老電影假鳳虛凰

1. 劉龍老先生有哪些經典的電影作品

劉龍的代表作有《李衛當官》中的徐祖蔭、《康熙微服私訪記》（第一部）中的索額圖、《勐壠沙》中的少爺帕嘎、《南海風雲》中的敵艦長、《獵字99號》中的班德彪、《開國大典》中的毛人鳳、《決戰之後》中的康澤。

2. 假鳳虛凰的電影劇情

范如華急於償還積欠房金，楊也要歸還裝闊所負債款，都把希望寄託在對方身上，都想提前結婚。不料結婚當天早晨，彼此發現了對方的真實身份，於是關系破裂，互相對罵是無恥騙子，婚禮告吹。范如華遭此打擊，又從應征者中物色一個做大官發大財的老頭子，見面後又不願意。最後，范、楊二人都覺悟到這種互相欺騙的痛苦，撕下了冒充紳士淑女的面具。范如華參加了理發店的工作。楊小毛和范如華，七號理發師和陳國芬結成了兩對幸福美滿的夫妻。

3. 好看同性戀題材電影

《莫里斯的情人》(Maurice)
《蝴蝶君》(M.
Butterfly)
《去王府》(To
Wong
Foo)
《神父同志》(Priest)
《沙漠妖姬》(The
Adventures
Of
Priscilla)
《玻璃情人》(Carrington)
《費城故事》(Philadelphia)
《假鳳虛凰》(又名《鳥籠》)(The
Birdcage)
《不羈的天空》(My
Own
Private
Idaho)
《王爾德的情人》(Wilde)
《我為兄狂》(Le
Confessionnal)
《哭泣的游戲》(Crying
Games)
《衣櫃里的男人》(Der
Bewegte
Mann)(英文片名Most
Desired
Man)
《野蘆葦》(Les
Roseaux
Sauvages)
《狂野的愛》(又名《夜夜夜狂》)(Les
Nuits
Fauves)(英文片名Savage
Night)
《星閃閃》(Twinkle)
《愈愛愈美麗》(Beautiful
Thing)
《玫瑰少年》(Ma
Vie
En
Rose)
《甜過巧克力》(Better
Than
Chocolate)
這是比較經典的，個人比較喜歡第7，

4. 「假鳳虛凰」是什麼意思

假鳳虛凰是指假裝出來的男女關系,有名無實的夫妻這樣。

因為外在的需要而湊成一對，沒有感情的。

5. 求一部香港早期喜劇片

香港電影喜劇片回顧(40-90年代)

【早期（香港開埠） - 40年代】
自有電影以來至今，喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外，自三十年代起，香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過，而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》（1934）也是喜劇片。

其實，華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍攝了不少喜劇片，但都不被重視，不入正流。到三、四十年代，以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代，以致喜劇片未能充分發展。

代表作品：
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)

代表人物：
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年間，香港每年平均攝制一百五十部粵語片，這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一，約為七百五十部。

這時期的作品多是流水作業式，大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化，演員角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等；而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。

梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物為中心主角；
反映當時低下階層的夢想及價值觀；
諷刺社會貧富的懸殊；
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。

故事背景：
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所，如:上下格床、板間房；
勞動力為主的工作環境，如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤；
鄉下窮小子走到大城市。

人物關系：
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員；
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱；
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。

高魯泉

表達手法：
傳統的戲劇表達形式，對白上加入道地俚語、俗語及外地方言；
加插當時流行的中詞西曲，如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」（歌詞是這樣：「飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚......」），顯示出製作
上的時代感；
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白，如:《搶食世界》一片中，惡包租婆（陶三姑）向房客
說:「呢個世界你又搶我，我又搶你，搶食世界呀嗎？」；明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。

影片題材：
為富不仁的富商（僉財、好色、斗派頭的角色設計）；
小人物為生計的模式（小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映）；
寡佬養女的模式（反映棄女嬰問題嚴重，社會上重男輕女的觀念）；
同屋共住的矛盾性（住客間各有難處、遇受業主收樓，同舟共濟的自救性）；
一朝發達的夢想（中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢）；
鄉下仔出城（生活習性的突然改變而烏龍百出的設計）；
兩男追一女（身份對換、身份、兩性錯摸）；
一板之隔的戀情（兩人素未謀面，由冤家變情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨

<70年代>
這時期的電影喜劇片，絕大多部份是由電視節目衍生而來，並與之一脈相承。許氏兄弟（許冠文、許冠傑）的電視節目《雙星報喜》，以及蕭芳芳的《林亞珍》，就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象，亦都是從同時期的電視節目中建立出來。

影片特色：
△ 電視堆砌式的小趣事（Gag）串連起來，講求「頻率」、「快速」的發放；
△ 鬆散而不集中的情節，以人物主角為故事的中心；
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。

當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕，亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火，然後說一句：「有水放水，無水散水。」相信是最經典的場面，亦反映香港嚴重貪污之風，把當年現象諷刺得淋漓盡致。

經典場面回顧：
經典的「錯摸」埸面（撮自：《半斤八兩》中一幕）
景：大廳 / 廚房
人：許冠文 / 許冠英
△ 大廳中，許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後，許冠文走入廚房；原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。（畫外音）:「先准備光雞一隻，然後......」
△ 於是，許冠文按照電視傳來的聲音指示，逐一照做。
△ 此時，許冠英穿著體操服，睡眼惺忪地步入大廳，隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。（畫外音）:「先將左腳向伸展四下，然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中，許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」（inter-cut）。
△ 但許冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八兩》片中，許冠英跟光雞做「體操」，一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段，令觀眾回味無窮、百看不厭。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)

代表人物：
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢

<80年代>
踏入八十年代，香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外，並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種；此外，兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜劇片種系列：

（一）《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後，另一部的喜劇片種。

據黃百鳴自述，《最佳拍檔》原名《光頭神探》，而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱，但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑，與兩位哥哥合演的電影，屢破紀錄，是「嘉禾」票房保證；所以游說他演出該片，在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說，算是大成本製作，單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。

另外，曾有份執導的高志森透露：「當時全公司總動員，五、六個導演都只拍這部戲，而我就專拍光頭仔那部份。計起來，我們拍的東西，製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業，完全不理會成本效益。」

由此可見，此片成本相當高。結果，此片於1982年春節上映，收到兩千七百萬票房，打破香港開埠以來最高票房紀錄，可謂不負眾望。

《最佳拍檔》的情節，主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情，編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落，以及精彩的特技動作，所以有一系列最佳拍檔陸續出現。

經典回憶：
「個名叫King Kong，個樣似蜜糖，你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢，你幫我清
倉，最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。

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代表作品：
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物：
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔

（二）《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出，是導演高志森在「新藝城」處女個人作品，亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本，狂收一千七百多萬，賺來純利超過千萬，是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥，加上「開心少女組」（羅美微，袁潔瑩，陳加玲，李麗珍）的校園喜劇片，能壓倒同期最強幕後組合麥當雄，洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》，可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述，故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中，圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣，有意邀請原作學生當編劇，但因為他要應付會考而無暇合作；於是便向他買下版權，由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一，就是今日有名的編劇及導演：馬偉豪是也。
代表作品：
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)

代表人物：
黃百鳴
開心少女組（李麗珍，羅明珠，陳加玲，袁潔瑩）
黃百鳴

（三）《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型，正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。

代表作品：
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物：
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻

（四）《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證：許冠傑，積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶，策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，製作一系列《福星》喜劇。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段，配合美人陣容；
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。

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代表作品：
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)

代表人物：
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)

（五）《富貴》系列：
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說：「我自少住在坪石村，《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算，而結構亦未如理想......。其實，我還拍了很多搞笑場面，但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後，《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說，明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。

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代表作品：
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳

溫馨小品系列
80年代，除了當時「三雄」（嘉禾、新藝城、德寶）紛紛以喜劇片作多次短兵相接外，其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片，令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，屬溫馨小品形式拍攝的處理；
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎；
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。

代表作品：
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)

代表人物：
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞

（七）《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流；至80年代，許冠文決定獨挑大樑，以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示，繼以發掘當中的喜與悲。

貫切《許氐》傳統特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節；
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作，對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業：
（七十年代）
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒；
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探；
3/《賣身契》(1978)的演員。
（八十年代）
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員；
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師；
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探；
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。

《雞同鴨講》2

許氏作品的笑料大同小異，例如：廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等，都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒，但配合不同的電影題材，都產生不同的喜劇效果。

經典回憶：
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏，伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹；
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具，如雜耍般舞動；
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人；
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時，許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」；
5/《合家歡》
許冠文在廚房內，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品，但論數量及震撼力，明顯遠遜於七、八十年代；或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。

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代表作品：
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。

（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。

在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。

周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。

經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)

代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。

《表姐，你好o野！續集》

《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮

（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。

經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。

代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）

總結 / 後記
綜觀，香港在歷個年代間喜劇片種的發展，都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析：「以反樸歸真為基本，以反映現實生活為目標，以周遭活生生的人與事為題材，再加上娛樂性的密集，以及破傳統的特技製作，相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。

6. 由黃佐臨導演的電影是

黃佐臨導演的電影有：《陳毅市長》《黃浦江的故事》《三毛學生意》《布穀鳥又叫了》《為了和平》《雙推磨》等。

黃佐臨（1906年10月24日—1994年6月1日），原名黃作霖，出生於天津市，中國內地導演、編劇、作家，畢業於英國伯明翰大學。

1947年，執導個人首部電影《假鳳虛凰》。1949年，自編自導兒童電影《表》。1954年，擔任劇情電影《雙推磨》的導演。1958年，執導劇情電影《三毛學生意》。1962年，提出「寫意戲劇觀」的理念。1980年，執導劇情電影《陳毅市長》。

人物評價

黃佐臨執導的影片大多改編自文學作品，在電影改編的創作上，他以其"本土化"和"影像化"的獨特方式，將國、內外的優秀文學搬上了中國的銀幕。他的批判現實主義創作觀念與改編方式，繼承了他的導師、現實主義戲劇家蕭伯納的創作理念，反對王爾德「為藝術而藝術」，強調書寫「社會問題」，還原生活化的情景。

在電影《表》中，黃佐臨既融入了師承歐洲的批判現實主義的創作觀念，也迎合了新中國成立之初帶有社會改造性的意識形態，但黃佐臨並不是以一種架空的、概念性的方式來表達他的理念，而是深入到中國的現實中，取材於生活，取信於觀眾。

7. 《假鳳虛凰》經典觀後感

《假鳳虛凰》是一部由何佳男執導，趙予熙 / 劉濟愷 / 董子鳴主演的一部愛情 / 古裝類型的電影，文章吧我精心整理的一些觀眾的觀後感，希望對大家能有幫助。

《假鳳虛凰》觀後感(一)：還原度95%的神劇，扣5%為了顏值！

網路劇《假鳳虛凰》開篇就雷的我等凡人外焦里嫩，上來就是兩個異裝癖不容分說一通亂打，紅色的low睡衣隨風飄揚（鼓風機風量不大……），假人挑戰還可以眨眼睛，已經超出觀劇體驗的下線……

三分棄劇的節奏，下來看看評論也是一片辣眼睛。但是不經意瞄到了一個圖標鏈接，點進去是原著。

《假鳳虛凰》觀後感(二)：假鳳虛凰

大宣國太子葉清歌與北褚國公主蘇域，出於結盟原因成為夫妻，在揭開對方不可告人的秘密後，這一對歡喜冤家就此開始了貌合神離的夫妻生活。從開始的互相傷害，到利益同盟，再到漸生真情，倆人的感情不斷升溫。另一邊，當葉清歌的「青梅竹馬」謝清運出現，則再次讓「太子夫婦」的感情變得更加混亂。此外，隨著兩國之間陳年往事被揭開，上一輩的仇恨又讓葉清歌和蘇域開始了一段凄美虐戀。新生代演員劉濟愷、趙予熙、董子鳴等主演的超。劇中，新晉小生劉濟愷首次大尺度反串挑梁男一，男扮女裝，飾演貌若天仙、桀驁不羈的的清宣公主蘇域，以女兒身被迫嫁予大宣國「太子」葉清歌(趙予熙飾演)為太子妃，二人顛倒身份結為夫妻，上演了一場相愛相殺的感情糾葛。 血性男一號超高能俏扮女主角 該劇在人設上罕見地出現了男主女角、女主男角的特殊安排，使觀眾在燒腦中開啟了腦洞追劇模式。首次挑梁網劇男一，就接到了這么一個「妖孽」的角色，新生代俊朗小生劉濟愷在表現上卻給了觀眾一個大大的驚艷，賺足眼球。 蘇域貌雖清新俊逸，心卻桀驁不羈。作為北褚戰神，能征善戰，驍勇血性，卻為自保不得已從男兒郎偽裝成女嬌娥，女裝「太子妃」的他風情萬種，令「紅顏禍水」的「太子」葉清歌也略失顏色。 在由馬可和關曉彤主演的青春偶像劇《極光之戀》中，劉濟愷就挑戰飾演了主要男配「娘炮」大喇叭一角，把他對女性化演繹的潛質展露無遺，《假鳳虛凰》的導演正是因此找上了他，給了他一個更具挑戰性的男版「太子妃」的角色。 本就陽剛爺們的劉濟愷，在詮釋這個角色的時候，不能說完全演出了雌雄難辨的境界，但在身段拿捏、內心詮釋上，都下了刻苦的功夫，所呈現出蘇域，嬌俏與剛毅並存，柔情與冷酷同在，受到了觀眾的高度認可，熱議非凡。 取經京劇旦角辟蹊徑戲路漸寬 影視劇中的反串多為女扮男裝，男扮女裝本就少見，加之蘇域這個角色，是男兒心作女兒身，與以往大家心目中的男性反串角色又有了巨大的反差。 劉濟愷接到角色後反復揣摩，決定這次的表演要從京劇旦角作為突破口。他從張國榮的《霸王別姬》、余少群的《梅蘭芳》等影視作品中仔細觀察了作為男性身份的純粹女性化表演技巧，「小動作的設計，眼神的運用，還有肢體的控制，都需要拿捏到位，否則觀眾看到的是一個不倫不類的形象，那不是我想要的。」 劉濟愷感慨，「從演員角度看反串要盡可能自然，可從人設角度看又要把男主角內心的糾結彷徨淋漓表現，基本上就是把自己逼到絕境。」最後把蘇域這個角色演到秋水為神玉為骨，假作真時真亦假，可以說在《極光之戀》後，他又為自己另闢蹊徑，大大拓寬了戲路。 劉濟愷2013年參加《中國最強音》選拔，以歌手身份正式出道，又在《極光之戀》、《公主駕到》、《明珠游龍》、《旗袍》等影視作品中積攢了豐富的表演經驗。此次出演網劇《假鳳虛凰》，作為演藝圈新人，相信他的大膽和功力，已令他在影視圈嶄露頭角。

《假鳳虛凰》觀後感(三)：假模假樣相愛，陰差陽錯真心

誤入《假鳳虛凰》網劇，源於葉笑原著。

少年時期有段時間喪到不行，愈發迷戀一些不帶腦沒有邏輯的小白文。純粹為看些樂子，卻也不知不覺的看出了許多感情。故事的開頭大抵是爆笑的，帶著一些對世間萬物的調侃和戲謔，慢慢在後來一點點深入，不知不覺走了心。

等你感覺到虐的時候，就彷彿誤入藕花深處的迷途者，歸也無處歸路。

這類小說大抵都是同一個套路，但是每次都能中招，總算著自己過於敏感剔透，但確然也有其迷人的魅力所在。

娛樂至上卻又不娛樂至死，是當下還稱得上用心的網劇的微妙之處。

相比於《餘罪》《暗黑者》這類靠尺度題材打開觀眾視野的網劇，這部《假鳳虛凰》更像是《太子妃升職記》的顏值低配版。

完全契合原著的100%同步劇情，以「男女異裝」作為噱頭點，節奏是短平快的，爽雷的風格正好契合的是當下社會碎片化的娛樂時間，圖一樂呵，不求深究。

故事幾句話就能講清楚，男扮女裝的暴脾氣太子妃和女扮男裝的粗神經太子的笑笑鬧鬧，歡喜離合。前半段笑的眼淚飛出來，後半段就是要虐你的心肝脾肺。

戲劇化與反戲劇化的沖突此起彼伏，讓人摸不著劇情的發展走向。跳出所有框架之外的反套路和邏輯是網劇在服化道不夠精緻，陣容不夠吸睛時的終極殺手鐧。

而津津樂道這樣「不可能在一起」CP的未來走向，才是《假鳳虛凰》的盎然意味。

非小說原著愛好者，可能多少get不到網劇的點，尤其是顏值和跳脫的剪輯。但忍著哈哈哈的吐槽看下去，三集之後接受了設定，一切還在水到渠成的接受之中。

男女異裝的萌點在於兩人都不知道對方的「性向」，感情愈深愈篤，但始終不能接受自己是「喜歡同性」的，其中糾葛的情緒變化和啼笑皆非的誤會，實在有時候讓人忍俊不禁。葉清歌和蘇域的名字很好聽，而這種人設下的男女主性格也非常討人喜歡——

葉清歌能上紅妝也能打戰場，秀芝於外內斂於中，不傻白甜也不矯揉造作。

蘇域捨得下身段也扛得起刀槍，有霸道無羈也有細膩和溫柔。

小成本的製作當然與精良無關，演員和鏡頭畫面也只是粗糙的打開方式。不過在國產上星影視愈發貧瘠的當下，下飯時候換個腦洞哈哈一笑其實也未嘗不錯。

嗯，我對網劇向來非常非常寬容。

遺憾的是第一季女主的女裝太少，希望下一季回歸正常。但這段難得的花前月下，我還是比較喜歡這個調調了。

《假鳳虛凰》觀後感(四)：雨後春筍般的國產網劇

就在我們徘徊於院線電影和衛視劇集之間的時候，近兩年我們漸漸注意到了國產網劇這種新生事物，這是一種針對這個網路時代衍生的藝術品種。而近幾年來，正是網劇的黃金時代，網劇發展迅速，具有代表性的優秀作品也有不少，這讓我們看到了這個時代下網劇的可能性。

下面著重講一下本劇，作為一個普通的觀眾，我起初不會太在意網劇。因為網劇有幾個特點：大部分是根據網路小說改編、製作方公司一般都不大、製作資金和水平有限，所以很難拍出一部好劇。但是現在很多網劇已經脫離了流水線產品和無腦劇情的特徵，這讓我再次關注到了這種藝術產品，而這部《假鳳虛凰》就是其中之一。

起初我是被劇名吸引，中華民族的文字總有一種特殊的美感，特別是古代文學，人和人之間的交流方式和語言表達中體現出中國古文化的博大精深。這也是本劇值得鼓勵的一個方面，對於一部古裝劇來說，本劇做到了這一點。

而對於本劇的製作，水平雖不算高，但也算得上合格水平。劇集質量也算對得起我們花費時間去看，這也是國產網劇越來越優秀的一個好的趨勢。

劇情方面本劇還是欠缺火候，節奏性把握的不夠好，並不能做到用劇情來帶動我們觀眾的情緒和觀劇興致。故事的發展和走向也不夠引人入勝。

這部劇是小說改編的，我並沒看過原著，但是劇本還是有可圈可點之處，雖然讓人時感荒唐，但是整體的劇情走向還算可以。而且本劇在台詞方面也時常運用所謂的古今梗，這種手法比較成功的例子是前些年的《武林外傳》，效果也非常的好。

總體來說，本劇雖不算優秀，但作為一部網劇，很多地方還是值得鼓勵的。對於看過原著的和對這種題材的劇感興趣的同學們，茶餘飯後看幾集又有何不可呢？

《假鳳虛凰》觀後感(五)：他雖然不是最好的，但也許是最適合的。

這是一個悲傷的故事，先前的繁華喜樂只不過是一個早就設計好的騙局，一個深不見底的陷阱，她所愛的人，她以為所愛她的人，都只是欺騙她，利用她，而真正愛她的人，卻一個個為她而死為她而傷。

一晚上看完了12集，又翻來了小說，不知不覺看完已經天亮，看完以後感觸頗多。很感謝這部網劇讓我知道了有這么一部小說的存在，也很感謝這部網劇吸引我看完了整部小說。

雖然可能在演員和服裝上面值得吐槽，蘇域也不是我心中那個最完美的人選，但是一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特，他雖然不是最好的，但也許是最適合的。當最後蘇域與葉清歌離別的時候，真的讓我留下來眼淚。很期待如果有二三季的話，會拍成什麼樣，會一直支持下去的。

《假鳳虛凰》觀後感(六)：此劇有毒！前半段笑出腹肌，後半段虐到飆淚，演技最牛的竟是公公

5月5日，《假鳳虛凰》在愛奇藝上線，不到一天播放量突破五百萬，可喜可賀。這部劇改編自葉笑同名小說，前半段笑出腹肌，後半段虐到飆淚，我對如何詮釋溫吞假鳳太子和霸道虛凰太子妃相愛相殺很是期待。20天拍攝，日均18小時，輾轉11個場地，我更好奇《假鳳虛凰》究竟會交出一份怎樣的答卷。

《假鳳虛凰》觀後感(七)：男女主的吸引人之處

聽說過葉笑寫小說的功力深厚，《假鳳虛凰》更是好看， 所以看到這部網劇就點擊進去看了。

原著的角色設定非常有意思，男女主各自從小都是反串地活著，所以人物性格上也是獨具一格！

男主蘇域從小扮女子，貌美如花，卻武藝高超，是一國戰神。演員劉濟愷反串演出，雖然在外形上威武雄壯，但細膩的小表情和演技卻在雷中恰到好處，反而讓人覺得清奇中自帶萌點！

女主葉清歌從小被當作太子養大，一路成長造就她內斂平和的個性，凡事都好商好量的。演員趙予熙扮演男子雖然一眼就可以看出是女子，不過古代也不乏男生女相，俊秀無比的男子，在外形上這就略過不說了；表演上，雖然在某些表現力上還不夠出色，但也還算到位，把膽小逗趣的太子爺呈現出來了，期待第二季能表現出葉清歌作為太子政治謀略方面的特質。

電視劇在服化道上的確不夠吸引人，不過只要撐過第一二集，就會逐漸被劇情和男女主角的演技吸引。特別是裡面的插曲，王程程的《江南戀》，古風古韻，和劇情也挺貼合的，所以很能促進觀眾的帶入情感！

第一季劇情走向還算明朗，還有暗藏一些伏筆，希望第二季能交代清楚，在第二季上我希望情節能更加豐滿，這樣故事結構會順暢一點！雖然是窮劇組，不過看的出台前幕後都認真做了，在宣傳不夠的情況的確比較難爆，但我還是推薦

一下，的確挺有意思的一部劇！

《假鳳虛凰》觀後感(八)：雷人但是很好看啊

這是我看過的比較雷人的.一部劇了，但是卻怎麼也討厭不起來，反而一口氣看完了，很喜歡，期待下一季的更新！

剛看了開頭的時候，感覺很雷人啊啊啊啊啊，反串加上很多特別現代化的台詞，把我雷的里焦外嫩的。不過因為最近劇荒，還是忍著看下去了，看了一集之後感覺還好，也沒有想沖進去大人的沖動，好久沒有看到這么妖艷而不做作的網劇了！一直到第七集的時候，彈幕提醒「前方高能預警！」的時候，我還在想，我都一直看到這里了，倒要看看有啥高能，哼！結果，終於等來了這一幕，就不上圖了，女主女裝的樣子真是好美好美，這才是正常的打開方式嘛！不過也可能因為現實的原因，女裝的「太子」太難能可貴了。

第一季裡面只有三處，女主穿了女裝，第一次試穿男主的嫁衣，第二次著女裝上街，第三次在戰場遇險之時。期待下一季可以盡快回歸正常模式。

《假鳳虛凰》觀後感(九)：男扮女，女扮男

該劇是根據同名小說改編，講述了趙予熙所飾演大宣國太子葉清歌與劉濟愷所飾演北褚國公主蘇域還有董子鳴扮演的大宣國丞相之子謝清運三人之間剪不斷理還亂的愛恨糾葛，期間還伴隨著一系列的宮廷陰謀與政治危機。相對於原著的劇情改編，劇版雖有一點細節改變，但總體架構和劇情走向並沒有大的更改，還原度令人放心。()

在已經播出的前兩集中，大宣國太子葉清歌一出場便被太子妃暴打了三個耳光，古靈精怪的太子就像是一個移動的B站，自帶彈幕，時不時切換角色，來個精闢的吐槽，脫口而出的現代流行語更是讓人捧腹不已。如此顛覆性的劇情設計和創意十足的人物設定，真的讓人太過癮。

值得一提的是，片方在每集末尾都加入了幾分鍾的拍攝花絮，主創們在鏡頭外認真工作的同時，盡顯其活潑搞笑的個性，令片場趣味十足。()

《假鳳虛凰》觀後感(十)：不若紅燭相伴，一世浮沉何憂。

標題是我在網路這部劇的原著時看到的，覺得很美，所以就用做了標題。

今天無意看到了這部網劇，首先名字特別吸引我，有一種古風的詞藻之美。點進去之後最開始沒什麼感覺，但是慢慢看下來發現了可愛之處，男女主的小互動，時不時的笑點讓我欲罷不能的看下去了。現在充了會員，打算有時間一口氣看完。（感覺後面會很虐？）

一部製作不算特別好，但是因為主創野心很小，態度很萌，所以讓人完全討厭不起來的電視劇。 其實，大家看的時候，很容易就能感覺出來，整部電視劇很多環節都是湊胡糊弄糊弄差不多就行。 但是為什麼讓人不討厭呢。 因為人家明擺著承認我們就是小製作。沒裝逼。 很多影視作品，明擺著爛不承認也就罷了。還故弄玄虛，整的很高大上，以為觀眾就是傻子。 但是假鳳虛凰不一樣，我們就是窮，就是小製作著拍，就准備在網上播一播。所以，如果這部劇火起來絕對是因為觀眾，而不是主創惡意炒作，利用明星，花邊等手段。 至於這部劇為什麼很吸引我 第一，我覺得就是演員顏值高。化妝這一部分確實很給力。台詞功力也很棒，還原度比較高（今天看了幾章原著） 第二，男女互換角色這個設定非常有趣。觀眾無時無刻不在腦補公主其實是男的這樣的戲碼，讓有時候蒼白的劇情，在觀眾腦子里豐滿起來。 所以這部電視劇。有相當大的獵奇成分在裡面，喜歡的朋友看看很不錯。 不喜歡的。說實話也不會多討厭。就是網路小劇而已。

期待接下來的劇情發展，有時間再來更新。

8. 假鳳虛凰的電影劇情

當代美國。在邁阿密南海灘的「鳥籠」夜總會里，事情看起來不大妙夜總會的表演無法進行下去了。這全是因為夜總會的歌舞明星「斯塔麗娜」（人們也管他叫艾伯特）拒絕登台演出，但是在觀眾席里有好幾個肯尼迪家族的成員。「斯塔麗娜」相信他的同性戀「丈夫」夜總會老闆阿曼德正和別人發生關系。因此，在化妝室里，他醋意大發：他必須知道在冰箱里為什麼藏了一瓶白酒，而他本人向來只喝紅酒。在阿曼德的安慰、愛情的許諾和從同性戀男僕阿加多爾那裡弄「安樂九」（毒品）的保證下，艾伯特最後終於同意出場。這使阿曼德如釋重負，可以偷偷溜到一個秘密約會地點見他那個「神秘的男人」他的兒子瓦爾。
瓦爾向父親宣布他已經訂婚了，這使阿曼德十分沮喪這孩子剛剛滿20歲。令事情更加糟糕的是，他打算娶的女孩子是極右參議員基利的女兒，而基利是「道德程序聯盟」創建人之一，他的社會地位不容許他走錯一步。最近，人們發現他最親密的政治同盟者死在一個黑人妓女的床上。
瓦爾說，為了給他未來的岳父、岳母大人留下一個好印象，他已經邀請參議員和他的妻子前來和他的父母共進晚餐。所以，他要求他的父親「悔過自新、老實做人」阿曼德必須重新裝修房子，擺脫文伯特，並且邀請瓦爾的生身母親凱瑟琳坐在餐桌旁艾伯特的位子上。雖然阿曼德十分勉強，但他只得同意了。艾伯特說他還有別的主意這就是他假裝是瓦爾的叔父。但是，他也不得不承認，打算「顯示出男子氣概」十分可笑。最後他做出自己的決定：穿上長裙裝扮成瓦爾的母親出席家賓。
在宴會上，雖然艾伯特的假發不停地滑動，而且湯碗上繪著希臘男孩子「傷風敗俗」的圖畫，好在參議員基利沒發現什麼破綻，感到相當滿意。然而，事情來了個180度的大轉彎，凱瑟琳突然出現了，她還帶來了一大群新聞記者他們是來揭發參議員並且嘲笑他的。現在唯一的辦法只有艾伯特躲過參議員和他的妻子；從新聞記者背後悄悄溜過去，逃出「這座大樓。艾伯特身上仍然拖著長裙，他還哼著《我們都是一家人》的曲子。

9. 1945~1947年的老電影

1947.八千里路雲和月
1947.不了情(文華影業公司出品).
1947.乘龍快婿(中央電影企業股份有限公司二廠出品
1947.各有千秋(大中華電影企業有限公司出品
1947.還鄉日記(中央電影企業股份有限公司一廠出品
1947.松花江上(長春電影製片廠出品
1947.太太萬歲(文華影業公司出品)
1947.天堂春夢(中央電影企業股份有限公司二廠出品
1947.遙遠的愛(中央電影企業股份有限公司二廠出品)
1947.一江春水向東流(昆侖影業公司出品).
1945年 「滿映」李香蘭

1947史東山的巔峰時期
1945-1949年 文化精英成中堅力量
1945-1949年 文化精英成中堅力量(…
1947年 《不了情》《太太萬歲》
1947年 《假鳳虛凰》
1946-1949年 女星戰後大放光彩

10. 昔日上影廠大明星 出身名門卻演反派成名 69歲去世 兒子也是演員

說來也真是巧，前段時間，我看了很多老電影。而其中的每一部電影中，幾乎都有同一個人的身影存在。

這個人，長得真不算好看，甚至可以用「歪瓜裂棗」來形容。而在這些電影中，也都是以配角或龍套的身份出現。

比如《太太萬歲》中的施光、《夜奔》中的海月樓、《我這一輩子》中的胡理等。

其中，既有正角，也有反派。

可是，觀眾偏偏就都很愛他。

說他是最受觀眾喜愛的電影演員之一，應該也沒人會反對吧？

是的，這個演員，就是 程之 。

說起來，程之能成為演員，很大程度上，是受到了他那酷愛藝術的父親的影響。

1926年2月，他出生於湖北武漢。但他的祖籍是湖南寧鄉。

他的祖父，是程頌萬（程十發），早在1897年，就在全國率先創辦了私立湖北中西通藝學堂。

而他的父親程君謀，則是程十發的四公子。自幼便酷愛京戲，是著名票友，還曾與荀慧生搭班唱戲。被譽為「票友中的譚鑫培」，名氣似乎還在譚富英之上。

所以，程之實際上是出身名門。他自幼就看父親唱戲，耳濡目染，漸漸地，也喜歡上了表演這門藝術。

在他10歲的時候，就在電台，與女老生徐琴芳一起演唱《李陵碑》，他演楊七郎。11歲，就灌制了唱片《御果園》。

早在上海花光中學念書的時候，他就已經是學校業余劇社的演員了。

1944年，他考入上海復旦大學經濟系，同樣積極參加學校組織的文藝演出。同年年底，上海劇藝實驗劇團招演員，程之瞞著家人前去報考，沒想到一試即中——他終於如願以償地成為了一名專業演員。

但最初，他也只能是跑龍套。每天做得最多的事情，就是跑到側幕旁，去觀看那些已經成角的前輩們的表演，並將他們台詞和神情都爛熟於心。

他知道， 在機會沒有到來之前，他應該先做一個有準備的人。

直到有一天，同劇社的主要演員白穆生病無法參加演出，他便自告奮勇地說可以代替白穆上場。結果他的表演像模像樣，大獲成功。

然後後來同劇社的演員，無論是誰臨時有事無法登台，都會叫上他來救場。久而久之，他也就有了「百代公司」的雅稱。

那時「百代公司」的心願，當然是希望有朝一日能演上真正屬於自己的角色。

但這又談何容易呢？當時時局又不穩，屬於程之的機會也並不多。

1946年，他甚至一度失業，只能在親友的幫助下艱難度日。

1947年，21歲的程之有幸出演了自己的第一部電影《假鳳虛凰》，在其中扮演一個配角理發師，顯示了自己的喜劇才華。

然後，他就出現在了桑弧執導的《太太萬歲》中，在其中扮演那個「吃軟飯」的施光。

在這部戲里，他的戲份不多，但表演卻精準到位，把一個油頭粉面的無賴演繹得入木三分。

大概就是從這部電影開始，他進入了更多觀眾的視線。

不過在程之早期參演的眾多影片中，我覺得最能體現他精湛演技的作品，有兩部，一部是《夜店》，一部是《我這一輩子》。

兩部電影都可以稱得上的群星薈萃，匯聚了石揮、張伐等一大批表演卓越的藝術家同台飆演技，令人百看不厭。

程之在其中的表現，並不遜色於任何人。

在《夜店》中，他把那個在舊 社會 窮困潦倒卻依然保持著高貴氣節的落魄戲子海月樓，塑造得活靈活現。一招一式都是那麼的傳神到位。我覺得這得益於他幼年時就積累下來的戲曲表演經驗。

而在《我這一輩子》中，他更將胡理這個陰險狠毒的奸角，演繹得形神兼備，給觀眾的感覺，這個壞蛋，真是壞到了骨子裡。

大概也正是從這部戲開始，程之在更多觀眾腦海中的定位，就成了銀幕上的一個「大反派」。

他不是單憑某一個角色一下子就紅起來的演員，而是靠著自己的認真創作，靠著一個又一個角色的積累，才慢慢讓觀眾記住並愛上自己的演員。

這樣的演員，靠的是什麼呢？其實就是兩個字——那就是 「實力」 。

1953年，程之成為上影廠演員劇團中的一員，並真正迎來了自己的藝術創作高峰期，同時也為觀眾呈現了太多令人難忘的角色。

如《雞毛信》中那個歪嘴隊長、《山間鈴響馬幫來》中的特務畢根、《家》中的敗家子高克定、《沙漠追匪記》中的土匪頭子金冶中等。

這些角色，無論是惡霸、特務、還是土匪，都被程之塑造得出神入化。

他由此成為中國銀幕上觀眾最為熟悉的擅演反派電影明星之一。

但其實程之也演過許多正面角色呢，各位還記得嗎？

比如像《魔術師的奇遇》中的王小六子、《飛刀華》中的李中俠等，都曾給觀眾留下印象。

1966年，程之被隔離審查。直到1974年，才重新回到銀幕上，在電影《春苗》中扮演了杜院長。

1979年之後，程之迎來了自己藝術創作的第二個春天。

他陸續參演了眾多電影，塑造了各種各樣的形象，像《苦惱人的笑》中的主編、《愛情啊，你姓什麼？》中的廠長、《筆中情》中的齊太尉等，都深深印刻在了觀眾的腦海之中。

而最令大家難忘，應該還是86版《西遊記》中的金池長老吧？

雖然只有短短的幾場戲，但已年滿60歲的他，卻把一個貪婪的住持，刻畫得惟妙惟肖，呼之欲出。

因為這個角色，使程之成為老中青幾代觀眾的共同記憶。

好像只要一說起程之，大家首先想到的第一個詞兒就是： 這個演員，演得真好。

程之不僅演戲演得好，關鍵他還很有才藝。

熟悉程之的觀眾都知道，他會的東西，簡直太多了——像京戲、相聲、主持、繪畫、書法等等。

而且每一樣，他都能達到專業的水準，這可不是一件容易的事兒呢。

因為從小就跟著父親學唱戲的緣故，程之的京劇演唱水平，在整個上影廠，那都是鼎鼎有名的。舒適等好多大明星都曾向他學戲。

而他和上影廠其他幾位演員合說的相聲，也曾經更是風靡一時。像《帽子工廠》、《采訪片段》、《挖寶》等等，都是其中的經典名段。

另外他還多次參與主持央視舉辦的戲曲晚會，就連與趙忠祥同台，他也是站在中間的位置。

還有他的畫作和書法在圈內也是小有名氣的。

如此說來，像程之這樣的大明星，在生活中，也一定過著眾星捧月般的日子吧？

那還真不是呢。

走出銀幕回歸生活的程之，也就跟普通人差不多吧。

那時候的藝術家，跟周圍的老百姓，是沒啥太大區別的。

我有朋友曾去過程之的家中。他所住的房子，也同樣是狹窄局促的老式房，傢具陳舊，連客廳都沒有。

盡管他那麼有名，而且早在1986年，就已是國家一級演員了。

大家都知道，程之有一個兒子，叫程前，也是大明星。曾是央視主持人，後來成為專門的影視演員。

但其實他總共有3個孩子。

1952年，他與郭葆璟結婚。婚後生下兩兒一女。除了程前外，他的另外兩個孩子，一個叫程芊，一個叫程萬，都各有發展。（其中程前在出生第15天的時候，程之將他過繼給了自己的二哥程巨蓀撫養）。

1995年2月14日，程之剛剛過完69歲生日，在參加上海的一台元宵晚會時，突發心肌梗塞而倒在了後台，最終醫治無效去世。

程之去世的消息，令太多喜愛他的影迷悲痛萬分。

後來，我一直想，程之這個演員，長得也不好看，可為何有那麼多人一直都愛他？

我想，其中的原因，總結起來，也不過是 「用心演戲，認真做人」 這8個字。

他這一生，並沒演過什麼主角，但無論拿到怎樣的角色，他都當成主角一樣對待，用心演出人物的特色和精髓。

在昔日的上影廠，他是萬眾矚目的大明星。

但他卻時刻保持著謙遜、低調的作風，從不搞特殊化。

就連子女的工作安排，他也不曾動用自己的任何關系。

那個時候的藝術家啊，可真是單純得可愛啊！

我想，這才是我們對之前的藝術家念念不忘的最重要的原因吧？而今天，當我們再此談起程之，不知在各位的腦海中，首先出現的，是哪個人物呢？歡迎大家通過留言區告訴我們吧。我是雅清，再次感謝您的關注和打賞。咱們明天同一時間，再會。