科幻電影的鼻祖竟是一位魔術師

Ⅰ 現代電影之父是誰

360問答
請問被稱為現代電影之父的是哪位電影導演？

mai5i LV11
2013-06-02
滿意答案

baobaohui1320
LV11
2013-06-02
梅里愛(1861～1938)

法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
梅里愛原本是一位優秀的魔術師。1896年，他從英國搞到了一台攝影機，又從柯達公司購買了將近3萬法郎的膠片，開始正式製作電影。在這一年，他製作了大約80部影片，但幾乎全都是對當時已有作品的模仿。不過有一次，當他正在放映從巴黎歌劇院廣場拍攝來的影片時，發現畫面上的一輛馬車在行進中突然變成了靈車。經過查找原因，他發現在拍攝這段場景時，因為機械故障，膠片曾經有過一段時間的停頓。而就在這短短的停頓期間，馬車從鏡頭前駛開了，跟在後面的靈車取而代之。「停機拍攝」的畫面特技，就因為這么一樁小小的意外，就此誕生了。

10月，梅里愛利用這一特技拍攝了《貴婦失蹤》。次年，他又發明了多次曝光、模型攝影等許多電影特技。隨著蒙特洛伊攝影場的興建，喬治·梅里愛的時代就要來臨了。

人工布景的運用

攝影場，幾乎是梅里愛經營的羅培·烏坦劇院的翻版，梅里愛把布景、道具、戲服、劇本、景與幕的劃分等戲劇要素原封不動地搬到了他的影片中。從此，電影開始從古老的戲劇藝術那裡汲取無窮的活力，而且這一過程再未停止。梅里愛繪制的布景極為出色，房屋、山川和河流，用水彩調和出均勻的光影效果，真偽難辨。為了配合劇情的需要，他還在攝影場里安置了大量的吊橋和活動門窗，並使用鐵索懸掛演員，模擬仙人在空中飛行的場面。這一時期的梅里愛拍攝了大量的神話片和

Ⅱ 有沒有預見未來第二部這個電影啊

截止2019年9月沒有。

《預見未來》是由李·塔瑪霍利執導，尼古拉斯·凱奇、朱利安·摩爾、傑西卡·貝爾和托瑞·奇特爾斯等聯袂主演的科幻電影。

《預見未來》根據美國著名科幻小說作家菲利普·迪克的短篇故事《金人》改編而成，主要講述一名拉斯維加斯魔術師，運用自己「預見未來」的特異功能，幫助FBI打擊恐怖分子拯救世界的故事。

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改編期初

《預見未來》這個故事是編劇加利·高曼（Gary Goldman）根據菲利普·迪克（Philip K.Dick）創作的短篇故事《金人》（The Golden Man）改編而成。

加利·高曼被吸引的原因是：這個故事最值得人喜歡的地方，就是它的主角克里斯·約翰遜是一位『先知』，他能夠看到自己未來兩分鍾即將發生的事情。這種超能力給了他很大便利，同時也局限了他的生活。這個方面的原因讓編劇加利·高曼將目光落在了這個短篇故事《金人》上。

編劇變動

在原著小說中，故事的背景是在未來，但加利·高曼卻決定將自己的劇本設置成為現代故事——傑森·庫尼克將其稱為一種虛構類型電影的投機行為，這是因為科幻故事幾乎都發生在未來，擁有未來的高科技和高級的敵人。

但是《金人》卻發生在一個觀眾都知道的真實世界中，人們的身體具有正常的物理條件，除了片中的主人公。

Ⅲ 你怎麼看全球影史排名第一的電影

世界電影從誕生但現在已經過去一百多年了，在這百年時間里，電影這門藝術發展越來越好，影片類型越來越多，畫面也越來越好，各方面都越來越豐富了。

在世界電影的發展進程中，有9部「第一」的影片功不可沒。

導演:魯本·馬莫利安/洛威·舍曼
編劇:威廉·薩克雷/弗朗西斯·愛德華·法拉格
主演:米利亞姆·霍普金斯/弗朗西絲·迪伊

豆瓣評分：6.6

世界上第一部西部片，也是第一部利用了鏡頭拼接的電影，創造性地發展了電影敘事的流暢性和連貫性。這種敘事方式不需要任何文字敘事語言的注釋便可以使人一目瞭然。

導演:Arthur Marvin
編劇:阿瑟·柯南·道爾

豆瓣評分：6.3

最早的福爾摩斯電影，片長僅30秒，只是展現了福爾摩斯在面對小偷時的困惑。

這是最早的懸疑偵探片，雖然沒什麼破案和劇情，但也是一次比較偉大的嘗試了。

Ⅳ 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績

1、埃米爾·雷諾

埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。

他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·盧米埃爾

路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。

他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

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埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。

當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。

Ⅳ 世界上第一部科幻電影是什麼

世界上第一部科幻電影是《月球之旅》。

該片片是科幻電影的開山之作，靈感來源於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和H·G·威爾斯的小說《最早登上月球的人》。

十九世紀的法國有一位文學天才，著名的科幻小說家儒勒·凡爾納，他將畢生的精力都奉獻給了他所熱愛的科幻寫作，他所著的經典之作《月球之旅》，以及《不可思議的旅程》被法國電影大師級的製作人喬治·梅里斯搬上了銀幕，雖然這部1902年版的《月球之旅》只有21分鍾的影片長度。

但在科幻電影史上卻具有里程碑的意義，這部影片融合了兩位科幻大師的作品，除了《月球之旅》，還有赫伯特·喬治·威爾斯的《月球上的第一批人類》。

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《月球之旅》劇情簡介：天文學院院長在一次會議上提出天馬行空的月球旅行計劃。他和另五名大膽的天文學家監制出了炮彈艙和大炮，並在軍隊的幫助下乘坐炮彈艙順利登月。

興奮過後六名天文學家精疲力竭的在月球表面睡去，渾然不知許多星星悄然觀察著他們熟睡的樣貌。最後一場寒冷的降雪喚醒了他們。眾人躲藏到地洞中卻不慎用雨傘驚擾了月球人，於是一場慌亂的冒險開始了。

Ⅵ 什麼是科幻電影

科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性，兩者不可相提並論，同樣的標准不能同時適用於科幻小說和科幻片。2020年8月，國家電影局、中國科協印發《關於促進科幻電影發展的若干意見》，提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能，把創作優秀電影作為中心環節，推動我國由電影大國向電影強國邁進[1]。

Ⅶ 誰是電影之父

人類進入19世紀，科學技術的飛速發展為電影藝術的成長奠定下堅實的基礎。

這里，首先要提到的是1839年攝影技術的產生和它的廣泛應用。它構成了電影拍攝的重要組成部分。

說起來有點可笑，電影攝影機的發明，竟是由於一次打賭的意外收獲。

1872年，一位美國富翁和朋友打賭。他說，馬在奔跑時，在躍起的瞬間是四蹄離開地面的。那位朋友反對說，不管在什麼時候，奔跑的馬總是兩蹄離地、兩蹄著地的。於是富翁請了英國攝影師愛德華?麥布里奇來做試驗。麥布里奇把24架照相機的快門上各牽上一根線，當馬匹飛奔經過時，連續踩斷了24根線，在極短的時間里，使照相機依次拍下24張照片，再將這些照片一張一張地按次序看下去，以便觀察馬兒是怎樣躍起，又是怎樣著地的。為了這一試驗，麥布里奇和助手們吃盡了苦頭，付出了大量的勞動，歷時6年，終於拍攝出一套寶貴的「馬跑小道」的珍貴資料，同時也證實了美國富翁的預言是正確的。然而，麥布里奇的成功又向人們提出了一個新問題：如果解決連續攝影的問題。因為他用24架照相機僅僅只能拍攝奔馬的一段動作，如果馬奔跑1000米的長距離，就得用上成千上萬架照相機，膠卷的長度將會繞地球轉一圈了。所以，如何運用一架單鏡頭的攝影機來代替多鏡頭的攝影機或者一組攝影機，就成了解決連續攝影的關鍵問題。

1882年，當麥布里奇帶上自己拍攝的連續照片到歐洲旅行時，他們的成果使法國學者馬萊受到了極大的鼓舞。經過幾年的不懈努力，馬萊運用左輪槍的原理，創造出一種輕便的「攝影槍」，這是第一架能從一個鏡頭里，一秒鍾內獲取若干底片的攝影機，它真正解決了連續攝影的問題，說明現代的攝影機和攝影術已經誕生。

到了1888年，英國發明家格林奈在前人研究的基礎上，改進了攝影槍，發明了世界上第一部電影攝影機，同時拍攝了倫敦的街景。當試放他的電影，看見人物在布幕上活動起來時，他跑到街頭激動地高呼：「成功了，成功了!」

在這一時期，世界著名的大發明家愛迪生的貢獻也是不容抹煞的。

他的第一個貢獻，是在1887年和他的助手狄克遜在膠片間發明了鑿孔方法，解決了活動照片的放映問題，這便是「愛迪生型」影片的問世。

他的第二個貢獻，是在1894年發明了「電影視鏡」。它像一隻大櫃子，上面裝有放大鏡，裡面裝有50英尺的鑿孔膠片，首尾相銜接，繞在一組小滑輪上，當馬達開動後，膠片便漸漸移動，畫面循環出現。「電影視鏡」面世後，深受人們的歡迎。當它傳入中國後，被稱為「西洋鏡」。

愛迪生的發明使電影技術日臻完善。他運用「電影視鏡」拍攝了一些娛樂性的舞台影片，成為世界電影史上攝制戲劇電影的最早紀錄，如1893年拍攝的《奧特打噴嚏》就是一個著名的例子。

在實踐中，人們發現這種「電影視鏡」還有一些缺陷：一是太笨重，使用很不方便；二是沒有銀幕，只能供一個人觀賞，缺少群眾性；三是放映速度過快，致使人物動作不太自然、平穩。

改進並完善「電影視鏡」的任務就落到法國盧米埃爾兄弟的肩上。

盧米埃爾兄弟原是照相攝影師。這哥兒倆將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的「連續攝影機」進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機——活動電影視鏡，終於把影像投放到銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明者和創始人。

盧米埃爾兄弟的「活動電影視鏡」是架手提攝影機，不僅靈活輕便，節約膠片，放映質量好，而且具有一身兼任三職——攝影機、拷貝翻印機和放映機的功能，對電影事業產生了深遠的影響，因而後人尊稱盧米埃爾兄弟為「電影之父」。

1895年12月28日是人類歷史上值得紀念的一天。這一天，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館地下室，盧米埃爾兄弟公開售票放映了自己的影片。

首先放映的是《工廠的大門》。內容是：清晨，工廠的大門被慢慢地推開了。女工們穿著不同花紋的衣裙，軟邊帽上插著千姿百態的羽毛，三五成群說說笑笑地進入大門。男工們穿著敞懷的茄克衫，推著自行車，漫不經心地也走進廠門。隨後來了一輛豪華的馬車，工廠主旁若無人地坐在裡面，馬車駛入工廠後，大門便緩緩地關上了。影片內容雖然簡單，但觀眾看得興味盎然，放映獲得極大成功，引起巨大轟動。這一天被公認為世界電影的誕生紀念日。

盧米埃爾兄弟一共拍攝了50多部短片，都是紀實片。這些短片從內容到表現手法都對後來的電影事業產生了深遠的影響。

他們的影片，現實主義地表現了人們的生活。短片幾乎沒有什麼故事情節，缺少矛盾沖突，然而動作性和新聞性較強，拍攝真實，成為寫實主義的開路先鋒。影片能夠開闊人們的視野，開發人們的智慧，促進人類的科學技術發展。當高爾基看了這些影片後，熱情地贊頌道：「可以肯定地預示，由於這個發明具有驚人的新穎性，它將獲得廣泛的發展」，「它一定能夠為一般的科學任務服務，為改善人們的生活和發展人們的智慧服務。」

下面簡單介紹幾部影片對後世的影響。

《工廠的大門》：傳說是盧米埃爾在里昂工廠對面一幢樓的窗口拍攝的，這是電影史上第一次用「隱蔽攝影法」拍片。

《水澆園丁》：是根據路易?盧米埃爾7歲的小弟弟的調皮舉動拍攝的。說的是一名憨厚的花匠拉著一根長長的水龍頭在澆花，來了個淘氣的男孩，他悄悄地踩住了那根膠皮水龍頭。花匠以為水龍頭發生了故障，剛打開唧筒進行檢查，小孩馬上松開了腳，水龍頭猛烈噴出的水澆了花匠滿臉。花匠生氣了，抓住小淘氣，猛打他的屁股。這場追打孩子的鏡頭，形成了引人發笑的場面，取得了一般紀錄片達不到的效果。這部短片盡管拍攝技術並不高明，光線灰暗，構圖平淡，但可以說是最早帶有「懸念」的喜劇片。它已具備簡略的劇情，有開端、發展、高潮和結局，這為以後的故事片奠定了基礎。

《膝行人》：比上一部的喜劇效果更濃。它敘述一個假裝殘疾的乞丐，為了逃避警察追捕，突然站起來逃跑，這便成了後來「追逐片」的先聲。

《火車到站》：短片從開頭出現一個遠景車站，一個搬運工手推行李。接著從地平線出現一個黑點，逐漸增大，是一列火車開來，車頭占滿銀幕。下面便是月台上許多旅客上下列車的種種表情。這部紀實片成功地運用了「景深」鏡頭，使畫面產生層次感和縱深感。觀眾可以清楚地觀賞到火車從地平線上出現的遠景起，直到火車進站的近景止，了解到電影表現的無限可能性。鏡頭前實演實拍的人物，在畫框內產生一連串的不同形象，和現代蒙太奇所體現的連續效果十分接近。

《機器肉店》：它描寫一頭又肥又壯的豬，搖頭擺尾地從前面走進了一架古怪的機器里，後面出來的竟是一串串美味的香腸……這部引起觀眾哈哈大笑的滑稽有趣的短片，孕育著科幻片的胚胎，引起了人們無限的遐想。

《救火出動》等四部短片先在不同時間、不同地點拍攝後，盧米埃爾兄弟把它們連接起來放映，構成了一個消防隊員救火的驚險小故事。它在電影史上最早運用了蒙太奇的手段。

盧米埃爾兄弟訓練和培養了第一批攝影師。他們前往各地，拍攝了許多具有很高史料價值的新聞電影。有的學生如普洛米奧還創造了移動攝影法，使攝影機第一次獲得了活動的自由。這種可貴的嘗試，對後來的電影藝術的形成起了積極的作用。

Ⅷ 007算科幻片鼻祖嗎

屬於科幻片，但與科幻片的鼻祖不粘邊，跟其他一些科幻大片比它還是個小孩。作為諜戰大片它是一個時代的代表作。個人認為它是一部以諜戰為主體的科幻喜劇片，這種風格的電影幾乎沒有，它將喜劇科幻懸疑諜戰結合的淋漓盡致，這才是我們喜歡007系列的原因