恐怖電影背景音樂小調音階

⑴ 什麼是大調，什麼是小調

1、大調

自然大調（經常簡稱為大調），即中古調式中的伊奧尼亞調式（Ionian），是調式的一種。自然大調包含七個音符，在唱名中分別是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）。

C大調是大調中最「簡單」的一個調性，因為它是唯一一個沒有任何升號（♯）和降號（♭）的大調，在鋼琴中只需彈奏白鍵。比某個大調低小三度的小調，稱為該大調的關系小調。

2、小調

小調是相對於大調而言的，現代音樂兩種調性之一。特色是音階的第一音到第三音是個小三度音程。通常用以表達負面的情感，常用來表達悲傷、陰沉、恐怖的情感，在動畫或電影當中的背景音樂，則使用在懸疑或血腥等劇情上的使用，游戲當中則是戰斗曲或是遭遇敵人魔王等。

(1)恐怖電影背景音樂小調音階擴展閱讀：

一、常見的大調式；

（1）、自然大調：也是平時最常用的，音階結構為全全半、全全全半。它是大調的基本形式，具有光輝，明朗的色彩。

（2）、和聲大調：將自然大調的VI 級音降低半音，使VI級與VII級音之間成為一個增二度。色彩比較暗淡，柔和，有一點像小調。

（3）、旋律大調：旋律上行時與自然大調一樣，而下行時，VI與VII 兩音級要降低半音。

二、常用四種小調音階；

（1）自然小調音階：由自然音級所組成的小調音階，叫做「自然小調音階」。

（2）和聲小調音階：將自然小調的第♭VII級音升高半音，構成了和聲小調音階，會有此改變，是為了發展小調調性音樂，使可以產生V7->Im的強進行。

（3）旋律小調音階：將和聲小調音階的第♭VI級音也升高半音，即構成了旋律小調。

（4）現代小調音階：上行或下行都使用旋律小調音階，常見於爵士樂曲裡面，也被叫做爵士小調。

⑵ 音樂素養各大調或小調都是哪些鍵組成，怎樣才能知道是什麼調

以下是調號與調的關系的總結：

註：簡譜、唱名與音名的對應關系：1=do=C，2=re=D，3=mi=E，4=fa=F，5=sol=G，6=la=A，7=si=B。

以下一切內容均指在西洋大小調體系中的情況。

1、升號調總結：
一個升號是G大調或e小調，
兩個升號是D大調或b小調，
三個升號是A大調或升f小調，
四個升號是E大調或升c小調，
五個升號是B大調或升g小調，
六個升號是升F大調或升d小調，
七個升號是升C大調或升a小調，
八個升號是升G大調或升e小調，
九個升號是升D大調或升b小調，
十個升號是升A大調或重升f小調，
十一個升號是升E大調或重升c小調，
十二個升號是升B大調或重升g小調，
十三個升號是重升F大調或重升d小調，
……
注意觀察規律：升號數量每增加一次，大調和小調的主音（即調名中字母所表示的音）就升高純五度。以大調為例，C升高純五度是G，G升高純五度是D，D升高純五度是A，A升高純五度是E，E升高純五度是B，B升高純五度是升F，……，以此類推。這叫做「調的五度循環」。當然，以一個升號至七個升號的居多。
怎樣由升號的數量推求所升的音？方法如下：
首先列舉：
一個升號是升F，
兩個升號是升F和升C，
三個升號是升F、升C和升G，
四個升號是升F、升C、升G和升D，
五個升號是升F、升C、升G、升D和升A，
六個升號是升F、升C、升G、升D、升A和升E，
七個升號是升F、升C、升G、升D、升A、升E和升B，
八個升號是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B和升F，
……
注意觀察規律：升號的數量從一開始增加時，所升的最後一個音分別為（此時記唱名）fa、do、sol、re、la、mi、si、fa、do、sol、re、la、mi、si、fa……（每種加上上述它前面的所有音後就構成了該種調所升的所有音），規律為：從fa開始，先降純四度，再升純五度，再降純四度，再升純五度，再降純四度，再升純五度，再降純四度，再升純五度，再降純四度，再升純五度，以此類推（再觀察上述從一個升號到八個升號的列舉，仔細體會）。另外，由於從八個升號的調開始，所升的音就有重復的了，因此，要記得把重復的音合並成重升。例如：八個升號的調本來是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B和升F，那麼合並後就應該是重升F、升C、升G、升D、升A、升E和升B。再例如：十三個升號的調本來是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B、升F、升C、升G、升D、升A、升E，合並後就應該是重升F、重升C、重升G、重升D、重升A、重升E和升B。

2、降號調總結：降號調的所有項目均正好與升號調相反，本來對照升號調就可以了，但為了清楚起見，我還是都列出來吧。
一個降號是F大調或d小調，
兩個降號是降B大調或g小調，
三個降號是降E大調或c小調，
四個降號是降A大調或f小調，
五個降號是降D大調或降b小調，
六個降號是降G大調或降e小調，
七個降號是降C大調或降a小調，
八個降號是降F大調或降d小調，
九個降號是重降B大調或降g小調，
十個降號是重降E大調或降c小調，
十一個降號是重降A大調或降f小調，
十二個降號是重降D大調或重降b小調，
十三個降號是重降G大調或重降e小調，
……
注意觀察規律：降號數量每增加一次，大調和小調的主音（即調名中字母所表示的音）就降低純五度。以大調為例，F降低純五度是降B，降B降低純五度是降E，降E降低純五度是降A，降A降低純五度是降D，降D降低純五度是降G，降G降低純五度是降C，……，以此類推。這叫做「調的五度循環」。當然，以一個降號至七個降號的居多。
怎樣由降號的數量推求所降的音？方法如下：
首先列舉：
一個降號是降B，
兩個降號是降B和降E，
三個降號是降B、降E和降A，
四個降號是降B、降E、降A和降D，
五個降號是降B、降E、降A、降D和降G，
六個降號是降B、降E、降A、降D、降G和降C，
七個降號是降B、降E、降A、降D、降G、降C和降F，
八個降號是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F和降B，
……
注意觀察規律：降號的數量從一開始增加時，所降的最後一個音分別為（此時記唱名）si、mi、la、re、sol、do、fa、si、mi、la、re、sol、do、fa、si……（每種加上上述它前面的所有音後就構成了該種調所降的所有音），規律為：從si開始，先升純四度，再降純五度，再升純四度，再降純五度，再升純四度，再降純五度，再升純四度，再降純五度，再升純四度，再降純五度，以此類推（再觀察上述從一個降號到八個降號的列舉，仔細體會）。另外，由於從八個降號的調開始，所降的音就有重復的了，因此，要記得把重復的音合並成重降。例如：八個降號的調本來是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F和降B，那麼合並後就應該是重降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F。再例如：十三個降號的調本來是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F、降B、降E、降A、降D、降G、降C，合並後就應該是重降B、重降E、重降A、重降D、重降G、重降C、降F。

總之，我剛才所講的這些中，最常見的是七個升降號以內的。另外，關於合並成重升、重降的這些內容也並非最常見者。樓主把那些常見的掌握好估計就差不多了，其他的可以僅作簡單了解。還有，如果樓主不知道純五度、純四度等名詞是什麼意思的話，就請看這個網頁（http://ke..com/view/1049889.html）中的「音程」一項吧。

怎麼判斷是大調還是小調呢？方法是綜合地看升降號情況與主音。例如，如果你發現一首曲子的調號是五個升號，那麼就可以確定它是B大調或升g小調，這時你就可以看一看這首曲子的主音是什麼（主音的簡易判斷方法：樂曲結尾的那個和弦的根音就是主音），如果主音是B，那麼就是B大調，如果主音是升G，那麼就是升g小調。這樣一來，就可以輕松判斷到底是大調還是小調了。當然，從聽感上來說，大調多為明亮的，小調多為黯淡的。

還有什麼不明白的地方可以再問我。我可以保證讓你把整個問題徹底弄明白。

⑶ 貝多芬是哪國人

貝多芬 (L.V.Beethoven 1770--1827)

貝多芬1770年12月16日生於德國波恩，祖父是科隆選侯的宮廷歌手和樂長，父親也是選侯的宮廷歌手。貝多芬的父親竭力想把他培養成為莫扎特式的神童，因此，四歲時就強迫他學習小提琴和鋼琴，八歲公開表演。在管風琴師C.G.內費的指導下，貝多芬開始學習巴赫等德國大師的作品，使他真正認識了德國的民族音樂，逐漸形成了自己的風格。
在1787年慈母病逝後，貝多芬進入了波恩有名望的F.V.布朗寧夫人家庭任音樂教師。在那裡，他結識到許多思想進步、學識淵博的教授、文藝家和政府中的開明人士。他們談論藝術、哲學和政治，使年青的貝多芬開始受到進步思潮的影響，初步樹立起藝術要服務於善良、正義和人道主義的藝術觀。十九歲時，他獲准進波恩大學聽課，攻讀康德的哲學論著和古希臘文學，在那裡接觸到的法國資產階級革命的啟蒙思想，對他的世界觀、藝術觀產生了很大的影響。1792年，貝多芬離開了自己的故鄉定居於維也納，是年跟海頓學習作曲。1795年開始出版作品。1800年左右，貝多芬創作了《第一交響曲》，這是貝多芬的一部習作，是他九部交響曲中最古典化的一部。1802年，貝多芬創作了《第二交響曲》，從這部交響曲中我們可以看出，貝多芬正力圖形成使自已的創作與所追求的崇高理想結合起來的創作傾向。《第三交響曲》（英雄）的完成，標志著貝多芬的創作進入了一個新的階段，這部1804年創作的作品，擺脫了海頓與莫扎特的影響，無論在思想和藝術上都是一大飛躍。這部作品吸取了法國革命音樂的音調，它與革命時代的感情相融合，奠定了貝多芬音樂創作的英雄性、群眾性風格和「通過斗爭，取得勝利」的基本思路。
1802-1815年間，貝多芬雖受包括耳疾在內的各種精神上的打擊，但他還是創作了大量的音樂作品：第三交響曲到第八交 響曲，小提琴協奏曲，鋼琴協奏曲及序曲、奏鳴曲等等，這些作品對以後歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。
1815年以後，貝多芬完全失聰了，他變得孤僻、易怒，但並沒有失去信心，他這時的音樂創作帶上了深思的性質。偉大的《第九交響曲》的完成，標志著貝多芬的創作進入了一個新的高峰，顯示出貝多芬的藝術思想更深刻、更細致、更成熟。這部作品體現了貝多芬的「自由、平等、博愛」及「全世界人民團結擁抱起來，像兄弟一樣，經過艱苦的斗爭，才能獲得真正的歡樂」的理想。
1827年3月26日，貝多芬病逝於維也納。下葬的那一天，所有學校停課哀悼，兩萬人參加了葬禮，他的墓碑上刻著奧地利詩人格利爾巴採的題詞：「……當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……」
貝多芬的音樂，占特殊地位的是他的交響曲。從這些交響曲當中，我們可以了解到交響曲從海頓、莫扎特、貝多芬過渡到舒伯特、門德爾松的各個時期發展概況，也可以了解到貝多芬創作的基本思維和精神面貌。貝多芬的交響曲，全面繼承了德國音樂的優秀傳統，吸取了法國大革命音樂的各種成果和富於英雄性的音調，因此，他的音樂具有鮮明的時代感，同時，他又吸取了德、奧民族音樂的精華，他的作品又具有更明顯的民族性。
貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，他把英雄的主題放在他交響曲創作中的首位。從貝多芬的《第三交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《第九交響曲》中，我們都可以看出這些作品從各個不同的側面描繪了英雄的活動與思想、英雄與革命斗爭、英雄與大自然、英雄與人民、英雄與勝利、英雄與他的內心世界等等，這些富於英雄性的音調，把英雄塑在人民中間，表現了他們為實現正義的事業而戰斗，甚至犧牲自己，直到贏得斗爭的勝利。
貝多芬的交響曲創作多採用擴充的奏鳴曲形式，他的創作構思寬廣、宏偉，思想深邃，形象對比鮮明，豐富多樣，在曲式的處理上都達到了作品整體上的高度統一，在創作之中把原交響曲中的第三樂章小步舞曲改為諧謔曲，把歌劇中對人世間矛盾沖突通過斗爭取得勝利的戲劇性表現手法運用到交響曲中，在《第九交響曲》中甚至加入了合唱，擴大了交響曲的表現能力與氛圍。另外，在交響曲的創作中，貝多芬在配器方面作了大膽的創新，確立單簧管在樂隊中的地位，在《第九交響曲》中使用四支長號等等，形成了一個新穎的風格，開始了一個新的領域，用這種創新的音樂形式充分表達了他的內心世界，反映了當時社會的進步思潮，將歐洲古典樂派的音樂發展到了最高峰，開創了19世紀歐洲浪漫主義音樂之先河。

貝多芬作品賞析
1、《c小調第五交響曲》（命運）(op.67)
《第五交響曲》是貝多芬的交響曲中最富於哲理性和戲劇性的作品之一，早在1804年《第三交響曲》脫稿之際，貝多芬就已構思創作了，只是他改變計劃先完成了《第四交響曲》。1807年《第五交響曲》總譜出版。1808年12月22日在維也納皇家劇院由貝多芬指揮首次演出了第五、第六交響曲。
《第五交響曲》是《第三交響曲》之後又一部英雄性、史詩性的作品。貝多芬稱第一樂章主題是「命運在敲門」，因此後人稱之為《命運交響曲》。「命運」這個主題是指當時令人窒息的德國封建社會，貝多芬揭示的「通過斗爭，達到勝利」，是指從黑暗到光明，從與苦難「命運」抗爭和與封建勢力博斗，上升為歡樂和勝利。《第五交響曲》是貝多芬藝術風格的代表作品，它的結構嚴謹、完整，手法簡練、明快，發展緊湊、均衡，主題形象鮮明、生動。作為一部英雄性交響曲來說，它的矛盾沖突、情緒對置及緊張的戲劇性，比以前的作品更集中、更統一、更尖銳。各樂章之間緊密的內在聯系，使全曲情緒激昂，有強烈的藝術感染力。這種渾然一體的雄偉氣魄，代表著貝多芬的藝術風格。有人曾經說過：「貝多芬就是在這部交響曲中成為巨人的。」
《第五交響曲》共分四個樂章。第一樂章 熱情的快板，2/4拍子、奏鳴曲式。這一樂章展示了一幅斗爭的場面，音樂象徵著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為「命運」敲門聲的音型，這就是主部主題。
這一主題是向前沖擊的音樂形象，推動著樂曲不斷發展，也在以後的各樂章中不斷出現、發展。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達了貝多芬內心充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。
當各種樂器進行輪回模仿，相繼掀起一次比一次緊張的浪潮之後，圓號奏出了一個命運動機的變體，它表達了一種必勝的信心。
這是一個連接句，它從前面緊張、威嚴的音樂場面中，引出了富於歌唱性的第二主題，這是一個抒情的旋律，溫柔優美、明朗的音調與前面形成對比，它抒發著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。
在這里，嚴峻的命運動機退居到低音聲部並以伴隨形式出現，使溫柔的音樂里帶有不安的色彩，推動音樂繼續發展。樂曲最後在明朗的氣氛中，以果斷、熱烈的音響結束了呈示部。經過富於表現力的兩小節休止後，隨著命運動機的出現進入發展部，音樂又回到了不安的音調，艱苦激烈的斗爭又開始了。這時的第一主題非常活躍，它無休止地反復，調性不斷轉換，力度不斷加強，隨後出現鮮明有力的號角般的第二主題。這兩個主題用各種手法交替變化發展，如對比復調的手法、頻繁的轉調等等，增加了音樂的不穩定因素，使音樂更加豐富。最後，命運的動機又闖了進來，並以最強的音響不斷重復，形成了發展部的戲劇性高潮，音樂直接進入再現部。再現部中，呈示部那種斗爭的場面再度出現。在第一主題與連接部之間，雙簧管奏出了一段緩慢的哀鳴音調，第一主題的發展突然被打斷。可是，激動不安的情緒又立即恢復，只是當第二主題出現時才稍為平靜。然而，光明與黑暗的斗爭並沒有結束，在龐大的尾聲中越來越激烈。這時，音樂發展的氣勢銳不可擋，鮮明的力度對比，緊張的和聲發展，形成全樂章的最高潮。樂章結束時，第一主題動機那強烈的音響，進一步刻畫了勇於挑戰的英雄性格，顯示了人民必定戰勝黑暗勢力的堅強信心。
第二樂章： ba小調，稍快的行板，3/8拍子，雙主題變奏曲式。這是一首優美的抒情詩，宏偉而又輝煌，同第一樂章形成了對比。它體現了人們的感情世界，戰斗後的靜思同對美好理想的憧憬互相交錯，最後轉化為堅定的決心。樂曲開始時，在低音提琴撥弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主題，它深沉、安祥、優美，蘊藏著深厚的力量和對美好生活的嚮往。緊接著，單簧管和大管奏出了具有戰斗號召性的第二主題。這個主題的音調與第一主題很接近，並與法國革命時期的歌曲有音調上的聯系。這是進行曲風格的英雄主題，它起初抒情而沉思，轉入C大調由全樂隊強奏後，成為一支雄偉的凱旋進行曲，充滿著火熱的朝氣，鼓舞著人們永往直前。以後音樂的發展是這兩個主題交替出現的六次不同的變奏。這六次變奏，貝多芬運用不同的節奏音型，調性轉換、樂器變換等各種手法，表現出英雄在激烈斗爭後的沉思和戰勝黑暗的堅定信念，以及充滿活力的激情。例如第一變奏以第一主題連續的十六分音符把音樂變得起伏和激動不安。第二變奏以三十二分音符的連續出現，增強了動力性，表現出英雄戰勝黑暗的堅定信念。最後一次變奏，像英雄的凱歌一般，具有豪邁的英雄氣概和樂觀情緒，這一樂章的尾聲，對第一主題作了簡單的展開，表
現出從深思中獲得力量，對未來的勝利充滿信心。
第三樂章：C小調，快板，3/4拍子，諧謔曲。這個樂章用復三部曲式寫成，在調性上，回到了動盪不安的情緒，像是艱苦的斗爭還在繼續，它是通向第四樂章的過渡和轉換。主部由兩個對比性主題構成，第一個主題有兩個因素：第一個因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一種向前推進的力量，但又顯得有些遲疑。另一個因素是這個基礎上的應句，由一連串和弦組成，它沉著、抑制，又顯出不安的情緒。這個主題陳述兩次之後，圓號奏出一個非常活躍的、號角般的新主題，那熟悉的節奏， 使我們一下子就能確認第一樂章的主題在這里以另一種形象出現了，它威嚴、穩健，具有進行曲的特徵。兩個不同氣質的、尖銳對置的主題輪番出現，表現了動盪不安及艱苦鬥爭的場面，而且每一次出現都越來越尖銳、復雜，富於戲劇性的效果。
中間部分以熱烈的德奧民間舞曲為中心主題，由C小調轉為明朗的C大調，音樂採用了復調賦格與主調和聲的對比手法，情緒熱烈而樂觀，先由大提琴和低音提琴奏出，它與前面的音樂形成對比，有一種不可遏制的力量，造成風起雲涌之勢，表現出人民的力量一浪高過一浪和越來越強的必勝信念。第三部分是動力性的再現部。第一部分的兩個主題都用弱音奏出，進行再現和發展。定音鼓敲擊的基本動機節奏型預示矛盾沖突在繼續，這是在積蓄著准備最後沖刺的力量。接著，第一主題輕聲出現，音樂自由向上伸展，樂隊的音域不斷擴大，力度由弱到強，調性色彩由暗到明，漸漸發展成為一種不可遏制的力量，響亮的和弦音導入光輝燦爛的最後樂章。第四樂章：快板4/4拍子，奏鳴曲式。規模宏大的第四樂章充滿光明和無比歡樂的情緒，是歡呼勝利的熱烈場面。樂章呈示部的主部主題包含兩個部分，第一部分以雄偉壯麗的凱旋進行曲開始，和弦飽滿有力，旋律積極向前，由全樂隊強奏。第二部分音樂的情緒與前部連貫，由圓號和木管樂器奏出，音色明亮而柔和，進行曲的節奏，情緒喜悅富於歌唱性。
副部主題由弦樂器奏出，建立在G大調上。這是一支以三連音節奏為主，輕松而帶有起伏的歡樂舞曲。在呈示部的結尾段中，出現了一段與呈示部相聯系的新旋律。展開部是以第二主題廣泛活躍的發展為基礎的，不斷高漲的音樂，像是無邊無際的人群，匯成了歡樂的海洋。在接近高潮時，「命運」音型又插了進來，但它已不再剛毅強勁，倒像是對過去斗爭的回憶，與第一樂章遙相呼應。再現部基本上重復了呈示部的音樂，新的力量稍有增添。這個新主題，像一股巨浪從英雄心底流出，自信、豪邁而勇往直前。龐大的尾聲，響起了C大調光輝燦爛的凱旋進行曲，它具有排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終於獲得勝利的無比歡樂。《第五交響曲》是貝多芬交響曲創作中最有代表性的作品之一，恩格斯說過：「要是沒有聽過這部壯麗的作品的話，那麼你這一生可以說是什麼作品也沒聽過。」
2、《F大調第六交響曲》(田園)(op.68)
貝多芬的《第六交響曲》作於1807--1808年，1808年12月22日與《第五交響曲》同時首演於維也納，1809年出版。標題性交響曲是貝多芬創作的特點，他的第三、第五交響曲都是標題性的，而最突出的是《第六交響曲》(田園)。貝多芬為每個樂章加了小標題，還在總譜的扉頁註上：「主要是感情的表現，而不是音畫。」這對人們理解這部作品特別重要貝多芬非常熱愛大自然，大自然是他生活中的一個重要組成部分。1802--1808年間，耳疾嚴重的貝多芬常隱居於維也納郊區。他有時躺在林中的草地上，有時漫步在淙淙的小溪旁，凝神思索萬物生命的實質，細心洞察大自然的奧秘。從故鄉萊茵河到維也納郊外，貝多芬從大自然的懷抱中產生創作的靈感、獲得心靈的欣慰。
《第六交響曲》就是通過對大自然和農村生活景象的描寫，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的偉大。這部交響曲共五個樂章，後三個樂章的演奏不間斷。
第一樂章：《初到鄉村時的愉快心情》，不過分的快板，奏鳴曲式。整個樂章的音樂愉快、明朗、淳樸、和諧。樂章一開始由小提琴奏出主部主題，這個主題充滿著生機與活力，濃厚的鄉村風味使人沉浸在春天的原野中，溫柔的輕唱又渲染出無限的歡樂。
主部主題之後是呈示部的連接部，由管樂奏出的連續三連音音型，它以輕弱的力度奏出，猶如小溪的流水聲，給人以清新的感受。副部主題是主部主題形象的繼續，它建立在C大調上，使人感受到更加清新、歡愉。旋律流暢、恬靜，充滿了人與大自然的和諧氣氛。接著是弦樂與木管先後奏出的副部主題第二部分，彷彿一問一答，構成自然和諧的畫面。在展開部里，貝多芬只運用主部主題中的少量音型為素材進行發展，他以精湛的技藝，創造性地運用調性的色彩和力度的對比等手法，描繪出一幅遼闊無邊、充滿生機的田野風光，盪漾著鄉村生活的歡樂。再現部與呈示部沒有多大差別，但木管樂器的運用更巧妙，令田園風味更濃。尾聲將結束部主題的下半句變成三連音進行，增強了怡然自得的情緒。第二樂章：《溪邊景色》，稍快的行板，奏鳴曲式。呈示部開始時弦樂器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在這個伴奏背景下，第一小提琴奏出了柔美動聽的主部主題。副部主題先由大管奏出，後由中提琴和大提琴加入。這個流暢的主題好似溪邊美景中又傳來牧人的笛聲和鄉民的歌唱，表現出清新抒情的氣息。展開部由一個強烈的不協和和弦開始，著重發展主部主題的素材，調性的變化及各種樂器色彩的變化，使主部素材得以充分展開。
再現部中主部主題增加了大管、單簧管的分解和弦及雙簧管的三連音，將潺潺的流水描繪得更加生動。尾聲十分著名，貝多芬用長笛模仿「夜鶯」，雙簧管模仿「鵪鶉」，單簧管模仿「布穀鳥」的鳴叫聲，描繪出一幅陽光和熙、鳥語花香、充滿了詩意的動人畫面。
第三樂章：《鄉民歡樂的集會》，快板，諧謔曲。這一樂章的音樂歡快而有舞蹈性，表現了一個形象鮮明的風俗性鄉民集會的歡樂場面。第一部分開始是一段三拍子舞曲，曲調輕快急速。這一主題反復發展，力度不斷加強，強烈全奏之後，雙簧管奏出了牧歌風的優美如歌而富有生活氣息的第二部分主題。大管吹奏的簡單音調陪襯著這支旋律，好像是一支鄉村民間樂隊在演奏，而其中有位鄉村老農，拿著古老的風笛也到場助興，但他只能吹出Fa、Do、Fa，樂隊轉調時他只好停下，到樂隊轉回原調他又響起來。樂章的中段是源自奧地利的二拍子舞曲，它粗獷活潑，帶有濃厚的鄉土氣息，好像穿著木履的農民們的到來。第三部分是第一部分的再現，音樂又回到三拍子的舞曲，但比前面更活潑、熱烈和喧囂。當舞蹈進行到最熱烈的時候，突然，遠處傳來了雷鳴，狂歡的集會被打斷，人們各自散去，隨即進入第四樂章。第四樂章：《暴風雨》，快板，自由曲式。這個樂章貝多芬運用了不協和和弦、頻繁轉調、色彩性配器、形象化旋律等手法，刻畫出一幅電閃雷鳴、風雨交加的生動景象。弦樂快速跳弓像帶著雨點的狂風在咆哮，低音提琴混沌的呼號像烏雲籠罩的大地，短笛尖銳的呼嘯更增添了恐怖的氣氛，一場驚駭的狂風暴雨已來臨。接著，一個半音階伴隨著不協和和弦從最高點迸發出來，長號和定音鼓雷鳴助威，爆發出強大的聲勢，顯示出大自然的巨大力量。隨後，音樂漸漸平靜下來，一場暴風雨過去了。木管樂器奏出溫柔的旋律，像是遠處又傳來悠揚的牧笛聲。第五樂章：《牧歌，暴風雨過後的愉快和感激心情》，奏鳴迴旋曲式。這一樂章緊接第四樂章連續演奏。雨過天晴，大地恢復了寧靜，天上架起了彩虹，到處是一片清新的景色，鳥兒在枝頭歌唱，牧人又吹起那悠揚的牧笛。雙簧管和長笛襯托出由單簧管、圓號奏出的牧歌風格的引子。這一牧歌風格的迴旋曲引子之後，第一小提琴奏出了主部主題，這是一支具有阿爾卑斯山區牧歌風格的旋律，它表現了鄉民們愉快、幸福的生活和對美好未來的熱望。這一主題，經過兩次簡單的變奏，引出第一插部的主題。這個歡快的主題動機構成一個展開性的段落，很快回到主部主題上。第二插部由單簧管和大管奏出。鄉民們的舞蹈越來越熱情強烈，如同節日的歡慶。第三次出現的主部主題非常流暢，充分表現了鄉民們喜悅的心情。然後經過稍為激動的第一插部再回到主部主題的尾聲。這一樂章的尾聲長達100小節，具有相當的獨立性，它進一步重復、變化，發展了主部主題，把暴風雨過後人們愉快的心情和對幸福生活的憧憬表現得十分真切、動人。
3、《d小調第九交響曲》(合唱) 第四樂章(op.125)
貝多芬《第九交響曲》孕育於1814年，1823年完成，1824年5月7日在維也納首演，前後經歷了十年的時間。這部作品是貝多芬音樂藝術創作成就的總結，它集中地體現了貝多芬的思想境界、生活熱情和藝術造詣，是他的藝術創作中占首要地位的作品。就像瓦格納所說：「第九交響曲，是貝多芬登峰造極的作品。」這部四樂章作品，從悲劇性的斗爭場面經過積極的行動和哲學性的靜觀思考，發展成為一首全人類勝利的歡樂頌歌，體現了貝多芬通過斗爭得到自由歡樂的崇高理想。把席勒的詩《歡樂頌》用人聲寫進交響曲，以表達對人類和平、自由、平等、博愛的理想，是貝多芬生平的一大夙願。為實現這一宏偉的構思，他經過長時間的醞釀，終於創造性地將《歡樂頌》用合唱的形式寫進了《第九交響曲》的第四樂章。這是這部交響曲中最為輝煌的部分，也是貝多芬交響曲發展的頂峰。第四樂章：（合唱），急板、變奏與迴旋的混合自由式。經前三個樂章的鋪墊後，進入了急板的第四樂章----人們經歷了
艱苦的斗爭和深沉的思考，所期待的歡樂就要到來。這一樂章可分為兩大部分：第一是器樂部分，包括序奏、宣敘調、前面三個樂章的回憶和歡樂主題的出現；第二是聲樂部分，是一部用龐大的人聲合唱寫成的迴旋變奏曲。這個樂章是整部交響曲的總結，即前三個樂章是「通過斗爭和思索，尋求自由和歡樂」，而這個樂章是作出「斗爭取得了勝利，歡樂戰勝了苦難」的結論，這個結論也是作者一生的總結。「億萬人民團結起來」是樂章的中心思想。樂章開始是一段狂風暴雨般猛烈的號角聲，這是引子，它嘹亮雄偉，像怒潮般的沖擊，瓦格納稱之為「恐怖的號角聲」。但它立即被大提琴和低音提琴的宣敘調所否定：「不，這會使我們想到過去的苦難，今天是勝利的日子，應該用歌舞來慶祝」。原來，貝多芬的構思是在這段宣敘調的地方加入人聲，但後來又覺得還不是時候，因此，他把唱詞樂段向後推移。不過這些原稿中留下來的唱詞，有助於我們理解貝多芬的構思。接著，前面三個樂章的主題一一重現，又被一段段宣敘調一一打段。在第一樂章的引子主題出現後，低音樂器回答道：「哦，不，不要這個，我要更愉快一些的」；接著管樂吹出第二樂章諧謔曲主題，立即又遭到拒絕：「也不要這個，這只是戲謔，要更好的，更高尚的」；於是管樂又吹起第三樂章的慢板主題，回答仍是不滿意：「這還是老樣子，太纖柔了，一定要找出一些強有力的東西。我想，還是讓我唱給你聽吧。但是，要請你應和著我。」最後，木管樂器隱約閃現出《歡樂頌》主題的片斷，才終於肯定：「這才對了，終於找到了」，這是貝多芬畢生追求的境界。這時，從樂隊深處，像是從遠方，緩緩地傳來大提琴和低音提琴詠出的一支純朴的旋律，樂章的主要部分開始了。
這是《歡樂頌》主題的全貌展現，第一次展示無任何伴奏，隨後逐漸加入中提琴和小提琴。這個歡樂主題一次次重復著，音響逐漸增強，聲勢越來越大，直到發展成為樂隊全奏的高潮。突然，「恐怖的號角聲」又闖了進來，這時回答它的是人聲了。首先獨唱男中音揭開聲樂的序幕，唱出了貝多芬親自寫的宣敘調的歌詞：「啊，朋友，你別舊調重彈，還是讓我們來唱一些更動聽的、更歡樂的吧！」緊接著，男中音獨唱《歡樂頌》。在後面的發展中，以獨唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《歡樂頌》的詩句，音樂的主題每次出現都有不同的形象變化，
有威武雄壯的進行曲風格，有豪邁戰歌般的男高音獨唱，有庄嚴、肅穆的聖詠旋律……然後，轉入快速的進行曲，這是由歡樂的主題演變成的一支活潑而熱烈的進行曲。越來越熱烈的進行曲，將樂曲推向又一高潮。之後，一個龐大的二重合唱賦格，以插部形式出現了「億萬人民團結起來」的主題。這個主題先由長號奏出，繼而合唱，之後又與歡樂主題構成二重賦格。最後以強烈、歡騰的尾聲，把樂章推向高潮，結束全曲。

⑷ 問恐怖音樂的特點

我不是專業人士，我來說說我的理解：
我覺得音樂是取之於生活中的、自然中的各種聲音或某種聲音，再升華它，讓聽得人感受到自然中熟悉的聲音，或悲、或喜、或悲喜交加，這些聲音就好象是母親的耳語般熟悉，音樂帶動人和自然產生共鳴！
而恐怖音樂是破壞這種和諧的自然的聲音，故意製造出扭曲的，和自然音相差很遠的音來，這樣聽者無法從中找到和自然的共鳴，並且，因為人們對陌生事物的戒備、或恐懼、興奮，這和人們對黑夜的態度一樣，有的人聽了害怕，有的人聽了興奮，因為從中找不到熟悉的聲音元素……

⑸ 為什麼某些音樂讓人恐怖

這是因為音階的使用,一般來說,大調音階讓人覺得上進和有力量,而小調音階則讓人覺得憂傷.如果在小調音階里再挑出一些比較不和諧的不和諧音的話,結果````就會覺得很恐怖了```

⑹ 現代的音樂都有那些風格簡單介紹下

布魯斯

我們知道，布魯斯即藍調,在英文中是苦、憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分．布魯斯產生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀後半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>和訴說的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在於大調音階上降第三級音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特徵，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為「怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節奏。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，給以後早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色.

punk

在1976-1977年間，一場朋克搖滾的變革極大地改變了英國的音樂狀況，這是由諸多原因造成的。一方面，聲望不斷壯大的紐約地下音樂歌手伊基· 波普(Iggy Pop)為對其有深刻影響的表演家，為朋克提供了許多風格獨特的服裝樣式；撕裂的衣服，用別針別上再加上一個合適的反傳統意象。而與此同時，英國酒吧成為成長中的年輕朋克搖滾音樂家汲取營養的地方。「性手槍」(the Sex Pistols)樂隊的約翰尼· 羅頓(Johnny Rotten)就經常光顧在基爾本和大路酒吧舉行的小型音樂會。「碰撞」(the Clash)樂隊的喬· 斯特拉莫(Joe Strummer)最初就學藝於演奏強勁搖滾風格的節奏與布魯斯樂隊「101人」(101ers)。

大多數年輕人已對70年代占據排行榜的搖滾樂隊感到厭煩，因此到70年代中期，他們日益希望出現變化。盡管此時這種情緒還不明確，但等到一些主要促進者——其中最突出的要數馬爾科姆· 麥克拉倫(Malcolm McLaren)，使起初的抗議演變成一場音樂革命時，這種要求變化的情緒就相當鮮明了。

到1976年底，麥克拉倫因其對「性手槍」的出色管理而開始為人所知。該樂隊是英國朋克革命的急先鋒。在1976年前半年中，「性手槍」樂隊定期在倫敦演出，開始引起觀眾濃厚的興趣，這不僅由於他們演奏的音樂沙啞喧鬧，而且還因為其音樂的確令人興奮，富有激情，原始的快節奏搖滾和咆哮著唱出充滿諷刺意味和抗議的歌詞互相融會，渾然一體。

「碰撞」的歌詞也主要表現同樣強烈的幽默感，同時還體現出將虛偽揭穿的堅定決心。這支樂隊自1976年春天起開始在倫敦演出。朋克現象在1976年前半年蓬勃發展，於同年9月達到早期高潮，即時在地處倫敦牛津街的「100俱樂部」舉行了朋克音樂節，著重介紹了「性手槍」和「碰撞」以及其他樂隊。

1976年11月，「碰撞」與CBS唱片公司簽約，11月底「性手槍」的第1張單曲唱片「聯合王國的無政府主義」(Anarchy in the UK)由EMI唱片公司發行。緊接著唱片發行人比爾· 格倫迪(Bill Grundy)接受了電視采訪，這次眾所周知的采訪以滔滔不絕的驚嘆語告終，使「性手槍」成為英國最為人津津樂道的樂隊。

1977年具有分水嶺意義：一夜之間到處充斥著新的朋克樂隊，其中許多是第一次拿起樂器，並且在3個月內就使樂隊名字出現在「洛克西」(Roxy)的節目單上，「洛克西」是倫敦最主要的朋克聚會地，在這里，「詛咒」(the Damned)樂隊形象酷似恐怖電影中的人物，音樂既快又猛，曼徹斯特的「嗡嗡公雞」(Buzzcocks)樂隊創造出高能量的「流行朋克」風格。「果醬」(Jam)樂隊問心無愧地接受了現代派的影響，蘇克西與「女妖」(Siouxsie and the Banshees)樂隊突出用吉他彈奏哀訴的聖歌。除了這些名稱迥異卻極其出名的樂隊之外，還有無數曇花一現的樂隊，例如，「透視器」(X-Ray Spex)樂隊以迷人的波利· 斯蒂林(Poly Styrene)為首，他使一些拙劣的作品變得流行。這個樂隊所堅持的左翼立場和勞拉· 洛吉克(Lora Logic)極富特色的哀怨的薩克斯演奏，為失意沮喪的年輕人創作出一些更加著名的朋克歌曲，如「哦，奴隸，起來」(Oh Bondage, Up Yours)、「身份」(Identity)以及「伍爾沃思勇士」(Warrior is Woolworths)。

吉米· 珀西(Jimmy Pursey)的激烈搖滾樂隊「沙姆69」(Sham 69)也因其政治立場引起人們的注意，該樂隊還對70年代「油」(Oil)音樂風格的發展負有間接責任，而以比利· 艾多(Billy Idol)為首的「被遺忘的一代」(Generation X)樂隊則以首張單曲唱片「你的年代」(Your Generation)與「誰人」(The Who)樂隊的「我的年代」(My Generation)相互應 。

「廣告」(The Adverts)樂隊的「一個和弦的奇跡」(One Chord Wonders)為其深受好評的歌曲之一；在1977年8月以另一首索然無味的以時事為題材的歌曲「透過加里· 吉爾摩的眼睛看」(Looking Through Gary Gilmore's Eyes)進入排行榜前20名，其他在洛克西演出的樂隊包括有「切爾西」(Chelsea)、「999」、「食客」(Eater)(因其14歲的鼓手迪伊· 傑納雷特(Dee Generate)而出名)、「潛伏者」(the Lurkers)、「振動器」(the Vibrators)以及澳大利亞的「聖徒」(the Saints)、「屠夫與狗」(Slaughter and the Dogs)、名字古怪的埃德· 班格(Ed Banger)以及在曼徹斯特崛起的「鼻出血」(Nosebleeds)樂隊，還有來自杜漢郡的「穿透」(Penetration)樂隊，該樂隊擁有一位才智過人的傑出的主唱波林紡· 默里(Pauline Murray)。

朋克現象的影響范圍超越了倫敦，而且即使當時人們已經清楚地認識到「朋克」已經包含了各種發展中的音樂風格，每個涉及者都普遍「對任何一種確定的價值感到不屑一顧，在對抗和無秩序中感到欣喜若狂，在純粹的業余性質的活動中培養低級個人主義精神和好奇的崇高信念」。一位朋克現象評論家如此說。

1977年的頭一件大事是「碰撞」為促銷第1張用自己名字命名的專輯特意作了一次名為「白色暴亂」的巡迴演出。同時演出的還有「果醬」、「裂縫」(the Slits)和「地鐵」(Subway Sect)樂隊。「果醬」中途離開去推銷自己的首張唱片，另兩支樂隊的風格與朋克極為合拍，都由一些泰然自若的初學者組成：「裂縫」清一色女性成員，她們在一次帕蒂· 史密斯(Patti Smith)的音樂會上相識並決定組織一支樂隊，主唱歌手阿莉· 厄普(Arri Up)故意在看上去濕漉漉的褲子上再套上朱比莉牌半短燈籠褲——通常標準的女人氣質使她們反感。「地鐵」樂隊演唱一些怪誕、有關異化的先鋒派歌曲，但後來由於歌手維克· 戈達德(Vic Godard)的心思集中於BBC二台，樂隊開始演奏雞尾酒會爵士樂，最後樂隊與戈達德分道揚鑣，組成了「拳擊手」(Jo Boxer)樂隊。

樂隊之間的競爭非常激烈，諸如「性手槍」和「碰撞」等出自馬爾科姆· 麥克拉倫的樂隊宣揚自己的意識形態原則，對其他英國朋克樂隊缺乏政治敏感性深表不滿，尤其是「詛咒」，然而當「鮮玫瑰」(New Rose)專輯在Stiff公司發行時，「詛咒」成為英國第一支在全國發行唱片的樂隊。於是1977年的大部分時間里，「詛咒」帶著無政府主義的音樂，以飛快的速度在英國各地進行巡迴演出。

雖然一開始許多朋克樂隊都不願在BBC電視節目「最佳流行歌曲」中演出，嫌其商業味太濃，但在唱片入榜之後，他們中即有不少樂隊樂於應邀在電視上露臉，「碰撞」是個例外。這一節目使朋克樂隊得以在全國亮相，在一定程度上很快為「廣告」、「透視器」和「果醬」帶來了最初的成功。

然而在英國社會主流中，朋克搖滾的地位只不過是人們酒足飯飽之後的一個嗝，英國1977年的重大事件是女王伊麗莎白二世登基25周年紀念，正是這個時候，「性手槍」又一次成為爭議的中心，在6月份慶祝活動進行之際，他們出了一張名為「神佑我王」(God Save the Queen)的大不敬單曲唱片，並在排行榜上名列第2。Virgin唱片公司認為該唱片的實際銷量超過了第1名歌曲羅德· 斯圖爾特(Rod Stewart)演唱的「我不想談論它」(I Don't Want to Talk About It)，可是為了不使女王陛下難堪，只好不讓它得第1了。

馬爾科姆不讓「性手槍」在任何俱樂部演出的要求使樂隊變得更加偏執，盡管——或者說由於「性手槍」惹了許多麻煩，朋克取得了重大的進展。個體樂隊和獨立唱片公司開始盛行並贏得歡迎，許多著名的樂隊顯示了自己不凡的實力，給人留下了深刻的印象。

但是到1978年底，朋克革命已走完了它的發展歷程，「性手槍」在1978年1月解散，在其後一年之內，其他朋克革命的元老樂隊不是像「性手槍」一樣解散，就是開始發展超越真正朋克狹隘界限的音樂式樣 。一些頑固的樂隊仍然固執己見。但因為不再屬於音樂主流，他們和支持他們的一些頑固迷一起被攆至邊緣，當然，朋克不甘心束手就擒，依然苦苦掙扎，但已無回天之力，到80年代中期，它只不過是一種奇特的音樂形式而已了。

盡管長期以來，朋克幾乎不能從本質上影響屈從於商業而非創造才能的唱片工業，但它給這個工業及時地注入了急需的興奮劑。當時許多樂隊，嚴格地來說，即使不能直接算是朋克，卻也從朋克巔峰時期引發的熱情中受益匪淺。
倘若朋克有什麼值得紀念的，那必然是指它粉碎了那個時代成名搖滾音樂家被人奉若神明的地位，並且向年輕人表明，每個人都能拾起樂器，走上舞台，發出有價值的聲音。

僅僅這一因素，就打破了一大堆音樂障礙，為實驗主義和折衷主義的興起鋪平了道路，使之日後成為80年代音樂風景的重要特徵。

前衛搖滾

前衛搖滾（Progressire Rock）——前衛搖滾可稱之曰「走在時代前面的音樂」。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。根據美國流行搖滾辭典的定義，「凡是搖滾樂園運用各種不同的樂器，主要是電子合成樂器，造出大量的音色瀉染，以期獲得新的聲音與感受，都可以稱之為前衛搖滾」。基本上，強調各種電子樂器與設備的運用，才是前衛搖滾的精神。前衛搖滾水僅在歌詞和思想層面上傾向文學及藝術性，專業具有完整的要領性

重金屬搖滾

重金屬搖滾頗近似硬搖滾,二者界限十分細微,彼此都以巨大的音量.打擊的節奏和迫人的音感見長。量、打擊的節奏和迫人的音感見長。硬搖滾的歷史更悠久一些，它直接源於「節奏 與藍調，它常用刺耳的聲音，唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾歌迷來說60年代後期電子樂器的加入，才使其延伸成為重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲織體結構不受任何清規戒律的束縛。為了追求劇烈刺激效果，採用了電子合成器，音響強烈、火爆，鍵盤樂器、女聲部與弦樂組的音色顯得格外突出。演奏者不採用純凈、明亮的音質，而熱心於追求那極端劇烈地刺激性的效果。演技要求很高，特別是演奏獨奏華彩樂段的樂手，更需具備超群的技藝。這些打破或減弱了硬搖滾的藝術情趣，沖淡了歌詞的意義和節奏的韻律。

硬搖滾

硬搖滾（Hard Rock）——硬搖滾與重金屬搖滾之間界限極微，彼此都以巨大的音量、打擊的節奏與迫人的音感為主。不過，從年代來說，硬搖滾比重金屬更早一些產生，它直接源自藍調與節奏。用刺耳的聲音，唱出快節奏的歌曲來，這種搖滾樂，都是硬搖滾。對早期的硬搖滾的歌迷來說，60年代後期電子樂器裝置的加入，使硬搖滾延伸成為重金屬，不過是破壞或減弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了詞句的意義和節奏的韻律。

民謠搖滾

民謠搖滾（Folk Rock）——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有 一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被台下的觀眾虛下台去的，因為對於只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。
參考資料：音樂天堂http://www.oh100.com/art/yinyue/

⑺ 為什麼聽過黑色星期五的人都會死

《憂郁的星期天》（英語：Gloomy Sunday，匈牙利語：Szomorú Vasárnap），也譯作《黑色的星期天》是匈牙利自學成才的作曲家賴熱·謝賴什（Rezső Seress，1899－1968年）譜寫於1933年的一支歌曲。據說，《憂郁的星期天》是賴熱·謝賴什和他的女友分手後在極度悲慟的心情下創作出來。由於歌曲中流露出懾人心魄的絕望神緒，數以百計的人在聽了它後結束了自己的生命。這支歌遂被冠以「匈牙利自殺歌」的稱號，甚至一度遭到了BBC等國際知名電台的禁播。但是，並沒有實質法律文獻、期刊和出版物能證實該自殺數字。
創作及發行的背景
1933年（一說1932年），匈牙利人Rezsô Seress（1899—1968）在失戀兩周後一個下雨的星期天第五小節琴譜，於巴黎寫下這首曲子。他是個個頭矮小、長相猥瑣、有些詼諧的猶太人。據說他在布達佩斯一個叫Akácfa（意為Little Pipe小管道）的餐廳做鋼琴師，但他只能用右手彈，左手彈並不便利。他因《黑色星期天》而成名。他想以此挽回與女友洛伊娜的關系，不料女友自殺了，只留下一紙寫著「Szomorú vasárnap」（黑色星期天）的紙片。當然他成名後有很多當時著名的音樂家去看他。後來一個美貌婦人海倫與富有的軍官丈夫離婚並嫁給了他。他於1968年在布達佩斯跳樓自殺。
註：1. 現在大家能聽到的，都不是原版，原版好像是交響樂，有關此曲的故事多為杜撰，大家一笑置之即可。
2. 網上不少人說在美國俄亥俄州的一所音樂學院中，事實有待商榷。據說此曲作者的墳墓中有他生前自己要求放入的原稿。
3. 有人分析過此曲，據說此曲的音階，超越了人的承受限度，所以那麼多人受不了（其實主要是在精神上產生了共鳴）。
自殺案
在同年，《憂郁的星期天》便由匈牙利流傳開來，風靡歐美。據說，從此這支樂曲令數以百計的人自殺。
在柏林，一位售貨員在謄抄《憂郁的星期天》的歌譜後自縊。在羅馬，一名騎著自行車的報童在街上聽到一作者賴熱·謝賴什個乞丐在哼唱《憂郁的星期天》的調子，他居然立即停下車，把身上所有的錢都交給了乞丐，然後步行到附近的一條河邊投河自盡。在比利時，一名匈牙利青年在酒吧里聽著一個樂隊演奏《憂郁的星期天》的管弦樂，當演奏完畢後，他突然歇斯底里地叫喊起來，並取出自己的手槍飲彈自盡。在多瑙河，有許多人手持著《憂郁的星期天》的樂譜或歌詞投河自盡，其中年紀最小的只有14歲。紐約一名女打字員，因為好奇心借了一張《憂郁的星期天》的唱片回家聽，翌日人們發現她在住所內煤氣中毒而死。她在遺書中寫道：「我無法忍受這首的旋律，我現在只好告別人世了。《憂郁的星期天》就是我的葬歌了。」在這支樂曲成名後，謝賴什的女友也服毒自殺了。……
這是傳說中聽了就會自殺的歌. 聽後造成100多人自殺的樂曲《黑色的星期天》(gloomy sunday)當時被人們稱為「魔鬼的邀請書」,至少有100人因聽了它而自殺，因而曾被查禁長達13年之久。關於作曲家本人創作曲子的動機，連精神分析家和心理學家也無法作出圓滿的解釋。 據說最後的完整版現在保存在美國俄亥俄洲的一所音樂大學的保險櫃里鎖著。讓我們來看看下面這兩段故事.
有記載第一個自殺的人是一個英國的一位軍官，他在家裡一個人安靜地休息，無意中就開始聽郵遞員送過來唱盤，第一首樂曲就是魯蘭斯*查理斯的「黑色星期天」，當他聽完這首曲子以後，他的靈魂受到了極為強烈的刺激，心情再也不能平靜下來。不一會，他拿出家中的手槍，結束了自己的生命，槍聲響起的同時，還正放著那首「黑色星期天」，這也是他留下的唯一死亡線索。警方經過徹底調查和推測，結果得出一個結論：他確實屬於自殺，但這首「黑色星期天」是間接殺手！並警告人們不要去聽這首樂曲-------因為警方在聽這首樂曲的時候也差點有人自殺！接著這件事就轟動了整個歐洲，人們感到不可思議，驚恐而好奇，不少自認為心理素質可以的人好奇地到處搜集並親身體驗，去探險。其中一位美國的中年男子，聽了幾遍這首「黑色星期天」以後，開槍自殺，在他的遺言中寫道：「請把這首曲子作為我葬禮的哀樂「。接著類似自殺消息一個接一個，從歐洲到美洲，到亞洲，整個世界為之恐慌。 當時歐洲的一位非常有身份的名人在出席一個音樂演奏會的時候，他堅決要求在場的一位音樂家用鋼琴彈奏那首「黑色星期天」，鋼琴家開始堅決不答應，但迫於好奇的觀眾的壓力和要求，但只好演奏。演奏結束以後，這位鋼琴家發誓：以後永遠不再摸鋼琴！而那位提出要求的名人從此以後也隱名埋姓，銷聲匿跡了 當時某天，在比利時的某酒吧，人們正在一邊品著美酒，一邊聽音樂。當樂隊剛剛演奏完法國作曲家魯蘭斯·查理斯創作的《黑色的星期天》這首管弦樂曲時，就聽到一聲歇斯底里的大喊：「我實在受不了啦！」只見一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手槍朝自己太陽穴扣動扳機，「砰」地一聲就倒在血泊里。一名女警察對此案進行調查，但費盡九牛二虎之力，也查不出這青年為什麼要自殺。最後，她抱著僥幸心理買來一張那天樂隊演奏過的《黑色的星期天》的唱片，心想，也許從這里可以找到一點破案的蛛絲馬跡。她把唱片放了一遍後，結果也自殺了。人們在她的辦公桌上發現她留給警察局長的遺言：「局長閣下：我受理的案件不用繼續偵查了，其兇手就是樂曲《黑色的星期天》。我在聽這首曲子時，也忍受不了它那悲傷旋律的刺激，只好謝絕人世了。」 無獨有偶。美國紐約市一位開朗活潑的女打字員與人閑聊時，聽說《黑色的星期天》如何使人傷感，便好奇地借了這首樂曲的唱片回家聽。第二天她沒有去上班，人們在她房間發現她已自殺身亡，唱機上正放著那張《黑色的星期天》的唱片。她在遺書中說：「我無法忍受它的旋律，這首曲子就是我的葬禮曲目。」 在華盛頓，有位剛成名的鋼琴演奏家應邀參加一個沙龍聚會，並為來賓演奏。席間一位來賓突然接到她母親車禍身亡的長途電話，因為那天正好是星期天，便請鋼琴家為其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。鋼琴家極不情願地彈了這首曲子，剛演奏完畢，便由於過度悲傷，導致心臟病發作而撲倒在鋼琴上，再也沒有起來。 在義大利米蘭，一個音樂家聽說了這些奇聞之後感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》會造成如此嚴重的後果，便試著在自己客廳里用鋼琴彈奏了一遍，竟也死在鋼琴旁，並在《黑色的星期天》的樂譜上寫下這樣的遺言：「這樂曲的旋律太殘酷了，這不是人類所能忍受的曲子，毀掉它吧，不然會有更多的人因受刺激而喪命。」
由於自殺的人越來越多，美、英、法、西班牙等諸多國家的電台便召開了一次特別會議，號召歐美各國聯合抵制《黑色的星期天》。
在發生了如此多的離奇自殺案後，《紐約時報》刊登了一條新聞，標題是「過百匈牙利人在《憂郁的星期天》的影響下自殺」。這條新聞一出，立刻引發了激烈的爭論。歐美的不少精神學家、心理學家，甚至是靈學家都來探討這支歌曲的影響，但並無法對它做出完滿的解釋，也不能阻止自殺案的繼續發生。
更具傳奇意義的是：1968年，本曲的作者謝賴什最後也以跳樓結束了自己的生命。據說，當時年邁的他因為怨嘆自己無法再創作出像《憂郁的星期天》這樣優秀的作品而感到極度的絕望。
遭到禁播
由於《憂郁的星期天》的負面影響對聽者具有極為消極的心理暗示，英國廣播公司最先決定禁播它。隨後美國、法國和西班牙等國的電台也紛紛效仿BBC。多國的電台還召開了一個特別會議，決議是在歐美聯合抵制《憂郁的星期天》，據說自殺案發率果然因此下降了許多。若干月後，BBC取消對《憂郁的星期天》的禁播，不過播出的只是它的樂器版本。該版本很快又被錄製成唱片。1941年8月，該樂曲由黑人女歌手比莉•霍利戴（Billie Holiday）重新演繹，《憂郁的星期天》遂重新流行，直到今天。
星期天是美好的、光明的，中國古代稱為「日曜日」（這種叫法現在還保留在日語里）。可是，Rezsô Seress當時活在痛苦黑暗中，所以在他的世界裡那天就是黑暗的，這並不代表星期天這個日子實際上就是黑暗的；就像詩人見到落葉就要傷感落淚而農民看到落葉積肥就歡喜一樣，落葉本身是沒有是或非的。
當年在匈牙利157人的自殺事件中，許多人在死前都直接或間接地和這首歌發生聯系；傳到國外之後，更是造成了許多人死亡的直接或間接誘因，因此被查禁長達13年，直到1945年為止；它因此也被稱為「死亡音樂」或「魔鬼的邀請書」。
這首歌在歐美的流行是通過Damia在1936年演唱的那個法文版（《Sombre Dimanche》）而走紅的，所以這個版本非常有名。後來傳到美國後，1941年黑人女歌手Billie Holiday翻唱了這首歌，從此更加流行更加走紅，這就是一直流行到現在的英文版《Gloomy Sunday》（黑色星期天）。
《黑色星期天》其實叫《憂郁的星期天》更好些；只是不知道為什麼它又會訛傳出《黑色的星期五》這樣一個怪名字。有人把《黑色星期天》五十多個演唱版本劃分為「原版」和「改編版」兩大類，或者叫「Damia」版和「Billie Holiday」版兩大類。Damia版雖然是用法語演唱的，但它使用的旋律卻是原作者的原始曲譜；而且該錄音用鋼琴伴奏，又用重唱（或是合唱）組來伴唱（但鋼琴的伴奏很弱，可以忽略；加上SP唱片那種真實感和現場感，它的情感的確是很哀傷的，這是現代任何一個版本都無可比擬的。可是Billie Holiday版卻把它注入了一些爵士風味，同時打亂了原曲4/4拍三連音的音型結構，完全變了一種節奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；雖然從旋律中還隱隱可聽出一絲原曲的痕跡，但已和原曲相去太遠了。同時它也加入了一個「副歌」般的主題。這首歌的旋律、歌詞一直流傳到現在，成為現在大多數翻唱版所採用的詞曲，以致於許多現代人都以為這個版本就是原版；就連現在翻唱的匈牙利文版（如Hernadi Judit版）雖然用László Jávor填的詞《Szomorú vasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，卻和Billie Holiday版一樣加了一個「副歌」，所以現在的翻唱版都可以認為是Billie Holiday版的後代；除了電影《Gloomy Sunday》（台譯《狂琴難了》/港譯《布達佩斯之戀》）中鋼琴、鋼琴與小提琴及鋼琴與聲樂採用了原版旋律外，現代的版本幾乎沒有一個和原版完全一樣的；而電影中的唱法或演奏在情感上並沒有Damia版強烈。所以將這些版本劃為「Billie Holiday版」類，作為這些版本的代表；原版或近似於原版的就以「Damia版」類為代表。
原版歌曲的節奏型基本上是三連音，從開頭一直持續到結尾。速度用Adagio（義大利文，柔板）；調性為c小調（調號和bE大調相同），並非像有些網友所說的什麼「整首歌都是以不和諧音階為主」。
第一小節（這里的小節從演唱部分開始計算，不含前奏）是c小調的第一級和弦（小調式主和弦）的分解並重復主音，從c1-<b>e1-g1-c2（la-do-mi-la）（<b>是降號，字母是音高，後邊的數字是音組），每拍一個三連音的音型，三連音用同音反復，從低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（這是簡譜的說法），彷彿痛苦與悲傷驀地升騰起來一樣。
第二小節的前三拍都一樣，都是<b>e2-d2-c2（do-si-la）的三連音，最後一拍是g1音的三連音同音反復。這一小節就像是痛苦與悲傷在心中激烈地翻騰，同時出現了全曲最高的<b>e2（c小調高音do）音，情感非常強烈，極其的悲痛。
第三小節與第四小節是第二小節的下行模進，兩個主要的音型是c2-<b>b1-<b>a1（la-sol-fa）和g1-f1-<b>e1（mi-re-do），這三小節的節奏型完全相同。它表現出來的情感好像是極大的悲傷和痛苦在心中翻騰，之後又無可奈何地一點點低落下來，終於沉在心中，變成無言的悲傷和憂郁。
第五小節與第一小節完全一樣，悲傷的情感在胸中難捺，又翻騰起來。第六小節與第二小節相似，只不過最後一拍停留在d2音（中音si）上形成三連音的同音反復，情緒悲傷哀愁達到了頂點卻又無可奈何。
第七小節第一拍是空拍，接著是三個相同的音g1（mi），一拍一個音，用保持音來唱。第八小節的節奏型是第七小節的逆向，三個保持音的c1（la），一拍一個音。這兩小節彷彿把巨大的悲傷很無奈地沉入心底，之後頹然地傾倒，憂郁而哀傷。
這就是《黑色星期天》的音樂結構。
有網友說，現代版的《黑色星期天》並非沒有了「殺傷力」，而是因為不是原版了雲雲，這是一種以訛傳訛不負責任的說法，說明說這話的始作俑者只是受了種種傳聞的影響而把《黑色星期天》作為神話或傳說來看待，並非把它當作歷史來對待。什麼叫「殺傷力」？音樂本身並沒有這種能力。若說音樂的共振和某個建築物達到一致時能將其摧垮，這並非不可能，但這是物理上的原因造成的，卻不能歸結於音樂自身的所謂「殺傷力」。「四面楚歌」只是利用了人的心理原因，卻並非歌曲本身有這種能力；若是在項羽的兵都身處楚國，他們聽自己家鄉的音樂還至於潰不成軍嗎？至於莫扎特的音樂，的確有某種神奇的功能，但是那隻是音樂的心理作用罷了。聽古典時期的音樂，有一種詳和優雅的美感，就像欣賞巴洛克的精美建築一樣，聽搖滾卻很難有這種感受。再者，也不一定人人聽古典音樂都有這種感受，甚至一聽到巴赫的管風琴響就大呼頭痛而聽了搖滾倒興奮不已的的半樂盲也大有人在，那麼即使這種巴洛克音樂真的有「殺傷力」，那麼對這人又有什麼作用呢？若是聾子聽音樂，那音樂對他又存在什麼所謂的「殺傷力」呢？
所以這些以訛傳訛的說法除了不負責任之外，還把《黑色星期天》更加妖魔化。前兩年湖北長江大學一名大三的學生在網吧聽這首歌時（應該是現代的翻唱版），昏倒在網吧。在聽歌之前，他先看到了網頁上的簡介，網頁的整個色調是黑色的，旁邊的骷髏頭好像在給大家發出一封封的邀請書，正上方幾個若隱若現的標題更是增加了網頁的神秘性。單從畫面上看就給人傳遞了一種恐怖的資訊。而網頁裡面的很多關於人們聽完這首樂曲而自殺的故事更是聳人聽聞（就是人們爭相轉載的這首歌在當年「殺」人的歷史事件）。不良的心理暗示是造成這個學生聽了這首音樂之後所產生的反應的根源；這些網站里大量關於這首歌曲的報道都形成了一種不良的暗示。而這些不探其源愈傳愈廣的以訛傳訛的說法都在散布著一種不良暗示，道聽途說地為這首很普通的歌曲增加了一個意外的「殺傷力」，而當年那些自殺的人是在一定的歷史或社會以及心理條件下聽了它自殺的，它只是誘因而非根本原因，所以，這個所謂的「殺傷力」並非是歌曲本身所包含的，乃是在一定的歷史事件的基礎上，多年後當歷史變成了傳說、傳說再變成神話的過程中人為地附加上去的；正如今年辣椒難賣都給倒河裡了，而有人用線穿起來賣就賣得很火；農村狗不理的驢糞蛋好好侍弄一番包裝一下到城裡就成了很好的花肥，不就是這樣嗎？
當年《黑色星期天》不單發行了唱片，還在電台經常播出，聽這首音樂的人大有人在，但絕大部分的人都沒有什麼異常，也不是聽了之後人人都去自殺。有些人的暗示性非常高，就很容易接受相關的刺激；當他接受相關的刺激之後，這時就會調動他肌體所有的防禦系統作出一種高明的狀態，再產生相關的反應，就會出現那位大學生昏倒的現象。他若事先沒有看到這些渲染介紹，單刀直入地聽這首歌是不會出現這種情況的。
一些人還聽信一種傳說，說是該曲原曲是47分鍾多長度的鋼琴曲，並在相信之餘苦苦地尋覓著它的錄音；還有的說最後的原版樂譜被鎖在美國某音樂學院保險櫃中雲雲。根據相關資料，這首歌當年發行的唱片是Standard Play（SP）每分鍾78轉的膠木唱片，也就是上世紀30年代常用的唱片，一般用在機械手搖留聲機上，它的兩面錄音共10分鍾左右。電唱機雖然出現得很早，但那時並沒有流行。雖然每分鍾33-1/3轉的Long Play（LP）唱片30年代已出現，但直到1948年哥倫比亞唱片公司發行LP唱片時，電唱機才流行起來。（LP唱片兩面共可錄音半小時左右）。如果《黑色星期天》真的是一首47分鍾多的樂曲，SP唱片要5－6張，LP唱片1或2張才行。但從有關資料來看，當時《黑色星期天》就一張SP唱片，何來的47分鍾長度之說？還有一點，它究竟是鋼琴曲，還是鋼琴協奏曲，還是鋼琴套曲，或是大型清唱劇還是僅是一首歌？它究竟用多少張唱片錄制發行？是SP唱片還是LP唱片？
再有一點，這47分鍾是如何得出的？若是根據樂譜，這種說法就很牽強。因為樂譜上面大多隻標上樂曲的大致速度，如Andante、Allegro、Adagio等，一種速度每分鍾多少拍，每個演繹者都不盡相同。就拿中國的名曲《梁山伯與祝英台》來說，1961年沈榕唱片版和上世紀80年代末西綺崇子版或是薛偉版、盛中國版，速度都不盡相同，那麼，演奏出來的總時間長度自然就不等了。若是根據某個版本的錄音得出的時間，那麼這個錄音是什麼版本，又是以什麼形式錄制的呢？唱片？還是鋼絲錄音機？所以，在缺乏相關的資料和證據時，這種說法也只能看作一種傳說。
歌詞及中文翻譯
（一）《Gloomy Sunday》原文（匈牙利文版）
Ôsz van és peregnek a sárgult levelek
Meghalt a földön az emberi szeretet
Bánatos könnyekkel zokog az öszi szél
Szívem már új tavaszt nem vár és nem remél
Hiába sírok és hiába szenvedek
Szívtelen rosszak és kapzsik az emberek...
Meghalt a szeretet!
Vége a világnak, vége a reménynek
Városok pusztulnak, srapnelek zenélnek
Emberek vérétôl piros a tarka rét
Halottak fekszenek az úton szerteszét
Még egyszer elmondom csendben az imámat:
Uram, az emberek gyarlók és hibáznak...
Vége a világnak!
中文翻譯：
秋天到了 樹葉也落下
世上的愛情都死了
風正哭著悲傷的眼淚
我的心不再盼望一個新的春天
我的淚和我的悲傷都是沒意義的
人都是無心,貪心和邪惡的
愛都死去了!
世界已經快要終結了 希望已經毫無意義
城市正被鏟平 炮彈碎片製造出音樂
草都被人類的血染紅
街上到處都是死人
我會再禱告一次
人們都是罪人,上帝,人們都會有錯的
世界已經終結了!
英文翻譯：
It is autumn and the leaves are falling
All love has died on earth
The wind is weeping with sorrowful tears
My heart will never hope for a new spring again
My tears and my sorrows are all in vain
People are heartless, greedy and wicked...
Love has died!
The world has come to its end, hope has ceased to have a meaning
Cities are being wiped out, shrapnel is making music
Meadows are coloured red with human blood
There are dead people on the streets everywhere
I will say another quiet prayer:
People are sinners, Lord, they make mistakes...
The world has ended!
（二）《Gloomy Sunday》（英文填詞版）
Sunday is gloomy, my hours are slumberless
Dearest, the shadows I live with are numberless
Little white flowers will never awaken you
Not where the black coach of sorrow has taken you
Angels have no thought of ever returning you
Would they be angry if I thought of joining you
Gloomy Sunday
Sunday is gloomy, with shadows I spend it all
My heart and I have decided to end it all
Soon there'll be flowers and prayers that are sad, I know
Let them not weep
Let them know that I'm glad to go
Death is no dream
For in death I'm caressing you
With the last breath of my soul I'll be blessing you
Gloomy Sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep in the deep of my heart, dear!
Darling I hope that my dream never haunted you
My heart is telling you how much I wanted you
Gloomy Sunday
中文翻譯：
黑色星期天難以成眠
我活在無數的陰影中
白色小花無法把你喚醒
黑色的靈車也不能將你帶走
天使沒有把你送回的念頭
如我想跟你離去，他們會否感到憤怒
黑色星期天
黑色星期天在陰影中度過
我和我的心決定終結一切
鮮花和禱告將帶來悲傷，我知道
不要哭泣
讓他們知道我笑著離開
死亡不是虛夢
藉此我把你愛撫
靈魂以最後一息為你祝福
黑色星期天
做夢，我原來只不過是在做夢
我醒來就會發現你正在我內心的深處酣眠，心愛的人！
親愛的我希望我的夢不會縈繞著你
我的心正在對你說，我曾多麼地渴望你
憂郁的星期天
（三）《Trauriger Sonntag》（德文填詞版）
Trauriger Sonntag, dein Abend ist nicht mehr weit
Mit schwarzen Schatten teile ich meine Einsamkeit
Schließe ich die Augen, dann sehe ich sie hundertfach
Ich kann nicht schlafen, und sie werden nie mehr wach
Ich sehe Gestalten ziehen im Zigarettenrauch
Laßt mich nicht hier, sagt den Engeln ich komme auch
Trauriger Sonntag
Einsame Sonntage habe ich zuviel verbracht
Heute mache ich mich auf den Weg in die lange Nacht
Bald brennen Kerzen und Rauch macht die Augen feucht
Weint doch nicht, Freunde, denn endlich fühle ich mich leicht
Der letzte Atemzug bringt mich für immer heim
Im Reich der Schatten werde ich geborgen sein
Trauriger Sonntag
中文翻譯：
憂郁的星期天，你的夜已不再遙遠
與黑影分享我的孤寂
閉上雙眼，就見孤寂千網路
我無法成眠，然孤寂穩穩而眠
裊裊煙際，隱約有身影閃動
別留我於此，告訴天使我亦隨他同行
憂郁的星期天
我度過無數孤寂的星期天
今日我將行向漫漫長夜
蠟燭隨即點燃，燭煙熏濕雙眼
毋須哭泣，朋友，因為我終於如釋重負
最後的一息伴隨我永返回家園
在黑暗中我將安全
憂郁的星期天
（四）《Sombre Dimanche》
french version
Sombre dimanche... Les bras tout chargés de fleurs
Je suis entré dans notre chambre le cœur las
Car je savais déjà que tu ne viendrais pas
Et j'ai chanté des mots d'amour et de douleur
Je suis resté tout seul et j'ai pleuré tout bas
En écoutant hurler la plainte des frimas ...
Sombre dimanche...
Je mourrai un dimanche où j'aurai trop souffert
Alors tu reviendras, mais je serai parti
Des cierges brûleront comme un ardent espoir
Et pour toi, sans effort, mes yeux seront ouverts
N'aie pas peur, mon amour, s'ils ne peuvent te voir
Ils te diront que je t'aimais plus que ma vie
Sombre dimanche.
中文翻譯：
憂郁的星期天 手捧鮮花
我步入我們的房間，身心疲憊
就因為我知道你再不會歸來
我吟唱憂傷地情歌
我孑然一身，低聲哭泣
聆聽那些誇大地無盡哀怨
憂郁的星期天
終有某個星期日，我會因無法承受而死去
這樣你會歸來，而我卻必須離開
祭祀地蠟燭為那熾熱地希望重燃
為了你，不費力氣，我重又睜開眼睛
不要害怕，我的愛人，如果那些幽靈看不見你
他們也同樣會對你說，我對你的愛海枯石爛
憂郁星期天！

⑻ 每個大調對應的小調是什麼

C大調→a小調

G大調→e小調

F大調→d小調

D大調→b小調

降B大調→g小調

A大調→升f小調

降E大調→c小調

E大調→升c小調

降A大調→f小調

B大調→升g小調

降D大調→降b小調

升F大調→升d小調

降G大調→降e小調

升C大調→升a小調

降C大調→降a小調

拓展資料：

大調和小調的簡單對比：

主音不同，大調用首調聽起來是1，唱「do」，小調用首調聽起來是6，唱「la」。

音階結構不同，大調全全半全全全半，小調全半全全半全全。

調式色彩不同，大調一般明朗、開闊，小調一般柔和暗淡。