電影院老電影重映

㈠ 為什麼影院一般不會把以前的電影再拿出來播放

影院只是一部電影的播放場所，一部電影要想在影院公開放映，主要涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。

版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。

這就是俗稱「龍標」的放映許可證。經典老片子要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。

關鍵在於，這個事不是影院一家說的算的。

就算是經典電影重映，並不是原原本本的放映老版本，都後期處理過（如《大話西遊》）。一般會做修復，至少畫面的清晰，有些會做重新剪輯（比較少）。後期處理的費用不低，如果重映票房不理想，就意味著賠本。

還有老電影重映，會佔一定數量的排片，這樣一來新電影的排片會受到打壓，一般來說，新片的票房潛力更大，如此一來，損失很大，影院是不可能幹賠本買賣的，所以不會放映老電影。

換一種思路，如果放映老電影比放映新片更賺錢的話，影院早就那麼做了。影院沒那麼做，說明這條路根本行不通。

㈡ 《阿凡達》重映票房破億，「後春節檔」市場能否靠「重映片」救市

文 | 何西窗

誰也沒有料想，11年前一票難求的「史上最強科幻片」《阿凡達》會在國內突然重映，並在冷淡的3月掀起一波觀影熱潮。

截至寫稿時間，貓眼專業版數據顯示，《阿凡達》國內重映3天，排片從首日15.8%上升到25.4%，單日票房超過了春節檔老片《你好，李煥英》（以下簡稱《李煥英》），電影累計票房達到1.19億。同時，在國內票房的加持下， 《阿凡達》全球票房突破28億美元，反超漫威《復仇者聯盟4：終局之戰》，再次拿回了全球電影票房總冠軍的王座。

而《阿凡達》的驚喜重映，雖然讓電影市場多了一絲熱鬧氣氛，卻沒有改變3月里票房市場的冷淡氛圍。這個周六票房大盤達到1.54億元，《阿凡達》的出現讓周六當天大盤環比增長120%左右，但是相比上周六（3月6日）仍然處在下滑狀態。而今天（3月14日）電影大盤目前尚未破億。3月已經近半，當月累計票房僅12億元，較去年同期減少了8億左右。

更嚴峻的是， 電影市場上的「大片缺乏症」愈發明顯。 片單數據上，3月上半旬電影市場上映了21部電影，但在票房市場與公眾輿論中留下痕跡的只有迪士尼動畫電影《尋龍傳說》和目前空降重映的《阿凡達》。

本月下半旬還將迎來13部電影，包括此前幾度跳票的國產喜劇電影《日不落酒店》、進口電影《21座橋》、華納兄弟與傳奇影業合作的怪獸電影《哥斯拉大戰金剛》。

所有的冒險故事裡，空降神兵，都對故事有著至關重要的提振作用。《阿凡達》在國內電影市場的驚喜重映也不例外。只是這位「神兵」除了在票房市場 「奶媽再就業」之外，還在讓產業鏈上下游各端有些手忙腳亂。

最措不及防的是國內院線。

《阿凡達》作為科幻電影市場上里程碑式的作品，2009年在海外上映之後，電影和詹姆斯·卡梅隆就成為了「3D電影時代」的代名詞。

彼時《阿凡達》初次上映，掀起全球范圍內的觀影熱潮，公眾為電影里潘多拉星與藍色的納美人感到震驚，「卡梅隆用頂尖的CG和3D技術創造了天神下凡似的巨作」。 《阿凡達》創造全球27億美元票房，不是IP宇宙的衍生效應，也不是粉絲經濟的消費熱潮，而是實打實通過電影內容與電影技術換來的市場認可，《阿凡達》本身彷彿象徵著電影產業的一次完美進化。

而在國內，《阿凡達》票房超過13億元，在當時中國電影市場全年票房僅101.72億元、全國IMAX屏幕總共只有22塊（其中11塊商用）、僅有5家電影院能播放膠片版IMAX《阿凡達》的情況下，這部電影貢獻出了全年13%的票房佔比，票房置換能力可見一斑。

所以《阿凡達》的重映，對於目前無米下炊的國內影院而言無疑是一場「及時雨」。 可雖然兵貴神速，但是速度太快的神兵也讓人無力招架。《阿凡達》在重映之前，電影既無宣傳，也無預熱，不少影院並沒有第一時間拿到影片拷貝，這導致電影上映首日損失了一定的排片空間。

實際上，3月初就曾有消息傳來《阿凡達》將在國內重映，但是這個消息在去年3月疫情期間就曾傳出，未能成行。公眾對於「狼來了」有了防範，對此消息並無太多關注。沒想到3月12日《阿凡達》成功空降上映，影院們措手不及，片盤拷貝和分發都需要時間，部分影院要麼無法即刻拿到拷貝盤，要麼片盤無法順利放映，最終只能減少排片。

「12號當天，除了北京之外，都是估摸著排片。片盤沒到，排片不確定，時間趕不上還需要退票。」有影院相關從業人士表示。

而也有部分網友收到了售票平台或影院的退票改簽信息，「我在貓眼上搶了《阿凡達》零點場的票，結果收到簡訊說電影場次變動，自動退票了」「影院工作人員打電話通知需要改簽，沒具體說原因，就說無法按時放映」。

影院之外，騷動的則是觀眾市場。 影迷與普通觀眾對於《阿凡達》的重映有著截然不同的反應。

「卡神」詹姆斯·卡梅隆的影迷們早在第一時間計劃搶買3月12日零點場的電影票，趕著第一波浪潮重溫舊夢。對於無法第一時間放映電影的影院，影迷還感到十分焦急。「我家附近的影院12號沒有排片，我買的13號的票，本來想趕著第一時間去看的。」

而《阿凡達》的票價也不算低廉。 《阿凡達》此次復映目前只提供了3D與IMAX兩個版本。 2010年上映之時，受限於國內IMAX屏幕數量，當時一張《阿凡達》IMAX電影票一度到了288元，價格放到現在也不算低。2021年《阿凡達》重映，票房從15元-180元不等，有優惠票價，也有高價票。如北京部分影院IMAX零點場次票價均在百元左右，顯然是有意收割一批影迷的「情懷韭菜」，影迷也心甘情願為電影買單。

相對而言， 普通觀眾就對《阿凡達》的重映不冷不熱。 「已經看過的老片，重映的意義是什麼？」這是每一部重映片背後都有會有人提出來的問題。《阿凡達》已經上映了11年，即便無緣在大銀幕上觀看這部巨作，不少人也通過各種屏幕端上看過這部作品，就內容新鮮度而言，《阿凡達》對於普通觀眾的吸引力並不大。

同時，《阿凡達》初次上映引起世界轟動，不是由於電影敘事技巧或者故事編排多麼出奇制勝，而 是因為電影3D技術帶來的視覺奇觀 。而11年後，觀眾對於3D、IMAX這些電影技術詞彙已經習以為常。「真正的初代3D電影」對於普通觀眾也不是一個強大的沖擊點。

比起重溫《阿凡達》，觀眾市場對於《阿凡達2》以及後續新作更加期待。有部分觀眾跟著影迷輿論熱潮買了電影票，進到影院之後才後知後覺的問到，「上映的不是《阿凡達2》嗎？」

重映片本身就是在情懷濾鏡下才能發揮最大效用的作品。 從詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》《泰坦尼克號》、華納兄弟的《哈利·波特》、周星馳的《大話西遊》到宮崎駿的《千與千尋》《龍貓》等，重映片從來都是「甲之蜜糖，乙之雞肋」，能創造的票房紅利也有著天花板。

可它出現在電影市場上，總是給票房市場與觀眾多一絲機會：你曾錯過的，有機會重來。

在《阿凡達》上映之後，市場上也迅速傳來《指環王》將以4K重製版在國內重映的消息，雖然具體上映時間還未確定，但是電影重映似乎已經是板上釘釘。

經典老片的重映一方面讓影迷的電影情懷有了落地點，那些只能在小屏幕端感嘆的傳奇作品，終於能在電影院得見，但另一方面，這也顯示出 目前電影市場的內容匱乏。

2020年電影產業停擺半年，各大電影公司與劇組被迫放慢拍攝進程，行業已經預料接下來一段時間影院將迎來一段「片荒期」。但是2020年《八佰》橫空出世一掃冷清態勢，此後《我和我的家鄉》《姜子牙》《奪冠》等電影陸續上映，市場預期中的大片荒並沒有到來，與此同時各方大佬也給出安撫人心的回答，「片源庫存豐富」，恍惚間公眾有了一種錯覺，一切都已經恢復正軌。

但是現實證明，片荒沒有消失，只是延遲了。在去年春節檔的預留大片一一上映、今年春節檔耗盡國產新片之後， 3月電影市場的片荒空前嚴重，國產市場幾乎無中等體量新片入場。 而雪上加霜的，由於海外疫情反復，往年能夠及時補位的進口片，今年也無能為力。

這時，市場不得不放入一波進口重映片填補檔期。 進口重映片的補位作用是明顯的 ，《中國電影市場數據洞察榜》，2020年《哈利·波特與魔法石》《星際穿越》等進口重映片在復工初期極為冷淡的情況下，吸引了944.8萬人次觀影。在新片匱乏、觀影消費低迷的情況下，進口重映片為影迷提供了多元選擇，它未必能起到決定性的支撐作用，但是它肯定正面刺激著更多人走進電影院。

而在進口重映片之外，可以期待的是 3月下旬出現的新片。 雖然國產市場上依舊貧瘠，只有一部《日不落酒店》具備一定認知度，但是進口市場內容相對豐富了一些。3月19日「黑豹」 查德維克·博斯曼主演的《21座橋》在國內上映，雖然該片口碑平平，電影於2019年就在海外上映，但是漫威迷對於「黑豹」的懷念或許會讓電影有更多的意義。

除此之外，華納兄弟與傳奇影業聯合打造的《哥斯拉大戰金剛》將於3月26日上映。此前華納兄弟與傳奇影業獲得《哥斯拉》系列拍攝權，將哥斯拉這位日本影史上元老級別的怪獸迎回電影市場，並將美國影史上另一個經典怪獸「金剛」與其打包組合，就是為了打造出一個「怪獸宇宙」。

這是怪獸宇宙的第四部作品，此前兩家公司已經推出了《哥斯拉1》《金剛：骷髏島》《哥斯拉2:怪獸之王》三部作品，其中後兩部在國內上映，票房平均達到10億左右。雖然相比漫威超英系列，票房收益並不突出，但是哥斯拉與金剛加上好萊塢級別的工業特效，在國內顯然有著一定的市場。

《哥斯拉大戰金剛》在國內提前5天上映，隨後海外市場將在院線與流媒體HBO MAX上同步放映。這個路數國內觀眾已經不陌生，與《神奇女俠1984》《貓和老鼠》大電影等作品一樣，國內票房市場是華納兄弟混搭發行的「保險鎖」。

現在國內電影行業還可以因《阿凡達》帶來的情懷熱度暫時松一口氣，但三月下半程還未真正開始，《阿凡達》之後市場又將如何，依舊讓人憂愁。

㈢ 為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放

以前的電影已經有了大量網路視頻和下載資源，電影院作為一個以盈利為目的的企業為什麼要冒這風險？其次，再放映的版權分賬也得重新談；第三，任何一個院線都不足以覆蓋全國，僅僅大城市重映，票房沒法保證；第四，即使幾大院線聯手，如何與正在熱映的新片協調排片也是個難題，若放映時間都在上班日白天，能有幾個人看到？

從 歷史 上看，我國重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20億。且不論影片內容的殺傷力，單是卡梅隆3D製作就有了足夠的噱頭。後來的如《大話西遊》《一代宗師》《功夫》也重映過。

《大話西遊》想賺情懷錢懷舊錢，幾乎原封未動上映。想想當年大學生看本片時的一臉幼稚，現在成家帶孩子，有感動也在心裡那一句台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前我沒有珍惜，假如上天再給我一次機會的話，我願意對她說我愛你；假如非要給這份愛情加上一個期限的話，我希望是一萬年」。格瓦拉票務當時結論，「《大話西遊》的關注度達到6萬人次，但最終購票人數僅有3000多人，簡言之轉化率低，大多數可能會去看片的人發現，自己的住處和上班地點附近的影院都沒有排片，這大大影響了他們貢獻票房的動力。」最終結果，上映10天票房2500萬。

《一代宗師》《功夫》都是3D重映。據說，周星馳將獲得《功夫3D》上映後17.5%的收益，而轉制3D的花費約為2000萬。《一代宗師》經過重新剪輯，分成和轉制費沒有具體透露，只是王家衛曾在接受采訪時表示，「光轉制的費用就足夠拍一部新片了。結果《一代宗師》上映一周報收6000萬，《功夫》3000萬。

結論就是，電影不同於文學和音樂，文學和音樂盡管有火爆的新作品，經典仍然被大量購買，電影基本做不到，因為它就是個很大眾的 娛樂 ，不屬於曾經知識分子和精英壟斷的產物。

提問此問題的親，你家開影院又不在乎虧本的話可以考慮放老電影。首先，電影院的開支是很大的，電影院一般都是在人流量大的地段，租那麼大場地，開那麼多空調，雇那麼多員工，可都是要錢的親，要虧死了你。其次，電影都是有版權的，不是你想放就放，要花錢買播放權的。再次，電影的熱度都是一陣子的，熱度一過了誰還願意花錢去電影院看，網上資源都泛濫成災了。我所在的城市每周六晚某廣場放電影免費看，但都是老掉牙的片子，連農民工都不感興趣，觀著寥寥。甭說去電影院花錢看嗎看電影了。

在中國，為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放，關鍵在於，這個事不是影院一家說的算的。

影院只是一部電影的播放場所，一部電影要想在影院公開放映，主要涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。經典老片子要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。

如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!

再者說，一些經典的老片子，甚至已經在網路或衛星頻道播放了N次，要是真的需要你掏錢到影院來觀看，勢必是寥寥無幾的。

電影院作為常規的商業性質 娛樂 場所，盈利必然是首要任務，影院的盈利只要來自票房，也就是靠買票，上座率。

老影片的需求分散，雖然想重溫老影片的人總體數量可能不少，但是需求分散在各個時間段，不集中，所以影院的成本高。影院很難看到利潤，自然也就沒有興趣。現在的經濟大潮中，誰會干虧本的買賣呢！更何況，現在新片如此之多，放著票房更有保證新片不上，去放老片，影院就更不會幹了！

最主要的問題是沒權力再放老片子 比如大話西遊 泰坦尼克號。你說我叔在村裡弄個投影儀接台筆記本還放賭神系列呢，那個不算。

真正電影院播放的是清晰度極高的膠片，所有的電影不管多麼受歡迎，或長或短都有時間限制。

為啥這樣做？這是為了保證集中觀影的密集度，如果全世界的影片都喜歡拖很長時間來放映，懶惰的人們在心理上就會產生 沒事反正有的是時間看今天不如先去ktv的念想。就像北京小夥伴沒去過長城 西安小夥伴沒去過兵馬俑大坑一個感覺，出省玩卻不亦樂乎，因為出省難得，本市天天有機會。要是下個月長城就拆了你看北京市民什麼樣 保管比麥加朝聖還恐怖。

正因如此 大家都知道一部影片是有時間限制的 好片子自然關注度就高，出品方自己就會限制膠片的時限 時間一到就會回收或者採取密鑰形式，因為真正喜歡看的人自然而然都在幾周內集中觀看過了，剩下也許的確有影迷因為工作實在太忙錯過了，但那是小概率事件 如果為了他們，一場幾百個座就可能只有十幾個上座率，對出品方來說就是不劃算的。

關於重放，出品方是有可能重放的，比如大鬧天宮，葫蘆兄弟，新龍門客棧都進行了重製，這是要經過一系列評估和製片方的情懷，像新龍門客棧，我是堅信製片方和徐克壓根就沒想掙這次錢。但大鬧天宮和葫蘆兄弟不同，新一代小朋友又長大了，家長決定情懷，會願意帶領子女體驗影片的感覺。

就算舊影片重上映能賺錢，大部分出品人都堅信新製作的影片會比重映更賺錢，否則他就不會投資去做，所以為什麼這么多影片虧本，也和出品人的頭腦發熱有關。再者重放要涉及到各方版權，你分錢比例沒到位，相關版權人不願意播放，你就不能重播，這也是一個原因。

經典電影重播，還有收益嗎？

1.

這個有是有，但一部電影重新上映，並不是單純算票房那麼簡單的，比如《阿凡達》重製版上映，主要是和前者有所區別，所以原搬原來的舊電影，而沒有修復或者重製，那麼為何要去電影院？所以必定要是重製版或者加工過畫質的，才會上映。

2.

上影之後票房必定會非常低，因為觀眾都看過了，能夠重新進入電影院，再次觀看的人數少之又少，所以票房收益會非常低，同時也要和電影院線，分賬，交稅等等。到頭來幾乎不賺錢，再加上重製修復的後期投入，還真的不一定能回本。

3.

上映後的電影，在網上都有免費的資源，並且手機在線觀看，所以很多觀眾沒有必要再去電影院花費時間，花錢買票等等，因此流量會很低，最終結果就是賺的都不夠交稅，隨手就能看電影，何必去電影院花費那個冤枉錢。

什麼樣的電影可以重影？

情懷的電影，或者當年被冷落的電影。《功夫》《少林足球》《大話西遊》《青蛇》等等都可以。賣的就是情懷二字， 所有會有少部分觀眾沖著情懷去的。所以影響力大的演員，周星馳，周潤發，林青霞等等老一批的演員電影可以重播。

弊端，

上映經典電影會過度消費情懷，消費演員和明星的口碑，所以狼來了，一次又一次，慢慢的就沒有人再理會了。上影重製版電影是竭澤而漁的做法，是自斷後路，吃相難看，不但沒有得到觀眾的好評，還有可能會被吐槽圈錢，在後續的作品中想再次獲得高票房是難上加難。

總結 ：關鍵還是投資和收入的比較，舊電影重播吃力不討好，賺的錢都不夠交電費，租金，空調費，所以這是一筆幾乎不賺錢的買賣。所以電影版權方寧願把資源放到新作品，也不會啃老本，消費自己的人氣口碑。

關注@影娛廳，分享更多精彩

不請自來，近些年來，老電影重映已經不是新鮮事了。比如《泰坦尼克號》《大話西遊》等經典電影，重映過很多次。

下面，以專業的角度為你解答這個疑問，仔細看哦。

影院的許可權問題（根本原因）

電影收益問題

「老電影」顧名思義，就是已經上映過的電影，這意味著很多人都已經看過了。而且想看的話，在各大視頻網站都能找得到。那麼問題來了，普通觀眾還會心甘情願的買票嗎？一般來說像《少林足球》這樣整體水平一般的電影，很少人願意掏錢去影院看。只有像《大話西遊之大聖娶親》《泰坦尼克號》這樣情懷滿滿的經典片，才會有部分人願意去影院再刷一次。普通老電影，賣不出票房，影院又是盈利機構，不會做賠本的買賣，所以不會放映老電影。

老電影重映的成本問題

就算是經典電影重映，並不是原原本本的放映老版本，都後期處理過（如《大話西遊》）。一般會做修復，至少畫面得清晰，有些會做重新剪輯（比較少）。後期處理的費用不低，如果重映票房不理想，就意味著賠本。還有老電影重映，會佔一定數量的排片，這樣一來新電影的排片會受到打壓，一般來說，新片的票房潛力更大，如此一來，損失很大，影院是不可能幹賠本買賣的，所以不會放映老電影。

換一種思路，如果放映老電影比放映新片更賺錢的話，影院早就那麼做了。影院沒那麼做，說明這條路根本行不通。

在中國，一部電影要能在影院公開放映，涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。

但是只要你錢多，包場你愛看什麼看什麼。

版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。

經典老片要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!

電影票房分成以100元為例。

1.國家電影發展專項資金管理委員會專項基金----分5%=5元。

2.營業稅----分3.3%=3.3元

以上2項支出後，剩餘91.7元才由影院（院線）、製片（發行）瓜分。

3.影院（院線）----根據影片強弱勢按57%~62%分成，如張馮陳導演或大片則按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院線明面上分成為7%，但院線為擴大市場份額和拉攏影院實際按2%~7%之間分，一般為5%=91.7*5%=4.59元。

以上即影院分47.68元，院線分4.59元，合計52.27元。

4製片（發行）----根據影片強弱勢按38%~43%分成，如張馮陳導演或大片則按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中發行一般分5%=91.7*5%=4.59元。

以上即製片分34.85元，發行分4.59元，合計39.44元（象華誼自己製片和發行則全拿這部分）。

就這個樣，說我裝也好，怎麼也好，能看就看，不能看拉倒，這里不歡迎你。

電影的上映涉及很多方面的配合，總局的審查、片方的版權、排片的競爭、觀眾的關注度等，這些因素都會對影片的上映時長產生影響。根據國家新聞出版廣電總局電影局公布的備案、立項公示，2017上半年共備案影片1374部，然而每年能夠拿到龍標上映的影片也就四五百部，而其中不乏「院線一日游」的小成本、低知名度作品。可以說，對電影工作者來說，拍攝過程艱辛，但上映同樣是一場硬仗。

在很多電影還在為了稀薄的排片花樣百出的時候，卻有部分知名影片迎來了第二春：《泰坦尼克號3D版》、《大話西遊加長版》，此外，《一代宗師》、《功夫》等重製版影片同樣再度上映，其中，《泰坦尼克號3D版》更是拿到了10多億票房，於14年後再一次橫掃中國電影市場，堪稱吸金利器。

然而，與《泰坦尼克號3D版》的狂歡相反，其餘的重映電影很少能取得較高的成績，被炒的沸沸揚揚的《大話西遊加長版》也不過一億多，更多的只有幾千萬，在當今這個大片動輒10億的市場環境下，重映電影並沒有太過出色的表現。

而這種現象的原因出自觀眾和院線雙方。

對部分觀眾而言，滿眼的鮮肉和商業元素太過辣眼，所以恨不得將經典影片全碼在院線的排片表上，但對於整個電影受眾市場而言，這部分人太少了，少數人的狂歡並不能為院線帶來利潤，這也是商業片一直碾壓文藝片的主要原因之一。再者，映後的電影很快就會資源流出，高清、藍光甚至正版DVD，對於老司機而言資源不是問題，不一定非要去影院，而大多數普通觀眾也不會對一部影片有二刷的熱情。

觀眾的稀缺是院線無法忍受的首要問題，這就導致重映這一舉措很難實現，與此同時，院線電影本身激烈的競爭也讓重映電影無處落腳。這些年頻繁的調檔，還有眾多關於排片的負面新聞，無疑不在訴說著電影排片的艱難，在這種情況下，沒有人會願意為了利潤空間不大的重映電影而放棄時下當紅的新映影片。

所以，我們所看到的重映電影，要麼在不聲不響悄然上映，接著少得可憐的排片兜轉一圈，要麼就是在特殊的情況下（比如電影節、續集將映或是重新加工）才再次擁有新的吸引力。但重映終究只是個例，電影作為一種時效性的大眾 娛樂 產品，很難對公眾產生長期的吸引力，對大多數從業者而言，與其考慮重映，不如想想後續的IP開發和周邊產業鏈更為實在。

為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放？要回答這個問題，不能想當然，我們要分析其前後的邏輯關系，畢竟，任何事情都不是說我想做就可以做，我做了就會有效果。

首選，我們先討論下動機，為什麼要把以前的電影拿在電影院再播？

有這種期望的人，多半對老電影有著深厚的感情，或者為了滿足某種遺憾。

第二，把以前的電影放到電影院里再播，需要做什麼准備？

我們知道，以前的電影是通過膠片拍攝的，一方面現場重新拷貝需要一定的成本，另外一方面，有些電影的畫質也已經無法滿足時下人們的觀影需求，這就需要進行重製和修復，改成數字形式。

第二，電影上映是一個系統工程，需要前期的宣發，放映時期的院線排片協定，放映完成後的總結分成，這些都是需要大量的人力物力來完成，並且不是一天兩天就能搞定的。

那麼，假設電影已經修復好了，是不是一定就有權重新上映？並不是。

不說別的，中國每年生產的電影那麼多，但真正能夠走進院線的也就幾百部，剩下的要麼調整檔期，要麼就完全無緣於大銀幕，也就是說，熒幕數有限，上映時間也有限，就這么大個坑，新片都十分擁擠，你一個老片憑什麼佔領一席？

還有就是，這個老片上映後能帶來多少票房？記住，搞發行的都是為了賺錢的，一個老片讓人折騰一頓上映了結果沒人看，發行方賠個底掉，可能嗎？

盡管，我們的確看到一些片子重映了，還是有觀眾基礎影響力挺大的那種，但是票房你看看，是不是都不行？很少人願意玩這基本賠本的買賣。

這個問題我問過一個業內人士，電影院的哈，答案是1、拷貝問題，現在拷貝好像都有密碼和成本的，不是說想播多久就播多久；2、成本問題，由於無法大規模重播，再拿出播放的票房很難cover成本；3、國內一線城市有一些藝術院線在做重播電影的事情，基本上就相當於做公益了；4、如果真的非常想看，自帶片源（數字，現在很多影院都是數字拷貝了）包下電影院vip廳，或許可以給你播放。看明白了吧，關鍵還是成本問題。

㈣ 為什麼老電影不能重映

首先，周星馳的電影是重映過的。而且就在不久之前，2014年10月。

《大話西遊》修復重映，周星馳一分錢票房也拿不到。

其次，哪部影片能商業放映，是發行方、影院和觀眾的三方博弈的結果。在尚未有明確的可復制的盈利方式出現之前，老電影在影院重映，還是會很少見的。

就像一位專業的觀眾談到《阿甘正傳》重映時所說:「對於一部幾十年前的電影,他們能做什麼呢?我不認為IMAX能讓它畫質完美,它只是通過數字技術將其轉製成巨幕格式而已。」

㈤ 為什麼近兩年這么多經典的舊電影再次搬上大銀幕

至於你說的重新上映的電影，其實應該指的是那些已經在國內上映過，時隔多年後再次上映的影片。2008年的《東邪西毒終極版》，2011年的《倩女幽魂》，2012年的《新龍門客棧》 2015年的3D版《一代宗師》、3D版《功夫》《甜蜜蜜》等等。它們有的會翻錄成3D版，有的會進行高清畫質修復，有的會增加新的內容，以吸引觀眾。這股重新上映的風潮，應該是受到2012年《泰坦尼克號》3D版上映的影響。

畢竟不是每一部老電影都敢重映，重映的電影一定會有它的經典和閃光之處。首先要有過硬的質量，大眾關注的焦點仍以內容為王，然後要有清晰的受眾群體才能更易產生共鳴，加上恰到好處的營銷宣發手段，想不賺錢，有點難。

㈥ 電影會重映兩次嗎

電影當然是會重復演兩次的。只不過你看的頻道不同而已，比如說中央一台，3月份養了中央三台呢，可能是5月份演。

㈦ 為什麼許多要電影重映

因為疫情影響，影院歇業兩個月，一直處於虧損狀態；

而大部分重映的影片，版權方不需要分賬，提供給影院公益放映，全部票房歸電影院，影院只需要報票房錄入專資系統即可。

中國電影股份有限公司北京電影發行分公司發出通知，將發運第一批影片節目硬碟，包含五部影片：《中國合夥人》《狼圖騰》《戰狼2》《流浪地球》《何以為家》，分賬比例為影院100%。建議影院以低票價或公益放映的方式讓利給觀眾，同時遵守各地疫情防控政策。

第一批復映名單除了最早公告（上面）的五部影片，增加了：《哪吒之魔童降世》、《尋龍訣》、《大魚海棠》、《超時空同居》、《尋夢環游記》、《復仇者聯盟1、2、3、4》

可以說，重映是為了救市，那麼如何選擇重映的電影就很明顯，要能給電影院創收。

㈧ 《阿凡達》後又一經典大片重映，票房不足兩千萬，問題出在排片上

眾所周知，電影院每隔一段時間都會上映新片，這樣也是為了給電影市場注入新鮮的活力，遇到熱門檔期，電影院大片甚至會扎堆上映，當然電影市場也有冷清的時候，特別是近兩年，受特殊情況影響，全年除了幾個熱門檔期之外，其餘時間電影院的觀影氣氛並不濃厚。

在電影市場低迷檔期，經常會出現「老片重映」的情況，比如之前的《哈利波特》就重映了，而且拿到了不俗的票房。

這些經典老片重映，其實對於製片方和觀眾們來說是互惠雙贏的，製片方可以拿到更高票房，而觀眾們也可以在大銀幕上重溫經典，那些當年沒有機會在大銀幕上看的觀眾們，也有了新的機會。

《阿凡達》後又一經典大片重映，票房不足兩千萬，問題出在排片上！

三月份和四月份一直都是電影市場的淡季，夾在春節檔和五一黃金檔之間，不僅觀影人數很低，而且電影院也很少上映新片，重磅作品都留在即將到來的五一黃金檔，因此，在這個合適的時機，又有不少老片重映了。

最近，一部20年前的電影《指環王：護戒使者》重映了，該片由於年代久遠，所以當年在國內並沒有拿到多少票房，1億都不到，大多數觀眾都是後來通過網路渠道觀看的《指環王》，如今重映也算是滿足了觀眾們的大銀幕需求。

《指環王》劇情跌宕起伏，特效場面都相當震撼，完全可以媲美《阿凡達》，然而讓人意外的是，《指環王》重映之後票房表現並不給力，首日票房226萬，次日1159萬，4月18號是重映第三天，票房373萬。

也就是說，《指環王》重映3天票房加起來也不足2000萬，甚至不如《阿凡達》一天的票房數據，難道《指環王》精彩程度不如《阿凡達》，說實話《指環王》三部曲拍得非常精彩，雖然是20年前的片子，但是畫面劇情各方面即便放到現在仍然很震撼，這一次《指環王》重映票房撲街，最大原因還是排片。

可以看到，《指環王：護戒使者》上映3天來，單日排片場次基本上都在3萬場上下，如此低的排片場次，《指環王》有心無力，根本不具備拿到高票房的條件。

而《阿凡達》之所以重映之後票房大賣，是因為這部電影在當時受到影院青睞，院線安排了足夠多的排片，最高一天10萬場排片，在排片差距很大的前提下，票房差距大也實屬正常情況。

㈨ 《龍鳳斗》：14年的港片能重映，靠的不只是情懷！

對於喜歡香港電影的影迷來說，這年頭總是會有「驚喜」，那些已經被擺到電影高廟上的經典港片，一般只會在電影硬碟里擺放著，偶爾可能會在電影展或是資料館上朝聖到。但想要在一般的商業院線上看到二十年前，甚至十多年前的老港片，換到以前是很難的，然而這幾年卻出現了「老港片重返內地院線」的潮流，這個時間節點，大致是在2010年之後。

比較早的一部重映版電影是程小東在1987年拍攝的《倩女幽魂》，在2011年4月份搬上了內地院線；隨後，一批老港片陸續重映，比如《大話西遊之大聖娶親》在2014年的10月份重映；《甜蜜蜜》在2015年的情人節重映；張國榮的《緣分》在2016年3月份重映；同樣是張國榮的《失業生》在2017年9月份重映；《英雄本色》則在2017年的11月重映；其中，《大話西遊》在2017年的4月份還出現了二次重映。

從這些重映的電影來看，要不是打著節日的口號，趕巧拿出應景的老片子；要不是有一堆著名港星主演的，或者是大眾心中的經典老片。前者如《緣分》，後者如《大話西遊》。

如果是偶然一次的院線重映，當然可以理解為電影人的情懷，或者是行內人的自嗨，但是三番五次，接連不斷的老片重映，則和內地觀眾的觀影心理分離不開，簡而言之，買方沒興趣，賣方再吆喝也是賠本，再說，中國電影市場的弄潮兒，最不缺的就是投機商。

在內地新片不斷重復自己的模樣，停留在喜劇片和奇幻片上止步不前，這無疑讓內地的電影市場出現了大量的重復片種，新片子不給力，老片子只能接力。內地觀眾，尤其是8090這兩代的電影主力軍，尤其是香港老片子的擁躉，他們的青春記憶里有梅紅曼霞，還有榮華偉發。

人物的符號可以和歲月的記憶掛鉤，觀眾能對早已熟稔的片子還伸手買票，在乎的正是那一份記憶，這份記憶，現在的流行叫法是：情懷。

然而情懷並不只是唯一的因素，經典老港片能夠上映，還在於品質和口碑。現在的香港電影有人說已經死了，雖然有些誇張，但在某種程度上，又所言非虛。香港影人北上找投資搞的合拍片，或是另一部分人拍攝的小眾港片，只能自產自銷，不再像邵氏嘉禾年代，不僅遍及港台和東南亞，甚至還會影響到美國電影。現在的香港電影之所以名聲微薄，關鍵還是在於「不再純正」。

找內地合拍的港片走的是動作華彩，故事喧囂，而蝸居港島的電影又尖銳粗糲，滿是鋒芒。它們形成了兩個極端，不管哪個，對於曾經喜愛港片的觀眾來說，都是一種不友善的存在。

所以老港片的上映成為了一種記憶的拯救，即使年代久遠，觀眾也願意接受這樣一次滿是塵土的洗禮，他們在乎的不再是電影是否有新鮮感，頗為吊詭的是，這些觀眾愛上的恰恰是陳舊。

而在2018年情人節檔期上映的《龍鳳斗》便是這些飛塵中的一粒，它並不僅僅關於愛情，更和劉德華、鄭秀文，以及現在港片的「良心」杜琪峰扯上關系。

這部電影首次上映是在2004年，時間並不久遠，也就是14年前，那時候iphone還沒風行，港片也還有堅守，畢竟那時候，距離《無間道》的上映才過去一年多，「港片」還有純正的餘味，並沒有喪盡。

《龍鳳斗》講述了一對雌雄大盜，他們都是上流社會的子女，家境殷實，但是卻酷愛偷竊，於是兩人便臭味相投，合作盜竊，但是盜先生和盜太太因為某次分贓不均，發生分歧，便任性離婚了。

兩年後，鄭秀文扮演的盜太太因為想要一個男人家族的珠寶，便許諾嫁給他，當然了，出嫁是假，竊寶是真。而劉德華飾演的盜先生為了阻止盜太太做出傻事，也計劃竊寶，電影便在這樣一個有趣的奪寶大戰中展開。

在電影中，竊寶的盜先生和盜太太並不是什麼滔天罪犯，而被偷的富家太太也不是什麼善茬兒，可能最大的受害者，是保險公司，就像林家棟飾演的調查員每次說出：「我可是一個好厲害的調查員」時，那種冷幽默便油然而生，杜琪峰代表的銀河映像很會在這種小細節上擺弄，常常出其不意，又啼笑皆非。

這部電影能被選為重映片在情人節檔期上映，無疑還是因為劉德華和鄭秀文扮演的情侶，兩人本來在片中是一對歡喜冤家，前面大部分的片段都是計謀百出，配角的逗笑場面，以及劉鄭二人的魅力對決，都是輕松詼諧的調子，很適合情人節的口味。

然而在兩人互相裝病之後，一種隱藏的情緒卻慢慢地被挑揀出來，盜先生對於盜太太的那份執著，盜太太對於盜先生的那份溫情，開始主導著電影的情緒。盡管細節處還是詼諧，然而一種隱忍的苦楚卻浮現了，這是杜琪峰式的溫情，寧願將深情埋葬在謊言的歡喜中，也不願讓傷痛直接曝光在殘酷里，杜琪峰在他的都市愛情片中，還是有黑色犯罪片的影子在。

然而《龍鳳斗》終究是一部「好玩」的電影，它的確會讓你在影片的最後，不自覺地抱著對方流淚，但是影片總歸姓「杜」，那麼它就逃不了一種「執拗的趣味」，很多人說杜琪峰的電影中有些小幽默，這些幽默有時候挺無厘頭，但是卻很能擺布一個被塑造的電影世界，觀眾在杜琪峰的電影中，時常是被這種「執拗」挑逗著。

比如劉德華始終要贏鄭秀文，直到最後，才故意讓自己輸；鄭秀文則執拗地要追求「略勝一籌」，最後才讓步地問出一句「你在哪兒」，而不是「那個項鏈在哪裡」；林家棟飾演的調查員則一直堅信自己是「好厲害」的調查員，卻還是最終賠錢。要娶盜太太的公子哥則執拗地愛著她，兩次用家傳珍寶做婚娶條件，卻都「血本無歸」。

每一個都認為自己做的事情必然成功，但都輸給了自己的「宿命」，杜琪峰將「執拗的個性」和「必然的宿命」關聯在一起，這是他最大的成功，這意味著他可以展現出每種人的境況，也可以顛覆每種人的人生，可是他所利用的都是最直接可信的根源：宿命。

《龍鳳斗》當然屬於銀河映像賺錢的片子，不是《槍火》、《PTU》、《黑社會》一類的電影，看這部電影，最直接的感受當然是樂趣，而不是「寓意」。然而即使在這部最娛樂的商業片中，也並不阻礙你可以領悟深刻，感受優雅。

這部年輕的「老港片」能夠俘獲觀眾的，當然不只是「情懷」，更在於香港商業片傳統中的鮮明個性，而這種個性，現在的院線電影已漸行漸遠了。

㈩ 現在的電影院能不能播放以前上映過的電影，為什麼

現在的電影院能播放以前上映過的電影，但據我所知，重新上映的話，也是需要上報和進行排片，建議你想要看經典老片的話，或者一些以前沒有看過的電影，可關注下國內電影節或者其他電影類型活動，一般重映會在電影節上比較多，比如2019年的10月《開國大典》就要重映了，在特殊的節點里也會有老片重映的哈！

我的人生中也有許多的電影想要去電影院觀看，跟你是一樣的感受，在手機或者電視上看沒有那種感覺，比如我們這邊前段時間的泰坦尼克號重映，在杜比影院重映，然後幾乎都搶不到電影票，太瘋狂了，太火爆了！而這就是經典電影的魔力，很多人跟咱們一樣想要補一次在電影院的感覺！

而諾蘭的《星際穿越》和詹姆斯卡梅隆的《阿凡達》像這樣的電影日常重映是不太可能的，但會出現在電影節上面還是有可能，如果電影節在你所在的城市舉行的話，那麼，按照慣例當地城市的影院是會配合著上映一些你從未看過的電影，或者無法引進的電影，或者經典電影，而這些就需要你去關注電影節的情況了，以及當地影院的排片，如果你錯過了，可能就沒機會了，因為一般一天只會排一個場次，由影城自行安排！

因此，也不是想看就能看，如果你在上班的話，還需要協調下你的時間，而最近的電影節便是金雞和絲綢之路了，兩大電影節均是在福建舉行，一個在福州，一個在廈門，屆時肯定會有電影重映，所以小夥伴們可關注下。

當然可以！

但是要注意兩個問題，一是電影院的排片問題，要電影院樂意拍出合理比例的片，市場經濟下，要看這個想重新上映的片市場怎麼樣；第二，要和發行方洽談好版權。

其實近年有不少之前片子已經重新上映了，比如3d技術出來後，卡梅隆有把他的《泰坦尼克號》重新製成3d版上映，3d下的觀影體驗，是98年不可比擬的，這個重映在版權方和觀眾、院線三端都取得三贏:版權方和院線賺了個盤滿泊滿，觀眾看得也更爽。

另外，因為一些特殊時期也會重映老片，比如今年為了紀念張國榮，而重新上映《阿飛正傳》。而《戰狼2》也被安排重映！

其實近年，國產經典片大規模重映，已經被談得很多。當年，很多人無法在電影院觀看經典影片，重映可以滿足觀眾需求(比如很多人就想看《霸王別姬》重映)；另一方面，也可以反襯出目前一些國產片的不足，對於那些無藝術追求，只是渾水摸魚撈錢的爛片，更是一塊照妖鏡！

影院通常不會播放以前上映過的電影，這類電影不是不可以上映，但通常一部影片會有期比較固定的上映期限，一般是一個月時間，放映效果特別好的會申請延期，如果票房太差，也可能會被影院撤片。畢竟，電影院是以營利為目的的。

已經上映過的電影該看的都看了，票房已經賺取的差不多，再映也未必會有更好的收獲，而一大批可能創造更高價值的影片都排著長隊在等，當然就不會放映賺錢能力較差的片子。

不過在電影節期間，影院會再把經典的電影拿出來小范圍的放映，這個效果就是非常好的。最近張藝謀執導的新片《影》上映，他的個人首部導演作品《紅高粱》也再度被小范圍放映，票房成績並不算好，但是很多電影愛好者還是會通過大熒幕再去回味一下這些經典影片。

還有因為觀眾一再說欠周星馳一張票，所以他的經典作品《大話西遊》也重新放映過，效果還不錯。《英雄本色2018》上映之前，吳宇森經典的《英雄本色》也再度上映，只是票房並不十分突出。

第一，技術上，以前上映過的電影，院線同步電影院想再次上映的話，需要有片源和放映秘鑰，這二點現實中非常難以實現，是一個非常漫長復雜的過程，且收益不好評估的事情，舉個例子，這兩年陸陸續續上映了一些宮崎駿之前的動畫片，票房其實並不算好。

第二，經營上，2008年左右的時候，電影院一個月也就大概6部電影左右可以放映，現在，每個月大概30-40部新電影可以放映，基本滿足了經營需求，放映經典老電影的實際需求並不大，想看經典老電影，還是需要自己想辦法

因為電影院播放電影會和製片方分賬，電影院大約拿45%左右，剩下的是片方的。所以片方會把電影的播放權給電影院。這就好比電影院是個超市，很多製片方就是各種貨物的製造廠商，他們需要用超市這個平台把自己的產品賣出去，賺了錢按比例大家分賬。

首先回答一下是可以放以前上映過的電影的，但是基本不會有電影院會這樣做，主要有兩個原因：

1.如果選擇放映老電影，意味著就會佔用影院屏幕，舍棄掉更熱門的新電影的放映場次，那就意味著影院收入降低，也就是說影院這一方就不會做這吃力不討好的事。再加上單純像題主這樣為了享受氣氛而去的人不多，更加不會有票房的存在，影院自然而然的就放棄了老電影的播放。（不過黑貓倒是認為，隨著人們收入的不斷升高，生活質量的不斷升高，會有越來越多的人產生題主這樣想回電影院看老片的想法）這是電影院方面的原因。

2.一個電影的放映涉及到版權問題，版權並不是買斷的，而是有時間限制的，一般放映過後想要重新放映，還需要再次去洽談版權問題。而版權問題一般不是電影院與製片方洽談，而是發行公司去談，同樣的對於不賣座的老作品來說，發行公司也沒必要做這個吃力不討好的事，自然老電影也就不會在電影院上映了。

毫無疑問的是--能

兩個途徑：

1，包場。你可以在電影院看到任何你想看的電影。

2，等。出品方覺得有必要重映。