拍攝風格的電影有哪些

⑴ 中國第六代導演紀實風格的電影有什麼

中國第六代導演紀實風格的電影有《北京的風很大》、《瘋狂英語》、《小武》。

第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。第六代導演只有把藝術與技術相結合，在延續傳統電影真實美學的基礎之上，利用現代技術加強電影的真實性表達才能創作出好的電影。

代表人物及其作品有：賈樟柯《小武》、張元《北京雜種》、王小帥《冬春的日子》、王超《江城夏日》、路學長《長大成人》、章明《巫山雲雨》、管虎《頭發亂了》、何建軍《郵差》、婁燁《周末情人》、張楊《愛情麻辣燙》、王全安《圖雅的婚事》等。

中國第六代導演紀實美學的發展

第六代所追求的紀實美學風格與他們所處的社會、文化、藝術環境有關。第六代導演把鏡頭對准處於社會底層的邊緣人，不再把視角放在歷史和人物傳記，更多的是反映個人，追求自我。

他們用攝影機真實記錄邊緣人的生活，最大限度還原他們真實的生存狀態，拍攝最真實的原生態電影，在影片中力求客觀冷靜，不追求表面形式。

新生代導演用自然、簡單的創作手法真實記錄個人生活，沒有厚重的歷史文化背景，就是表現現在社會各個階層，追求個體表達，而且表達手段相對自由。

以上內容參考：網路—第六代導演

⑵ 電影的風格有哪些

電影風格可以歸納為以下幾種：

紀實風格

紀實風格的影片要求逼真性而摒棄假定性，少用人為強化的沖突和情節，最好按照生活原型「紀實」。電影藝術家多用這種風格來處理重大歷史題材和人物傳記，使史詩題材富於紀實性，讓觀眾信服。這種風格的影片，常常採取在扮演鏡頭中穿插紀錄片鏡頭，並以彩色和黑白相區別的方法，或是使彩色鏡頭「老化」，以引起「歷史回憶」的方法拍攝。重要鏡頭常在歷史現場拍實景，對歷史人物避免神化與醜化，甚至用特型演員扮演近現代歷史人物。非歷史題材的紀實風格片，尊重生活的原始形態，並按照這種形態去構建作品，使作品的敘述方式盡量顯示生活的本來痕跡，結構一般多層而分散。情節方面力求非戲劇化，對人物和矛盾的復雜關系，不做人為的雕飾，彷彿沒有經過藝術的鋪排，如同生活一樣的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的「戲劇性」，重視生活細節的真實描寫。技術上採取拼帖法、長鏡頭、無技巧剪編等等。義大利的新現實主義作品《羅馬十一時》《偷自行車的人》和我國的《見習律師》《開國大典》等都是這類風格的影片。

溶合風格

溶合風格即把幾種不同的風格溶合為一種風格。在傳統的戲劇分類中，正劇、喜劇、悲劇的風格樣式歷來是涇渭分明的，而實際生活卻是復雜多樣的。藝術家為了反映真實生活，有的在嚴肅的正劇中滲入喜劇的幽默和諷刺；有的又在喜劇中滲入悲劇的痛苦與哀傷；還有的甚至把悲劇、喜劇、鬧劇、打鬥等雜糅在一起，產生特殊的藝術效果。卓別林的影片就是悲喜交集的嚴肅作品。

共現風格

過去電影拍攝風格分「戲劇式電影」如《於無聲處》《陳毅市長》《茶館》等，「詩的電影」如美國片《黑馬》、法國片《紅汽球》等，「散文電影」如《苦惱人的笑》《巴山夜雨》《鄉情》等，「史詩性電影」如《列寧在一九一八》《從奴隸到將軍》《南昌起義》等，以及繪畫式電影、小說式電影等。共現風格是六七十年代前，前蘇聯電影文學的一種新風格。提出這種風格的電影理論家認為，隨著時代的發展，生活本身變得更加豐富多樣，它的反映形式也必然跟著變化。電影作為一種綜合藝術，已經從初級的綜合走向高級綜合，因此應在綜合各種風格的基礎上，形成一種「共現風格」，以便更全面、更真實地反映生活。這種風格的特點是採用多線索、多層次、多角度的結構，藝術概括復雜、廣闊，形象的發展也是多側面的，容量比過去擴大了。這種風格的代表作品有《戀人曲》《這里的黎明靜悄悄》等。

繪畫風格

繪畫風格是本世紀60年代出現的一種電影風格，強調挖掘鏡頭內的豐富表現力，注重鏡頭結構、場面調度、影調、照明、色彩變化，以及各種新的攝影方法，而且愛用長鏡頭。這種風格講究純觀賞性、造型的圖解性，力求以純畫面的、風格化的靜態形象來表達影片的內容，並以此與戲劇化的電影相對立。瑞典影片《夢幻世界》、捷克影片《非凡的埃瑪》、前蘇聯影片《畫家蘇里柯夫》等都是具有繪畫風格的影片。

電視風格

主要是60年代末、70年代初發展起來的。其特點是：要求極高的逼真性，甚至採取「隱藏攝影法」；多用采訪片、報導片形式，或近似活的新聞特寫；強調及時性，多拍最新題材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜過長，以便與電視的多節目性相協調。如日本片《鐵臂阿童木》、英國片《大衛·科波菲爾》、朝鮮片《無名英雄》等，都是這類風格的影片。

⑶ 有哪些類似《布達佩斯大飯店》那樣拍攝風格令人驚艷且劇情不落俗套的電影

推薦《喬喬的異想世界》、《佛羅里達樂園》、《墜入》、《少年派的奇幻漂流》，《少年斯派維的奇異旅行》，《阿凡達》，《愛麗絲夢遊仙境》都可以。

《喬喬的異想世界》該片故事設定在二戰時期，講述了男孩喬喬和母親生活在納粹德國統治下，而母親卻秘密幫助無辜的猶太女孩，因此，也改變了喬喬觀念的故事。

《佛羅里達樂園》是肖恩貝克執導的兒童劇情片，由布魯克琳·普林斯、威廉·達福等主演，於2017年10月6日在美國上映。該片主要講述了一個六歲的早熟女孩在暑假裡和她的朋友們展開一系列冒險的故事。

《墜入》是塔西姆·辛執導，李·佩斯、凱婷卡·安塔魯、賈斯汀·沃德爾主演的懸疑奇幻電影 。電影講述了因骨折而受傷的小女孩亞利珊德拉，在住院期間結識替身演員羅伊，羅伊對亞利珊德拉所講述的幻想故事。

《少年派的奇幻漂流》是根據揚·馬特爾於2001年發表的同名小說而改編的一部3D電影。影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關系，並最終共同戰勝困境獲得重生。

《少年斯派維的奇異旅行》是讓·皮埃爾·熱內執導的劇情影片，故事改編自Reif Larsen同名小說。講述了一位美國少年因獲得世界科學大獎被邀請到華盛頓演講，獨自穿越美國的故事。

《阿凡達》是一部由詹姆斯·卡梅隆執導的科幻電影，該片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開采資源。受傷後的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。

《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）是迪士尼的一部3D立體電影，影片講述了發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後的故事，已經19歲的愛麗絲去一個庄園參加一個聚會，愛麗絲選擇了逃跑，她跟著一隻白兔鑽進了一個洞，再次來到仙境。

⑷ 朗讀者》的拍攝風格，請問有什麼類似電影推薦

太多了，你要說影像風格的話，Her的鏡頭設計一般的，其實沒什麼特點，甚至不倫不類，好萊塢類似電影很多。這部影片屬於現實主義手法，較多肩扛拍攝卻沒有遵循長鏡頭，屬於好萊塢式的現實主義。你要說畫面色彩等觀感元素的話，70、80年代很多影片都是那種風格。現在來看的話，舉例不太容易，因為首先這類電影劇情多數偏枯燥，其次很難找到完全一樣拍攝風格的電影，只能是類似吧：這兩年的電影我能想到的最適合的就是《克洛伊》和《真芯伴侶》了，劇情也非常好，你看了不會後悔覺得很枯燥的，前者是典型的好萊塢式懸念設計，畫面觀感上要強於《Her》，後者的節奏感跟《Her》有類似之處。像今年奧斯卡的《菲利普斯船長》，拍攝手法比《Her》更純粹的現實主義，鏡頭抖動要更劇烈，且喜歡用特寫，屬於當下很多歐洲藝術電影導演喜歡的手法，只不過鏡頭觀感上更明亮。好萊塢還有一部經典的獨立電影《這個男人來自地球》，拍攝手法類似，但沒《her》那麼嚴謹，但劇情也是驚人的出色。還有楊德昌的《一一》畫面觀感很相似，劇情可能有的人會覺得枯燥，看有沒有共鳴了，但鏡頭設計太厲害了，簡直是教科書式的。其實《her》是好萊塢包裝精緻的現實主義電影，因為配合劇情固定鏡頭多，運動鏡頭又十分緩慢，但所有鏡頭又都是明顯的好萊塢式商業片鏡頭，人工痕跡明顯，不像《菲利普斯船長》那樣更鮮明的現實主義。如果你對枯燥的電影不感冒的話，類似的例子就非常多了，《四月三周兩天》、《shame》等等在近幾年作品中算是相當原汁原味的現實主義電影了。去年戛納金棕櫚《阿黛爾的生活》也是非常出色的現實主義電影，但有點像上面說的多數現代歐洲藝術電影導演的風格，特寫太多，不過故事非常出色。

⑸ 有哪些在攝影方面非常優秀的電影

1.《尋找薇薇安·邁爾》 8.8分
影片揭示她的雙面人生：生前才華橫溢，卻默默無聞做了40年保姆，去世後留下10萬多張芝加哥街景和街頭人像底片，被攝影界公認為是20世紀最偉大的攝影師之一。

⑹ 陳凱歌所拍攝的電影，都有什麼風格

作為中國大陸第五代領軍人物導演陳凱歌，一直被人當作富有精英意識和批判意識的知識分子型導演，一位富有浪漫文學氣息的導演。既能寫得一手好字，也能習一手好文。陳凱歌四十年的導演經歷共出產了16部電影。

《霸王別姬》成了中國第一個獲得戛納金棕櫚大獎的導演，為華語電影樹立了難以逾越的豐碑，也以一部《無極》在中國電影商業化的浪潮中尷尬轉型，飽受爭議。他以駕馭歷史題材見長，也偶有涉足當代題材、嘗試玄幻類型，作者風格明顯，充滿人文情懷。

陳凱歌這么多年以來仔細算算也算是大大小小，好的壞的拍了十幾部作品了。但是現在說起來，能想起來的一定是《霸王別姬》，這部電影對於中國人來說是一個劃時代的作品。而這部影片不僅在中國影響巨大，也在國際電影市場上影響很大，這部電影還在1993年獲得了法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，這也是第一部獲得這一獎項的中國電影。

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⑺ 有什麼好看的關於攝影的電影可以推薦一部

BBC的記錄片 比如《人類星球》《地球動脈》等……這些都是最頂級的拍攝 構圖 ，看多了以後對攝影會有很大的提升。

《攝影演義》BBC有六集。

《塵與雪》這裡面很美很美的畫面。

《白日夢想家》這個關於攝影的不太多但畫面都還很不錯很美帶給別人的對攝影的興趣。

⑻ 有哪些寫實風格的電影值得推薦

這個問題比較難回答，首先我覺得應該要確定一下寫實風格是什麼意思。

我認為寫實風格不單單是指那些肩扛鏡頭的電影，應該是類似於紀錄片，或者說故事走向通常著力於對社會現狀的折射或者批判，而不是造夢的電影。從這個角度來說，有幾部我自己看過的電影可以推薦一下。

1. 《拯救大兵瑞恩》

改編自劉震雲的小說《溫故一九四二》，以抗日戰爭時期旱災造成的飢荒引發百姓遷移等內容為主線，這部電影的色調和《拆彈部隊》有點像，都是看起來很像紀錄片的那種，昏暗的光線和人們臉上的悲戚都讓看得人覺得很壓抑，也更加能夠體會到那個時期的艱難和苦難。

其他還有像很經典的《辛德勒的名單》之類的我覺得也屬於這樣的風格，希望還有別的回答來進行補充。

⑼ 有哪些拍攝技巧非常棒的電影

好的畫面十有八九是燈光效果做的好，燈光加場景美術，畫面，這兩樣做好，隨便拍畫面都好看。所以燈光效果有專門的燈爺在做，但是攝影指導是要負責設計燈光的，所以燈光也算在攝影部分。除了一些極其風格化的燈光設計，比如上面提到的杜琪峰為代表的銀河映像出品電影，大部分燈光比運鏡更加的隱蔽，難以察覺，因為絕大部分電影會在畫面中添加假定性光源，在畫面外放置電影燈做效果，所以人眼在一定程度上是被欺騙的。最常見的假定性光源有：月亮，蠟燭等，其實它們的亮度都相當低，完全無法被攝影機捕捉，也不足以承擔起做造型的重任，所以就會專門用電影燈模擬它們的光效。

⑽ 電影的風格有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。