科幻片的鼻祖電影

1. 電影史上，有沒有一部作品可以媲美《阿凡達》

我認為沒有任何作品可以媲美《阿凡達》。

之所以會這樣說，主要是因為《阿凡達》最後已經獲得了票房和口碑的最高成就。在《阿凡達》上映之後，《阿凡達》席捲了當年所有電影獎項的所有榮譽，同時也創下了世界影壇的票房記錄。在此之後，《阿凡達》的票房記錄更是維持了接近10年。從某種意義上來講，《阿凡達》是一種碾壓其他電影的存在。

一、我認為沒有任何作品可以媲美《阿凡達》。

我本身是阿凡達系列的忠實粉絲，在我第1次看《阿凡達》的時候，我被裡面的劇情和畫面深深震撼。因為那個時候的3D技術並不成熟，我們也從來沒有在電影院里使用過3D技術來觀看電影，所以當時《阿凡達》給大家的印象格外深刻。

2. 電影歷史上第一部科幻片是什麼

《月球旅行記》（Le
Voyage
dans
la
lune）是一部1902年拍攝的法國黑白無聲科幻電影，英文名為A
Trip
to
the
Moon。這部電影大致上基於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》以及赫伯特·喬治·威爾斯的小說《最早登上月球的人》（The
First
Men
in
the
Moon）。喬治·梅里愛（Georges
Méliès）擔任了這部電影的編劇和導演，全片全長14分鍾，16幀／秒。
月球旅行記被認為是科幻電影的開山之作，其創新的動畫效果也非常著名。

3. 世界上最早出現的科幻電影是那部

第一部具有科幻色彩的影片當推１８９５年上映的《機器屠夫》，這部片長僅一分鍾的短片的漫畫式場面，向人們展示的是活生生的豬從機器的一端進去，數秒之內，在另一端就出來了火腿、香腸、排骨等豬肉食品。該影片預示了未來的自動化工廠。這種諷刺大規模、標准化的機器生產的題材，後來成了科幻電影的一個永恆主題，歐美的電影製片商效仿者甚眾，使這個主題顯得異彩紛呈。
１８９７年問世了一部預見２０世紀末葉人體器官移植醫學的科幻片《一位２０世紀的外科醫生》。在這部僅２分鍾的短片中，一位失掉雙腿的乞丐進入一家外科診所，很快就植上了一雙活生生的腿，自然欣喜若狂。外科醫生是個科學怪人，一不做，二不休，乾脆切掉乞丐那顆醜陋的頭，代之以一顆具有古典美的頭，甚至連他的軀體都更換了。於是，乞丐搖身一變，成了風度翩翩的紳士，興高采烈地離開了診所。
科幻電影的創立者，法國電影製片商梅里斯於１８９７年拍攝了世界第一部關於X光的電影。這部滑稽短片只有一個場面，發生在實驗室里。教授由梅里斯親自扮演，，他給一位病人照X光。X光儀器一打開，病人的骨骼便顯現，接著，居然從肉體中走出來，而肉體失去了支撐，倒在地板上。隨即，手術台被掀翻，X光管爆炸將教授炸得粉身碎骨。該片採用了兩種特技：一是雙暴露，即骨骼與肉體分離顯現，二是定格攝影，將教授分離出來，炸成粉碎。
真正意義上的科幻電影始於２０世紀之初。1902年，電影大師梅里斯推出了《月球之旅》。這部影片可稱為史詩性的科幻電影，放映長達２１分鍾，大大超過了其它影片，內容也令觀眾眼花繚亂。《月球之旅》的情節借鑒了當時兩位科幻大師的作品，即凡爾納於１８６５年發表的《從地球到月球》，威爾斯於１９０１年發表的《月球上的頭一批人》。威爾斯破天荒地幻想出居住在月球上的身上長有甲殼的土著，同樣，梅里斯也破天荒地將外星人搬上銀幕。凡爾納則提供了那門向月球發射人的大炮的思路。梅里斯親自扮演電影主角巴比福里斯教授。首先，在一座大兵工廠里鑄造出巨炮。接著，宇航員們坐進炮彈，巨炮轟然一響，炮彈升天而去，悄掠太空，就在觀眾的眼前登上月球。月球探險家們走出炮彈，從月球上觀察地球的外貌。不久，下起了雪暴，探險隊躲進一座環形山，深入到月球的腹地。在一座長滿巨型蘑菇的洞穴里，他們被好奇的土著抓住，押到國王面前，地球人設法逃了出去，並且發現追趕他們的土著一旦遭到打擊，就會爆炸成一道道清煙。探險家們找回炮彈，返回地球，從天空跌落到大海里，被一艘船救起來，送回巴黎。在巴黎，探險家們受到凱旋英雄般的歡迎，市長親自為一座紀念人類登月的銅像揭幕。
《月球之旅》被譽為科幻電影上的一座里程碑，自此以後，表現太空旅行的內容在許多科幻電影中層出不窮，經久不衰。
繼《月球之旅》後，梅里斯於１９０４年又推出一部當時堪稱最奇特，最富於想像力的太空旅行影片。只是其中科學成份少了些。有趣的是，這部影片太奇異了，乃至於在英國放映時，放映商無法為其命名，只好公開招標，最後由公眾從《穿越不可能之旅行》、《一次不可能的旅行》和《太空旋風》這三個片名中選定《太空旋風》。在這部影片中，梅里斯再次親自飾主角--馬波洛夫工程師。工程師設計出一輛由火車、引擎、汽車、飛船、和潛艇組合而成的列車。在巴黎萬民的歡送下，列車載著１２位教授及其夫人出發了，旅行路線是巴黎--阿爾卑斯山--太陽。列車穿過白雪茫茫的瑞士，抵達阿爾卑斯山脈腳下的一座車站，然後改乘汽車，以５００公里的時速沖上山峰，終於墜下２０００英尺高的懸崖，被向導救起。傷痊癒後，探險家們又乘奇特列車，藉助於系在車頂的飛船作用，掠過漫漫夜空，最後與太陽相撞，列車墜毀。太陽表面不斷噴發火焰，探險家酷熱難忍，只好躲進冰盒裡，結果被凍成冰棱。馬波洛夫將冰熔化，解救了他們。然後，他們從列車殘骸中刨出完好無損的潛艇，藉助潛艇的推進器，升空返回地球，卻不幸墜入大海，潛入水底。不久，一根蒸汽管破裂，導致潛艇爆炸，幸而探險家們被航行在海上的船隻搭救。最後，他們凱旋歸來。
這部影片一上映就引起轟動，乃至於觀眾請求梅里斯再拍續集。於是，續拍的電影中出現了一座奇大無比的電磁場，以其強大的磁力將探險家們在太陽之旅期間失去的奇車異船統統吸回了巴黎。
到了20世紀一十年代，電影製片商和觀眾不再滿足於僅僅是瑰麗的想像與將"不可能"變為可能的一廂情願。梅里斯的魔幻式科幻老套路過時了，而更富於科幻色彩、更具有刺激的未來戰爭片紛紛粉墨登場，諸如《宇宙驅逐飛船》、《英國受到威脅》、《如果英國遭到侵略》等。這些影片將幻想的可能性變為或然性，從而觸動了人們的恐懼心理。如科幻電影領域里描寫太空大戰、人類與外星人大戰的戰爭題材，都可以追溯到那個源頭。
這時，科幻小說的開山之作也被搬上銀幕，如英國大詩人雪萊的夫人瑪麗雪萊的《弗蘭肯斯坦》、英國作家斯蒂文森的《化身博士》、威爾斯的《隱身人》、凡爾納的《海底兩萬里》等。其中，《科學怪人》熔科幻與恐怖為一爐，成為電影史上這兩大題材的濫觴。《化身博士》和《隱身人》（電影名為《隱身液》）首次以生動逼真的視覺電影場景將人性中惡的一面分離去，還原成肉身，或將人性惡借隱身外衣掩蓋起來。它們不僅僅是娛樂片，同時還警示人們：人性的魔瓶一旦被科學打開蓋子，後果將不堪設想。
與此同時，首批科幻偵探片也誕生了，如《困惑女人與神探》、《黑匣子》和《危險之子》等。它們的共同特點是吸取了早期特技電影的手法，情節緊湊，節奏極快，場面驚險。這些影片所開創的科幻偵探傳統在本世紀３０年代和６０年代更趨繁榮，風靡一時。
1908年，電影史上第一部描寫外星人光臨地球的影片《月球人覓地球妻》在英國誕生。電影中，月球人發明了一台巨型望遠鏡，並藉助它遠眺地球，看到了倫敦，繼而又瞧見聖保羅大教堂，進而又觀察到街上的人群。月球上的孤獨寂寞，使月球人萌發了到倫敦覓妻的念頭。於是，主人公又發明了一種抗重力的氣體，憑借其飄下月球，穿過大氣層，最後落在地球上的一座女子學校的煙囪上，並借著月光爬進女子學校的宿舍里，但被姑娘們的驚叫聲嚇跑。月球人又飄浮到街上，終於遇上他的意中人。他讓姑娘服了一劑抗重力氣體，於是他倆雙雙飄到屋裡天花板，像蒼蠅一樣飛來飛去，他的奇巧特技終於贏得了姑娘的芳心。最後，他倆飛往寂寥的月球，共度蜜月。電影結尾，這對異星新婚夫妻依偎在一輪彎月的角峰上。有趣的是，以後，特別是五十年代的科幻片中的外星人幾乎都需要地球女人為伴。

4. 最早的科幻電影是什麼

根據中國著名科幻作家劉慈欣同名小說改編的中國科幻大片《三體》宣布電影定檔2016年7月。這一消息對於中國科幻電影的發展無疑是一針強心劑。看慣了好萊塢式的科幻大片，中國的科幻大片能否滿足我們的胃口呢？無論如何，科幻電影都是引爆沉寂的本土影壇的關鍵力量。那麼，科幻電影到底有哪些神奇的魔力，關於它，有哪些是我們必須要知道的呢？

科幻電影的誕生時間比你想像的早很多

從法國里昂市中心的白萊果廣場出發，向東南方向走上大約4千米，便是電影發明人盧米埃爾兄弟的故居。1895年，這對兄弟在離家不遠的地方，拍攝了他們的第一卷電影膠片《盧米埃爾工廠大門》。

電影能夠在法國誕生並不是偶然的。19世紀末的法國，誕生了諸多令人「腦洞大開」的技術成果，比如以蒸汽動力驅動的「蝙蝠飛機」、模塊化建造的埃菲爾鐵塔，以及電影這種有效記錄人與物活動的手段。在最早的一批電影膠片中，我們已經找到些許帶有科幻色彩的元素。

科技成果為科幻電影創造奇跡

隨著電影科技的進步，科幻片導演往往會嘗試將最新的科技成果整合到影片當中，或者以此為基石研究影片所需的特技，如此這般，科幻片的技術含量一日千里，並時常成為整個電影產業的「開路先鋒」。在《2001：太空奧德賽》里，反派角色超級電腦HAL9000奏出的關機曲，是人類歷史上第一首由電腦演奏的歌曲。為了拍攝《星球大戰》，喬治·盧卡斯創立了工業光魔公司，奠定了電腦動畫在影視製作中的位置。《終結者》里的綠幕特效，《阿凡達》里的動作捕捉技術等，將這些重要的電影特技推向了新的高度。為了給計劃於2017年年底上映的《阿凡達2》搜集素材，導演詹姆斯·卡梅隆甚至打造了深海潛水器，進入馬里亞納海溝的「挑戰者深淵」，為這部影片增添了更多科學色彩。

但電影特技的進步，也為科幻片帶來了另一種隱憂：炫目的特效，有時也會暫時掩蓋影片本身的空洞，《侏羅紀公園3》就是一個典型的例子。對於科幻片來說，在視覺效果之外，影片的「靈魂」仍是不可或缺的、更為重要的元素。

看科幻名作與電影如何相互「接駁」

科幻電影的成功，與優秀的科幻作品是相輔相成的。100多年來，被搬上銀幕的經典科幻作品數不勝數，而電影的賣座，又反推原著小說的流行。

將文字轉化成不失作品原意的圖像，也是電影人面臨的挑戰。從早期科幻電影人改編《弗蘭肯斯坦》的嘗試，到《三體》的電影化，這些挑戰一直存在。畢竟，瑪麗·雪萊並沒有描述那個利用人類屍塊製造的怪物的每一處細節，而劉慈欣更沒有精確塑造「三體人」的形象。想像的空間是無限的，然而呈現在大銀幕上的形象，難免會削弱作者苦心營造的神秘感，如何最多地保留「原汁原味」，顯然需要更多的思量。科幻作品如何搬上銀幕，著實是讓電影人「燒腦」的問題，但正是不斷解決這些棘手問題，才使他們靈感迸發，倒推著電影技術的進步和優秀科幻作品的涌現。

（作者：苗若玖）

5. 電影個人說：「十大最值得觀看的科幻電影」

雖然在寫之前，就有過類似的榜單，但是本榜單只是依照個人的觀影喜好，進行的一次排行，請多指教。

科幻電影史上，有很多出眾的電影，雖然時間過去好久了，但我還是說說作為一名80後，對科幻電影的態度。

第一名 阿凡達

全球票房：27.823億美元

卡梅隆是我心中的神，沒有之一！電影奇跡的創造者！

2010年，《阿凡達》以全球累計27億美元的票房，一舉刷新了全球影史票房紀錄，也打破了他自己創下的《泰坦尼克 號》的票房記錄，榮獲第67屆金球獎最佳導演獎和最佳影片獎，第82屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導、最佳攝影和最佳視覺效果獎。

雖然《阿凡達》不是第一部3D電 影，但是引發了3D熱潮，開創了3D時代，順帶帶火了Imax！值得一提的是，《阿凡達2》將於2017年12月上映，期待卡神再創輝煌！

阿凡達海報

第二名 復仇者聯盟1

導演：喬斯·韋登

全球票房：15.157億美元

復仇者聯盟海報

這部電影改編自漫威同名漫畫。

在神盾局的斡旋下，鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、黑寡婦和鷹眼俠六位超級英雄集結在一起，創建一個「史上最強」的聯盟組織，，共同攜手應對邪神洛基。

一個超級英雄已經夠強大了，六個加一起呢？簡直不敢想像啊！

電影不管畫面、特效、音響等方面都無疑是一大壯舉。

第三名 鋼鐵俠3

導演：沙恩·布萊克

全球票房：12.154億美元

鋼鐵俠海報

小羅伯特·唐尼是我非常喜歡的一位演員，在2015年的福布斯全球演員富豪榜中，他以8000萬美元排名第一位。從一位癮君子到超級英雄，小羅伯特·唐尼用十年的時間改變自己。《鋼鐵俠Ⅲ》是一部與現實結合得非常緊密的電影，值得所有人一看。

本片是鋼鐵俠系列的巔峰，不管劇情，畫質，還是場面設計都堪稱經典。

第四名 黑暗騎士崛起

年份：2012

公司：華納

導演：克里斯托弗諾蘭

投資：2.5億美元全球票房：10.844億美元

蝙蝠俠-黑暗騎士海報

本片是該系票房最好的電影，是所有蝙蝠俠電影中第一次沒有在片名中使用「蝙蝠俠」這個詞的，是比前作更為黑暗與成熟的作品，以現實主義警匪片的手法包裝了一個極度寫實的超級英雄故事，成功地挖掘出角色的深層性格和故事蘊含的人性哲理，將漫畫電影提升到一個嶄新的層次，成為了影史上第一部跨入「10億美元俱樂部」的超級英雄電影。

除了主演克里斯蒂安·貝爾的精彩表演外，我們不得不提的是小丑的扮演者希斯·萊傑，真的是把小丑扮演的淋漓盡致，留下輝煌的一筆，只可惜天妒英才。

一句話點評：諾蘭迄今為止票房最高的電影。又是一個系列第三部最賺錢的例子。

第五名 變形金剛3

年份：2011

公司：派拉蒙/夢工廠

導演：邁克爾貝

投資：1.95億美元

全球票房：11.238億美元

《變形金剛3：月黑之時》（Transformers: Dark of the Moon）是邁克爾·貝執導執導的一部科幻動作電影，為派拉蒙影業出品的《變形金剛》系列電影第三集。影片由希亞·拉博夫、羅茜·漢丁頓·惠特莉、喬什·杜哈明、約翰·特托羅等主演，於2011年6月29日正式登陸美國院線。

一句話點評：難道坑錢系列都是第三部賺的最多？

第六名 指環王：王者歸來

指環王3王者歸來海報

年份：2003

公司：新線

導演：彼得傑克遜

投資：9400萬美元

全球票房：11.199億美元

《指環王：國王歸來》是《指環王》系列電影的第三部，由彼得·傑克遜執導，維戈·莫特森、伊利亞·伍德和伊恩·麥凱倫等聯袂出演。

指環王系列電影開啟了魔幻電影的開篇，算的上市魔幻電影的經典之作。

一句話點評：這個不是坑錢系列，但也是第三部賺的最多。

第七名 加勒比海盜2：聚魂棺

加勒比海盜2聚魂棺海報

年份：2006

公司：迪士尼

導演：戈爾維賓斯基

投資：2.25億美元

全球票房：10.662億美元

《加勒比海盜：聚魂棺》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）是迪士尼電影公司2006年推出的奇幻歷險電影，也是加勒比海盜系列電影的第二部作品，也是該系列票房最高的一部。

加勒比海盜系列開啟了奇幻加海盜電影的歷史里程。該系列目前一共取得了40億票房，系列的第五部將於2017年上映，有點小期待哦！

一句話點評：票房最高的一部加勒比海盜電影。

第八名 ET外星人

ET外星人海報

年份：1982

公司：環球

導演：斯蒂文斯皮爾伯格

投資：1050萬美元

全球票房：7.929億美元

ET外星人，算是外星人電影的開山鼻祖了，而且還是拍的非常不錯,這部電影講述的是小男孩艾爾特與一個因意外被留在地球的小外星人ET之間的真摯感人故事，雖然講的是人類與非人類的故事，何嘗不是導演藉助的一種手段來講述我們自己的故事。

影片自開播以來，就興起了ET熱。

一句話點評：曾經的全球票房冠軍！當今全球票房Top100中唯一的一部80年代電影，也是Top100中投資最少的一部。

環球真應該慶幸自己有斯皮爾伯格。

第九名 地獄男爵

投資：6600萬美元

票房：9930萬美元

地獄男爵海報

《地獄男爵》（Hellboy）由九零年代暢銷漫畫改編。影片由吉爾莫·德爾·托羅執導，朗·普爾曼、塞爾瑪·布萊爾、魯克·高斯主演。

影片講述了二戰時期，撒旦之子地獄男爵（朗·普爾曼）被1944年納粹黨羽從事秘密實驗召喚出，此後他被美國教授布魯姆（約翰·赫特）收養避免危害人間，當他逐漸成熟顯露出猙獰的外表後，被派遣成為特殊調查員，任務期間他與納粹邪惡巫師重新聯絡上，他必須在正義與邪惡間作一選擇。

就個人而言，我認為本片是被埋沒的片子，同樣是漫畫改編的大電影，此片的票房卻差很多。第二部的票房也不如人意，可是製作水準卻沒有差，這就造成了遺憾。此前此片導演放出消息本電影系列第三部不準備拍了。害的我有點小遺憾。。

第十部 人工智慧

投資：9000萬美元

票房：2.35億美元

人工智慧海報

《人工智慧》是由華納兄弟影片公司於2001年拍攝發行的一部未來派的科幻類電影。由史蒂文·斯皮爾伯格執導，裘德·洛、海利·喬·奧斯蒙特主演。

影片講述21世紀中期，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，一個小機器人為了尋找養母，為了縮短機器人和人類差距而奮斗的故事。

《人工智慧》是繼《現代啟示錄》之後最無畏的好萊塢電影。（《底特律自由新聞》評）

任何電影學者都想不到斯皮爾伯格會成為庫布里克的繼承者，就如同奧遜·威爾斯不可能與華特·迪士尼合作一樣。（《西北先驅》評）

這部電影是關於人工智慧的電影中較為好的，把人工智慧加入了人類的感情。（IT之家評）

《A.I.》是為了讓我們人類更加理解和愛這些未來的人工智慧，影中的科技和時代背景遠遠凌駕了故事本身。（新浪娛樂評）

好了，以上就是個人認為到目前為止，最值得觀看也最具魅力的十大科幻電影。當然還有好多科幻電影非常不錯。比如說「星球大戰系列、超人系列、哈利波特系列、X戰警系列、黑衣人系列、鐵血戰士系列、終結者系列、等等，都是非常不錯的電影。

然而，上述的排行，只是個人觀點，希望諒解！

6. 007算科幻片鼻祖嗎

屬於科幻片，但與科幻片的鼻祖不粘邊，跟其他一些科幻大片比它還是個小孩。作為諜戰大片它是一個時代的代表作。個人認為它是一部以諜戰為主體的科幻喜劇片，這種風格的電影幾乎沒有，它將喜劇科幻懸疑諜戰結合的淋漓盡致，這才是我們喜歡007系列的原因

7. 《沙丘》到底是不是科幻

科幻迷們等待了半個世紀的新版電影《沙丘》終於上映了。 原著《沙丘》被很多人譽為「科幻鼻祖」。 有媒體稱：「《沙丘》在科幻文學中的地位，堪比《魔戒》在奇幻小說中的地位。」

的確，《沙丘》是第一部獲得科幻最高「雙獎」——雨果獎和星雲獎的作品。可能很多人沒想到的是，很多我們熟悉的科幻片，都是從《沙丘》中汲取的靈感。

來源/電影《沙丘》片段

《沙丘》的開創性

《沙丘》原著小說共有六本，每本都是大部頭。小說從構思到出版，前後歷經八年時間，其中電影《沙丘》拍的是最為經典的第一本的前半部分。

弗蘭克·赫伯特。來源/網路

小說勾勒出一個規模宏大、人物復雜、完整詳實的科幻世界，故事背景設定在遙遠的公元10191年，當時，人類在橫跨十萬光年的銀河系建立起各個殖民星球。「紅公爵」萊托·亞崔迪被迫攜家帶口，從美麗富饒的卡拉丹星球遷居到沙漠星球阿拉吉斯，也就是「沙丘」。

阿拉吉斯，「沙丘」。來源/電影《沙丘》劇照

沙丘是銀河裡環境最惡劣的地方，幾乎不適宜人類居住，但它卻是銀河系裡唯一出產「香料」的地方。這種香料可以增強人類的時空感知能力，沒有它，整個宇宙的通信系統將土崩瓦解。因此，這種比黃金還要珍貴的葯物就成了銀河帝國各個勢力覬覦的對象，成為攪動帝國統治的旋渦。然而，開采香料無疑是危險的，不僅會引來沙塵暴和游牧者的襲擊，還可能驚醒幾百米長的沙蟲——這些怪物在沙丘下生活，如同鯨魚在海中游弋。沙蟲雖然令人聞風喪膽，但它又是神的化身，讓人肅然起敬。

沙蟲。來源/電影《沙丘》劇照

《沙丘》突出表現了作者赫伯特的生態學和系統思想的主張，他也是首位在科幻題材中引入環境生態觀念的作家。正像它的獻詞里說的，它是獻給生態學的。

20世紀50年代末，身為自由撰稿人的赫伯特受邀做了一項調研：美國農業部試圖通過引入歐洲的耐旱植物來治理流沙。於是，赫伯特在美國俄勒岡州弗羅倫薩附近的不毛之地調研，他發現，當地「沙浪與海浪一樣具有毀滅性······甚至會帶來死亡」。他由此想到，能否創造新的生態系統，將沙漠變為綠洲？他將對流沙的興趣擴展到沙漠和沙漠文化，他的創作靈感也開始閃光。

在小說中，赫伯特充分表達了他的生態學思想，例如——

「生命個體間的斗爭是爭奪系統中自由能量的斗爭。血是一種高效的能量來源。······一個系統中的生命越多，適合生命生存的區域也越多。······生命會提高維持生命環境的容量，生命創造更容易得到的營養物，它通過從有機體到有機體的大量化學互動，把更多的能量注入系統。一個星球的生命形式無比巨大，同時也緊密聯系在一起。」

他借書中人物之口，表達了他對人口爆炸的擔憂——

「超越有限空間內的一個臨界點，隨著人口增加，自由會衰減。地球生態系統的空間有限，就像燒瓶中的氣體只能在有限空間中活動一樣。人類的問題不是系統能容納多少人，而是活著的人該怎樣生活。」

小說中的生態學理念無處不在，限於篇幅，本文不再一一詳解。

系統思想即系統論， 是對系統的本質屬性 （包括整體性、關聯性、層次性、統一性） 的根本認識。系統思想的核心問題是如何根據系統的本質屬性使系統最優化。赫伯特之所以能將一個星球的完整 歷史 呈現在讀者面前，就是因為他掌握了生物、 社會 、經濟等大體系的基本特徵，將存在於各個體系的共同性特徵集中表現在文學作品中，如故事發展背景的銀河帝國、沙化嚴重的星球、人們虔誠的宗教信仰等等。正是在《沙丘》中，赫伯特靈活運用了系統論的科學理念，將人類進化、 社會 發展等方面的共性特徵高度概括，將 社會 生活的復雜性、真實性表現出來，得以在小說中建立一個具有代表性的星球帝國。

也正是因為赫伯特在《沙丘》中致力於探討生態學、系統論等人文問題，他刻意抑制了對科學技術的描寫，以至於你在《沙丘》中看不到計算機。

來源/電影《沙丘》圖片

星球大戰中《沙丘》的影子

不過，也正是因為《沙丘》規模宏大，堪稱「宇宙史詩」，要將其完美搬上大銀幕絕非易事，因此，它也被稱為「史上最難改編」的科幻小說。

小說面世五年後，1970年，導演亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基決定當第一個吃螃蟹的人。他召集了一批不同領域的知名藝術家，共同籌劃拍攝一部關於《沙丘》的電影。這些人包括「異形之父」吉格、畫家達利、滾石樂隊主唱米克·賈格爾等藝術天才。

可惜，因為投資預算過大等原因，沒有影視公司看好這個項目，電影籌劃了半天，最後並未實際拍攝。後來，這個籌拍經歷在2013年被拍攝成紀錄片《佐杜洛夫斯基的沙丘》了。

佐杜洛夫斯基。來源/網路

1984年，大衛·林奇終於將《沙丘》搬上銀幕，卻因為特效太爛等原因，遭遇了票房和口碑的雙重滑鐵盧。《華盛頓郵報》書評版編輯羅恩·查爾斯回憶，當時還在讀大學的他，和女友一起去觀影，電影院里，他巧遇到了自己的導師。他本打算影片結束後，向二人炫耀他「淵博的科幻小說知識」和「深入的見地」，但片子放了一半，他就被脫離原著的情節搞得「惡心反胃」，恨不得丟下女友和導師一走了之。

1984版《沙丘》海報。來源/網路

21世紀後，美國科幻頻道又嘗試將《沙丘》改編為電視短劇，口碑還算不錯，還在2003年拿下艾美獎「最佳視覺效果獎」。但是，電視劇跟電影畢竟是兩種不同的藝術形式，科幻迷還是想在大銀幕上看到《沙丘》的瑰麗世界。

雖然《沙丘》此前的影視化很失敗，但是，它的IP影響深遠，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》、雷德利·斯科特的《異形》、喬治·盧卡斯的《星球大戰》等眾多經典科幻電影都不同程度地從《沙丘》中汲取過靈感。

1977年問世的《星球大戰》，導演喬治·盧卡斯將桑德羅·佐杜洛夫斯基在籌拍《沙丘》時用的一批特效人員幾乎全部挖過來。而且，盧卡斯還看過這部難產的《沙丘》電影的概念手稿。

因此，《星球大戰》的設定與《沙丘》有著異曲同工之妙，故事背景都是在「一個遙遠星系」。雖然進入了太空時代，但 社會 體制都是帝國集權。《沙丘》中的戰鬥武器幾乎全靠刀劍，除了飛船和飛機外，和古代戰爭片沒啥區別。《星球大戰》中的打戰也熱衷於表現刀劍近戰格鬥，只有絕地武士喜歡用光劍戰斗，因為絕地以防禦為主，光劍是「更文明時代的優雅武器」。

《沙丘》與《星球大戰》中的近身格鬥。來源/電影《沙丘》、《星球大戰》截圖

在環境設置上，主角同樣是沒了父親的少年英雄在一顆沙漠星球上的崛起故事，不同的是，厄拉科斯有兩個月亮，而塔圖因卻有著兩個太陽。喬治·盧卡斯也在接受采訪時承認，「他們都有沙漠。」

《沙丘》里有「香料」這種整個銀河都覬覦的戰略物資，而《星球大戰》則有「原力」這樣一種重要資源。在科幻與奇幻領域，一般把那種只要劇情需要，就能解決一切問題的多功能事物稱為「Phlebotinum」，也就是「萬金油」，「香料」和「原力」就是典型的「萬金油」。

「香料」與「原力」。來源/網路

此外，《沙丘》里有嚴守中立的政治組織宇航公會，又被稱為導航員公會。《星球大戰》中則有同樣的中立機構——導航員行會，連名字都差不多。

《沙丘》里有擁有「超能力」的半宗教團體貝尼·傑瑟里特姐妹會，而在《星球大戰》中則有同樣的半宗教團體絕地武士團。

總之，《星球大戰》從《沙丘》中汲取的靈感不是一點兩點，以至於赫伯特在1977年接受俄勒岡州本地報紙《The Register Guard》采訪時，開玩笑地說：「我努力剋制自己不起訴。」

類似於沙蟲的沙掘蟲。來源/電影《星球大戰：絕地武士：絕地學院》截圖

其他影視作品對《沙丘》的借鑒

佐杜洛夫斯基籌拍《沙丘》時留下一本厚重的分鏡畫本，1979年，吉格就利用這畫本里的概念圖為基礎，創造出了影史上怪誕而又讓人震顫的經典怪獸形象——異形。

吉格為《沙丘》做的概念設計。來源/網路

《沙丘》分鏡畫本體量驚人。來源/網路

太空恐怖電影《異形》跟《沙丘》在設定上不僅有很多共通的地方，同時在某種架構上也有些許微妙的平衡。《異形》從精神、架構上對《沙丘》所代表的「巴別塔」式敘事有所回應。

來源/電影《異形·契約》片段

所謂「巴別塔「敘事，就是故事拋棄了線性敘事，採取多條線索交叉進行，多個時空場景不斷切換的段落式敘事結構。這種敘事結構最大的特點是：有幾個單獨而又完整的故事，每個故事裡都有自己的主角，也有完整的情節，鮮明的主人公形象，每一片段主體不同，因此帶來不同的聲音，各個片段對影片的主題進行了多角度的闡釋，從而形成一種對話性的結構關系。

《阿凡達》的設定也跟《沙丘》高度雷同。《沙丘》里的沙丘是一顆擁有特殊資源香料的星球，原著民弗雷曼人受到殖民開采者的種族壓迫，他們的標志是擁有與眾不同的藍色眼睛。之後，作為主角的年輕人闖入了他們的世界，開始學習他們的生存模式。而要成為弗雷曼人的一員，就必須經過一次考驗，那便是駕馭這個星球的一種巨大生物——沙蟲。

再看《阿凡達》的重要資源——遙遠的星球潘多拉上，有一種別的地方都沒有的礦物元素Unobtanium。 這里的環境也造就了與人類不同的種族：約3米的藍色類人生物Na'vi族。Na'vi族不滿人類拓荒者的到來，也不喜歡人類的機器在這個星球的土地上因為到處挖礦而留下的斑斑傷痕。主人公通過克隆技術，將自己變成 Na'vi族，並努力融入這個種族。而要成為 入Na'vi族的一員，就必須經過一次考驗，那便是駕馭這個星球的一種巨大的飛鳥。

《阿凡達》中的巨鳥。來源/電影《阿凡達》片段

《沙丘》里的主角歷盡艱辛，最終成為弗雷曼人的領袖，率領他們保護家園，並對殖民者進行軍事抵抗，取得勝利。《阿凡達》里的主角則是帶領Na'vi族人反抗軍最終打敗人類，成為Na'vi人的領袖。

《沙丘》就像是一個巨大的創意寶庫，給電影創作者們帶來很多的腦洞。除了電影，《沙丘》還衍生出開創即時戰略 游戲 類別的經典 游戲 ——《沙丘魔堡》系列，《魔獸爭霸》和《星際爭霸》也受其影響。

來源/電影《沙丘魔堡》截圖

最新這部電影《沙丘》， IMDb 評分為 8.3分 （9.8w人評分） ，豆瓣評分7.5分 （2w人評分） ，從普遍口碑來看，這版電影沒有讓廣大科幻迷失望。

在電影中，我們看到家破人亡、顛沛流離的少年保羅在沙丘星球上與自己的宿命抗爭。

在命運面前，他是如此的渺小，卻又如此的強大。而人類每當能正視自己的渺小時，都是自身的一次巨大進步。

來源/電影《沙丘》劇照

參考資料：

1、李洪季《赫伯特軟科幻小說〈沙丘〉中的生態學和系統論》

2、王雪燕《論〈沙丘〉中的文化霸權意識》

3、徐穎穎《佐杜洛夫斯基電影神話語體的多維建構》

END

8. 請問科幻片的鼻祖是哪部電影是《星球大戰》嗎

【月球旅行記 Le voyage dans la lune (1902)】

科幻電影的開山之作，靈感來源於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和H·G·威爾斯的小說《最早登上月球的人》
影片於1902年發行了黑白版和手繪彩版，全長約14分鍾