老電影燈箱片

A. 最早的電影放映機是誰發明的

電影放映機是愛迪生發明的。

電影放映機（film projector），放映影片用的光學機械。由燈箱、光學系統、傳動輸片裝置和供片盒等構成。影片按每秒 24 格在放映機上運行，每格畫面到達定位時，快門按 1/96 秒的間隔時間均勻地打開、關閉一次。

因此，每格畫面在光源透射下通過放映鏡頭將影像兩次清晰地投射到銀幕上。盡管攝片時為每秒 24 格，但放映時卻相當於每秒 48 格。由於人眼的視覺暫留作用，畫面的迅速變換，使觀眾獲得活動的視覺效果。

(1)老電影燈箱片擴展閱讀：

分類

1、膠片電影放映機

從使用拷貝上，可分為8毫米放映機（淘汰）16毫米放映機（淘汰）35毫米放映機和70毫米放映機（IMAX） 從用途上可分為：提包機（流動機）固定機，坐機。

2、數字電影放映機

從高到底分為4K,2k,1.3k,0.8k。區別：4K（數字機分辯率為4096×2016 825萬像素）是最高端，大城市都極少。並且4K可以同步的電影，2K都有。4K的設備只有在20米以上寬的銀幕上才能看出與2K的效果差距。

B. 電影放映知識

電影作為一種娛樂方式，也是一種宣傳手段，那麼你們知道電影是如何放映的呢?以下是由我整理關於電影放映知識的內容，提供給大家參考和了解，希望大家喜歡!

電影放映：膠片放映機

膠片放映機主要有五大部分組成：片盤傳動部分、光源燈箱部分、鏡頭轉塔部分、聲音還原部分、電源部分。

一、膠片傳動部分

膠片傳動部分是膠片放映機重要部分之一，它負責讓膠片動起來，通過皮帶的傳動將上方轉盤的膠片輸送到下方轉盤上，在這個傳動過程中膠片上的每個畫面會經過放映機的片門(燈箱部分)和杜比雙紅光解碼頭(還聲部分)，將畫面和聲音播放出去。這一部分還需要一些輔助設備，比如倒片台就是不可缺少的工具，它的作用是將傳動部分下方片盤中倒置的膠片變為正的，方便下次播放。

二、光源燈箱部分

這一部分可以說是放映機最重要的部分，他決定的是否能夠放映出畫面。燈箱採用完全封閉的做法。使用不同功率的氙燈作為光源，功率的大小決定了放映亮度的高低，一般都採用4000W的氙燈。燈箱直接將光射入放映機的片門處，當膠片經過片門的時候，就可以利用光的投射將膠片上的畫面放映出去了，這和小學時代使用的投影儀很像。另外由於燈箱內部的溫度非常高，所以需要大功率的排風設備從燈箱頂部進行排風。

三、鏡頭轉塔部分

這一部分其實就是放映機的鏡頭，與普通投影機類似，可以對它的焦距、光圈等進行調整。之所以稱之為轉塔，是因為在放映不同電影時需要不同的畫面比例，就需要根據播放的電影選擇不同比例的鏡頭，而鏡頭轉塔部分就是為方便更換鏡頭而設計的，轉塔成圓形或其他形狀，將不同的鏡頭安裝在上面，透過旋轉的方式輕松的更換鏡頭，以上圖中東風35毫米電影放映機為例，它的轉塔部分使用的兩鏡頭的方式，也就是說可以在上面安裝兩個鏡頭。還有一些品牌使用的時三鏡頭的轉塔，例如：國產的哈爾濱松花江電影放映機和德國的坎納通等等。

其實兩鏡頭轉塔是比較符合實際使用的，電影放映鏡頭目前主流的是2.35：1的畫幅比例，他也被成為變形寬銀幕，使用的鏡頭一般也被稱作變形行頭，它是目前影院最長使用的畫面比例。另一種也是比較常用的1.85:1，接近16:9，也被成為遮幅畫面。而像其他一些畫面比例，例如1.33:1、1.66:1、2.2:1目前已經基本淘汰。

四、聲音還原部分

這一部分作用是讀取膠片上的聲音部分，它是有一個杜比雙紅光解碼頭組成的，兩道紅光一道可以讀取膠片上的數字聲音信號，另一道讀取模擬型號，當數字解碼頭無法讀取到信號的時候，模擬頭就會開始工作。而目前大多數電影膠片上都同時有數字模擬兩種信號存在。

五、電源部分(整流器)

這部分其實很簡單，因為給放映機供電需要直流電，我們普通的交流電是無法使用的，它起到了一個轉換的作用。

電影放映：數字放映機

一、系統優勢

有消息稱2013年膠片放映機將全面退市，將來主導市場的將是技術先進的數字放映機。它相對膠片放映機具備以下幾點優勢

技術先進

全數字化無須膠片，節省成本

自動化操作，無人值守

維護成本低

用途廣泛，播放片源眾多

播放畫面無抖動、色彩飽和度高

二、數字放映系統搭建

一套標準的數字放映系統通常由以下設備或系統組成：

數字電影放映機(播放電影使用)

電影伺服器(存儲影片使用，提供正版電影保護)

電影院音響系統(音箱、功放、杜比解碼器等)

其他設備(排風設備等)

本次中戲項目中還加入了一台格式轉換器，它屬於系統的擴展設備，有了這台設備，可以使電影放映機播放更多的片源，包括DVD影片、錄像機畫面以及計算機上輸出的圖像。一般這種設備在很多標准電影院線也會使用，使用它可以在影片開始前播放一些 廣告 或者一些電影的預告信息等。通常格式轉換器與數字放映機需要做到同品牌匹配。目前比較主流的品牌例如巴可、科視都有自己相對應的產品。

電影放映：投標 總結

本次中戲電影放映系統投標，使用了數字和模擬兩套放映設備，最後中標方使用設備：膠片為德國坎納通放映機，數字為巴可2K(2048*1080)系列數字放映機。兩套系統相對其他品牌設備優勢明顯。

一、膠片放映機優勢

市場佔有率高(據中影透露本品牌在中國每年的裝機量在100台以上)

性能穩定(採用齒輪傳動)

技術優秀(採用尼龍片門，減少畫面抖動)

二、數字放映機優勢

市場佔有率最高

售後服務好(備品備件充足)

C. 周星馳有哪些膾炙人口的電影

細心的人會發現，周星馳已經不演戲許多年了。他導演的電影作品已經不下10部，這部《美人魚》正是他執導的第11部電影。

他曾經的角色太經典。比如《唐伯虎點秋香》中多才多藝多情的唐伯虎和《九品芝麻官》罵功無敵的包龍星，又比如《食神》中會做黯然銷魂飯的史蒂芬周和《大話西遊之月光寶盒》裡面痴愛五百年的至尊寶。

不是星爺不拍電影了，而是現在更注重精益求精，說白了就是在尋求轉型，至於不和吳孟達合作那是因為星爺現實中的性格和他喜劇片的性格恰恰相反，過於孤僻，不愛說話，而且和別人關系搞不好，不光吳孟達，像羅家英等都普遍反應他有神經質之說，也許是為人太拘謹了吧，很個性。

不再導演《青蜂俠》周星馳"換片"進軍好萊塢

「踢飛」《青蜂俠》，攜手傑克布萊克

周星馳闖盪好萊塢的第一部作品《青蜂俠》遲遲未見動工，昨天美國方面傳來消息，片方已經決定不再邀請周星馳擔任本片導演。對此消息，周星馳昨天承認不再擔任影片導演，而是否繼續出演加藤一角則要視檔期而定。記者獲悉，周星馳明年騰出時間，實則籌備另一部都市功夫片，已經確定的陣容包括為《功夫熊貓》配音的傑克布萊克等好萊塢一線明星。

我不知道星爺的奇聞軼事花邊新聞，也不懂他到底是個什麼樣的人，我唯一能知道的東西都是從他的電影里看出來的。我選一部我自認為最具有代表意義的作品——《功夫》，這部作品星爺自導自演自當編劇，起著一個承前啟後的作用。從這個點開始，我們不斷的向前向後延伸由功夫來解構星爺。在《功夫》以前，星爺大多數的電影中無論是一介布衣，還是光鮮亮麗，總會有那麼一個女子對他無節操無下限的倒貼，這個女子時而是《逃學威龍》里的張敏，時而是《食神》里的莫文蔚，時而是《大話西遊》里的朱茵。在現實生活中，這樣的故事實則是很少見的，這或許是星爺的自我，還捎帶著一點點自戀情節。在《功夫》里，民國時期的老上海他遇到的只是一個若只如初見的黃聖依，男女感情戲在裡面略顯邊緣，沒有了大幅度的描寫，就靠著一個棒棒糖來維系這段故事。我們只知道《大話西遊》里的那句「你看那人好像一條狗呀」，卻從來不去體會星爺在吃了黃聖依一個甜筒之後爬上電車誇張的大笑，不去體會星爺在摔碎黃聖依棒棒糖之後的垂頭喪氣。這一段，星爺已經開始直面感情了，經過無數次上演倒貼的戲碼後，返璞歸真已經初現端倪。

自《長江7號》後，周星馳今年一年都處於休整狀態，原計劃於明年5月開拍的《青蜂俠》本來是他沖擊好萊塢的第一部作品，影片由諧星塞斯羅根擔任編劇，周星馳受邀擔任導演並出演青蜂俠的助手加藤博士一角。不過影片拍攝計劃公布以後，遲遲未見進展，有消息稱，塞斯羅根寫的劇本沒能讓星爺滿意。昨天，美國片方公布的導演易人消息似乎也證明雙方合作走到盡頭，對於是否繼續出演加藤博士，周星馳昨天稱，他本人還是很期待能夠和塞斯羅根合作，但能否加盟劇組還要看到時候檔期是否允許。

雖然《青蜂俠》拍攝受阻，但是周星馳進軍好萊塢的腳步沒有停頓，今年有多個項目都在齊頭並進中。據了解，星爺已經與美國一製片公司達成協議，明年拍攝一部都市題材的功夫片，影片全片在美國本土取經，講述的是一個現代題材的「英雄」故事。這部電影中，周星馳將集編劇、導演、男主角於一身，有更大的創作空間，這恐怕也是星爺踢飛《青蜂俠》，自組團隊的原因。

星爺被火雲邪神打通任督二脈後激發潛能涅??重生，一身白衣黑褲疾裝勁服飄然出現。當時的他所站的位置，是十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。這是個有俠氣的角斗場，而星爺卻看似搞笑的使出了踩腳趾的功夫，火雲邪神不以為然的說了一句：踩腳趾，小孩子玩的把戲。呵呵，火雲邪神這淡淡的一句，說出了星爺的童心，而在劇中，黃聖依的棒棒糖，火雲邪神的金色蓮花暗器被輕輕旋出，迎風飄出化作一朵向日癸，乃至如來神掌，涅磐重生，都不是一顆童心在暗自作祟嗎？中了蛇毒的星爺偷偷的躲在了紅綠燈的燈箱里獨自忍受，大家有沒有想過為什麼是紅綠燈燈箱？而不是一個小房子，破敗的古廟，下水道等等之類的地方，而非得是紅綠燈燈箱？紅綠燈燈箱是一個意象，如果你仔細看，這個燈箱所處在的位置是一個三岔路口。岔路口，紅綠燈，一個人，你現在應該能明白星爺在講什麼了吧。

備受觀眾喜愛的周星馳又為什麼不再演戲？

周星馳個人的回答是這樣的：做演員每一部戲只能演一個角色，而自己導演的話，就等於演了影片中的每一個角色。

這么看來，周星馳是因為戲癮太足而非不願演戲。

話雖這么說，看《美人魚》而不得見星爺的觀眾們卻認為是這部電影不適合周星馳：星爺只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已經不適合他來演；如果是演配角或客串的話，又會把主角和配角的風頭搶走。

這樣的分析不無道理。縱觀周氏喜劇，無論是跑龍套的小配角還是量身打造的大主角，周星馳都能化腐朽為神奇地把觀眾的注意力吸引到他身上來，好像天然就有一種表演的魔力，還會留下許多膾炙人口的經典台詞。

於新片的演員陣容，較之《青蜂俠》毫不遜色，記者了解到，將在影片中和星爺搭檔的是美國知名影星傑克布萊克，他憑借為《功夫熊貓》配音在中國和美國都積聚了不少人氣。在為《功夫熊貓》宣傳時，傑克布萊克曾多次提到喜歡功夫是他加盟《功夫熊貓》的原因之一，而他最喜歡的功夫片就是周星馳導演的《少林足球》。周星馳今年在和傑克布萊克秘密會晤了幾次之後達成了合作協議，影片的女主角來頭同樣不小，好萊塢當紅玉女安妮海瑟薇已被星爺招至麾下。如果一切順利，周星馳自立門戶的這部功夫片，將於明年年中在美國開拍。

D. 有哪些值得去看的悲傷的電影

《穿條紋睡衣的男孩》

2008年的片子了，主要講述的是二戰期間一個軍官的兒子與集中營里的小男孩之間友情的故事。軍官兒子和集中營里的小男孩都不知道對方的生活意味著什麼，他們每天在固定的時間談談心，互相邀請對方到自己的世界裡「遊玩」。

柔嫩的小花遭到暴風雨無情摧殘，受傷的豈止枝枝葉葉，更是那迎著陽光無憂成長的心。無良媒體鋪天蓋地大肆渲染，作為受害者的素媛一家彷彿成了周身污穢的恥辱之人，被四周詫異好奇的目光所包圍。媽媽悲痛欲絕，幾近崩潰。爸爸全力保護女兒，但受傷的小天使卻拒絕爸爸的靠近。問凶之路伴隨著天使的治癒旅程，美麗的女孩可會再露燦爛笑容。

E. 電影長鏡頭 - 經典篇

每個導演都有一個長鏡頭的夢。

長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。

同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。

要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。

一、經典篇

1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。

導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。

2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。

冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。

影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。

3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。

這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。

4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。

西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。

為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。

影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」

5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。

例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。

在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。

這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。

6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。

導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。

7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。

影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。

8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。

我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。

F. 幫我尋找一部電影．

七號差館
電影名：《七號差館》
類型：恐怖片
年份：2001年
地區：中國香港
更多外文片名： Nightmares in Precinct 7
導演： 邱禮濤 Herman Yau
編劇：
雷宇揚 Simon Loui
邱禮濤 Herman Yau
主要演員
許志安
李麗珍
雷宇揚
張達明
施念慈
袁潔瑩
劇情簡介
◎簡 介
高級督察方正心高氣傲，因自作主張害死兩名同僚，自己亦中槍昏迷，得女護士Oscar照顧。正醒過來，主動接手一宗兩年來無法破解的連環少女奸殺案，而受害人是清一式的護士。正發現兇手是一名極度聰明的男性，而且熟悉警方破案方法。兩年內有六名少女失蹤，只有三名被發現屍體，更是死者自動報案，所以七號差館成為傳說中的猛鬼差館。正更赫然意識到Oscar是下一名受害者……。港產鬼片鑒於成本所限，通常都有以下毛病：就是造型求其，劇情單薄，製造不出恐怖懸疑的氣氛。《七號差館》亦犯上劇情單薄的毛病，幸好幾只女鬼造型夠嚇人，而殺人兇手的幕後身分亦出人意表，替《七號差館》營造出一份難能可貴的懸疑氣氛。
幕 後
[1]相信對這部片的名字你一定感覺似曾相識，那可能是因為在此之前曾經有過《靚女差館》和《猛鬼差館》、《青春差館》一系列差館影片的緣故。在香港，看似神聖威嚴的差館，屢屢被與鬼怪扯上關系，不知是為了能使故事更具吸引力，還是真的有差館鬼故事發生。在介紹這部鬼片之前，有必要說說2001年的暑期的鬼片情況。
鬼片在香港影壇一直是長盛不衰，不過不知什麼原因，2001年的電影市場至今也沒見到幾部鬼片上演。舒琪主演的《幽靈人間》應該不能算做是暑期的影片，另外只有李燦森主演的《喪屍新人類》，嚴格說來《喪》片還不是鬼，而是僵屍。如果這么算來，那今年值得一提的鬼片了真是鳳毛麟角。也正因為如此，這部鬼片在暑期結束之時上映才顯得有些獨樹一幟了。
邱禮濤再走陰陽路，李麗珍初做白天使
以拍商業片著稱的香港導演邱禮濤，在為電影取名字上的確獨具匠心，從1993年的《八仙飯店之人肉叉燒包》，到今年的《等候董建華發落》，都是讓人看了名字就想看內容的作品。除了為電影取名頗具功力之外，邱導拍鬼片也是很有些心得，從1997到1999年的幾年間，他一共執導了六部「陰陽路」系列的鬼片。
事隔兩年，邱導又再次編起了有關陰陽兩界的故事，只不過這一次，影片中男主角的人選略有變動。在之前的「陰陽路」系列，古天樂和雷宇揚一直是片中絕對主力，而這一次古天樂卻意外缺陣，取而代之的是唱歌好過演戲的許志安。而雷宇揚這次還兼職做起了影片的編劇，看來主演了幾部《陰陽路》系列之後，雷宇揚對鬼怪的認識大有長進，已經到了能夠自己下筆寫鬼故事的地步。
從三級明星升級到金馬影後的李麗珍，在《千言萬語》之後，一直沒有新作推出。盡管有人說李麗珍的復出是因為丈夫許願的生意做得不景氣，但不論如何，如今的李麗珍的確較之拍三級片時的演技有了很大的提升。不過連脫戲都敢拍的她，飾演護士還真的是頭一遭。在這部影片中，李麗珍就穿上了白大褂，戴上了小白帽，成為一名護士。做了白衣天使的她還真是別有韻味，風姿不減當年，完全不似已經做了媽咪之人。在影片開拍之前試造型時，李麗珍的一身護士打扮，最為引人注目，謀殺了記者很多菲林，而男主角許志安、雷宇揚等人者顯得成了陪襯。
白衣天使連環遭奸殺的恐怖故事
許志安飾演的高級督察方正為人心高氣傲，做事喜好擅做主張。也正因為他的自作主張，在一此執行任務時害死了兩名與他一起做事的同事，而自己也中槍昏倒，在被及時送進醫院搶救後才得以脫險。在醫院養病時，他得到李麗珍飾演的女護士oscar的悉心照顧，二人因此交好。
方正恢復健康後，又主動請纓接手了一宗兩年來無法破解的連環少女奸殺案。這宗毫無頭緒的奸殺案十分離奇，被奸殺者全部都是清一色的護士小姐。兇手不僅聰明絕頂，而且對警方的破案手法十分熟悉，每次作案都不留蛛絲馬跡。在案發之後的兩年中，一共有六名受害者失蹤，但卻只有三名被發現屍體。更不可思意的是，每一次案發後都是死者自動去差館報案。因此方正所在的七號差館成為傳說中的「猛鬼差館」。在經過仔細的調查之後，方正逐漸找到了一些有用的線索，這時他突然意識到oscar正是下一位受害者。為了幫助oscar躲過這場劫難，方正想盡了辦法，但最終oscar還是慘遭強暴，並葬身車輪之下。
盡管看過故事之後，覺得內容似乎還是沒有多少新意，但無法否認就算是把一部很老的鬼片拿來重演，觀眾還是大有人在。看鬼片求的也就是那種刺激，那種被嚇得當晚要開燈睡覺的感覺。所以，不管怎樣在2001年鬼片不多的電影市場上，這部也算是明星主打的鬼片應該會能吸引不少觀眾

G. 淘寶上賣的80年代的電影放映機能用嗎

能用。根據查詢相關公開信息顯示，淘寶上的商品的質量有保障、可以退換，可以查看商家的貨品詳情，是否是符合自己的需求。電影放映機，放映影片用的光學機械，由燈箱、光學系統、傳動輸片裝置和供片盒等構成。