迷心中都能說出自己心儀的幾部自認為比較經典的科幻影片，但是好像不管大家怎麼選，風格題材怎麼的不同，都有一個共同的特點，就是大多數的經典科幻電影都是美國的拍攝，那麼為什麼美國的科幻電影做的這么成功的？而我們國內科幻電影的未來又在哪裡呢？

美國科幻大片的成功在於類型豐富幾乎涵蓋了所有科幻片所能涉及的領域。冒險類的有《侏羅紀公園》，《地心游記》等，動作類的更是數不勝數，有《終結者》系列、《蜘蛛俠》系列，《超人》《蝙蝠俠》系列等等，災難類的有《後天》

、《2012》等，驚悚的有《極度深寒》《異形》等數不勝數，總之美國的科幻電影的種類題材豐富多樣造就了美國在各個領域的科幻片能層出不窮的排出好的作品，類型的豐富直接關繫到影片的多樣性。

宇宙太空、宗教神話、異域探險、 歷史 傳奇、童話世界等等，這些不過是科幻影片的題材領域，有了這些題材，我們就要用一種奇觀的效應的手法排成影片來供大家欣賞。從冒險類的《侏羅紀公園》到動作類的《終結者》系列，再從災難類的《後天》、《2012》到驚悚類的《極度深寒》《異形》，哪個不是藉助的奇觀效應來大賺票房呢，無數令人嘆為觀止的影像一次又一次的沖擊觀眾們的眼球，而這奇觀效應就少不了高 科技 的特效的包裝，我們國產科幻電影要想有所發展就要做好這個奇觀效應，奇觀效應是電影的本質，是什麼驅使人們花錢來電影院看科幻電影呢？是人們的好奇心，是人們獵艷奇觀的本性，做好奇觀效應加以高 科技 特效的包裝是一部科幻大作的基本要求和屬性。

不說科幻電影，就算是整個電影界，中國的電影的水平也是在一步步墮落，對比最近幾年韓國的電影電視劇，就可以看出中國現在的電影電視劇有多膚淺和無聊，甚至還出現電影演員的酬勞遠不及電視劇演員的奇葩現象，不管是不是優秀的演員不願意來演電影，就算願意，他們低廉的勞動報酬能夠讓他們盡心盡力的付出嗎？周星馳的電影一直不願意使用知名演員是為什麼？看看他捧紅的演員最後的都和他結怨離去就知道，中國的 娛樂 界整個已經腐朽，所以才會出現手撕鬼子，箭射飛機這樣的腦殘神劇，這樣的環境，這樣的心態能夠出好的作品嗎？很顯然，不是不能，而是極為艱難。中國電影要想升華，不用去學美國，也不用想當然砸錢去做特效做出《爵跡》這樣的爛片，只要中國電影人能夠沉下心來做電影，而不是其他的事情，《霸王別姬》這樣的神劇就會再次問世，否則沉淪的中國電影連成龍這樣的常青樹也能拍出《神探蒲松齡》這樣的爛片。

國產科幻電影，自年前吳京參與拍攝的《流浪地球》後，就有了這個話題，其實中國不是說不能拍科幻電影，而是形勢比人強。

中國，不缺乏有想像力的人才，最簡單的，看看那些科幻網路小說，你就知道一二了(本人喜歡讀小說，玄幻的)。但是為什麼中國到現在為止以就一個《流浪地球》可以拿得出手？總結一點，大部分錢都進了演員腰包裡面去了，關鍵還是拿了錢不幹人事，要麼就一臉呆木，要麼就知道耍帥，對自己的職業沒有一點尊重。就這樣能拍什麼科幻電影。

大家都應該知道，要拍一部好的，觀眾滿意的科幻電影，其投資是龐大的，成本很高，這么高的成本，而且還有風險，現在的人都那麼精明，誰還會傻傻的去拍，即使有劇本，以要思量再三。

原來在中國，演員都被粉絲寵壞了，都知道只要有流量小生的出現，那這部電影必火，但是自從吳京的出現，就打破了這一現象，讓觀眾明白了，一個好的電影，只要用心，肯投入進去，題材新穎，那所拍出來的電影將不是那些五毛特效電影可比的。

綜上，我認為第一，國產科幻電影，所選演員必須得尊敬自己的職業，對自己所需要拍攝的人物有深刻的理解。

第二，科幻電影是個燒錢的活，錢不到位還想要五塊錢的特效，那是天方夜譚，所以，像這類電影，必須得對製作電影投入大量資金，演員酬勞只能佔全部資金的百分之三十。

第三，需要國家的支持，不要在像那北大的誰誰誰，中國好不容易出來個好作品，結果被他拿來自己刷存在感，當然，對一部電影觀後提出自己的觀點，建議，這是歡迎的，畢竟三個臭皮匠，賽過諸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的領域去強加解釋你所不熟悉的領域。

最後，還是得多多學習西方國家是怎麼去製作特效的，科幻，特效最重要。

最後的最後，支持國產，中國我愛你。

選好演員就行了。其他只要不是五毛特效。火星營救才幾個人，撐起了一部大片，我寧願有質量的片看十遍也不願一部垃圾片多看一眼，既然說科幻片就別用拍兒童片哄孩子的人，耍帥裝酷賣萌演技浮誇，這是拍電影還是表情選秀節目。威爾史密斯的黑衣人我只老了一集，之後我把他所有拍過的電影都看了，還不過癮，期待新片。既然是科幻片就少弄點愛情元素，點綴一下可以，挺好的科幻題材搞起對象哄個姑娘沒完沒了，，好像不搞男女關系就不是電影一樣，要麼就像漢考克一樣搞男女關系直接一炮把房頂打穿了也有意思。人的感情分付細膩又很微妙，不是使勁「啊，哇，愛」表現出來就覺得相當到位了，除了有個證那些人是靠出鏡都老生常談了，當問及看法他說你眼光高挑剔，垃圾電影興盛他說你垃圾觀眾太多，當然不排除腦殘力挺垃圾片。以前的抗戰片和現在的神劇能比嗎？怎麼通過上映的，但凡有人家幾個鏡頭就能讓整部劇火上一火，，，剛上映的國產科幻片我感覺題材好，還有整部劇的核心，視覺製作都不錯，就小問題給整體拉下分，什麼問題我前邊也說過了。說實話我聽了兩遍也沒怎麼細看。提幾個好看的吧，我也看了好幾遍，戰狼2，湄公河行動，紅海行動，題材取得好，不拖沓還過癮。拍電影中心思想別偏，地球還剩幾分鍾都要毀滅了男女還想著搞做後一次，快吃翔去吧。。。。一個觀影人的看法，愛噴不噴

個人覺得在於第三產業的轉化。美國、日本都是這方面的急功近利者，幾乎能榨乾電影產業的所有周邊。比如：漫威，電影之外的產出絕不會比票房低；日本的手伴、漫畫等也是電影產業的很好衍生。

就我們而言，近幾年文創產業的發展，可以是電影業發展的好搭檔。

故宮的文創爆款，就是很好的詮釋。

所以，深挖電影背後的文化，才是線上線下齊頭並進的良策。

國產電影的出路，我們可以從年初的《流浪地球》這部電影來看，它的投資架構有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估計特效比重大，而且不是國內敷衍了事的團隊

首先要有一個科幻文學，科幻電影的氛圍，目前流行的漫威電影不算真正的科幻電影，一般也確實只有發達國家才能出現科幻電影，比如美國，幾乎就是包括了科幻電影的全部。至於日本，只有科幻題材的漫畫和科幻動畫電影比較發達，科幻真人大電影，幾乎沒有，所以，我認為隨著中國國家進一步強盛和 科技 的發達，科幻文學和科幻電影會出現井噴和繁榮。

❿ 與好萊塢的科幻片相比，國產的科幻片差在哪裡

實話說，看科幻片我首選當然是好萊塢的。畢竟好萊塢的科幻片製作技術先進、商業製作模式又成熟。典型的好萊塢科幻片，如《復聯》、《變形金剛》、《終結者》，《星際穿越》等等。

總之，科幻電影的發展，不僅僅是一種新類型影片的擴張，也能提高國人的文化素質，對於中國整體科技水平的提升，也有非常積極的作用，期待中國科幻電影未來越來越好。