㈠ 這是我見過的最「喪」的教育題材的電影——電影《超脫》
提起校園題材的電影，最容易想到的，是《死亡詩社》、《放牛班的春天》。這些電影告訴我們，一個好老師是如何感化那些處於人生轉折階段的孩子們。可是有一部電影，同樣是校園題材。同樣也有負責任的好老師。但是，它從頭到尾，都充斥著絕望——電影《超脫》。
亨利是一名文學教師。他被聘任到一所中學做代課教師。這所中學，有著全區最差的生源。很多學生的表現低於同年級應有的水平。學生家長對學生漠不關心，學生們自己則自暴自棄。更有甚者，學生之間的欺凌，甚至學生辱罵老師，都是家常便飯。
亨利獨居。他唯一的親人，是住在醫院的外公。外公年紀大了，經常會犯糊塗，甚至有時會把自己鎖在病房的衛生間里。亨利經常去看望他，陪他聊天。
亨利七歲那年，母親服用安眠葯自殺了。當亨利長大後，他隱約察覺到，母親在年輕的時候，被亨利的外公性侵過。所以亨利對外公的感情有點復雜。即使在他成年之後，與童年、與母親有關的記憶片段總是不時地在腦海中出現。這令他經常感到非常痛苦。
也許是因為亨利有著童年時期的心靈創傷。所以亨利對於不幸的孩子，總會多一分悲憫。
一天晚上，亨利在公交車上遇到了一個未成年的小雛妓，艾麗卡。艾麗卡濃妝艷抹，舉止粗魯，輕浮浪盪。甚至明目張膽地在大街上攬客。但是艾麗卡明顯年齡還小。她的臉上、身上帶有明顯的外傷。她無家可歸。
亨利把這個孩子像流浪貓一樣地撿回了家。他給了艾麗卡食物和一些治療外傷的葯物。允許艾麗卡住在自己的家裡。心懷感激的艾麗卡，盡自己所能來報答亨利：她做飯、做家務。幫助亨利照看外公。聽亨利訴說自己童年的故事。
但是畢竟，亨利無法提供艾麗卡成長所需的所有條件。亨利最終把艾麗卡送到了相應的兒童收養中心。此後亨利不時地去看望艾麗卡。
亨利代課的班上，有一個女學生叫梅瑞狄斯。她在學校時，會因為肥胖，而被同學嘲笑、欺凌。
而當梅瑞狄斯回到家後，她的興趣愛好與生活方式不被父母所理解。梅瑞狄斯熱愛攝影和繪畫，但是這卻遭到了父親嚴厲的指責：「你為何不畫一些積極向上的東西呢？譬如明快的顏色。我白天辛苦工作，晚上的好心情也被你的青春焦慮症給毀了。知道了嗎？我對你所謂藝術煩透了！」
和很多父母一樣，梅瑞狄斯的父親對她的想法不理解，也不願嘗試去理解。在他看來，只要孩子的成長不符合自己的標准，就是錯的，需要被矯正。他不願思考自己的言語暴力是否會對孩子造成傷害。彷彿自己白天辛苦工作一天，晚上回到家，理所當然地應該看到一個完美的、優秀的孩子。否則，就是孩子的錯。
所以，亨利調侃道：應該設一個強制條件，在人們打算做父母之前先培訓。
亨利看到了梅瑞狄斯的無助與脆弱。他想要施以援手，但是實在是力不從心，更何況亨利也是心中有傷痕的人。最後，絕望的梅瑞狄斯選擇服毒自殺。
這所學校里充滿了讓人頭疼的學生。但是，所有老師們看到的，這些孩子們的叛逆、不服管教、罵人、打架，都是因為茫然，因為找不到方向。他們只能用自己的方式尖叫。他們恐懼，他們憤怒。他們在用自己的方式求助。
在亨利的課堂上公然挑釁過亨利的男孩子，卻在亨利即將離開學校的時候說「我會想你的」；
因為虐貓而被送到心理輔導室的男孩子，在面對質疑的時候，眼神空洞而茫然地說：「我被困住了，就像那隻貓一樣」；
一個幾乎放棄自己學業的女孩子，面對老師為她描述的未來的生活場景「你只能和80%的美國勞動力競爭最低工資的工作，而且一輩子翻不了身」的時候，眼神中有著藏不住的迷茫與恐懼。
無助的孩子們背後，是不負責任的家長。
當孩子們觸犯校規，被責罰甚至被開除時，家長們只會態度強硬地指責學校沒把孩子們教好。但是家長們很少認為自己該對孩子們負有責任。當學校舉辦老師與家長們的交流活動時，幾乎沒有家長來參加。
這部電影並沒有給出一個歡樂的結局。電影很壓抑，也很真實。電影的結尾，茫然的人依舊茫然，無助的人依舊無助。無論是大人，還是孩子。面對著生活中所有的絕望，有人會就此沉淪，有人會努力掙扎。在努力過後，也許會看到希望，也許不會。但是，你必須選擇平靜的接受。因為這就是生活。
㈡ 有哪些適合抑鬱症患者看的電影
治癒系的電影和書有幫助，千萬不要再看悲劇類現實類的，比如剖析人性和社會黑暗的作品，自己會陷入失望和悲傷中，很久出不來。我有時候會看動畫片，感覺也能緩解情緒，推薦幾個吧。電影：
《烏雲背後的一線幸福》，兩個因生活巨變導致精神障礙的兩個人互相取暖，終於找到惺惺相惜的同類。
《小森林》夏秋篇和冬春篇，一個姑娘離開都市回到鄉村的獨自生活，種植瓜果蔬菜，采山間野果製作美食，以及如何與母親和過去的自己和解。
《壽司之神》紀錄片，那麼多的平凡人固執的堅持初心只為做好一件事。初心永不老。
《水形物語》，一個無法開口的女孩與人魚的愛情。如果你與世界格格不入，有沒有想過是因本就不屬於這個世界。
《夏目友人帳》動畫片，今年已出劇場版。可以看見鬼怪的人類如何與鬼怪相處，很多感人的瞬間，會讓心變的柔軟起來。
㈢ 推薦個同誌喜劇電影啦，最好歐美，一定要he最好是學生時代，3q
《愛，簡單》是由巴西導演丹尼爾·里貝羅根據《愛，牽手》改編而成的一部同志題材電影，由吉列爾梅·路寶、法比歐·奧迪主演。電影於 2014年4月10日巴西上映。影片圍繞雙目失明的男孩、活潑的死黨女孩，還有瘦瘦高高的轉校少年，三個人在牽手中感受跨 越視覺的愛。
《德州,北海》2011年上映的比利時電影，是一部同性戀題材的劇情電影。這部講述男孩的成長、覺醒與同性之愛的比利時電影改編自女作家André Sollie的小說《這是永遠》。導演Bavo Defurne是位公開同志，他的短片多次在國際上獲獎，其視覺效果尤被譽為"有著超脫世俗的頑劣和清新之風"。
《兄弟情人》本片是導演阿盧希歐·阿巴瑞奇第三部劇情長片。介紹的是湯瑪斯剛出生時，接連好幾個星期雙眼依舊緊閉。身為醫護人員的母親認為，只要孩子准備好，便會自己睜開眼睛。最先映入湯瑪斯眼簾，便是比自己大6歲、同母異父的哥哥法蘭西。雖然 兩人只有一半血緣，但感情卻比任何人來得親。隨著年齡增長，湯瑪斯對法蘭西的崇拜日漸深厚，而法蘭西對湯瑪斯更是呵護備至。過於親密的互動，讓父母不知所措，擔心兄弟倆失控脫軌。經過時間的變遷，法蘭西和湯瑪斯仍不顧一切，成了愛侶。
《愛在同志聖誕節》Gunn和Nathan是學校的室友同時也是一對同志情侶，聖誕節來臨的時候兩人分別回家團聚，但Nathan父母出去旅遊留下他一人，於是Nathan准備給男友一個"驚喜"決定去他家過聖誕節，可Gunn還沒有對父母出櫃於是兩人決定"隱藏身份"裝成朋友關系，在此過程中有甜蜜有矛盾也有家庭的溫馨，是否有情人能夠終成眷屬，父母是否能夠接受他們的關系，一切都在本片的浪漫氣氛中尋找答案，是一份不可錯過的溫馨節日甜點，幸福結局的在聖誕節來臨之際倍感溫暖。
㈣ 像放牛班的春天這一類型的電影還有那些
《生命因你而動聽》
《死亡詩社》
《熱血教師》
《浪潮》
《沒有最後一課》
《偉大辯手》
《寒窗戀》
《好景在望》（喜劇片）
《超脫》
這些都是類似《放牛班的春天》的電影，基本都是以師生為主角，大多都算是積極向上的勵志片，希望樓主觀片愉快！
㈤ 求類似於美國精神病人，超脫之類的電影。
飛越瘋人院，這是部比較經典的電影值得一看
㈥ 世界電影史上的三十部冷門神片，每一部都堪稱經典
1、《控方證人》 世界影史最偉大的懸疑片， 這是一部偉大且空前的電影。影片改編自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小說，比利懷爾德導演，首先相信所有人對 阿加莎·克里斯蒂 這個名字都不陌生，作為世界「推理文學三巨頭」，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年，卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年 歷史 ，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。
2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作， 談電影之前，有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠，小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」，更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、 社會 性寓言，對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣，這部《切腹》也有關於反極權的剖析，影片借復仇的主題，不僅講述了時代變革下武士道的幻滅，更大肆批判了極權制度下的草菅人命。
3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作， 講述了一個身患絕症市民科科長，臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活，然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡，只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省，力薦再力薦！
4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖， Baxter（傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾）是紐約一個大公司的小職員，他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所，Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾），這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影，原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾）的地下情人，本片獲1960年奧斯卡十項提名，贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。
5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了， 無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯，驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸，亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火，在重賞誘惑下，四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個！！！！
6、《惡魔》 比希區柯克《驚魂記》還燒腦神作， 德拉薩爾寄宿學校里，女教師克里斯蒂娜和丈夫、校長米歇爾·德拉薩爾感情不偕，德拉薩爾對待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜經過長時間考慮，決定擺脫丈夫，在另一個教師、女友尼古爾的勸說下，她們決定實施一個謀殺計劃……七十年前電影，技法懸念營造都臻若化境，甚至比希區柯克《驚魂記》還要早一些，基本毫無瑕疵，結局更是多重反轉，後世太多懸疑片都借鑒於此。
7、《超脫》電影版「人間失格」，難以比擬， 說實話，我並不推薦你看這部電影。影片所傳達的悲傷冷漠、消極哀怨的人生態度會讓人感到不適，更會刺激到敏感者讓他們陷入沉思與焦慮，最後，所有人都會問自己一個問題。活著究竟還有什麼意義？影片的名字叫做《超脫》，何為超脫？應對超脫於世外的豁達心態；但存活於世的人哪能割裂與世間的聯系，當世俗的人背負著世俗的枷鎖，當世俗的人陷入自我的蒸籠里。 存活於世的人，死亡才是超脫的唯一途徑。
9、《狩獵》探尋人性真正黑暗底色的神作， 其實現在聚焦性侵題材的影片並不少見。在美國有《聚焦》、在韓國有《熔爐》、在中國也有屬於我們的《嘉年華》，而這幾部影片基本都是通過真實視角、白描表達，來揭露人性的罪惡猙獰。當《狩獵》以一場反常規設定給我們提出問題，再以事實的鋪陳將確鑿的答案推翻，其實影片還是以性侵為引，在講述謊言變事實的同時，更控訴了當代大眾的愚昧盲目、以及如何站在道德高地釋放人性惡靈。
10、《瑪麗與馬克思》告訴你自我應該與世界和平相處， 其實影片從表現形式來看確實有些少兒不宜。頗為恐怖的畫面基調、或關於自殺、死亡、病態人格的探討議題，影片在充斥著荒謬、怪誕的風趣同時，更為作品籠罩了一層壓抑的窒息感。但實際上病態也好、自殺也罷，其不過是呈現手法上的幌子。影片所要表達的，則是以寫實手法傳遞人性溫暖及對生活的希冀。
11、《一個叫歐維的男人決定去死》內斂的溫情、探尋生命意義， 如果《飛屋環游記》中的老爺爺活在現實里，在經歷了膝下無子、妻子逝世、房屋強拆等一系列的打擊後，你覺得他會做什麼抉擇？ 而有這樣一部電影或許能給你答案。 劇情里的老人同樣膝下無子也同樣深愛的妻子離世；在遭遇了一系列的打擊後他能做的只有自殺。
12、《愛在日落黃昏後》（三部曲）愛情片中的聖經， 最美好的愛情應該是什麼模樣？這個系列電影似乎給了我們答案，最美好的愛情不僅需要乍見之歡的幸運更需要久處不厭的陪伴。在電影中沒有謊言也沒有背叛，有的只是話癆似的對談、當然還有對性愛直言不諱的爛漫。 聽起來也許無趣而荒誕，但仍改變不了它是經愛情片中的經典。 因為就如同那句台詞所言 「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」
13、《怪談》日本恐怖片的真正先驅！ 《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。小泉八雲，堪稱現代怪談文學的鼻祖，由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛，神鬼、狐妖、雪女驚悚元素不絕如縷，精妙故事裡又蘊含日本傳統文化意境，因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。在拍攝中，小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。
14、《發條橙》一部備受爭議的世界級禁片！豆瓣8.5 在電影史上，《發條橙》的地位始終顯眼且窘迫，一方面它鑄就了庫布里克在電影權威獎項的新高峰，其中影片不僅獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、更摘得奧斯卡金像獎五項提名，另一方面它又是電影史最被「嫌棄」作品之一，作為電影史上第一部探討人類精神領域的科幻片，當導演對色情、暴力場景大肆渲染，也註定了影片長時間內的「了無音訊」！在美國《發條橙》不僅被定為X級（即嚴加限制級），在多場合被限制放映，在英國它更被認定為是幾件謀殺案的「元兇」！
15、《愛爾蘭人》21世紀以來最後黑幫史詩巨制！ 相較神作標簽，似乎黑幫史詩作更適合它。畢竟從各方面《愛爾蘭人》都是向《教父》看齊的！在這方面僅演員陣容便窺得一二，演員上導演馬丁·斯科塞斯除了找來合作過《好傢伙》《賭城風雲》等多部黑幫片的羅伯特·德尼羅，更請到了主演過《教父2》《聞香識女人》的阿爾·帕西諾與之飆戲。
16、《影武者》 時代模版，中國大片全抄這， 日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是構圖跟分鏡，可以說是超前時代幾十年，張藝謀前幾年的《影》就是模仿的這部。
17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二戰期間在被佔領的波蘭境內，一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信。於是，約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生，絕對不能讓這封信落到德國人手中。夠戲劇、夠荒誕、夠逗樂。
18、《洞》 越獄懸疑片中的神來之作， 法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》，堪稱電影史上關於越獄題材最偉大的影片。這部雅克·貝克生前的最後一部作品，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎、榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、法國《電影手冊》十大佳片之一等多項殊榮。 步步懸疑，環環相扣。
19、《殺死一隻知更鳥》 同名經典改編的偉大佳作， 芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜（布洛克·皮特Brock Peters 飾），而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正。獨自對抗整個世界的不公，偉大不朽之作。
20、《史密斯先生到華盛頓》 理想主義者的不朽頌歌， 美國的一個小鎮，Jefferson Smith（詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart飾）是當地的童子軍的首領，深受青少年們的喜愛，被選為新的參議員，來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友，同為參議員的Joseph Paine（克勞德·雷恩斯 Claude Rains飾），並且迷上了Joseph的漂亮女兒。前半段詼諧風趣，後半段男主獨自對抗整個迂腐國家，國會上讀美國憲法情節成為劃時代經典。
21、《天堂與地獄》日本版《寄生蟲》，卻超前半世紀！ 該片由黑澤明執導，三川敏郎主演，該片改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》，講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間的驚心動魄的故事。比想像中精彩，前半段懸疑後半段上升 社會 問題。
22、《卡比利亞之夜》 如夢如幻、超越時代的印記！ 費里尼執導的劇情電影，該片講述了花街女卡比利亞不斷尋找真正的愛情卻屢屢被欺騙的故事，這部電影屬於費里尼一個分水嶺，而影片中很多橋段設計、藝術手法在如今仍然被引用模仿，適合骨灰影迷觀看。
23、《雨中曲》 影史最偉大的歌舞片，卻毫不枯燥！ 算是人生必看經典之一！以好萊塢從默片時代過渡為背景，講述好萊塢演員唐與合唱隊女孩間愛情故事，影片雖然是部歌舞片，劇情卻相當詼諧幽默，而歌舞內容更是毫不突兀，其中最經典的雨中獨舞橋段更是成為不朽經典。2006年，該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名，2007年，美國電影學院評選出「100部最偉大影片」，該片位列第5位。
25、《日落大道》 關於時代的印記，荒誕驚艷！ 該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己，於是將情夫殺死的故事。懸疑加黑色，對時代的反思，關鍵不無聊很好看。
26、《生活多美好》 人生必看，聖誕節必看！ 影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失信心，准備自殺。於是，上帝派了一個天使，來幫他渡過這個危機。在天使的指引下，喬治看到了如果自己沒有來到這個世界，很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在。2006年，《生活多美好》被美國電影學會評選為「百年百部勵志電影」榜首。
27、《卡薩布蘭卡》 不輸《亂世佳人》，愛情聖經！ 影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。2007年美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一！
28、《電話謀殺案》 影史最精彩懸疑片之一，希胖巔峰作。 推理作家馬克·哈列第乘坐輪船就要到達港口了，然而湯尼和瑪戈卻各有心思。一年前，瑪戈對於湯尼很不滿，於是就與馬克產生了感情。馬克回到美國後和瑪戈仍然有書信來往。原來湯尼早已知道妻子的秘密，並且要謀奪妻子的家產。然而這場謀殺不到最後誰都猜不到結局！
29、《騙中騙》 局中局中局的鼻祖作，後世都抄這個。 該片講述了詐騙集團小弟胡克和好友康多爾夫一起利用騙局為老大魯薩報仇的故事，而其中環環相扣的騙局跟多重反轉的結尾被後世爭相模仿。
30、《偷自行車的人》 新現實主義經典作，影史十大不朽之一。 二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流，電影通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的 社會 狀況。不多說，電影愛好者必看。文藝青年必看。