『壹』 消失的村莊的影片評價
《消失的村莊》還是難得地以誠摯的姿態探討了農村現代化、城鎮化過程中的「愛與痛」「留與走」這些人與人之間的復雜關系。 (新浪娛樂評)
這樣的故事雖然簡單,卻讓人頗有共鳴,面對這些村莊即將消失而無法改變,唯有更加珍惜這份純朴的情誼,無疑用電影來記錄是最為適合貼切的。 (騰訊娛樂評)
《消失的村莊》這部以「七彩雲南保護行動」為背景、真正意義上以環保為主題的影片,深刻揭示:消失的村莊,是人類的覺悟,是人類必須擔負起對環境的責任。 (中華人民共和國環境保護部評)
『貳』 新電影《不期而遇的夏天》上映,大家認為值得去電影院一看嗎
新電影《不期而遇的夏天》上映,個人認為值得去電影院一看。電影《不期而遇的夏天》給人的感覺就像夏天最後的一道爽口小菜,氣質清新但滋味豐富。
這部電影的題材是如今市場少見且難得可貴的,這種題材一般對於商業來說很難有較高的突破,要麼是充滿了對於現實的黑暗批判,要麼是讓人笑笑了之的喜劇,在這個題材上突破,難度在於如何去跳脫出這兩個題材的同時,還能還原真實的生活,塑造朴實的人物形象,展現對現實議題的態度。
這雖然並非是一部快樂的電影,但在堅硬的生活中,所投射而出的,是絲絲縷縷的溫情,這無疑是比各種所謂勵志正能量們更可貴的生命力量。雖然這部影片的結局,是比較開放式的,黃四毛因為住處拆遷而遠走他鄉,少年水生又將繼續開啟一個人的孤獨成長,但筆者相信,在他們的內心,一定留下了些什麼,讓人每每想起,都內心暖暖,情不自禁一笑。
『叄』 我想找幾部有關於城市化、城鎮化的紀錄片,國內國外的都可以!
大國崛起,將歐洲的發展
『肆』 跪求 城市化 百度雲免費在線觀看資源
鏈接:https://pan..com/s/11d9PwN6-xCKUSb9bYI_JrQ
作品相關簡介:導演GaryHustwit(Helvetica,對象化)完成了他的設計電影三部曲《城市化》。與世界上最頂尖的建築師、政策制定者和積極參與的公民一起探索城市設計,城市化構建了一個關於城市設計如何影響我們生活的全球討論。
『伍』 《Hello!樹先生》觀後感
細細品味一部作品以後,能夠給我們不少啟示,為此就要認真思考觀後感如何寫了。可是觀後感怎麼寫才合適呢?下面是我整理的《Hello!樹先生》觀後感(通用7篇),希望對大家有所幫助!
看這部電影之前,網路了一下,360網路里起始一句是:《Hello!樹先生》是一部喜劇電影!當時很不理解我的指導老師,現在大家都忙,為什麼要看一部王寶強主演的喜劇?犯二青年歡樂多,大概老師希望我們都咧嘴樂一樂。看完才知道:這部所謂的喜劇原來竟是這嬸兒的。
故事發生在90年代,某村裡有個單身男子叫"樹"(王寶強扮),常在村裡閑晃。第一眼看上去像阿Q,穿的破也就罷了,走路姿勢也奇怪的像個鴨子一樣,歪歪斜斜,眼神迷糊偶爾傻樂。"樹"在汽修鋪受工傷後,人還在醫院就被解僱了。發小們有的成了飛揚跋扈的煤老闆,有的成了城裡的校長。常被取笑被漠視被侮辱的"樹"不甘心一蹶不振,一番爭取之後在發小的學校打工。偶然遇到一個美麗的聾啞女孩小梅,作為一個還有夢的男人,樹燃起了愛火,勇敢的追求小梅,並終於籌備了婚禮。就是這樣一個看似即將迎來幸福生活的樹,卻在婚禮當天瘋了!!!他瘋了而不自知,自以為成了通靈的大師,成了人人敬仰冤讎得抱的樹先生!究竟是什麼原因讓這個努力想活的幸福的樹走進了瘋狂的世界?到底是誰剝奪了他的尊嚴和希望?一步一步把他打倒在冰冷和黑暗裡?這是一個不折不扣的悲劇,帶給我們心理學工作者的是嚴肅的思考,那些像樹一樣受苦的靈魂是怎樣走到這一步的?!
樹小時候,他的20歲的哥哥因為犯了錯誤被父親吊打,卻意外的被勒死了。自責的父親也因此莫名離世。樹常夢到父親,甚至後來醒著的時候都可以看到父親。樹恨父親,卻擺脫不了。這是一份多麼殘酷而不自知的思想包袱!這樣沉重的心靈創傷卻沒有及時的得到心理援助!按照家族系統排列的理論,這個時候的樹已經承接了他哥哥的情緒,他的內心已經不再是一個人了。可惜,沒有人了解這一點,也沒有人及時的幫助他。生活中在那群從小一起長大的發小眼裡,樹不過是一個心情好的時候可以拿來逗樂,心情壞的時候用來侮辱的傻子。如果樹真傻他可能就不會瘋掉了,偏偏他不傻,還很聰明,還能用詩歌向啞女表達愛情,還能用善良執著去維護朋友,還能用忍耐堅持去努力生活。然而他自卑脆弱敏感的內心,傷痕累累,日益衰弱。終於在婚禮當天,在勉強維護自尊心失敗的情況下,賓客席上出現了父親,還有載歌載舞來慶賀的哥哥,這些讓他瘋狂的導火索把他點燃了!他的精神徹底分裂了!
這部電影的悲劇意義在於讓我們眼睜睜看著象溺水一樣慢慢沉沒的樹,看到他的毀滅。觀影結束最難忘的一個鏡頭就是樹蹲在樹上,眺望著遠方,等待著命運的召喚。
我想,這一幕應該喚醒全社會的共識,社會需要廣泛而及時的心理援助!這也是我們心理學工作者的價值和使命!
看了很多網友對《HELLO樹先生》的評論,多數人覺得看不懂或者覺得故事情節過於迷信或者魔幻,讓我覺得很不可思議。
我所看到的樹先生不是這樣的,在這個社會有很多人都和樹先生一樣,一個卑微的小人物,當他在面對著權力面前顯得很無可奈何,他不被人尊重,這樣的樹先生在當今社會有多少,有多少。
所以《HELLO樹先生》不難懂,不魔幻。
樹先生是一個正義的人,小庄擦壞了二豬的轎車被二豬打,樹先生極力勸阻,盡管他的勸阻顯得是如此的無能為力,可這就是正義。
樹先生是浪漫的,樹先生用善良的敏感的心讓聾啞女小梅愛上了他,沒有多少人懂得樹,但是小梅懂了,當然沒有多少人懂得小梅,但是樹先生懂了,樹先生的兩條短息給我留下了美好又風趣的回憶「你知道嗎?當我們相視的一刻,就是這世界最美的瞬間,就算給我個村長我也不當。」「相思是病,相憶是酒,你就像那煙酒搞得我煙不離手,酒不離口」,這足以證明樹是聰明浪漫的人。
樹先生不是瘋子,只是身邊的瘋子太多太多,顯得他倒是像個瘋子一樣。
如果看過這部電影,沒有看懂的朋友,可以重新看一遍,當樹先生在參加朋友的婚禮被村長的小舅子打了之前的故事情節顯示樹先生都是清醒的,正常的,被打之後躺在床上迷糊中他說了一句「活著沒意思」,那之後的情節都是樹先生的夢,包括他去做奧數校長的助理,他與聾啞女小梅的結婚,他最後徹底的瘋了般的摸樣,都是夢,樹先生給瑞陽礦業算的開業日期是13月18日8點整,如果這不是夢,那為什麼瑞陽礦業老總的秘書能點頭認同這個不正常的日期。
把這部《HELLO樹先生》當做是個夢,就像是在看別人的夢一樣,就這樣簡單的一部電影,我喜歡,王寶強刻畫出的樹先生太棒了。
一個朋友給我傳了一部據說是獲了某些大獎的《Hello!樹先生》。剛看完,說點自己的觀點。
其實,我對王寶強是很欣賞的,用自己的理想與現實抗爭,終於脫穎而出,以平民的生活塑造出一個個鮮活的典型形象,把草根生活演繹得非常精彩,給人以震撼,予人以「不拋棄、不放棄」的無限力量。
而這部影片無疑成了一具敗筆。
首先,影片中樹先生本身是一個心智不健全、人格不健全的人。
平庸中不放棄對自身虛榮的堅守,讓我想起了「哀其不幸,怒其不爭」的阿Q,性格中有卑瑣、有懦弱,典型的心理問題造就了其精神恍惚、狂思爛想、疑神疑鬼的後果,而這樣一個主角的存在,是現實贊許還是現實造就的?是心靈的變態抑或是導演的崇拜?不得而知。
第二,本片由一個無厘頭的空洞的黑暗的卑微的內容架構,壓抑中不能給人留下任何思想升華。
從一個汽車修理工到一個酗酒的流浪漢,再到一個懦夫,再到一個寄人籬下的打雜者,用詩歌去感動一個啞女,顯然脫離了他本來所承擔的使命,仍然是其虛榮作祟,被三弟打成呆頭呆腦的「大師」,他生活在自己的內心世界,再也沒有走出其幻想的結局。存在即合理,姑且認為其存在,那導演把這一「典型」搬上熒幕目的何在,即使作者想表達人類對自然的濫采濫伐,而獲得自然的懲罰,而「樹」又能夠以一個「被摧殘者」的姿態存在,讓人感受到了「小馬拉大車」的悲催,而後人類又表現的聽之任之,這又是表達一種什麼樣的思想呢,仍舊不得而知。
第三,大肆宣傳迷信,與當下宣傳的先進的文化背道而馳。
樹先生終於是以「大師」的身份換來了別人的崇敬,但是並沒有逃脫孩童的繼續嘲弄,樹先生成功了,成仙了,成神了,成了民眾眼中的'先知者,並以此換取名利和地位,這歸根於人們的無知,但這種無知正是建立在「大師」們神經,用一個精神錯亂的人去主導生活,與先進文化可謂為背道而馳了。電影是傳播文化的,而這種文化是否與當下的文化吻和,代表著什麼,另觀者有些不知其所為。
《hello!樹先生》將中國社會的部分現狀描述得淋漓盡致,這部以黑色幽默的形式來描寫小人物心理,國外黑色幽默的電影我看過不少,比如科恩兄弟系列的,在中國是為數不多的幾部之一。
我們每個人何嘗不是被他人調侃、被生計逼迫、被周遭壓抑的「樹先生」?
我們疲於奔命,只為過上體面有尊嚴的生活。我們面對來自周遭的各種人際關系的壓力,親情友情愛情都是我們難念的經。我們也常常「人格不穩定」。
社會各個階層漂泊的人們,從民工到白領,誰人不是浪盪於故土的浮萍。
「樹先生」的夢魘源於父親失手殺害哥哥,親情本就不穩固,在錢財利益面前,弟弟「三兒」對自己的冷漠更讓「樹」失望。是啊,「人不能看錢太重。」我們每個人都有自己的夢魘,凡夫俗子在紅塵萬丈中,看不透離合悲歡,放不下愛恨痴纏,帶不走錢財名利,命運和「樹先生」殊途同歸罷了。
「樹」和「小梅」都嚮往美好的家庭生活,他們同是天涯淪落人,可以說是精神伴侶了,可在幸福即將到來的時候,「樹」被打擊發生精神巨變使「人格不穩定」。美好生活被硬生生殘忍地撕破,從天堂到地獄要多久?韓傑告訴你、就那麼一剎那。
我們需要一棵樹。一棵能光合作用的樹,一棵供給心靈營養、舒緩精神的樹。我們在那裡哭泣,在那裡反省懺悔,在那裡抱緊自己,在那裡燒殺搶掠無限意淫,我們是自己的國王,我們制定自己的法律。我們在「樹」上自由呼吸,擁抱自然的本真。
在城市化進程不斷吞噬綠野農田,在工業化泯滅人性改變家庭結構,在金錢利益瓦解道德的今天,我們更需要一棵樹。
如果我們每個人都有一棵樹,那麼生態也會得到改善,文明也得以凈化,地球會是個藍綠色的海洋,生活在一個如此可愛的星球是多麼美好幸福的事情。
「樹先生」在樹上的狀態是有變化的,從最初的抱緊自己、有畏懼,到中間的尋找、思考,到最後能放聲大笑。在紅色世界中與樹融為一體,人樹合一精神皈依,回歸自然、也回歸人的本真,於是自由了,於是看見了懷孕的老婆,於是老婆說話了。那或許不是幻想,而是真實的,只是我們在這個低級的世界、無法看見「樹先生」的那個更高級的世界罷了。
「樹先生」是幸福的,因為他苦了累了倦了煩了可以上樹,他有屬於自己的那棵樹,那是他的精神家園,那是不被污染的凈土,他不會被歧視不會被驅逐,沒有傷害沒有壓抑。
看著樹最後遊走在村莊,閃過鏡頭,我欣慰地笑了。
只要是自由的,又何妨是孤獨的?若自己是快樂的,狂歡又如何?
「樹」的世界從此再無傷害、多好。
《Hello!樹先生》是由博納影業集團、上海電影集團、西河星匯影業有限公司聯合出品,賈樟柯監制、韓傑執導,王寶強、譚卓、何潔等主演的現實黑色幽默電影。
這片到最後竟然變成了通靈片,是真沒想到,確實是閃瞎了眼。
劇情方面村裡男青年叫做「樹」(王寶強飾),常去村口的酒館和朋友喝酒,在村裡閑晃。「樹」在汽修鋪受工傷後,在醫院養傷期間被老闆解僱,心生悲戚,無所事事還調戲護士(何潔飾)。
而一起長大的小夥伴,有人成了煤老闆開著好車,有人在省城辦私立學校,確實讓樹感覺非常失落。
父親和哥哥在「樹」小時候就離開了人世,他常夢到自己的父親,卻從來夢不到哥哥。
影片中她與聾啞女孩小梅(譚卓飾)一見鍾情,相愛過程頗富戲劇性,婚禮前夜,「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天,在「樹」的婚禮上,哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。
從此,「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言,「樹」成為受人尊敬的「預言家」,被人尊稱為「樹先生」。
村子裡的煤礦日夜開采,地面下沉,整個村莊不得不遷往別處。村裡的人們最後都搬到了縣城新區「太陽新城」。
整體來看,影片經歷了一個由平實到先鋒、由明諷到暗喻的敘事轉變過程,形式感下的內涵被埋得很深,確實很難用去定義它的氣質血脈,魔幻,神經質,黑色,幽默,算是文藝片里的"重口味"。
作為一部頗為鮮見的中國魔幻現實主義作品,《Hello!樹先生》以一位東北農村的小人物為引,他在荒誕與現實間的游離,不僅形成了電影尤為出色的藝術表達,他對美好生活的渴望,以及總是在現實中飽受以生活的挫折。
透過這一人物的樹立,讓人真切的看到了源於小人物的辛酸苦楚,將社會底層的困境淋漓盡致的躍然光影,而王寶強精湛的演技,更賦予了樹先生這一人物以打動人心的靈魂。灰色的城市,灰色的寫實。不經意間就把真實的社會現實擺在了大家的面前,強烈的賈樟柯導演風格。電影涉及到了家庭、生活、社會的各個方面,比如拆遷,比如養老,比如礦難,比如農村空心化,比如留守兒童的教育等。影片中王寶強抽煙的鏡頭是特別多,無論到哪裡,他都叼著一支煙,這個不知道是不是真的中國農村青年的形象。後面竟然還戴上了一幅眼鏡,絕對出人意料。最後「樹」成為受人尊敬的預言家,被人尊稱為樹先生。而在無聲世界裡,小梅的不離不棄,最終獲得了樹的真心,成功的成為「心靈捕手」。
魔幻是真的魔幻!
據說,世界最長壽的樹已存活了8000多年,可謂歷盡世間滄桑、它既是地球變遷的旁觀者、見證者、也是親歷者。樹之命運,折射著地球及其賴以生存的萬物的命運。人之於樹,生命相依,息息相通。多少鄉間古樹被村民披紅掛彩、設壇焚香、頂禮膜拜,奉為神靈。這不能簡單地斥為迷信。從本質上講,這表達的是人對大自然純朴的敬畏之心。
《Hello,樹先生》,這部電影以印象派的手法把當前中國社會現實中的農民失地的無助、村官村霸的驕橫、環境的劣化、拆遷的無奈、礦難工傷的悲涼、失業的茫然、親情友情的淡漠、愛情的虛幻、人的道德淪喪、甚至所謂發展進步的荒唐、教育制度的歧路等等紛繁的元素作為濃墨重彩塗抹在一起,形成了一幅極富抽象的色調陰郁、沉悶又誇張的現實主義油畫。在浮燥的現世,註定了它難以被人所理解、叫好不賣座的結局。
其實,透過零亂的情節、閃爍的對白、夢幻的片段,你只要把握導演的視角,就不難發現,所謂的樹先生,就是樹,僅此而已。樹先生就是樹的化身,就是樹的代言人,就是樹遊走於人間的靈魅。隨著劇情的展開,你會體會到的是,在自然生態和社會生態不斷惡化下的樹的掙扎、樹的茫然、樹的抗爭、樹的嘲諷和樹的預言,以及人世間一顆顆飽受生態惡化之苦的靈魂的惶恐和掙扎。
樹先生,顧名思義,與樹有關,一顆結束哥哥命運的大樹。一顆父親失手勒死兒子的大樹。
父親因此鬱郁而死。
樹的身軀有時顯得有點僵硬,這似乎給他後面成為半仙作了鋪墊。成為半仙之前,他一無是處,抽煙是他習慣性的動作,翹起手臂向兩旁微微僵硬的伸展是他慣有的動作。就像患有有麻痹症一樣。
樹因工傷被辭退後,從此他到處游盪,出席朋友的婚禮被人歧視,假裝酒醉對佔地的人說出不滿,導致以下跪收場。樹在鄉村走投無路時,到長春投奔兒時的好友,一個私人培訓學校的校長。樹開始尋找外面的出路。
在那裡,他晃盪著,找不到自己的崗位,在三尺講台上,他畫著圖形,想像著為人師表,想像著教育,這時,父親出現了,像一個凶神推開了門,他哆嗦的叫了聲爸。
看著好友的出軌,他看到人心的浮躁,又想起了相親的小梅。
沒事的時候,他發著簡訊交流。樹帶有詩性的簡訊,讓小梅的臉上終於有了笑容。
也許為了一個安定,也許外面漂泊的日子沒有盡頭,樹又回到了鄉村。
他在高級飯店約了小梅,他們倆在紙上交流著命運。經過短暫的交流,小梅答應了樹的求婚。
晚上,發生了一件事情,作為導火索,改變了樹先生後半生的命運。
弟弟答應借婚車「皇冠」,最終開了一個「帕薩特」回來,弟弟的隨性徹底讓他爆發了,他憤怒的罵了弟弟幾句,罵他有什麼用,他把酒席場地上的易燃物踢翻,火焰開始燃了起來,他還在找尋發泄物。
弟弟奔了出來,和他扭打在一起
屋子裡燃燒起的火焰,照著不斷撕打的兩人,也點燃了樹先生的通靈之路。
弟弟對他不屑,在婚禮前夜把他打的鼻青臉腫。
當人們把樹放在床上,他的目光變得呆滯,不說一句話。他開始想念哥哥。
從透過他呆滯的眼神,喃喃的語調里,他思念著哥,求求哥來光顧。這時一個場景發生。
樹先生坐在大那顆樹上,向遠方眺望。
忽然他看見了哥哥,一個披頭士的發型,典型的八十年代青年的形象,活潑,開朗,隨性,似乎還能感受到耀眼的光芒。
他開心極了,和哥之間快樂的對話,問哥怎麼才回來,我今天結婚你知道嗎?哥說爸告訴我了,別讓樂隊唱了,他和文工團女友給你唱歌跳舞!
哥哥和文工團女友歡快的跳著迪斯科,留著八十年代的發型,唱著「冬天裡的一把火」,場景是那麼的讓人感動,就像回到了80年代,那個其樂融融的年代。人們看著笑著。
第二天娶親了,他依然呆滯,被人們拉扯著去了新娘的家。
在新娘家門口,他不要進去,想逃。可是人們硬是把他推給了新娘。新娘看著他被打腫的臉,充滿疑惑。
此刻他是否已經通靈,看到了未來?他已沒法改變。他沖動的抱起新娘,不顧禮節的沖出去。新娘的鞋穿了一隻,他抱著新娘沒命的跑,朝著婚車相反的方向。
他似乎要逃開。可是為什麼要逃呢?看起來似乎與之前的快樂判若二人。實際上是他內心世界的起伏,社會和人群的變化,他已疏遠了,而疏遠的何止樹一個。
他要逃離生存的環境嗎?就像每個失敗的人都想逃離自己的崗位一樣。
他沒法逃離,生活已經綁架他,樹的悲哀,演變到另一個極致。
看完電影的人有的說他瘋了,我覺得他是開始走自己的路,只是方式不同,以半仙的方式。
拜堂的時候,他再次抵觸。他是向這樣的安排抗爭嗎?
婚禮的場面上,他呆滯著,又看見了父親,父親就像一個幽靈一樣看著他。
結婚,生子,有個好的房子,安定的家,擁有最起碼的生活環境,是每個人的夢想。在大城市裡,一半的人都達不到,何況樹先生。一個沒有生活來源的人。
他的生活壓抑中悲哀,卻不時幽默一下。
在鄉村逝去的情感中,隨著日子一天天流逝,他不在期盼什麼。
同村的夥伴霸佔了他們的地,佔領了生存的水資源。不是他要活下去,其他人也要活下去。時代欺壓著受苦的人。像極了當今的農村現狀。
樹先生的形象雖是邋遢的,不修邊度的,結婚時也沒有讓人耳目一新,他只是配了副眼鏡,從提親的那天起一直戴著,購買眼鏡的錢也是來自老三的。
他的手中是一無所有,像無數個農民一樣,奮鬥了半生,只解決溫飽問題。錢是生存之本,沒有這個,只能被人看不起,被當今時代產物下的人看不起。
父親犀利的眼神,一次次的盯著他,像是對他的懲罰,情感之冷漠如路人。
樹是勇敢的,雖然社會已不再容忍他,沒有他的立足之地,但樹幸運的找到了自己的通靈之路,通過先知讓村民們重新認識他,尊重他。
電影的藝術在於,來源生活,卻高於生活。生活中我們不能通靈,不能輪回,不能轉世,不能絕望,甚至不能逃避,面對困難,想方設法解決。人的責任,綁住了每個人的手腳。所以,在社會給予自己強大壓力的基礎下,人不瘋即走向極端。
藝術家是瘋狂的,行為是不受約束的,敢於行動,為信念而生。但大部分的人面對來自生活的壓力,與理想越走越遠,最終與現實妥協。
有的人說電影沒有反映什麼內容,或看不懂,王寶強說了那就請繼續觀看一遍。
做時代的奴隸,不止樹一個。我們過得幸福嗎?我們的生活有保障嗎?孩子過得幸福嗎?留守兒童幸福嗎?孤寡老人幸福嗎?
孩子們的校車塞滿了人,他們的父母習以為常。留守鄉村的老人過得封閉又孤單,他們的兒女們都各自忙綠。人們焦頭爛額,在社會中拼搏,到頭能有什麼。東奔西走,離家棄子,一輩子的勞累都比不上富人的一頓晚餐。活著已是負擔,人生已經沒有意義。
人們沒有資格嘲笑樹。
現實生活中幾年前熱鬧的鄉村生活,樹先生的形象其實比比皆是,十年前,我所見過的農民就是有樹的影子。
在春天,夏天,秋天的土地忙碌中,男人們鬍子拉茬,頭發長的像稻草,女人們曬的黝黑的皮膚,衣服穿的不算整潔,這是我見過的鄉村農民形象,和樹先生的一樣。
可是飛速發展的農村城鎮化進程,快的像變了一個魔術。三五年的工夫就把農民們變進城裡,就像使了障眼法一樣。城鄉結合的進程,沒有沖突和混亂,只有潛藏的危險。
家鄉的市晚上一點都不安全,大白天的都有人拿著刀找你要錢,如果不是生活所迫,他們也不至於此吧。晚上的的士拒載到郊區,因為害怕搶劫。
電影以個人特別的遭遇,反映出當今時代的主題問題,反映出樹的問題。
在一片很狹窄的空間里,為生存而奮斗的人們,走在城鄉結合的轉型期。那些沒錢沒勢沒技術沒手藝的人,生活還能如何繼續?
九十年代,自己的同學們都在中學階段輟學回家。是苛刻的制度,他們考不上高中。枯燥無味的讀書生涯,死板的教學方法,不上高中的同學有四份之三,他們過早的踏入了社會。而今,他們遠走家鄉,散播在城市的各個角落。
有領導人提出「農村的學子不應該上大學」,不去讀書,不去擁擠到城市,試問,我們賴以生存的農村資源還是否存在?
我的家鄉是內蒙古神舟降落的地方,幾十年的農業牧業有好有壞的發展著。但鄉村的土地十年九旱,因為人類無休止的開墾草原,大量開墾草坡用來耕地。無休止的挖山,開礦,找煤。
環境已經極大的破壞。水資源嚴重缺乏。
我懷念我的村莊,讀了二十多年書,度過夢幻般的四年大學生活,滾入城市的漩渦,在大都市的搖籃中爬行,蝸居,掙扎,更懷念家鄉的土地。工作五六年,買不起房子,想念鄉村,可是還能回去嗎?
我日日夜夜期盼回鄉,回到那個幾年前還熱鬧的鄉村。可是我日日夜夜沒有勇氣,鄉村已經沒有了氣息,只剩下走不出去的老人,在荒涼中度過。
我的土地都在那裡,沒人耕種,我們都在城市化進程忙的不可開交,連問候朋友的心情也沒有,試問,我們丟棄了鄉村,我們還是自己嗎?
人們四處打工,小心翼翼的在工業化進程中,一份換著一份工作做,他們安靜的像羔羊,從來不會考慮這是如何造成的。也只有在夜深人靜中,嘆一口氣,懷念下古老的鄉村。
還有的村莊,投資商來開礦,占據了有力的水資源,村民們走上上訪的道路,電話打到焦點訪談。前路漫漫,被礦上請來的打手瘋狂的打過,最後他們妥協了,當利益抓在少數人手裡,農民還剩下什麼。讓賴以生存的土地資源被別人不斷剝削。
樹干起了半仙的業務,最終與資本家妥協。他給工廠剪綵,說自己很忙,來給賈總捧捧場。剪子下去,是與逝去的村莊告別。樹笑得特別開心。
樹留守鄉村,妻子早已離開他。他走在鄉村的路上,背景是一排排興起的城鄉結合產物,他依然翹著手臂,想像懷孕的妻子回家。
『陸』 電影《風中有朵雨做的雲》記錄時代變遷,真實自有萬鈞之力
陳妍希 低領長袖針織衫 Tom Ford 高腰西褲、無袖大衣 Saint Laurent by Anthony Vaccarello
秦昊 白色背心、牛仔褲 Givenchy 皮夾克 Bally
馬思純 黑色高領打底 Sandro 呢子外套、呢子闊腿褲、無指手套 Chanel 長靴 Stuart Weitzman
井柏然 白色T恤 Lanvin 西裝外套、西褲 Dior Men
宋佳 皮風衣 Bottega Veneta
張頌文 白色T恤 Bottega Veneta 深藍色風衣 Dunhill 黑色風衣 BOSS 牛仔褲 Balenciaga
沒有哪一部電影里的井柏然滿臉胡茬縮在街角,沒有哪一部電影里的小宋佳全素顏出鏡,沒有哪一部電影里的馬思純頭戴粉色假發乖張驕縱,沒有哪一部電影里的陳妍希衣著暴露妖嬈性感。這次,婁燁帶著《風中有朵雨做的雲》聯合BAZAAR獨家拍攝全陣容海報,為我們講述電影背後的故事和承擔的責任。正如婁燁寫在柏林電影節宣傳冊導演手記上的話:「這些影像可以繼續提醒我們,我們如何一路走來,我們曾怎樣在黑暗中掙扎著尋找出路,以及,我們為了今天的財富和成就,曾付出過多少代價,品嘗過多少痛苦。」
電影會幫我們記住,我們和我們的時代。
時裝大片
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陳妍希 低領長袖針織衫 Tom Ford 高腰西褲、無袖大衣 Saint Laurent by Anthony Vaccarello
秦昊 白色背心、牛仔褲 Givenchy 皮夾克 Bally
馬思純 黑色高領打底 Sandro 呢子外套、呢子闊腿褲、無指手套 Chanel 長靴 Stuart Weitzman
井柏然 白色T恤 Lanvin 西裝外套、西褲 Dior Men
宋佳 皮風衣 Bottega Veneta
張頌文 白色T恤 Bottega Veneta 深藍色風衣 Dunhill 黑色風衣 BOSS 牛仔褲 Balenciaga
井柏然 白色T恤 Lanvin 西裝外套 Dior Men
馬思純 黑色高領打底 Sandro
秦昊 黑色T恤 Berluti 西裝外套、西褲 Dior Men
陳妍希 黑色高領短袖、皮風衣 Prada
井柏然 圓領粗線針織衫 AllSaints 黑色長褲 Xander Zhou
能參與此次電影的拍攝,和婁燁導演還有這么多優秀的前輩合作,我感到非常的榮幸。
楊家棟這個角色,干凈、無助又孤獨。通過他打開了我世界的一扇窗,讓我看到了自己身上更多的可能性,我很過癮。
——井柏然
宋佳 西裝外套 Dior
不愛的,再也不見。
——宋佳
馬思純 黑色高領打底 Sandro
人不是非黑即白,人心的多面和復雜一直是我作為演員最想琢磨的,這一次,小諾又讓我看到了更多。能與大家合作,我的榮幸。
——馬思純
秦昊 黑色T恤 Berluti 西裝外套、西褲 Dior Men
《風中有朵雨做的雲》是我跟婁燁導演合作的第四部電影,跟婁燁認識的這十年,有幸一起探究電影,作為一個演員這一切都讓我很幸福。期待下一個十年。
——秦昊
陳妍希 黑色高領短袖 Prada 皮短裙 Burberry
夢中不識路,何以慰相思,來不及喝的一攤酒,在雨中蒸發,思念飄在風中,我化作了雲。女人如花花似夢,在夢中的我,敬女人。三生有幸和婁導及那麼多我喜歡的好演員合作,夢醒後,流過的淚都是感動。
——陳妍希
張頌文 高領針織衫 Brunello Cucinelli 牛仔西裝外套 Giorgio Armani
電影是幾年前就拍的,很多關於老唐的故事我已經忘了,但我一直相信,老唐,林慧,小諾,紫成,阿雲,家棟…他們還活在那個空間,生活還在繼續。
——張頌文
創意視頻
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婁燁
一件事如果沒有被記錄,就沒有發生
2017年,婁燁在參加一場影展活動時表達了對大銀幕的敬畏:「電影從誕生之初,就屬於大銀幕。」只有在大銀幕上,電影才能原原本本傳達出它想要傳達的東西。
此時,距離作品《風中有朵雨做的雲》拍攝完成已經過去一年,但能不能上映還不得而知。
婁燁第一次來到冼村,是在籌備電影《浮城謎事》的2011年。他為了看景,把全國各大城市跑了個遍,到過深圳、東莞,也沒落下廣州冼村。但思來想去,還是把《浮城謎事》的拍攝地點定在了武漢。他想等待一個真正發生在廣州的故事,一個真正屬於冼村的故事。五年後,他等到了。
在一次飛行途中,婁燁與監制張家魯聊起冼村,聊起改革開放,聊起頑固滯留在地圖上的老房子和被城鎮化推著往前走的人,兩人一拍即合,定下了這部後來被叫作《風中有朵雨做的雲》的電影的拍攝計劃。有了計劃,婁燁立刻重回廣州看景,和他的團隊們再次來到冼村,寫作這個空間的故事。在廣州,像冼村這樣的城中村曾經有304個,總面積可達716平方米,面積基本相當於整個新加坡。約600萬人在這繁華的都市角落裡,外面精緻浮華,身邊破舊落寞。他們,和他們的家,被一群鋼鐵巨人團團圍困,像光鮮亮麗的名模臉上的疤痕,突兀又合理,醒目又衰頹。
五年過去,冼村經歷了幾次拆遷的動工與停工,變得更加破敗。「但依然在那裡存在,並且和周邊共同構成了一種極其特別的城市景觀。」那時候電影的名字、劇本、演員……一切都沒有定下來,但在婁燁眼中,冼村的景觀與地理的構成,已經呈現並表達了這部電影的所有內容和意義。
如果你看過這部電影,你一定也會得出這樣的結論。這是一個彷彿天然帶有某種戲劇張力的空間,在廢墟空地上赤裸著上半身踢球的孩子,大中午蹲在大廈陰影里蹭網的青年和用幾塊拆遷房裡撿來的磚頭支著破門板打撲克的老人,共同構成了這個空間。而村口被砸掉一半的牆面上密密麻麻泛著潮氣的小廣告,則一邊用加粗的碩大字體把村裡剩餘空房的招租信息公之於眾,一邊又蠻橫地遮擋住外界目光多餘的探尋。
在這里,婁燁的鏡頭順著大把裸露在外的黑色膠皮電線彎彎繞繞,編織出一個寫滿猛烈沖突與隱秘慾望的時代故事。
首先是故事文本的確定。
拍攝一部帶有改革開放背景的電影,是婁燁一直以來的想法。從一個網路故事雛形開始,到時代背景、流行史以及地域美學的考據,婁燁和他的團隊們經歷過一次又一次的推倒重來。有過很多版劇本,也用過很多個名字,之前網上流傳的《地獄戀人》就是曾經的片名之一。
不過,不論劇本和片名如何改動,電影的故事內核始終如一。「我通常不會因為片名改動內容。」婁燁說,「講這個愛情和犯罪聯結的故事,是因為所有美好的願望,可能不必然導致美好的結果,比如深刻的愛情。兩個人的私情影響到一個家庭,進而影響更多的人和更多的家庭,直至整個 社會 。這聽起來是一個不可思議的事情,但這是中國 社會 幾十年來經常發生的事情。」
敲定故事文本,只是整個電影寫作的開始,婁燁說過:「一部電影的製作過程,實際上都是劇本的寫作過程。」
接下來的問題是怎麼在影像層面逼近「真實」。真實,是婁燁始終想要在電影里探討的命題。在這部電影里,為了不留痕跡地用虛構的電影完成寫實,他做了很多嘗試。比如引入多個視角進行敘事。在新聞報道中,一個基本的要求就是雙信源「double-check」,以此保障報道的真實性。在《風中有朵雨做的雲》里,同一個故事的拍攝視角,也涵蓋了幾乎所有主要角色——警察、富商、官員、個體戶、赴港讀書的學生和台胞連阿雲。這部電影包羅各個階層,就像一個 社會 的縮影。不同身份的人對於時代的感受是不一樣的,只有用多個視角講述,才能盡可能在敘述中逼近真實。「我根本不相信單一視角的敘述。無論是對這個故事,還是對故事所呈現的 社會 背景,單一視角敘述沒有可信度,也不具有合法性。」
同時,婁燁還有意使用了紀錄片式的拍攝手法。在婁燁看來:「攝影機應該跟隨在人物、事件、故事之後,而不是搶在前面。」雖然最後剪輯完成的電影在時間線上不斷跳躍,夾雜著大量倒敘與插敘,但在拍攝時,這部電影卻堅持用最「不電影」的手法,盡量按照時間順序拍攝,像紀錄片一樣,讓演員完整活過角色的一生。
幫助婁燁逼近「真實」的,還有演員的「真實」表演。
這一次,這個橫跨兩岸三地、縱貫近三十年的故事,由六位主要演員完成。在他們之中,除了秦昊和張頌文有過跟婁燁合作的經驗之外,井柏然、宋佳、馬思純和陳妍希都是首次參演婁燁的電影。新鮮血液的到來,總是要經受幾次排異反應。婁燁拍戲有一個特點,不喜歡演員看監視器,覺得這樣會破壞表演者真實的狀態。這被剛進組的井柏然誤會成資金不足,還偷偷問過監視器的價格,打算自費給導演多備幾台。不過,磨合之後,電影里留下的是演員們各自最驚艷的「真實」表演。沒有哪一部電影里的井柏然滿臉胡茬縮在街角,沒有哪一部電影里的小宋佳全素顏出鏡,沒有哪一部電影里的馬思純頭戴粉色假發乖張驕縱,沒有哪一部電影里的陳妍希衣著暴露妖嬈性感。
這種真實,離不開導演給予的自由空間。在電影《風中有朵雨做的雲》的片場,演員們完全不用顧及布光和機位,可以在電影時空里隨意走動、真實存在。這樣固然會犧牲掉一部分清晰穩定的畫面,但對婁燁來說,沒有什麼比真實的狀態更值得被記錄下來。
當然,也離不開演員自己。井柏然飾演的警官楊家棟,由正義的旁觀者淪為局中的一顆棋子,經歷了人生的劇變。井柏然為了更好地理解這個角色,曾拿著一場戲問遍現場所有工作人員。還為了呈現最真實的打鬥狀態冒險拍攝,在左眼眉骨上留了一道2厘米長的疤痕。
宋佳飾演的林慧是一個背負很多秘密,極度隱忍的人。這個角色要在丈夫和情人間掙扎,角色的悲情和苦楚讓宋佳常常需要在拍攝結束後躲進房間大哭,才能把情緒完全宣洩掉。但是,面對鏡頭,宋佳幾乎不會落淚,因為她覺得,能在人前掉淚的,不是林慧。
馬思純扮演的角色小諾,則是一個神秘復雜的女孩。首次出場時是剛剛失去父親的少女,眼中含淚,楚楚可憐,在閃回中以不同面貌遊走於每一位成年人之間。隨著劇情的發展,她與調查案件的警官楊家棟有了感情。這每一幀復雜劇烈的轉變,都考驗著馬思純對於角色的呈現。為了詮釋好這個復雜角色的真實感,馬思純常常要拉著導演聊天。「每一次導演都會很有耐心地聽我的想法,然後和我一起找出最完美的狀態。」
陳妍希是婁燁的「迷妹」,她從來沒有想過,有一天能幸運到出演婁燁的影片。接到邀請的時候,她一臉興奮:「哪怕是一個很小的角色,我都願意演,我都很滿足。」而對於首次挑戰風塵形象的陳妍希來說,橫在自己與真實之間的,則是外界貼上的一個又一個「標簽」。但這次尋找真實的過程,對她而言,更像是一個貼上新標簽的過程——「阿雲是我,『小龍女』『初戀臉』也是我,我要做的不是撕下哪個標簽,而是給自己貼上更多新的標簽。」
相比於新人,秦昊和張頌文在婁燁的劇組里顯得「游刃有餘」。他們習慣於導演的拍攝手法,也更明白怎麼給導演最真實的表演。秦昊飾演的姜紫成是個房地產商,張頌文飾演的官員手握重權,二人之間的往來和互動,淋漓盡致地復刻了那個年代曾經出現過的一幕幕過往。
「所有事情都是這樣的,會過去,被忘記。」這是電影里一句重要的台詞。當物質在空間上不復存在之後,能否在記憶中永恆就成了偽命題。而記錄,是將記憶製成標本,以延續其在時間維度上的存在。「一件事如果沒有被記錄,就沒有發生。」婁燁說。
但就像標本的製作過程通常會有些殘忍一樣,用攝像機記錄下的東西,有時也會讓人不快。「攝影機有時候會被拒絕禁止,這很正常。」婁燁說,哪怕是在以自由著稱的法國也曾有過被巴黎地鐵公司要求檢查部分影像的經歷。
被禁拍五年後再次回到國內拍攝,婁燁面臨的困境依然很多,他曾放棄了《浮城謎事》的署名權。但他依然覺得中國導演應該在中國的土地上拍片,拍給中國人看。「即使過程可能相對痛苦,但也是我的責任。」
這次,婁燁和他這部《風中有朵雨做的雲》承擔的責任在於:它會幫你記住,我們和我們的時代,曾經歷過怎樣的浮躁、迷失與彷徨;它會幫你記住,我們所取得成就的背後,曾發生過多少的抗爭、糾葛與失去;它會幫你記住,我們的民族和 歷史 從哪裡來,我們的國家和時代又應該往何處去。
《風中有朵雨做的雲》上映在即,那個從24歲起就為了大銀幕上的最佳效果而嚴格要求准確曝光的婁燁,即將把這部為中國人記錄了中國 社會 時代變遷的故事,帶到中國觀眾的面前。
『柒』 hello樹先生一直都沒有看太明白,表達的到底是什麼
《Hello!樹先生》這部電影,本來是當喜劇來看的,但看到後三分之一的時候,才明白這不是義大利《巧克力和麵包的故事》,而是魯迅筆下血淋淋的「葯饅頭」,導演用魔幻現實主義的手法通過樹的經歷巧妙的把這個時代的荒誕擺在了觀眾面前,讓觀眾不由自主的去沉思,的確妙不可言。韓導也許也明白,拍這種敏感題材的電影,如果像《小武》般太直白,就有可能像賈導一樣被禁拍多年,如果像《讓子彈飛》般太隱晦,又如隔靴搔癢,刺激不了觀眾們日漸麻木的神經,梵高說過,在精神貧乏的土地上,真正的藝術家能做的只是象火車一樣,拋棄他的觀眾,不停的向前奔跑。從這點看,韓導在藝術的處理上比於賈導是青出於藍而勝於藍。 樹哥愛面子,本性單純善良,在殘酷的現實面前懦弱,頹廢,這種典型的小人物性格就像阿Q一樣不難在我們身邊找到原型,他象徵著在中國現代化快速發展的進程中感到無所適從看不到未來而且又被社會邊緣化的那類人。在內外因的共同作用下,他的一生註定是一張桌子,上面擺滿了各種各樣的杯具: 1.小時候看到自己父親失手勒死了犯流氓罪的哥哥,這在他內心深處即潛意識里留下了陰影,說明了他家庭教育的失敗,這段經歷也是他最後成為精神病二代的病源,但要注意他哥哥的悲劇也離不開社會的因素,流氓罪?韓導給他哥哥安一個這樣的罪名也是對當時社會風氣的極大諷刺,還有安排陳藝馨這個婚外情二代的角色,也說明了他們是承擔了自身歷史的宿命者,他們註定逃不出自己的宿命,這也是當代很多農村青年的真實寫照! 2.做汽修工時,他不小心被電焊火花弄傷了眼睛,並被僱主解僱,失去工作後雖然他也有再就業的努力,比如去二豬開的煤礦上班,但二豬壓根瞧不起他還嘲笑他;去陳藝馨的學校幫忙,又因陳的家庭問題離開了。這說明他是個沒什麼特長,不被主流社會所接受的人。 3.家中田地被村長的小舅子二豬佔用,他無力抗辯,借著酒勁兒說了幾句,卻被逼著下跪道歉,這說明他在現實面前是無力和妥協的,在我們的生活中又有多少人敢於反抗那些既得利益群體呢? 4.朋友小庄颳了二豬的車,他想勸架為小庄解圍,卻被剛剛還拉他上酒桌喝酒的二豬甩在一邊,斥之以「你算老幾」,這道出了他在表面風光下其實很卑微的地位; 5.老大不小的他看上聾啞人小梅以後,也不乏追求的勇氣,其實剛開始他和小梅都看不上對方的,後來迫於現實壓力走到一起,因為他們都找不到更好的,如果他們婚後能過上甜蜜的小日子,這種結局也算好了,但韓導又特意安排了幾個小細節預示著要將樹哥的悲劇進行到底:一是小梅會吸煙,小梅也是底層人物,她遭遇的社會歧視和挫折甚至比樹哥多,她有可能也像樹哥一樣對生活迷茫和墮落,這兩個人走到一起能有什麼未來?二是樹追求小梅的動機和方式:動機不純,有牽強迫於無奈而為之;方式浮誇,用庸俗無聊的簡訊去表白,可見她們的結合沒愛情可言,更多的是為了某種必要的社會程序。三是小梅在盲人按摩店上班,這種場所大多是「失足婦女」的落腳點,又從新婚夜小梅那熟練的辦事動作更進一步證實,她已不是什麼清純的大家閨秀了。 6.樹的結婚是他人生的一個轉折點,不在結婚後奮起,便在結婚後崩潰,遺憾的是他崩潰了。這個觸發點是弟弟沒給他借來「皇冠」,讓他最後的面子也沒有了,按照埃里克森的人格發展八段論,他現在需要解決的主要矛盾是工作和婚姻,也即第五和第六階段,工作可以讓他有同一感,婚姻可以讓他獲得親密感,從他小時的經歷來看,他在人格發展的每一階段應該都不理想,這已經讓他的人格產生了很大的障礙,現在工作和婚姻又是這樣,所以他的崩潰也是必然的。精神病多在30歲以前發病,婚姻又是人生一大事,這個刺激對他太大了,他和弟弟扭打的過程就是刺激進一步升華的過程,從這也可看出, 他弟弟和他關系不好,不了解自己的哥哥,對哥哥很冷漠,這也是誘發因素。弟弟的輕蔑與滿不在乎,壓倒了他精神世界的最後一根稻草,在這個沒有人在乎彼此感受的荒涼世界裡,他突然想起了因犯流氓罪而被爸爸吊打致死的哥哥。於是婚禮上,樹先生第一次產生了幻覺,他看到哥哥帶著縣文工團的女朋友回來了,為他載歌載舞,唱起了八十年代最流行的《冬天裡的一把火》。這種幻覺就像YY,彌補了現實的殘缺和精神世界的空虛,就像《黑天鵝》里的Nina,樹用幻想填充完美,Nina卻最終犧牲了自己。 樹哥的悲劇是讓人惋惜,也許很多人看了後會認為這只是個個例,這只是個精神病患者的故事,但如果你知道中國有1億的精神病患者後就不這么想了,他的病不是遺傳來的,他在器質上是正常的,後來出現他奔跑時容易跌倒的情景是因為他的視器和內耳的前庭系統受到損壞,導致平衡覺失靈,視器是因為眼部曾受過傷,內耳可能是與弟弟毆打造成的,又加上長期的焦慮,緊張,導致丘腦,大腦功能絮亂,產生妄想和幻覺。可以說他的悲劇完全是由家庭教育,社會風氣等社會因素造成的。靠幾片阿普唑侖是治不好的,這也是我們看了該片後要深層次思考的問題:中國到底少了哪味葯? 從英國工業革命開始,世界各國城市化就一直不斷,但中國的城市化起步晚,發展快, 所以在城市化過程中出現的問題也最多,各地政府利用「土地財政」 來發展地方經濟,美其名曰「城鎮化」,他們向農民征地來換取同等城市化用地的指標,這本沒什麼錯,但現行的土地徵用制度也沒有充分尊重農民對土地財產的所有權和使用權 ,在社會就業壓力大社會保障不健全的情況下,土地被徵用就意味著農民失去了最基本的生活保障,部分農民過著種田無地 ,就業無崗,低保無份的邊緣化生活,樹先生可以看做一個釘子戶,最終還是被強拆了,他雖然拿到了5萬元補償款,但他最終還會返貧的,試想,如果他返貧後沒了地,他還有活路嗎?要麼變成「犀利哥」,要麼就只能見馬克思投訴了。 受西方自由主義思潮的影響,中國人的價值觀出現了混亂,對金錢,地位的追求超過了對真善美的追求,這導致了社會的集體冷漠,樹本性善良,也熱心幫助別人(雖然只能幫幫小屁孩勸架),但他面對的周圍龐大的冷漠與輕蔑,雖然表面風光和誰都能搭上話,但他其實融入不了身邊的生活,就象素席的詩一樣《每個人都是一座孤島》。二豬和陳藝馨都是城鎮化發展的受益者,但他們的道德都存在缺陷。這也證實了現代社會的荒誕,富了的他們到底還需要什麼才能得到滿足?記得在《暮光新月》里吸血鬼愛德華向貝拉說出身邊人的思想,他說一個人在想錢,另個人在想性,這實在是精闢,如果讓愛德華看看樹在想些什麼,他會怎麼說呢?樹很單純,他需要的只是家人的關心和周圍人的尊重而已,但就這兩樣他都得不到。 還有中國的城市化帶來的環境破壞,樹的村莊缺水,其實就是挖礦導致地面下沉,地下水流失,不說農村那小地方了,就在大城市,什麼今天「首都變沙都」了,明天「綠城變霧城」了,後天「羊城變雨城」了等,大城市集中了那麼多的人財物都搞不好環境,地方政府誰又關心去搞? 失地農民返貧,農二代教育跟不上,環境破壞與浪費,對弱勢群體安置不力,這些就是中國城市化進程出現的問題,這就需要中國的新農村建設與城市化統籌發展並完善相關機制的建設,並大力推廣社會主義核心價值觀,這樣才不至於使我們人人都變成「樹先生」。 影片結尾部分,所有人都奔向太陽新區,這段像極了《黑澤明之夢》的水車村莊中最後的場景,百歲老人的話也記憶猶新:「我不需要亮得連星星也看不見的光。」「人在世上好好盡完自己的本分,然後問心無愧地死去,是很可喜的事」,人類的未來將奔向何處,這是個懸念。
希望採納
『捌』 《背著奶奶進城》是一部怎樣的電影
「進城」系影視劇集比較熱衷關注的題材之一,因為它常常能反映社會變革的方方面面,從一個側面記錄草根階層的生活日常,比如那部上映於改革開放初期的《陳奐生進城》,就因寫實抒懷了屌絲農民「進城」前後的情感思想變遷而成為當年現象級電影。如今這部正在山東、黑龍江衛視熱播的親情大戲《背著奶奶進城》其無論背景還是劇情顯然都要比《陳奐生進城》復雜、鮮實的多。
城鎮蠶食農村是這些年來經濟發展的一大脈相,隨著越來越多的北漂南漂一族蝸居於以北上廣為代表的大城市,農村年輕勞動力也越來越密集於城市,加之由此引發的城鎮化建設的飛速發展,農村減少的不僅是勞動力,還有可種植耕地,村民上樓,大量農村用地用於基建,城鎮對農村的蠶食也愈演愈烈。農村勞動力驟減,農村用地劇降,一個顯著的表現即空巢老人、留守兒童越來越多。農村兒童上學,孤寡老人養老等問題也越發凸顯。在社會化養老徹底解決之前,老人進城隨兒女群居或成一種不錯的選擇,但其先決條件必須是老人的兒女有一定的經濟實力或事業有成。《背著奶奶進城》聚焦的正是這么一個小家庭的酸甜苦辣咸,柴米油鹽醋,而這背後呈現的則是社會變革的點點滴滴,堪稱一部以親情為紐帶的現代生活戲。身為北漂一族,筆者在劇中體驗到種種自己在北京的所遭所遇。所以說,《背著奶奶進城》至少在我的心裡是引發出強烈情感共鳴與心理共振的。
毫無疑問,《背著奶奶進城》是近來最催淚的親情大戲,其刻畫出的城市、農村兩地人,兒女、老人兩代甚至三代人之間的糾葛、沖突,既殘酷又現實,緊緊的接著地氣,貼著生活,故而能狠狠戳中有過類似經歷的北漂者們的淚腺與哭穴。
奶奶喜婆在孫子嘎子的背扶下,進城尋找多年未見的兒子。作為典型的農村婦女,喜婆是一個明事理、善人意的古稀老者。其進城並非考慮於自己的老無所養,而是為了孫子嘎子的前途著想,才進城尋找小有成就的兒子。剛一進城,嘎子與喜婆就經歷了各種坎坷與挫折,好在天下還是好人多,在眾人的幫助下,喜婆終於找到兒子,嘎子也有了相對穩定的工作。但雞毛蒜皮的矛盾與對立才剛剛開始,而劇情的戲劇張力也隨之一點點升揚,激發,而這恰恰成了該劇收視熱播的利器之一。
農村人進城的最大挑戰一則是生活方式要與時俱進,此外思想觀念也得應景而變,而在這適應與融入,諒解與包容的過程中,自然也就有了種種沖突與矛盾。記得有一幕喜婆拖地因沒有按照城市人的方式拖,拖把上的水滴滴在了地上,被戶主的媽媽好一頓訓斥、謾罵,看得直叫人揪心。還有一幕就是喜婆做飯時不懂得開抽油煙機,結果整個廚房都是油煙,使得某人又藉此小題大做,弄得家裡雞飛狗跳。盡管這只是兩個小小的細節,卻極盡道出了喜婆、嘎子進城後的原生生活。而這樣的劇情設置並非簡單的販賣苦情,煽人眼淚。因為,它是真實可信的,是有現實群基的。像喜婆這樣長期生活在偏遠山區的七旬老人,怎麼會懂得如何正確的拖地、用油煙機。由此引發的城村沖突自然也是合情合理的。而劇集中類似這樣的小細節更不勝枚數。盡管《背著奶奶進城》所營造苦情,織造煽情足以讓人淚崩如流,但其主題、宗旨卻是陽光、溫暖、勵志、感人的。世上還是好人多,劇中是這樣,劇外的現實世界依舊如此。
《背著奶奶進城》不僅劇情真實可信,淚點、燃點同在,演員的表演也值得說道說道。尤其是媽媽奶奶專業戶張少華老師的表演,力道十足,韌勁百分,感覺該戲就是為其度身定做的,人戲合一,看得舒心。忠厚、憨實、善良、正義的嘎子是《小兵張嘎》中的嘎子謝孟偉,他與角色的貼合度也是極高的。很難想像讓一個當紅鮮肉男生來演這個角色會是什麼樣?!
看到張少華老師飾演的喜婆,不禁讓我想起自己的老媽。我也曾有一個心願——等條件成熟時(工作穩定,收入尚可,衣食無愁)接母親到北京一起生活,但遺憾的是,願望未能實現,母親就走了。美願變憾願,此乃我一生的遺憾,這也是我為什麼對《背著奶奶進城》如此帶感的原因之一。
隨著經濟的進一步發展,城市蠶食農村的一大標志就是親情也正在被一點點蠶食。老齡化問題、空巢老人問題,留守兒童問題,很多忙於工作的飄在異地的孩子也因各種忙的原因冷落著親情。但無論社會如何改變,也不管城市如何蠶食農村,血脈親情是無法改變的。而解決空巢老人的最好方式就是予以其親情般的關護與關愛,就好像進城的喜婆與嘎子在經歷風雨終見彩虹一樣。所以,趁爺爺奶奶爸爸媽媽等親人還健在,有條件的趕緊「背著」他們進城吧,用行動孝敬他們,用親情呵護他們,竭力而致,心無所憾。
『玖』 卒跡的觀後感
看完一部作品以後,這次觀看讓你有什麼領悟呢?此時需要認真地做好記錄,寫寫觀後感了。到底應如何寫觀後感呢?以下是我精心整理的卒跡的觀後感,僅供參考,大家一起來看看吧。
李二卒一直稱自己是村裡的冤種,可是很多人並不真正理解「冤種」的意思。《卒跡》的編劇楊海波老師給出的解釋是,冤種即是村裡生活在最底層的人。李二卒從村裡最底層的人一路向前直到當了二十二年村支書,他這種「拱卒精神」感染了身邊的人,而在大銀幕上,更是讓人感到強烈的震撼。
《卒跡》改編自真人真事,主人公李二卒的原型是河南省濮陽市濮陽縣慶祖鎮西辛庄村黨委書記李連成。影片時間跨度長達60年,從李二卒的出生、童年、青年到中年再到花甲之年……100分鍾的片長囊括了李二卒平凡卻不普通的人生歷程。從大方面講,從李二卒這樣一個農民的變化更讓人窺探到新中國解放60餘年時間里農村翻天覆地的變化。李二卒艱苦奮斗,從解決個人家庭溫飽到最後帶領全村人民發家致富,影片中講述的每一件事情,觀眾看到的每一次挫折,都是李連成在現實中所親身經歷過的,而且現實只比電影更殘忍和無奈。
李二卒的父親下的一手好棋,究其原因是他用卒用的好,棋盤不結束,任何一個棋子都有用,即使是微不足道的趴窩卒也有可能左右這最終的局勢。所謂拱卒精神,個人理解不外乎三個詞,首先是自命不凡,倒不是說李二卒從一開始就認定自己將來一定有所作為,而是首先應當認定自己不能一輩子當冤種,就像棋盤一顆卒子,最開始或許並沒有將軍的志氣,但隨著風雲變化局勢變動,最終致對方死地的說不定正是最為人所瞧不起的卒子,李二卒同樣如此,他最終不僅當了村支書,而且一當就是二十二年,甚至立志要將西辛庄村辦成全國首個村級市。
此次是腳踏實地,棋盤上馬日象田炮翻山,似乎每個子都有著自己的個性,可是再看卒,只能一步一個腳印的往前拱,李二卒同樣如此,沒有讀過書的他,先跑到內蒙古打工,領取全員最高工資返鄉之後,開始種瓜、種菜、選舉當支書、辦廠……一步一步將生命拱到最高峰;再次就是勇往直前,卒子沒法往回拱,註定了只能勇往直前,王二卒出身卑賤,但他一直都懂得放眼未來,不曾放過任何一個進步的機會。最終,一個農村冤種實現了人生的大逆襲。
回望新中國農村發展歷程,其實農村又何嘗不是一顆更大的卒子,經歷了農業合作社、土地改革等等運動,滿目瘡痍的中國農村才開始向著城鎮化邁出艱難的步伐。如今農村城鎮化快速發展,很多農村幾乎都成了老人跟小孩的根據地,每年將近上千萬的年輕人源源不斷的從農村走進城市,這是社會發展使然,但同時也給農村帶來了很多無以言表的艱難。
《卒跡》的公映比之最終的票房收益更大的意義在於有人真正的願意麵對中國的農村問題,能夠靜下心摸索和探討農民之事。快節奏的商業電影能讓人一時快樂,而娓娓道來的現實題材電影卻能讓人長久感悟。每個人都應該有拱卒精神,就算不能叱吒風雲,但起碼可以贏得自己。
象棋,在中國有悠久的歷史,在古時候它被被稱為修身之藝,而今則被視為怡神益智的一種有益的活動。在棋戰中,人們可以從攻與防、虛與實、整體與局部等復雜關系的變化中悟出某種哲理。棋局中最不起眼的小卒子,往往在關鍵時刻卒子可能會發揮關鍵性作用,因為小卒子過了河可發揮車的威力。
電影《卒跡》首先從片名就很有寓意,其次才是故事本身。電影以河南省濮陽縣慶祖鎮西辛庄村黨支書李連成為原型,反映了一個農村最底層農民的奮斗歷程。影片主人公李二卒靠著「拱卒」精神的內在力量,不僅為自己贏得了一片天地,更帶動了整個村共同富裕。
李二卒是村裡的「冤種」,從小就是家人受盡了村民的刁難、挖苦、諷刺,也因此也激發他勤勞致富的激情,從而勇敢的成為帶領村民發家致富的領頭人。李二卒的父親下的'一手好棋,究其原因是他用卒用的好,棋盤不結束,任何一個棋子都有用,即使是微不足道的趴窩卒也有可能左右這最終的局勢,從小的耳濡目染讓李二卒身上也有了這種拱卒精神。
中國電影市場上類型片很多,但農村題材電影基本是空白,很多人出品方想當然的認為這類電影不商業沒市場,所有不會投資這類賣力不討好的影片。而根據真人真事而改編的電影,彌漫著一股泥土的芬芳更加接地氣。從這個角度上講,這部影片是對農村電影主旋律的一種突破。它不是對先進人物的公式化演繹,而是從草根出發去反映「小人物的大時代」。
《卒跡》反映了小人物的堅韌,更反映了他們的悲慘,因為無法決定自己的命運所以只能「拱」一步看一步,只有在法制框架下才能改變現狀。這樣的影片才有強大的生命力,因為中國本身就是農業大國,7、8億人口在農村,他們需要這樣接地氣反映自己真實生活狀態的影片。所有該片的現實意義巨大,可謂之一部農村題材的史詩式影片。
影片中李二卒的成長成才發家致富之路何嘗不是整個農村發展的,他從某種程度上講他生活的變遷,是農村農民小康之路的一個縮影。從農業合作社到土地改革再到農村城鎮化建設,農村的變遷關乎整個社會的發展。在廣大農村可能有千萬個「李二卒」,而本片中的李二卒只是一個農村基層帶頭人的代表。
這部電影的公映,一方面為農村發展的未來提供了精神動力,另一方面讓更多的人關注農村問題,以便於探索出一條適合農村發展的道理。這比一些一味追求票房成績的商業片現實意義更加巨大,娓娓道來的現實題材電影,讓人靜靜的欣賞,真切的感悟。電影市場上不能只有單一的商業片,農村題材也可以成就一部好的電影;不能只有河南濮陽祖鎮西辛庄村有李二卒,千千萬萬個農村都需要有「李二卒」式的人物。
睡覺成了我每天躺在沙發上的一項必修課:只要收拾完晚餐桌上的一套,我便放鬆地躺在沙發上,不久,睡意不期而至,睏倦席捲全身,我便與周公幽會啦!周末依舊。
一覺醒來,一塊反映農村致富的電影映入眼簾:李二卒八十年代初外出打工,騎著電動三輪車回家,餓了買塊油餅吃,困了躺在自家的三輪摩托車上香睡。據幕後獨白講,他——一年書沒念的李二卒在九年時間內竟然掙錢三十萬。他回家蓋起了西庄村第一座二層小樓,買上第一台電視機。全村人正竊竊私語著看著電視,裡面唱著李谷一的《在希望的田野上》,李二卒正與他四爺交流,四爺讓他入黨,想讓他當「老一」——西庄村的村支書。
我就是一個卒,只要不死,我就要拼盡全力向前拱……這是李二卒經常念叨的一句話。
「當幹部就要吃虧。」這是他刻在村牌的一句話,也是他一生的座佑銘。
「如今向哪裡拱?」村裡人如是問。「我還要拱一步,要建設西村市,全國第一個農村市。」這是片尾他的新志向。
李二卒就是這樣一個人,點子多,肯吃虧,肯干,肯領著大夥致富。他干村支書,一干二十年,老支書臨去逝時與他拉話說:「你一干二十年,不花村裡一分錢,我服了。你這個小蟞孫卒,還想往哪兒拱,告訴,到那邊我好告訴你爹娘。」
愛顯擺,肯吃虧,點子多……是他的缺點,也是他的優點。他與世無爭,但又處處爭強,他愛闖新路,更愛分股份,用他的話說,「我是全村人的支書。」所以,他寧願白送出自己的大棚,寧願白送自己的股份……這樣的好支書不當典型,誰當典型?
想想生活中的人,因為行事前利益當頭,怕失利益,怕吃虧,所以不敢幹。在這一點上,李二卒給我們做出了榜樣。只有心中裝著大家的利益,裝著事業,裝著責任,才能無所畏懼地做事,做好事。敢闖敢幹,又有大家的鼎力支持,還有啥事情不能成功?
我就是一個卒,只要生命還在,就會為自己的事業奮斗到底。我要像李二卒學習!
影片主人公李二卒出生貧窮,自幼被人瞧不起,也從小看著父親被人欺負,苟且偷生實為不愉快,但人窮志不窮,李二卒繼承了父親的智慧,學到了做人的道理,他始終不服氣任由命運剝削宰割,被人貶低自己。做人要有強大的骨氣,他反抗、他忍辱、他一直艱苦奮斗著,他做人的厚道、做事的靠譜,使得自己一步一步的走向了生活正軌,又憑著好學、上進、敢於拼搏成為了先富起來的人。李二卒從小是沒讀過一天書的,並且出身不好,他試圖抓住每一個機會改變命運,可所有的努力都失敗了,他像一枚沒過河的卒子,被禁錮在卑微的地位上。改革開放來了,給了卒子過河的機會,通過努力的李二卒在村裡起了第一幢樓房並贏得了村民的信賴,當選了村支書。此後又帶領村民搞大棚,搞企業,搞新村規劃,蓋學校和醫院,努力弭平城鄉差距,為圓夢,他就像一枚過了河的卒子,艱辛而踏實地拱出了他豐富而具有啟示意義的人生。
我們大多數青年都是來自普通家庭,包括我自己,我們來自五四四海的普通工人家庭或農民家庭,沒有馬炮的優勢,也沒有大車給我們保駕護航,在社會這個大棋盤里,「年輕人「如同一顆卒子,在社會的各個位置上都顯得那麼的不起眼。
但是,我們不是不重要的,卒子也有能將軍取勝的一天,對嗎?
卒子想要將軍,首先就得拱過河,過河的卒子,是很光榮的,但也是不容易的。卒子走動慢,我們都是走出社會參加工作沒幾年,從事著最基層的工作,工作經驗和位置起點都不高,走得慢些也不足為奇,但是卒子會為了目標,懂得前進而從不後退,盡管直奔目標的路上困難重重,還可能會被車馬吃掉,但它都一如既往,恪盡職守的往前沖,無畏無我,卒子的氣魄足以讓車、馬、炮佩服和敬仰。
人有時候得學卒,卒在象棋的規則很簡單,不走回頭路,而且每次只能走一步,踏踏實實的。雖然只能一次走一步,但每走一步便會離目標近一步,看似很渺小,卻有著無限的潛能,當過了楚界,威力也會越來越大,任何困難都將滅於卒的腳下。車馬雖走得快,但也終日奔波勞碌,帥營一聲令下,便得回頭朝見,甚至還會被棄車保帥,卒子的使命沒有負擔,全身心的投入每一場生死對決,直奔目標。人生如此便好。只為那個夢想出發,前進。
在青春追逐夢想的這條路上,我們也像過河的卒子,過了就再也不能再回去了。每一步,都是珍貴的,走錯了走外了,雖然是這小小的一步,不認真走,人生這盤棋就很有可能會輸掉,青春不能重來。
人生最重要的並不是你站在什麼地方,而是你朝什麼地方看,往什麼方向走。人生如棋,心境如卒,我願像影片中李二卒一樣,在雲我們司從一個卒子做起,步步為營,小心謹慎的勇往直前,行動雖然慢,卻從不會後退!我們要在青春的時光里努力奮斗,積累本領,向拱出個精采人生,前進!
農村題材的電影有過一些,但都在早些年間。在如今商業片橫行的市場中,印象里已毫無這類影片的痕跡。《卒跡》能在這樣一個時代、這樣一個市場中,堅持純正的農村題材和農村特色,我對製作團隊的勇氣和決心尤感敬佩!
我本農村出身,自小村裡長大,雖然現在一直漂泊於城市他鄉,但電影《卒跡》中的許多情節和事跡,我多多少少都能找到一些共鳴感。當然,大部分情節是我所未親身經歷過,但從父輩們的口中都有聽說。其實,那時候許多人都跟片中的李二卒一樣,窮得叮當響,家中孩兒多,經常吃不飽甚至沒得吃。只是像李二卒那樣從一個「冤種」翻身成為先鋒代表予以大眾學習的榜樣人物,如此「卒」步大變的人不多,而像他那樣始終保存著農民純朴、大度的精神、以及創新思維和領導能力的人更是少之又少。所以,當這樣一個人物用他自己的一生所譜寫出的時代歷史,出現在大熒幕上的時候,那種感動是不言而喻的!
影片的背景設置是從解放初土地改革到新世紀新農村建設,時間跨越長達半個多世紀,橫向來看,這已足夠稱之為史詩型的影片。在這段近六十年的歷史里,時代的一次次變遷,也使得中國農村經歷了翻天覆地的變化。從飢荒到溫飽,從小康到富裕,一步一步走過來,這期間的故事和辛酸極度令人記憶猶新。
《卒跡》的故事是改編於真人真事,那個傻傻分不清楚的李二卒其原型人物是河南省濮陽市濮陽縣慶祖鎮西辛庄村黨委書記李連成。影片中將這位主人公從出生開始,包括童年、青年、中年的生存狀態進行客觀展現,如實的以這位小人物的夢想歷程映射中國農村的發展軌跡。人物的變化反應著時代的變化,人物的變化也帶動著時代的變化。
李二卒出生於冤種世家,自幼被人瞧不起,也從小看著父親被人欺負,苟且偷生實為心情不愉快。李二卒繼承了父親的智慧,學到了做人的道理,但始終不服氣任由剝削宰割、被人貶低自己。他有著一股傲氣,還有著強大的骨氣。他反抗過、他忍辱過,他也一直艱苦奮斗著,做人的厚道、做事的靠譜,使得他一步一步的走向了生活正軌,又憑著好學、上進、敢於拼搏成為了先富起來的人。可貴的是,這位曾經受盡了鄉里鄰親欺負的小夥子,最終不計前嫌的帶領著全村人民發家致富。
相比其他傳奇人物的再造影片,《卒跡》毫無刻意宣揚人物的偉大和神聖,以相對現實、溫和的手法,將時代變遷中這位特殊人物的變化細致入微的一一展現,將一個普通農民的人生夢想詮釋得尤為真實、倍感生動!
電影的主題非常鮮明,從影片名中即可得到詳細分解。「卒跡」,一位中國社會最底層的草根人物、一個中國象棋中最不起眼的「卒」子,他願當炮灰,一步一個腳印,通過個人奮斗解決溫飽過上小康帶領大家共同致富。這一路,就像一枚「卒」子一樣,艱辛而踏實的拱出他豐富而具有啟示意義的人生軌跡;同時也見證了中國農村幾十年滄桑巨變的歷史痕跡!
「人生如棋,我願為卒,三思後行,步步為營,行動雖慢,何曾後退……」,我們的人生尤如一盤棋局,而許多時候我們也不由得當起那個卒子,但我們必須腳踏實地、步步為營,小心謹慎、勇往直前!這是《卒跡》中時刻散發出的人生哲言,這也是影片所要表達的「拱卒精神」。如果我們能像李二卒那樣,每天踏實的拱以卒,那人生也許就會像他那樣輝煌!
編劇和導演以棋盤格局和拱卒精神貫穿全篇,用一種非常規的敘事方式,通過人物關系之轉變探討農村建設路之艱辛,生動的概括和展現了中國的一個時代。勾勒出了深刻的內涵,留下的是對農村建設的認知和思考。
最近,各地正在熱映以河南省濮陽縣慶祖鎮西辛庄村原黨支部書記李連成為人物原型創作的電影《卒跡》。我觀看後,深受啟發和教育。影片將主人公李二卒定位為一個中國社會最底層的草根人物,比作中國象棋中最不起眼的「卒」,講述了他雖出生貧寒、境遇窘迫,但不屈服命運擺布,從一個農村無名小卒成長為一名優秀支部書記,帶領全體村民一起走向富裕道路的奮斗歷程。影片畫面倒沒有大開大闔、波瀾起伏的視覺沖擊,但「小卒過河頂大車」的不懈奮斗,給我思想心靈帶來的震撼是巨大的,引發的情感共鳴是強烈的。
和李二卒一樣,我也出生在農村貧困家庭,親眼目睹過窮困鄉民貧寒度日的生存狀態,也親身感受了父母含辛茹苦拉扯我們兄弟姐妹六人長大成人的艱難和辛酸。所不同的是,我有幸趕上了改革開放的好時代,有機會讀書就業,一步步走上基層領導工作崗位。但深學細照李二卒,覺得自己在黨性修養、思想作風、奮斗精神等方面還存在很大差距。李二卒是基層幹部的楷模,更是我學習的榜樣。
學習李二卒,就是要學習他忍辱負重、刻苦自勵的堅韌品格。李二卒所在的西辛庄貧瘠荒涼,地里光長鹽鹼不長莊稼,而他自己家境極為貧寒,未上過一天學。父母分家時,兩間破屋、一張舊床、一口鍋、一把勺子就是他的全部家當。父母兄弟在村裡長期受氣,是出了名的「冤種」。面對現實,他沒有沮喪,沒有抱怨;面對刁難,他常說:「咱沒有資格計較別人怎樣對咱,只能把別人罵咱的話當成耳旁風」,這何嘗不是一種豁達和自勵?當上村支書後,大字不識的他每天早上四點鍾就起床學習識字,又何嘗不是一種不屈和自信?可以說,艱苦的條件不僅沒有擊倒他,反而磨礪了他倔強、隱忍、自強的性格,也為他日後的事業發展奠定了個性基礎。
學習李二卒,就是要學習他勇於開拓、艱苦創業的奮斗精神。改革開放為一切勇於探索奮進的人提供了廣闊的舞台和空間。為改善家境,他果斷外出,到山西拉煤,到內蒙打工,學習種植地膜西瓜和大棚蔬菜,以頑強毅力擺脫困境。自家富裕後,他又想到了困難的村民,將自家大棚轉讓給困難村民,並無償提供技術,規模化發展大棚蔬菜,帶動了村民致富。按說,這就已經不易了,但李二卒「發展有癮」,想到的是辦企業,實現村級經濟二次騰飛,並興教育、文化公共事業,建農民新村,提高村民生活質量。就是憑著這樣一股不安現狀、永不停息的進取精神,就是憑著一種腳踏實地、艱苦奮斗的實干作風,愣是把一個昔日人口不足700人的貧困小村發展成為目前擁有1萬多人,20多家企業,總資產達10億元,人均純收入2.7萬余元的文明、富裕、和諧的社會主義新農村。
學習李二卒,就是要學習他心繫百姓、克己奉公的高尚情操。李二卒始終恪守一個信條,那就是,當幹部就要帶頭幹事、帶頭吃虧、帶頭吃苦。影片中反映的幾個細節我印象很深,李二卒當上書記第一天,面對鎮里的領導,他說,以後上面來人,村裡能否「一律不管飯」,自覺克勤克儉,嚴格要求。他想把先期辦企業的股份分給全體村民,遭到了包括自己兩個兄弟在內的部分股東的強烈反對,但他態度鮮明,發出「支持也得支持,不支持也得支持」的金剛怒吼。當新村規劃推進遇到障礙時,他毫不猶豫地將自家新建不久的房屋率先拆除,以自身的表率行為帶動了新村規劃的實施。村民們自發贈聯贊頌:「一身正氣,甘心吃虧為百姓;兩袖清風,心底無私好楷模」。這種清正之氣無疑就是西辛庄村快速健康發展的巨大正能量,無疑就是黨的事業大廈堅不可摧的牢固根基。
李二卒雖然只是千千萬萬農村基層幹部中的普通一員,但小小「卒」子布局人生、布局事業,他能夠以平凡創造卓越,以足跡寫就輝煌,最終靠的是堅定的理想信念,靠的是對黨和人民事業的無限忠誠。正如一位哲人所說:「一心向著自己目標前進的人,全世界都會給他讓路。」正是這份信念和執著成就了他平凡足跡下的不凡人生。
『拾』 張新成為《隱入塵煙》打call,你覺得這部農村題材電影的劇情精彩嗎
《隱入塵煙》這部電影入圍了今年柏林國際電影節主競賽單元,是近兩年華語電影入圍歐洲三大電影節的“獨苗”。張新成為這部電影call,這部電影是一部農村題材的電影,我認為這部電影的劇情是比較真實的,同時也是比較精彩的。農村題材的電影講究的就是真實,以及質量,它的娛樂性肯定不能夠去和其他一些題材電影相比較,這部電影的劇情我認為是比較好的。
其次就是這部電影當中的男主人公都沒有什麼太大的光環。他們的穿著和造型也是非常的樸素的,兩個比較平凡的,朴實的人組合在一起過日子裡面所發生的點點滴滴都很真實,可惜好景並沒有那麼的長,生活總是充滿曲折的,最後的結局有一點憂傷。但這個劇情還是挺有轉折性的。所以我認為這個劇情是很不錯的。