善有善報外國電影

1. 電影《無間道》中，最讓你感覺溫馨的是哪一片段

天台戲份

梁:我要得東西呢? 劉:我要的你還未必帶了呢 梁:什麼意思啊?你上來曬太陽的 劉:給我一個機會 梁:怎麼給你機會? 劉:我以前沒的選擇,現在我想做一個好人 梁:好啊,跟法官說,看他讓不讓你做好人 劉:那你就是要我死 梁:對不起,我是警察 劉:誰知道呢

人一輩子，無論走什麼路，白道黑道黃道紅道，但你如果有隨時要還的心理准備，估計會小心翼翼膽戰心驚許多，很多時候，這種如履薄冰的狀態會讓你遲一些時候再還－－也許會遲得令人發指換來一個壽寢善終。

觀點粗糙，歡迎評論！！！

2. 《白雪公主和七個小矮人》評價如何

一、歷史遠久，影響至今：

《白雪公主和七個小矮人》是史上第一部長篇動畫，也是第一部榮獲奧斯卡獎的動畫電影，它是世界上最早的卡通電影，對全球少年兒童乃至成年人更是有著巨大深遠的影響，甚至遠遠超出了文藝作品的范疇，成為善與惡、美與丑的道德規范的代名詞。

3. 有一部很老的電影在裡面說過善有善報 惡有惡報 不是不報時間未到到底是什麼電影

活佛濟公吧。。。

4. 打聽林正英的一部片子請幫忙````

黃金道士
內容簡介：道長林正英與徒兒入住鬼屋，遇到善良女鬼羅慧娟，為他趕走惡鬼丈夫，此時外國黑社會集團出現，女鬼為他們驅走惡人，典型的善有善報傳統捉鬼電影。英叔立志將捉鬼之學開宗立派，有徒弟跟隨。英叔拚命儲錢兼職護衛員，被派往一等候發展之舊屋看守……
英叔乘機與徒弟入住收租。娟正是數百年前之典型小女人，被惡鬼丈夫千般折磨。英叔入住，與男鬼交手，知悉原由趕走男鬼，並因利乘便，讓弟以娟為靶，實習捉鬼。外國黑社會集團知悉大屋原來有二次大戰遺下之大批藏金，扮作摩門教徒入住。但終被英叔等人揭穿。惡斗之下，洋鬼出槍，幸而娟介入將洋鬼趕走。

5. 蝴蝶效應，為什麼說善有善報

佛家講因果報應，善惡循環；意識形態的信仰，維持了中國幾千年的統治。新世紀到來之後，受到西方文化的沖擊和自我意識的覺醒，現代人似乎已經不相信這個所謂的因果了，只追求看得見的權利和金錢，道德底線也被一次次刷新。而今天，小編要告訴朋友們的是“善有善報”是真實存在的，是科學的蝴蝶效應而非迷信之言。

蝴蝶效應這部電影我相信大部分人都看過，即使沒看過也都明白蝴蝶效應是什麼意思。蝴蝶效應的強大之處在於一件微不足道的小事就可改變世界，這也是善有善報主要的論證之一。大夥若是留心觀察就會發現，身邊其實有著很多很多的例子。

善與惡，從來不是只存在於信仰之間；老祖宗留下的瑰寶，絕不能被現實社會的物慾所淹沒。人們傳唱千年的名言，不應該只有在被科學證實之後，才看到它的價值。願人間充滿愛。

6. 《戰馬》：斯皮爾伯格感知生命的輝煌巨作，讓人性的美散發光芒，你怎麼看

史蒂文·斯皮爾伯格是好萊塢電影大師。他的電影不僅票房高，而且在電影史上也有成功的足跡。

不僅獲得多項奧斯卡獎，還獲得粉絲的追捧，商業與藝術完美結合。

在他的電影中，我們經常可以看到流行文化的內容，而不是人們無法理解的神秘文藝。

親人之間，敵人之間，戰友之間，陌生人之間，歡樂是體現不同場合、不同環境下溫情的主線。

為了幫助喬伊走向自由，英國士兵和德國士兵甚至可以握手成為朋友。

對喬伊和他的主人的認可也反映了斯皮爾伯格敘事結構的戲劇性特徵。在這一幕中，斯皮爾伯格還對比批判了工業時代人性的冷漠。軍醫為了救治傷員，可以對喬伊睜一隻眼閉一隻眼，先不做預診，再草草下令射擊，因為他認為喬伊沒有任何使用價值。

但在喬伊和艾伯特相互認可後，醫生終於意識到喬伊是艾伯特的朋友，也是人類的朋友，從而實現了人性的升華。

鏡頭4

戰爭結束了。

根據規定，喬伊將被拍賣，他的同志們湊錢希望艾伯特能把喬伊買回來。

拍攝的那一刻，做果醬的德國老紳士花了100英鎊高價給孫女買下了喬伊，但爺爺看到喬伊和艾伯特之間深厚的感情後，還是把喬伊還給艾伯特。

艾伯特和喬伊回到家鄉，在黃昏時分擁抱了他們的母親，這部電影就這樣結束了。

艾伯特；養大它的農場男孩；尼科爾斯；，北薩默塞特志願騎兵隊隊長，騎到前線；照顧好它的鞏特爾和邁克爾兄弟；艾米莉；，一個撿起來想教它跨欄的法國女孩；切斷鐵絲網的英國和德國士兵共同拯救了它...這些人有的死了，有的活了下來，各國人民遭受的苦難和戰爭一樣多。

畢竟歷經千辛萬苦，重逢是可喜的。

只要和親人在一起，生活就可以繼續。

就像明亮的夕陽和漆黑的夜晚，總會有黎明。

在好萊塢電影的結局中，正義戰勝邪惡是必然的。善有善報，惡有惡報。品質好，天下必有慶，惡勢力終有敗，充滿正能量。氣氛總是很愉快。

斯皮爾伯格吸收了經典好萊塢的經驗，知道如何把握觀眾的心理，所以不斷讓這個結局出現在他的電影中。在這部影片中，斯皮爾伯格還運用了他一直擅長的象徵手法，讓影片中的主角喬伊能夠突破重重障礙，甚至讓角色看起來像一個普通但勇敢的戰士，做著普通人做不到的事情，但這種經歷和結局卻是觀眾在銀幕上所認為和期待看到的。

這部電影不僅反映了戰爭對人類的危害，也反映了導演對人性的思考。通過戰爭中的各種畫面，人性之美熠熠生輝。

斯皮爾伯格反思世界，反思人類的存在，反思文明的悲哀，以高超的攝影技巧和一貫的電影創作風格創作了這部電影。

在第84屆奧斯卡頒獎典禮上，《戰馬》輸給了《藝術家》，錯失了最佳影片，但它仍然是一部具有時代特徵、能夠感知生活的輝煌巨作。是史蒂文·斯皮爾伯格寫的又一部戰爭史詩，旋律動人，情感細膩。

7. 隨著災難電影的火熱，你覺得哪些高分災難片最有觀賞價值

要說哪些高分災難片最具觀賞價值呢？我覺得應該是韓國的《釜山行》，還有就是韓國的《隧道》。這些電影都通過拍攝災難來側面反映出一些社會現象，和一些人性的復雜性，是非常具有觀賞價值的電影。

韓國的《隧道》這部電影可以說拍攝的是非常有意義的，它讓我們看到在一個隧道坍塌之後，政府在採取了救援措施中需要顧慮的一些事情。就當很多人都要放棄救援這個人的時候，卻仍有一些人不放棄，最後救活了他，這一點可以說是一個奇跡，也讓我們看到了這個人世間還存在一絲的真善美。

綜上，都是我覺得最具有觀賞性的高分災難片。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

8. 致命之旅是什麼電影

《致命之旅》從劇情來說算是一部很韓式的懸疑電影，從崔五光開車在山路上撞車下車查看卻是一個稻草人，到結局崔五光被卡車撞死，卡車司機下車查看也是一個稻草人，影片首尾呼應為大家講述了一個韓式鬼打牆的故事。

崔五光在偏僻山區遭遇車禍，醒來的時候發現自己躺在一家陌生人的家裡，原來果農在山地發現了昏迷不醒的五光並把他救了回來。

這是一家四口母親大美麗父親老冬瓜，女兒小美麗和兒子小帥哥，在養傷的過程中五光發現母親大美麗和女兒小美麗長的是楚楚動人，而崔五光是歸心似箭，決定離開陌生人的家裡馬上回到城市，在山路中突然迷路摔斷了腿。

又被果農救了回來，一日五光和小美麗聊天從女孩嘴中得知山上一所學校是通往外部的通道，崔五光碟算著如何逃離陌生的人家馬上回到自己公司里，但是看見大美麗五光又覺得有留下的意義，於是兩人是一見鍾情又被大美麗的兒子撞見了。

高級動物人類的佔有欲是地球上最強大的，在一家人祭祀的時候崔五光又和小美麗一見鍾情又被弟弟撞見並且把他關進了房子里，內心膽怯的五光被闖進來的大美麗嚇了一跳又誤殺了她。

在瘋狂的逃命中五光先後殺死父親老冬瓜和弟弟小帥哥以及女兒小美麗，一家四口就這么命喪黃泉了，來到學校後五光沒有找到通往外部的通道，並且又碰見了一家四口。

原來這家人是殺不死的冤魂，在不斷的回憶中五光終於明白這四個人都是死於自己的手上，小美麗是以前自己公司的職員，他看到女孩美麗動人就在飲料中下了安眠葯然後做了苟且之事，蘇醒後的女孩羞愧難當上吊自盡了。

小帥哥是一個快遞員讓五光的車撞了一下導致腦出血不治身亡，父親老冬瓜是個果農而崔五光買了果農的土地，逼迫老冬瓜簽字畫押老者氣不過喝農葯自殺了，母親大美麗也是被崔五光害死的冤魂，四個陌生的冤魂組成了一個家庭，復仇也是他們最終的使命。

崔五光忽然從夢中驚醒，原來是一個可怕的噩夢，他從翻下山溝的汽車中逃了出來，走在路上不斷慶幸自己大難不死卻被一輛飛馳而來的貨車撞倒，司機下車查看的時候發現地下躺著是一具稻草人，其實催五光已經被撞死了，按著中國那句老話就是：「善有善報惡有惡報」！

9. 如何評價電影超能陸戰隊

《超能陸戰隊》是一部取材於以日本為背景的動作科幻類漫畫，這部影片講述了，一個天才少年小宏在哥哥的鼓勵下參加了理工學院機器人專業的入學大賽，憑借神奇的微型磁力機器人贏得勝利，可是一場突如其來大火燒毀了展示會場，哥哥命喪火場。小宏內心感到無比的傷痛，於是閉門不出，哥哥生前留下的治療型機器人大白則成為安慰他的唯一夥伴。小宏以為微型的磁力機器人也毀於火災，無意中在一個廢棄工廠內，竟然在大批量地生產微型的磁力機器人，於是一場與懷有險惡陰謀的神秘對手的較量的開始了。

10. 誰知道這么個電影，是紀念電影誕生100周年的，1995年的片子

我看過這么部電影,也是很多名導導演的,叫<十分鍾年華老去>
這是介紹. ..但是好象是02年的
下面是介紹..
信報威尼斯專電：(特派記者馮翰墨)威尼斯當地時間9月3日中午11時30分，曾經在今年戛納電影節上公映的集錦片《十分鍾年華老去》(Ten Minutes Older)在卡西諾中心召開了新聞發布會。

這部影片是由全球10位著名導演各自拍攝的短片組成，每部片長都限制在10分鍾。記者在發布會現場看到，影片的幾位「主角」還未到場，就已經有許多義大利和外國記者早早
在門外守候。等工作人員放行之後，可以容納近100人的大廳幾乎人滿為患，許多遲來的人不得不站在過道里，而台上台下記者與幾位導演的交流，氣氛之熱烈絕不亞於好萊塢明星在這里的露面。可惜，貝爾托魯奇、戈達爾兩位大師沒有來到威尼斯，這令大家多少有些失望。

影片在電影節上一共就放映4場，所以電影票的走俏可想而知。當日14時30分，記者來到了距離電影節主會場最遠的一家電影院。按照原定時間應該在14時45分准時放映，但是為了爭睹這部眾位著名導演的電影集粹，各國記者和影迷蜂擁而至電影院門外，排隊的長龍綿延將近200米。平時只用2分鍾就能從柵欄外走進電影院入口處的路程，記者這回卻用了將近半個小時。入口甚至增設5名工作人員檢查證件，以防有人混入電影院。到了裡面，黑壓壓的觀眾席更是難以找到一個空座位。好不容易在倒數第五排靠近出口的位置坐定後，記者看看手錶已經是15時了，一些不耐煩的觀眾開始拍巴掌叫倒好。

影片放映了7位導演的作品。第一位出場的是曾經拍攝過《末代皇帝》的義大利電影大師貝爾托魯奇的《A History of Water》，是一個有點類似中國流傳的「善有善報」的哲理性故事。

第二部展映的《About Time2》出自邁克·菲吉斯之手。他的影片將大屏幕上切割為四個鏡頭，每個鏡頭各自講述著各自的情節，最後卻又總能在不經意間重合。盡管在影院呈現的效果乍看有些眩暈，但是許多觀眾仍然對其拍攝手法上的新意報以掌聲。

法國國寶級的電影大師讓·呂克·戈達爾的《In the Black of Time》被當作壓軸戲擱在最後才放映。在這部短片里，大師以紀錄片的手法重現戰爭、暴力與死亡，如果地球的生命僅剩10分鍾，那麼人類的自相殘殺將徹底毀滅我們自己。

很遺憾在這次國際大師級的短片集粹中，沒能看到陳凱歌的《百花深處》。據說他參加此次集粹的《百花深處》，源自北京護國寺附近的一條小巷，不知道陳導是否能把對北京古老的魅力化作不朽的影像。

再看下這個..

看裡面的集錦電影 有沒有你說的那部..

什麼是拼盤電影，就是幾個導演各自拍一部短片，湊到一起，或者叫集錦電影。這幾天集中看了幾部拼盤電影，補看了一直沒有看完的《十分鍾年華老去：大提琴篇》，又看了06年戛納的《巴黎，我愛你》，今年的《每個人都有屬於他自己的電影》，但說句良心話，我一點不喜歡拼盤電影，而且這種趨勢是越來越不喜歡。

除了這三部之外，我知道的拼盤電影還包括《六個導演眼中的巴黎》、《四個房間》、《九一一事件簿》、《性愛禁區》以及三個導演拍的《愛神》等等，人數再少下去的話，就稱不上是拼盤了。在這些拼盤電影中，我認為成就最高的無疑是02年戛納的《十分鍾年老去》，陣容是超豪華的，15個當世名導，10分鍾的長度，寬限的體裁，其中的三部我非常欣賞，分別是伊利·曼佐的《一瞬間》勾畫了一種回憶的情緒；沃克·施隆多夫的《啟迪》敘述了一種哲學的深刻；維姆·文德斯的《距離托那12英里》渲染了一種眩暈的感覺。

到了4年後的《巴黎，我愛你》這里，時間從10分鍾壓縮到5分鍾，18個導演。說實話，我只看到了五光十色的愛與浪漫，而且這種感覺來得還比較表面。只是覺得有幾個短片挺討巧的，諸如5區塞納河畔不同種族之間的愛戀；7區埃菲爾鐵塔下的滑稽幽默；12區巴士底廣場，偷情丈夫因為妻子身患絕症後的回心轉意。其他的，恕我記憶不好，已經忘了大半。而今年的《每個人都有他自己的電影》，好么，35個導演，3分種的時間，看的時候簡直像走馬燈一樣。看完了立馬就忘了，腦子里頂多隻剩下幾個場景。3分鍾，在慢節奏導演的手裡，就是幾個空鏡頭，幾個情緒營造的時間，哪還來得及什麼故事。

再來說我為什麼不喜歡拼盤電影，我想用文學藝術里的東西來做類比。每個藝術門類都有它自己最成熟，最能代表這門藝術的發展水平的形式。放在文學里，就是小說；放在電影里，就是長片。同樣都是長片，可以像科恩兄弟的《冰血暴》那麼短，也可以像英格瑪·伯格曼的《芬妮與亞歷山大》那麼長，但這都不妨礙其作品的優秀程度，就像是在小說裡面，海明威的《老人與海》之於羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》。

但總得有個限度。時間的，或者是篇幅的。再短了，就不成樣子了。比如，10萬字可以寫成一部小說，這肯定沒問題，就像是90分鍾的電影；2萬字，可以湊合成一篇說得過去的小說，就像是10分鍾的電影；2000字也可以勉勉強強擠個超短篇什麼的，但顯然難以成為什麼名作了，因為這基本上就是小散文的篇幅，就像是5分鍾的電影；200字呢，差不多是一首現代詩的長度，就像是3分鍾的電影。