老電影電影網金剛指

① <<金剛>>是哪個國家的影片

一個電影奇跡的誕生 ★1933年版

三位傳奇創造者

《金剛》的誕生要從它的三位經歷傳奇的創造者說起。

1920年，來自佛羅里達的梅里安·庫伯參加美國空軍並被派往歐洲參戰，在波蘭他結識了與他同齡的戰友恩斯特·舍德薩克，兩人從此成為一生的摯友與合作夥伴。1922年，愛斯基摩人題材的紀錄片《北方納努克》大獲成功，退伍後的庫伯和舍德薩克受到啟發，前往亞洲拍攝具有探險色彩的紀錄片。

1925年，他們合作完成了《牧草》，影片記錄下伊朗游牧民族翻越雪山的遷徙行動。兩年之後，他們又深入泰國叢林，拍攝了紀錄片《象》，展現當地土著和大象之間的一場爭斗。日後，《金剛》里那位專拍冒險片的製作人卡爾·丹漢便是庫伯和舍德薩克這段經歷的縮影。

隨後，庫伯和舍德薩克轉向劇情片創作，在《金剛》之前，他們就已經拍攝了《四片羽毛》、《最危險游戲》等多部作品。曾赴非洲探險的庫伯很早就對大猩猩產生了興趣，1926年有人在印尼捕捉到科莫多巨蜥並運回美國展覽的新聞，啟發了他編寫《金剛》劇本的靈感。

但這個設想卻未能立即實現，直到他遇到電影特效專家威利斯·奧布萊恩，才有了實施拍攝計劃的技術基礎。奧布萊恩堪稱好萊塢電影特效的鼻祖級人物，早在1915年，他就拍攝了短片《恐龍和失去的一環》，他在實踐中不斷完善微縮模型和定格攝影技術，像1925年的科幻片經典《失落的世界》便是他擔任技術導演的代表作。

陰差陽錯的合作

1931年，當時好萊塢八大公司之一的雷電華(RKO)公司原本邀請奧布萊恩拍攝《造物》，描寫一隊遭遇海難的水手登上一座遍地恐龍的孤島的故事。由於資金和劇本的問題，開機不久的《造物》就被迫擱淺，反倒促成了奧布萊恩同庫伯、舍德薩克之間的合作。1931年10月，雷電華投資的《金剛》正式開機，庫伯和舍德薩克擔任導演、製片，奧布萊恩負責視覺特效，來自加拿大的女星菲瑞出演女主角，這部驚世之作就這樣投入了拍攝。

盡管銀幕上呈現的大猩猩「金剛」身高將近20英尺(約合6米)，但實際用於拍攝的微縮模型卻只有18英寸(約合45厘米)高。在《金剛》中，無論金剛還是恐龍的主要鏡頭都由微縮模型完成，奧布萊恩採用定格攝影的方式拍攝特效場面———攝影機每拍一幀(電影膠片一般為每秒24幀)，都要讓金剛和恐龍的模型輕微調整動作，以使最終成片達到流暢完整的放映效果。金剛的模型由金屬骨架結構附著橡膠製作，身上的皮毛採用的是兔皮。除了微縮模型，奧布萊恩還設計製作了用於特寫鏡頭的等比例的頭部和手部模型，於是金剛手握女主角和吃人的鏡頭也就更加真實可信。為了節省開銷，《金剛》劇組採用了《最危險游戲》的叢林布景以及《造物》的部分道具。庫伯和舍德薩克也親自上陣，在影片中扮演了射殺金剛的飛行員。除了重重困難，拍攝期間也傳來好消息，庫伯和舍德薩克的前一部冒險驚悚片《最危險游戲》票房大賣，這也增加了幾位主創的信心。

大蕭條時期的神話

因為特效攝影與後期合成的工作量巨大，《金剛》直到1933年2月才製作完成，影片共耗資金67萬美元。1933年3月2日，《金剛》在紐約的兩家影院開始上映，在四天時間里，票房就已接近9萬美元(當時的電影票價為15美分一張)，一舉創下新的票房紀錄。1933年4月，《金剛》的巨額票房徹底拯救了瀕臨破產的雷電華公司，一時成為好萊塢的佳話。《金剛》首輪上映在美國本土就取得了170萬美元的票房收益，在大蕭條時期簡直就是一個奇跡。

在今天看來，1933年版的《金剛》盡管技術上已經明顯落後，其創造性的劇情和強大想像力卻依然叫人敬佩。

一次吃力不討好的革新 ★1976年版

上世紀70年代初，好萊塢就傳出了重拍《金剛》的風聲。還沒等最早提出設想的環球公司實施籌備工作，義大利著名製片人迪諾·德·勞倫提斯就宣布與派拉蒙合作拍攝新版《金剛》，環球公司的計劃被迫擱淺，直到去年才最終實現。

與1933年的老版本相比，勞倫提斯製作的新版《金剛》，在劇本上就有不少變化，時間背景被設定為現代，電影劇組被改成石油勘探隊。

主要角色的身份也有所改變，女主角多安是遭遇海難的神經質女子，傑克變成了古生物學家，電影製作人卡爾則變成惟利是圖的石油商人弗萊德。金剛在骷髏島上沒有大戰恐龍，最終爬上的也不再是紐約帝國大廈，而是世貿中心「雙塔」(「9·11」事件中被摧毀的著名建築)。

新版《金剛》的導演人選曾考慮過羅曼·波蘭斯基和薩姆·派金柏，但最終確認的是剛剛拍完賣座大片《火燒摩天大樓》的英國導演約翰·吉爾勒明。男主角傑克由嶄露頭角的小生傑夫·布里奇斯扮演，而女主角則起用了當時還毫無表演經驗的模特傑茜卡·蘭格。

新版《金剛》於1976年1月開拍，當年8月殺青，拍攝期間保持了每天12小時以上的工作強度。影片由義大利人卡洛·拉姆波蒂(後來此人因《異形》和《E.T.》兩度摘得奧斯卡獎)負責特效工作，按照他的設想，特效部門製作了一個40英尺(約合12米)高的大型機器人，以扮演金剛。

事實證明，這個造價不菲的機器人並不成功，只拍攝了幾個鏡頭就被擱置一旁。金剛改由特效化妝師瑞克·巴克設計製作了一套由硅膠和馬鬃製成的「猩猩裝」，並由他本人親自扮演。為了表現出金剛的動作和神態細節，特效部門還為大猩猩製作了大型的機械手臂和雙腿，巴克同時准備了七種不同表情的金剛面具，以供不同場景使用。

《金剛》於1976年12月在美國首映，盡管票房成績不錯，卻惡評如潮，被認為失去了原作中自由的神采和想像力。1986年，勞倫提斯組建原班人馬拍攝了續集《金剛還活著》，則根本沒有引起多大的反響。

轉載自--新浪網

② 關於電影《金剛》

1933年版金剛 美國
英文片名：King Kong
中文片名：金剛
英文片名：King Kong
更多外文片名：
The Eighth Wonder
The Eighth Wonder of the World
King Ape.....(USA) (working title)
Kong.....(USA) (working title)
The Ape.....(USA) (working title)
The Beast.....(USA) (working title)
Fabel von King Kong - Ein amerikanischer Trick- und Sensationsfilm, Die.....Germany
King Kong und die weiße Frau.....West Germany (reissue title)
King Kong, la huitième merveille monde.....France
導演：
梅里安·C·庫珀 Merian C. Cooper
歐尼斯特·B· 舍德薩克 Ernest B. Schoedsack
編劇：
梅里安·C·庫珀 Merian C. Cooper ....idea
埃德加·華萊士 Edgar Wallace ....idea
梅里安·C·庫珀 Merian C. Cooper ....(story) uncredited and
James Ashmore Creelman ....(screenplay) (as James Creelman) and
Ruth Rose ....(screenplay)
埃德加·華萊士 Edgar Wallace ....(story) uncredited
主演：
菲伊·雷 Fay Wray ....Ann Darrow
羅伯特·阿姆斯特朗 Robert Armstrong ....Carl Denham
布魯斯·卡伯特 Bruce Cabot ....John 'Jack' Driscoll
製作人 Proced by：
梅里安·C·庫珀 Merian C. Cooper ....procer (uncredited)
歐尼斯特·B· 舍德薩克 Ernest B. Schoedsack ....procer (uncredited)
大衛·O·塞爾茲尼克 David O. Selznick ....executive procer
原創音樂 Original Music：馬克思·斯坦納 Max Steiner
攝影 Cinematography：
Edward Linden ....(as Eddie Linden)
J.O. Taylor
Vernon L. Walker ....(as Vernon Walker)
Kenneth Peach ....(uncredited)
剪輯 Film Editing：Ted Cheesman
藝術指導 Proction Designer：Carroll Clark ....(uncredited)
美術設計 Art Direction by：
Carroll Clark ....(uncredited)
Alfred Herman ....(as Al Herman)
Van Nest Polglase ....(uncredited)
布景師 Set Decoration by：
Thomas Little ....(uncredited)
Ray Moyer ....(uncredited)
視覺特效 Visual Effects Supervisor：
Carroll H. Dunning ....Dunning process (uncredited)
C. Dodge Dunning ....Dunning process (uncredited)
Willis H. O'Brien ....(uncredited)
影片類型： 動作 / 奇幻 / 驚悚 / 科幻 / 恐怖 / 冒險
片長：100 min / 104 min (restored version)
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
色彩： 黑白
混音： 單聲道
級別：Spain:T / Norway:11 / Germany:6 / Denmark:15 / Finland: / Australia:PG / Argentina:Atp / Chile:TE / Finland:K-16 / Sweden:15 / UK:PG / France:U / USA:Approved (certificate not issued at release) / Canada:PG (Manitoba/Ontario) / Canada:G (Nova Scotia) (cut)/(Quebec) / USA:Not Rated (video release) / Canada:A (Nova Scotia) (video rating) / Brazil:12 / Finland:(Banned) (1933-1939)
製作成本：$670,000 (estimated)
版權所有：? MCMXXXIII RKO Radio Pictures,Inc.
拍攝日期： 1931年10月10日 - 1933年2月1日
製作周期： 1932年 - 1933年
攝影機： Mitchell Camera
攝制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
特效：維利斯·歐布賴恩（Willis O』Brien）
出品：雷電華公司（RKO Radio Pictures, 美國 1933）
製作公司：雷電華影片公司 [美國]
發行公司：
Continental Home Vídeo [巴西] (????) (Brazil) (DVD)/(????) (Brazil) (VHS)
Image Entertainment Inc. [美國] (1991) (USA) (video) (laserdisc)/(1992) (USA) (video) (laserdisc)
Janus Films [美國]
Sanford Proctions
標准收藏 [美國] (USA) (laserdisc)
Turner Classic Movies (TCM) [美國] (????) (USA) (VHS)
華納家庭視頻公司 [美國] (2005) (USA) (DVD)/(2006) (USA) (DVD)
雷電華影片公司 [美國] (1933) (USA) (theatrical)/(1952) (USA) (theatrical) (re-release)/(1938) (USA) (theatrical) (re-release)
C&C Television Corporation [美國] (1955) (USA) (TV)
美國廣播公司 [美國] (1957) (USA) (TV) (original airing)
Turner Home Entertainment [美國] (1998) (USA) (VHS)/(2006) (USA) (DVD)/(2005) (USA) (DVD)/(1999) (USA) (VHS)
Atlantic Film (2005) (Sweden) (DVD)
Continental Video S.A. (????) (Spain) (DVD) (colorized)
Criterion Collection (????) (USA) (video) (laserdisc)
Turner Home Video [美國] (????) (USA) (VHS)
其他公司：Pacific Title Co. [美國] titles (uncredited)
劇情
金剛是一隻巨大的非洲猿猴，被拍電影的卡爾逮住並帶到紐約。在那裡，它成了供人觀賞的怪物，但它卻愛上了一個美女。為了追她，它逃脫主人的牢籠，橫穿紐約街道，最終爬上當時剛建成的帝國大廈之尖頂，葬身於飛機的槍林彈雨。人們不禁問道：究竟是飛機殺了野獸，還是美女殺了野獸？
幕後花絮
本片融動畫、真人和模型為一體，開了特技片的先河。本片開創的「美女和野獸」模式衍生出無數的仿效之作。在「直系親屬」中，1963年的日本片《金剛和哥斯拉》讓兩大怪獸對峙；1976年，美國推出彩色重拍版，由傑西卡·蘭芝主演，高潮場景改成了世貿中心，特效當然比原版進步了很多；1986年又推出該劇的續集《金剛沒死》，由琳達·漢密爾頓主演。預計2005年底推出彼得·傑克森的最新豪華版。
[編輯本段]2005年版金剛 美國/紐西蘭
譯名：金剛
導演：彼得·傑克遜Peter Jackson
編劇：弗蘭·威爾士Fran Walsh .....(screenplay) &
Philippa Boyens .....(screenplay) &
彼得·傑克遜Peter Jackson .....(screenplay)
梅里安·C·庫珀Merian C. Cooper .....(story) and
Edgar Wallace .....(story)
主演：娜奧米·沃茨Naomi Watts .....Ann Darrow
傑克·布萊克 Jack Black .....Carl Denham
亞德里安·布洛迪 Adrien Brody .....Jack Driscoll
托馬斯·克萊舒曼 Thomas Kretschmann .....Captain Englehorn
科林·漢克斯 Colin Hanks .....Preston
安迪·瑟金斯 Andy Serkis .....Kong/Lumpy
伊萬·帕克 Evan Parke .....Hayes
傑米·貝爾 Jamie Bell .....Jimmy
影片類型：動作 / 驚悚 / 劇情 / 冒險
片長：187分鍾
國家/地區：美國 紐西蘭
對白語言：英語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
評級：Rated PG-13 for frightening adventure violence and some disturbing images.
級別：
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 Sweden:11 France:U Canada:PG Canada:13+ Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Iceland:12 Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Hong Kong:IIA New Zealand:M Japan:PG-12 Mexico:B Denmark:11 Switzerland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:U Ireland:12A Czech Republic:12 South Africa:PG Taiwan:PG-12 Portugal:16
製作成本：7,000,000 (estimated)
版權所有：Universal Studios and MFPV Film GmbH
拍攝日期：
2005年7月29日 - 2005年8月
2004年9月6日 - 2005年3月22日
上映日期：
2005年12月5日 美國
2005年12月24日中國
2005年12月15日香港
2005年12月7日德國
發行公司： Argentina Video Home (AVH)...
劇情簡介
1933年美國，經濟大蕭條和盲目的探險精神激勵著每個人去探索陌生的領域，開拓未知的生存空間。漂亮的女演員安(娜奧米·沃茨飾)日益感覺到自己正處於紐約沮喪的氣氛之中，就在事業低落的時候，一位野心勃勃的電影製作人卡爾(傑克·布萊克飾)將好運帶給了她，她將成為一部最新製作影片的主演，並且影片將會在Skull島上完成拍攝，安希望這座靠近蘇門達拉島的世外桃源會帶給她一個充滿刺激和興奮的旅程。
意外加偶然，輪船最終擱淺在了卡爾的理想目的地——骷髏島。可還沒等卡爾激動地想開始自己的巨制拍攝，一群突如其來的土著野人的瘋狂襲擊便讓幾名成員喪生。好不容易逃離野人魔爪啟航逃走，嬌小的安卻被抓走了。原來這名字都很詭異的骷髏島果然是凶險重重，那些野蠻土著自不必說了，恐龍、野獸更是遍地都是。為了救安，大家不得不又返航回去。
被土著野人當作祭品的安不禁失聲尖叫。尖叫聲卻意外引來了金剛的「關注」，這只巨大無比、連兇悍的恐龍也怕它幾分的傳奇猩猩，偏偏鍾情於安。然而，它不會知道的是，這卻是它悲劇命運的開始……
幕後評論
1933年版的《金剛》在影迷們當中有著很高的人氣。因為它不僅僅是代表一部單純的電影作品，它甚至帶動了電影藝術的一個潮流。自七十二年前那隻威猛的大黑猩猩首次登上帝國大廈，就已經在數不勝數的影視劇中亮相，就連近日橫掃北美票房的迪斯尼動畫片《四眼田雞》中也可以看到那再熟悉不過的經典橋段。
還記得1976年，約翰·吉爾勒明耗費相當於當今6500萬美元巨資翻拍的《金剛》，除了將金剛大戰戰機的場景從帝國大廈搬到在「9·11」中被覆滅的「世貿雙子」外，其它故事發展和場景設置幾乎與原版相同，但是，這部使用了當時最為先進的電影特技的《金剛》被觀眾斥為「簡單的幻想片」，與原版的《金剛》完全沒可比之處，這或許是觀眾對原版《金剛》愛護有加的表現之一吧。想當初梅里安·庫珀僅消耗了68萬美元拍出那部傳世的黑白經典《金剛》，銀幕上的大猩猩實際僅有十幾米高，而用來拍攝握住安的近鏡卻由一隻8米長的「巨臂」完成，那強壯的軀體也只由塑料加上兔毛粘制而成，可想而知這只大怪物有多「簡陋」。然而，在觀眾心目中，這只金剛好得無可比擬。實在佩服大半個世紀前威利斯·布里恩為該片做出的有史以來第一個振奮人心的視覺特效。可惜當初奧斯卡還沒有最佳視覺特效獎，憑1933版《金剛》天馬行空的想法和特效，絲毫不比當今的好萊塢CG電影差多少……
影片簡評
早在七十二年前的1933年，一隻巨大的猩猩就已經一隻手握著一位性感女郎，令一隻手攀在紐約帝國大廈的尖頂上，像世人宣誓著自己對愛情的忠貞不渝和永往無前了。而野蠻的人們卻用他們高傲的姿態、嘲笑的聲音和他們引以為傲的戰機，欲征服這只來自原始部落的強悍動物……
《金剛》影片的誕生可以說是電影史上的必然，亦是偶然。先說必然，在電影這類特殊的藝術表現形式發展到那個年代的時候，已經有越來越紛繁的表現形式和另類題材被聰明的電影人引入大銀幕。曾風靡一時的巨大怪物哥斯拉，《捉鬼隊》中巨大的棉花糖人等已經越來越受到影迷們的關注和喜愛。因此像金剛這樣來自我們人類平行世界中的近親便不期而至地走上了大銀幕。另外，電影製作技術的不斷創新也使得此類電影特技日臻成熟地運用在了實際的電影作品當中，從而能越來越帶動人們對此類電影的興趣。
一句話評論
The eighth wonder of the world.
說什麼「美女殺死了野獸」，這只不過是彼得•傑克遜找不到北的一次自我膨脹而已。
——《費城周刊》
彼得·傑克遜令《金剛》舊顏換新裝，搖身一變成為本世紀最恐怖、最深情的怪物影片，既能讓你發笑，也可以讓你痛哭。
——《紐約每日新聞》
影片只能稱作是一個高效節能的娛樂集合體，看得出來，彼得·傑克遜費了九牛二虎之力才拍出的影片，最終卻脫離出了他的控制。
——《紐約客》
《金剛》贏得了重拍電影從未得到過的尊敬和贊揚。
——《西雅圖郵報》
精彩對白
Carl Denham: And lo, the beast looked upon the face of beauty. And beauty stayed his hand. And from that day on, he was as one dead.
卡爾•丹漢姆：看，野獸注視著美女的臉龐，美女坐到野獸的手心裡，從那一天開始，野獸就已經邁進了死亡的深淵。
Carl Denham: 2000 is a deal. Will you take a check?
Captain Englehorn: Do I have a choice?
卡爾•丹漢姆：兩千美元成交。你收支票嗎？
英格蘭霍船長：難道我還有其它選擇嗎？
Captain Englehorn: That's the thing about cockroaches. No matter how many times you flushed them down the toilet, they always crawl back up the bowl.
英格蘭霍船長：就好像蟑螂，不管你多少次將它們沖下馬桶，它們仍然可以爬回到座便上。
Carl Denham: We're going to finish this movie, dedicate this movie to him and give the profits to his wife and kids.
卡爾•丹漢姆：我們一定要完成這部影片，將影片獻給他，所有盈利都分給他的老婆孩子。
Carl Denham: Ladies and Gentlemen... I give you... KONG! THE EIGHTH WONDER OF THE WORLD!
卡爾•丹漢姆：先生女士們……我將帶給你們的是世界第八大奇觀——金剛。
Carl Denham: I keep telling you, Jack, there's no money in theater. That's why you should stick with film.
Jack Driscoll: No Carl, I love theater.
Carl Denham: No you don't. If you really loved it, you would've jumped.
卡爾•丹漢姆：傑克，我已經不止一遍地說過了，搞戲劇掙不到錢，你應該改行專職寫電影劇本。
傑克•德理斯卡爾：卡爾，你錯了，我喜歡戲劇。
卡爾•丹漢姆：不，你不喜歡，你要是真喜歡戲劇，早就跳下船游回去了。
Carl Denham: Monsters belong in B movies.
卡爾•丹漢姆：只有B級片中才有怪獸。
Jack Driscoll: Taxi! Follow that ape!
傑克•德理斯卡爾：計程車！跟著那隻猩猩！
Carl Denham: Oh, no, it wasn't the airplanes; it was beauty killed the beast.
卡爾•丹漢姆：不，不是飛機，是美女殺死了野獸。
穿幫鏡頭
·當所有人都上了骷髏島時，相當於副船長的海斯告訴少不更事的吉米，說自己曾在部隊待過，還曾當過「操練軍士」(Drill Sergeant)……但是，直到1964年，美國軍隊才設立了「操練軍士」這個軍銜，在此之前，正確的名字應該是「軍訓指導員」(Military Training Instructor)——看來彼得·傑克遜有必要惡補一下軍事常識。
·安·達羅和金剛相遇在紐約街頭，互相凝視，時間彷彿都要停滯了。攝像機在他們倆之間不停地切換，拍攝到金剛時，它被漫天雪花包圍著；但當鏡頭轉向安時，飄雪的密度卻奇跡般地降低了——估計看到安穿得如此單薄，就連雪花也起了憐香惜玉之心。這就顯得金剛有點不那麼地道了，因為它緊接著就將安帶到了溫度更低、風更大的帝國大廈頂上……
《金剛》歷史
下面讓我們簡單的回顧一下《金剛》七十多年來的滄桑歷史吧。
《金剛》King Kong(1933)
「經典」的沒法說，讓我們默默回味吧。
《金剛之子》The Son of Kong(1933)
《金剛》大賣後，同年就毫不意外地出現了這部跟風之作，而且還是出自《金剛》導演之一的斯考德薩卡之手。故事延續《金剛》的內容，片中的導演卡爾死裡逃生後繼續過著罪惡般的生活，回到骷髏島之後，再次潛入金剛的巢穴，等待他的是比金剛小一號的猩猩，這個金剛的兒子則被卡爾的香蕉所迷惑……
《恩杜的金剛》King Kong Appears in Endo(1938)
狡猾的日本人也嗅到了「金剛」的味道。不過和實力雄厚的好萊塢相比，這部出自日本人手中的金剛電影顯得小氣的多。不過，雖然日本人的猩猩差了很多，卻歪打正著地造就了另一個巨大怪物的誕生——哥斯拉。
《金剛》King Kong(1962)
這是只來自南亞印度寶萊塢的猩猩。但它的下場比日本人的還慘。除了留下個名字之外，如今找不到任何資料。
《金剛大戰哥斯拉》King Kong vs Godzilla(1962)
從1954年哥斯拉誕生的那天起，就已經有人期待這一天的到來。這一年，東西方的兩大怪物首次對決。而在日本和美國兩地放映的影片中卻公平地出現了不同的結局，結果當然是各勝一局的皆大歡喜。
《泰山和金剛》Tarzan and King Kong(1965)
受日本人的啟發，可憐的寶萊塢又想起了另一個叢林英雄，並將他和金剛放到了一起。但這次更加可憐的是，電影人們還沒來得及將泰山和金剛的故事代給他們的老大哥好萊塢欣賞的時候，就已經被國內觀眾給封殺了。
《金剛逃生》King Kong Escapes(1967)
60年代的日本人似乎對這個大黑猩猩情有獨鍾，在玩遍了各種哥斯拉的故事之後，依然將金剛的神奇遭遇不停地向人們展示、炫耀。光看他的故事就能讓人嚇一跳：科學家製造出了一個機械金剛，用來在北極挖掘神秘的X元素，與此同時邪惡的博士綁架了真正的金剛，令其乾同樣的活，因此，機械金剛與原形之間的連番惡斗就在所難免了。
《猿猴/新金剛》APE/The New King Kong(1976)
在故事上，這只黑猩猩和原版的如出一轍，只是他是個徹頭徹尾的壞傢伙，在銀幕上的破壞力實在讓人無法消受。
《金剛：傳奇重生》King Kong:The Legend Reborn(1976)
一部純粹的翻拍作品，
《金剛活著》King Kong Lives(1986)
進入80年代的金剛也沾染上了些許雅皮風氣。先是爬上了世貿的頂樓，接著一隻雌猩猩又從熱帶雨林中趕來。而殘酷的人類雖然乾掉了勇猛的金剛，卻留給了雌猩猩一條生路。
《強大的金剛》The Mighty King Kong(1998)
這是二十世紀最後一隻猩猩的故事，並且與它的前輩截然不同。冒險、恐怖之類的字眼絲毫與它不沾邊。在這部歌舞動畫片中，龐大的黑猩猩竟然有閑心與美女共舞……
《金剛》King Kong(2005)
這是本年度最讓人期待的電影作品。讓我們帶著那尚未散盡的魔幻韻味重溫那經典的瞬間吧

③ 電影中那隻猩猩為什麼叫「金剛」

「金剛」是「King Kong」的形象音譯。金剛屬於一種叫做「超靈長金剛」（Megaprimatus Kong）的生物，由於電影中的是島上最後一隻超靈長金剛，所以叫金剛（King Kong），意為「王者金剛」。

金剛是電影《金剛》中骷髏島上的一隻巨大的靈長類生物，外形類似於大猩猩，它力大無窮，在故事情節中，為保護女主安，以一己之力單挑三隻v-rex超暴龍，最終將它們殺死。

(3)老電影電影網金剛指擴展閱讀：

生活習性

基於其它各種大型猿類的習性類推，可以想像，金剛是一種以小家庭為單位的群居動物，雌性與未成年個體在（要比前兩者大得多的）雄性個體的保護下，生活於食物充足、視野開闊，且不易被外敵發現的林中高地。

作為一種典型的雜食動物，金剛的食譜以樹葉、嫩芽（特別是竹子的）、各種水果以及*（以黑猩猩作為參照）各種無脊椎生物或小型有脊椎動物為主。

交流

和其它猿猴一樣，社會交流及相應的溝通技巧，是維系金剛族群穩定性的重要環節之一，其中不僅包括了用以確定不同個體在族群內社會地位的吼叫聲，也涵蓋了如主軀干姿勢及多樣化、差異性明顯的肢體語言。

其中，最為標志性的，莫過於「敲擊胸脯」這一動作。除起到驅叱同族競爭者以外，「敲擊胸脯」的動作也是威嚇具有危險性的外襲之敵，但有時，即便只是幾下混濁不清的咕嚕聲，也僅足以嚇退部分骷髏島上的掠食者。

④ 有金剛的電影有哪些

第一部金剛電影是1933年美國版黑白電影
1962年有一版印度電影金剛
1976年重拍版金剛當時票房很高，後來又出了續集
大家熟悉的就是2005年彼得傑克遜版的金剛
類似金剛的電影還有1998年的巨猩喬揚
還有新老眾多版本的人猿星球系列，最新的是2011年的猩球崛起
變形金剛系列不知道算不算這個范圍

⑤ 求一部老電影的名字

鬼馬天師，ftp://www.mypdamovie.com/movie1/鬼馬天師/鬼馬天師{www.myPDAmovie.com}.avi

把上面的地址復制到迅雷裡面就袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼)
[編輯本段]簡 介
出生於武術世家的袁和平，1945年出生於廣州，原籍北京，年輕時綽號「大眼」，如今已被尊稱為「八爺」，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。父親是電影史上首位武指袁小田，是京劇世家傳人、香港藝壇著名演員兼武術教練，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描寫中國歷史上武林高手黃飛鴻的功夫電影。袁和平也參加演出。1970年任《瘋狂殺手》武術指導而進入導演領域。第一部是《瘋狂殺手》，而後為《餓虎狂龍》（1972）、《壁虎》（1972）、《盪寇灘》（1973）、《小雜種》（1973）等片擔任武術指導。後為吳思遠賞識，設計《鷹爪鐵布衫》動作。1978年升為導演，獨立執導《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》兩部功夫喜劇，將功夫與雜耍逗趣糅在一起，大受歡迎，也讓成龍一炮而紅，獲得巨大成功，成為聞名香港、東南亞地區和日本的著名功夫片導演。之後執導《南北醉拳》（1979），與洪金寶合作《林世榮》（1979）。80年代執導《奇門遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太極》（1984）等。1985年導演時裝動作喜劇《情逢敵手》，將流行霹靂舞與武術熔於一爐，創出新的娛樂效果。後為德寶公司拍攝《特警屠龍》（1988）、《皇家師姐Ⅳ直擊證人》（1989）、《洗黑錢》（1990）等時裝動作片。1992年與徐克合作《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》獲第十二屆香港金像獎最佳動作指導獎。隨後又導演了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993）,獲第十三屆香港金像最佳動作指導提名。《蘇乞兒》（1993）、《太極張三豐》（1993）、《火雲傳奇》（1994）、《詠春》（1994，又名《紅粉金剛》）、《功夫小子闖情關》（1996，又名《太極拳》）等，並為王晶的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》（1993）、陳嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑俠》（1996）等設計動作。1999年應好萊塢之邀，為《黑客帝國》系列設計動作，引起全球轟動。隨後又為昆汀·塔倫迪諾的兩集《殺死比爾》、徐克的《蜀山傳》（2001）、周星馳的《功夫》（2004）、馮德倫的《精武家庭》（2005）、於仁泰的《霍元甲》（2006）等做動作指導，皆獲成功。袁和平還曾執導電視劇《太極宗師》、《新少林寺》等，並曾為央視《水滸傳》設計動作。為電影《功夫之王》（2008）擔任動作指導。
當年袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩猩王》中穿著厚熱的戲裝扮「猩猩王」，現在他則以美國影片「黑客」三部曲成為全球最炙手可熱的動作指導。今昔對比，恍如隔夢，似乎難以置信，實際卻是「大眼八爺」憑借多年的努力和超強的實力得成的正果。
初試鋒芒：諧趣功夫片

袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，精擅北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，並被父親帶入電影圈。也曾與父親一起參演過多部「黃飛鴻」電影。20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，他在25歲時，首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計，第一次當上了武術指導，其時為1970年。在1978年，袁和平在吳思遠的提攜下開始導演工作，這一年便拍攝了蛇形刁手與醉拳兩部功夫喜劇，在當時受到了廣大的歡迎。
上世紀70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片產量半數以上的功夫片製作上映，堪稱功夫片的黃金時代！由於曾經引領潮流的「黃飛鴻」老派功夫片（關德興主演）的打鬥套路已然落伍，當時功夫片的動作設計大多跟風李小龍的現代截拳飛腳，張徹、劉家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古裝武俠打鬥這三種模式。而模仿跟風的結果自然是粗製濫造、千篇一律，觀眾看得愈發無趣。加之許冠文兄弟的生活喜劇大受歡迎，對功夫片形成沖擊，到得70年代末期，香港的功夫片創作不免陷入困境——也就在此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫片進行的創新改良，取得了影響深遠的突破性成就。
1978年，在著名電影人吳思遠的提攜下，已為多部電影擔任過動作設計的袁和平終於升做導演，並在一年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。盡管這兩部電影皆是頑劣少年跟隨深藏不露的宗師高手學藝，最終艱難打敗強敵的尋常情節，卻被袁和平拍出新意。他先為《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜劇的基調，同時精心設計了活潑靈巧兼具雜耍游戲性的象形武術動作，突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映後反響極佳，兩部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這兩部電影還捧紅了曾是票房毒葯的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。
《醉拳》之後，袁和平與成龍分道揚鑣，這兩位香港諧趣功夫片的開創者沿著各自的喜好方向繼續將此類片種發揚光大。如果說成龍的《笑拳怪招》和《師弟出馬》已經是突破常規的自由發揮，那麼袁和平的《林世榮》與《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》本是傳統的「黃飛鴻」題材，只不過編導聰明的將原來嚴肅正統的中年「黃師傅」傳奇改為調皮詼諧的青年「黃飛鴻」故事。待到《林世榮》和《勇者無懼》這兩部同樣「黃飛鴻」題材的電影中，雖然換回關德興這個正宗「黃師傅」，但嚴肅之中已帶有些喜劇色彩。況且黃師傅不再以主要角色出現，反倒以黃飛鴻的青年弟子經歷作為情節主線，依舊是《醉拳》帶有闖禍青年的詼諧故事配以最後搏命對打的激烈場面的套路。具體到動作方面，兩部影片都做到了剛柔相濟，不過《林世榮》是袁和平與洪金寶共同設計；《勇者無懼》卻是袁家班的集體創作，但男主角仍是洪金寶、成龍的師弟元彪。
由於《林世榮》與《勇者無懼》的票房口碑不輸《醉拳》，袁和平的功夫片導演地位當然更加穩固。
幾度風雨：靈幻功夫片與時裝動作片
說到對電影特技的接觸運用，擅長拍真功夫的袁和平並非如很多人想的那樣始自《黑客帝國》。事實上，袁和平在20年前便已開始將拳腳功夫與電影特技結合起來，搞出了港片的獨特類型——「靈幻功夫片」。不過，當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙霧、威亞、魔術、雜技在內的香港土法特技。
或許是受到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》的啟發，袁和平於1982年也導演了靈幻功夫片《奇門遁甲》，而且走得更遠，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些現實生活的偷情捉姦情節，結尾處的重頭戲，鬼怪附體的打鬥依舊以拳腳功夫的對決表現。待到袁和平的《奇門遁甲》中則完全是超現實的情節邏輯和神乎奇技的鬥法比拼。易容殺人、地府報仇，呼風喚雨、剪紙化蝶，分明是一部魔幻傳奇。看得出，袁和平對該片注入了極大心血，他從中國傳統的民俗文化中汲取靈感，不僅設計了超乎尋常的雜技式肢體動作，而且運用了大量傳統魔術手法，使《奇門遁甲》的人物造型、道具、布景以及打鬥場面呈現出既恐怖又幽默的詭異風格，即便在當今香港電影中也稱得上獨樹一幟。
《奇門遁甲》推出後大獲成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，緊接著又拍了《天師撞邪》、《僵屍怕怕》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，遠及不上洪金寶的《人嚇人》和《僵屍先生》等靈幻功夫片既有林正英、陳會毅對動作把關，又有黃炳耀、黃鷹等名編劇對故事情節精密編排，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。
眼見「靈幻功夫片」風光不再，回歸民初功夫喜劇的《笑太極》又差強人意，袁和平經過一番審時度勢，決定跟上時代潮流，改拍當年正大受歡迎的時裝動作片，首部作品是1985年的《情逢敵手》。在這部反響不錯的影片中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統的武術、雜技融合在一起，創出全新的動作娛樂效果。另外，值得注意的是，在這一階段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成為他時裝動作片的最佳詮釋者，從《情逢敵手》到《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》，再至《洗黑錢》，甄子丹輔助袁和平設計了許多精彩之極的新奇現代打法，與八爺以前的功夫喜劇風格迥異。
尤其是警匪動作片《洗黑錢》，故事情節固然簡單乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒（這四人如今都已闖入國際影壇）共同設計的打鬥場面完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，同時甄子丹擅長的腿功亦發揮得淋漓盡致，堪稱動作片影史的典範之作！
不過，盡管袁和平對時裝動作打鬥戲一如既往的用心創新，但始終難以重現當年拍功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代後期最受觀眾歡迎的是成龍的時裝動作片，那時他和成家班已經拿下四屆香港金像獎最佳動作指導。相比之下，袁和平的動作設計不是不好，只是參與影片的整體質量平庸，浪費了八爺的才華。其實，無論做動作指導，還是做導演，當時的袁和平都缺乏一個可以從形式到內容全方位提升影片水準的合作者……
再次輝煌：90年代的武俠功夫片潮流
進入90年代，香港掀起了武俠功夫片的新一輪熱潮，袁和平正好可以籍此大展所長。但八爺之所以能迎來個人事業的第二次高峰，還得益於找到了一個極富創造力的合作夥伴，亦是新派武俠功夫片熱潮的始作俑者——徐克。
卻說1991年，素以創新求變聞名的徐克准備重拍黃飛鴻故事。首集找來了劉家榮和袁祥仁、袁信義兄弟為影片設計動作招式。舊瓶裝新酒的《黃飛鴻》上映後大獲成功，票房狂收3000萬，並令徐克獲得香港金像獎最佳導演，袁祥仁三人榮獲最佳動作指導獎項。翌年，徐克趁勢推出續集《男兒當自強》，這次則只請袁和平一人擔任動作指導。八爺果然不負重託，除了延續了第一部硬橋硬馬的武術功夫外，他又加進了許多靈活的雜耍技巧，比如李連傑（飾黃飛鴻）與熊欣欣（飾九宮真人）在南天門需要掌握平衡的對打，還有柔身幾轉卸掉白綾的舒展動作等。至於影片最精彩的部分，黃飛鴻與納蘭元述（甄子丹飾）在狹窄空間中進行的棍斗，居然被袁和平設計出大開大合的動作效果，令人嘆為觀止。因此，袁和平獲得當年香港金像獎最佳動作指導絕對是實至名歸！
1993和1994兩年是袁和平的創作旺盛期，他一口氣擔任了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》七部功夫片的動作指導及導演，努力做到部部有新意。而在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八爺每次都是因人而異，按照每個人的特點量身訂做。比如甄子丹的腿功好，就要注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就要為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連傑武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟灑、英武的動作套路。再者，還要因戲而變，比如在同是由李連傑主演的《鐵雞斗蜈蚣》、《太極張三豐》和《精武英雄》中，八爺就分別為李連傑編排了醉拳、太極拳和自由搏擊三種風格迥異的功夫招數。而相對於當年成龍打的富於雜技性的詼諧醉拳，《鐵雞斗蜈蚣》中李連傑施展的則是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而來，不難窺見袁和平對動作設計的創新求變精神。
在袁和平拍過的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。影片由徐克編劇、監制，又是八爺拿手的「黃飛鴻」題材，雖然講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊綱絲完成的在幾近燒斷的木樁上的生死對決，如果甄子丹、於榮光、任世官沒有真正的武術功底，也很難完美的呈現出來。
對於《鐵馬騮》達到的水準，或許可用甄子丹的一句謙語表明：這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。言下之意，自然是暗誇《鐵馬騮》也是佳作了。而事實上，《鐵馬騮》當年上映時卻是叫好不叫座，票房只收600多萬港幣，令袁和平、甄子丹大失所望。不過，是金子總會發光，只是早晚問題，2001年底《鐵馬騮》登陸美國，西方觀眾對該片表現的純正中國傳統功夫反映熱烈，票房達到近3000萬美金。——對於袁和平來說，這份遲到的肯定固然值得高興，但也只是錦上添花而已，因為此時他已因《卧虎藏龍》和《黑客帝國》躍升為國際最知名的動作指導了。
袁和平在香港星光大道的手印及簽名
享譽國際：《卧虎藏龍》和《黑客帝國》
20世紀90年代中期，盲目的跟風抄襲終於再次將香港的武俠功夫片逼入絕境。袁和平的電影事業也陷入低谷，由他導演的《虎猛威龍》、《功夫小子闖情關》和《街頭殺手》全部遭遇票房慘敗。袁和平清醒認識到在香港拍功夫電影已難有發展，於是及時轉戰內地，與張鑫炎合組公司拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《小李飛刀》等功夫武俠電視劇集。其中尤以八爺擔任動作指導的央視大戲《水滸傳》影響最廣，他設計的動作摒棄花哨的招式，以真實流暢見長，一掃以往內地此類劇目打鬥老套、笨拙之風，深受觀眾歡迎。
雖然當時袁八爺淪落到拍電視劇的地步，但著作等身、虎威猶存，僅在西方就擁有大量的動作影迷，比如拍過《驚世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平電影的鐵桿Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍攝《黑客帝國》時，自然會想到聘請袁和平擔任該片的動作設計。袁和平對他們提出的「東方功夫+西方特技」動作理念非常感興趣，而且正好藉此機會打入好萊塢，當即應允加盟。
作為動作指導，袁和平要做的是完美體現導演沃卓兄弟的動作意念。他首先對基努-里維斯等明星進行體能和基本功訓練，同時還要學習吊鋼絲的技巧。兩個月後演員開始嘗試完成八爺設計的動作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的「鷹展翅」，基努里-維斯子彈時間的「鐵板橋」等，都有十足的難度，所幸演員們都完成得非常精彩。另外，由於在虛擬世界可以出現任何動作功夫，因此袁和平也加進了中國觀眾最熟悉的李小龍和黃飛鴻的招牌造型，還有自己的成名作「醉拳」，頗具趣味。
1999年《黑客帝國》上映後，在全球引起轟動，票房口碑俱佳。不過，袁和平還來不及享受成功的喜悅，便一頭扎進李安執導的武俠片《卧虎藏龍》劇組中。本來拍武俠片，對袁和平來說是小兒科，但面對素來以文藝片聞名的李安，八爺卻不敢將他當做門外漢。事實上，李安對武打場面的構思極具想像力，比如夜間楊紫瓊與章子怡的飛檐走壁，竹林周潤發與章子怡的搖曳追逐等，都讓袁和平絞盡腦汁。相比之下，倒是楊紫瓊用數種冷兵器輪番大戰章子怡的動作戲更容易些。2000年底《卧虎藏龍》在美國上映，取得了與《黑客帝國》同樣巨大的商業成功，全球票房累計達數億美金，更斬獲四項奧斯卡獎。
其實，並不是每個觀眾都能理解《黑客帝國》和《卧虎藏龍》講述的故事情節和表達的內涵境界，這當中有地域文化、種族階層、個人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的動作場面卻可以超越這些局限，讓任何正常的觀眾都為之激賞，甚至不去理會影片在講什麼。因此，身為動作指導的袁和平對於《黑客帝國》和《卧虎藏龍》的商業成功起著舉足輕重的作用。而如今眾多好萊塢片商爭相找袁和平做動作指導甚至導演，更足以證明他的炙手可熱程度。
（尾聲）俠義八爺
年近花甲的袁八爺迎來了迄今為止個人事業的最高峰，不過他並沒有被成功沖昏頭腦，一味急功近利的亂拍，相反他的選擇倒愈發從個人性情出發：好萊塢電影大製作要仔細挑選，慎重再慎重；但當周星馳的《功夫》臨陣缺將、向他求助時，袁和平卻二話不說，火速回國，即刻投入動作指導的工作，八爺的古道熱腸可見一斑；再者，近來好友徐克每每開拍新片，他皆是招之即來，來之能戰，從《蜀山》到《黑俠2》，徐克依舊在事業低谷徘徊，難得的是八爺的不離不棄……
[編輯本段]「八爺」的來由
袁和平並非排行第八，其外號「八爺」源自他的兄弟們取笑他為人啰唆，像個老人家，稱他為「伯爺」（舊式粵語，指男性的「老人家」，「爺」在這里變調念陰平聲），後來以訛傳訛，一音之轉，變成「八爺」。
[編輯本段]導演作品
霍元甲 (2006)
白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006)
精武家庭 House of Fury (2005)
The Hands of Shang-Chi (2005)
鐵猴子 (2001)
成龍經典-蛇形刁手She xing diao shou (2000)
黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000)
初到貴地 Master of Disaster (1999)
太極拳 Tai Chi Boxer (1996)
虎猛威龍 The Red Wolf (1995)
詠春 Yong Chun (1994)
火雲傳奇 Fiery Romance (1994)
太極張三豐 The Tai-Chi Master (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)
冷麵狙擊手 Tiger Cage 3 (1991)
皇家師姐4直擊證人 Huang jia shi jie IV: Zhi ji zheng ren (1989)
特警屠龍 Tiger Cage (1988)
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
勇者無懼 Dreadnaught (1981)
林世榮 Magnificent Butcher (1979)
醉拳 Jui kuen (1978)
袁和平編劇作品
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
[編輯本段]擔任動作指導的作品
《功夫之王》（2008)
《霍元甲》(2006)
《精武家庭》(2004)
《功夫》（2004）
《殺死比爾2》(2004)
《黑客帝國2重裝上陣》(2003)
《黑客帝國3矩陣革命》(2003)
《殺死比爾》(2003)
《蜀山正傳》(2000)
《卧虎藏龍》(1999)
《黑客帝國》(1999)
《小李飛刀》(1998)
《水滸》(1998)
《功夫小子闖情關》(1996)
《黑俠》(1996)
《鐵馬騮II之街頭殺手》(1995)
《虎猛威龍》(1995)
《紅粉金剛》(1994)
《精武英雄》(1994)
《太極張三豐》(1993)
《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》(1993)
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》(1993)
《黃飛鴻II男兒當自強》(1992)
《雙龍會》(1992)
《皇家師姐IV直擊證人》(1989)
《陰陽奇兵》(1986)
《鬼馬天師》(1983)
《奇門遁甲》(1982)
《死亡塔》(1981)
《醉拳》(1979)
《南北醉拳》(1979)
《林世榮》(1979)
《蛇行刁手》(1978)
《太極氣功》(1978)
《鷹爪鐵布衫》(1977)
《神腿鐵扇功》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《猩猩王》("猩猩王"替身)?
《破戒》(1977)?
《眨眼功夫》(1977)?
《狼狽為奸》(1974)
《猛虎鬥狂龍》(1974)
《石破天驚》(1973)
《除霸》(1973)
《盪寇灘》(1972)
《硬漢》(1972)
[編輯本段]演員作品
《跑路威龍》 (2004)
《走佬威龍》（1993）
《妖獸都市/邪惡城市》（1992）
《冷麵狙擊手》（1991）
《機Boy小子之真假威龍》 Game Kids (1991)
《一本漫畫闖天涯》（1990）
《龍蛇爭霸》（1989）
《特警屠龍》（1988）
《群龍奪寶》（1988）
《東方禿鷹》（1987）
《情逢敵手》（1985）
《聖誕快樂》（1984）
《天師撞邪》（1982）
《醉拳》（1979）
《太極氣功》（1979）
《南拳北腿斗金狐》（1977）
《猩猩王》（1977 "猩猩王"替身）?
《死囚》（1976）?
《油鬼子》（1976）
《中國超人》（1975）
《女金剛斗狂龍女 》（1975）
《刺馬》（1973）
《小雜種》（1973）
《大殺手》（1972）
《惡客》（1972）
《盪寇灘》（1972）
《硬漢》（1972）
《壁虎》（1972）
《報仇》（1970）
《十二金牌》（1970）
《十三太保》（1970）
《大羅劍俠》（1970）
《龍虎門》（1970）
《小煞星》（1970）
《天狼寨》 （1968）
《斷腸劍》（1967）
《獨臂刀》（1967）
《文素臣》（1966）
《邊城三俠》（1966）
《江湖奇俠》（1965） 直接開始下載了！

⑥ 44年前，倪匡編劇的港版《金剛》，怪獸居然是華語功夫片之王

前兩天，好萊塢年度怪獸大片《 哥斯拉大戰金剛 》發布了新預告。

在預告中，東西方兩大怪獸之王正式開打，雖然僅是驚鴻一瞥，就令人相當期待。

哥斯拉是日本東寶公司旗下的著名怪獸IP，從1954年誕生，已經有67年的 歷史 。

而金剛則是好萊塢國民級的怪獸形象，誕生於1933年，距今也有88年的 歷史 。

早在1962年，日本特攝片導演本多豬四郎就拍過一部《 金剛大戰哥斯拉 》，將東西方兩大怪獸同台對打的腦洞實現在銀幕上，如今時隔半世紀，好萊塢再次上演兩大怪獸之王對決。

而其中金剛這一形象，更是影史上最成功的怪獸形象。

自從金剛爬上帝國大樓後，它和它的追隨者們便一起入侵到了流行文化的各個角落。

不僅好萊塢曾多次翻拍過這一IP，就連華語影史也曾深受這只大猩猩的影響。

正如日本人東西結合的設想，港台電影史上也有《關公大戰外星人》之類混搭腦洞。

好萊塢的金剛，到了香港有了個更接地氣的名字，叫做：「 猩猩王 」。

早在1959年，香港電影人就搗鼓出了一部《 猩猩王大鬧天宮 》。

次年，當時香港電影圈最賣座的黃飛鴻系列電影與西洋金剛上演銀幕對決，於是有了關德興主演的《 黃飛鴻大戰猩猩王 》，宣傳海報上直接打出幾個大字：

美國猩猩王金剛領銜主演 。

劇情講述黃飛鴻與徒弟梁寬等人路經某小鎮，聽聞鎮上有猩猩王作亂。原來猩猩王是反派為了搶劫百姓而假扮的，縣官請黃師傅出手相助，於是黃師傅指揮官兵上山部署。

卻沒想到竟然遇上了真正的猩猩王，黃師傅追它到巢穴，見到猩猩王把反派活活掐死，雙方展開大混戰。最終在與猩猩王的纏斗中，黃師傅用胡椒末撒向猩猩王，然後將它刺死，為民除害。

沒想到，當年的黃師傅，也有不講武德搞偷襲的時候呢！

但以上兩部作品只能算是小打小鬧，香港影史上第一部正牌金剛電影誕生於1977年。

影片由 倪匡 編劇，主演是七十年代當紅明星 李修賢 ，是當年香港投資最大的怪獸片 。

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們一起重溫這部44年前的港版《金剛》！

《猩猩王》

The Mighty Peking Man

影片上映於1977年，由邵氏電影公司出品。

導演 何夢華 是邵氏著名的特攝片導演，早在六十年代就曾拍過邵氏版《西遊記》。

七十年代，好萊塢的科幻潮開始席捲亞洲，邵氏公司也積極試水科幻題材領域，但相較於好萊塢的特效技術所需要的電影工業水準來維系，當時邵氏公司最理想的模仿對象是日本的特攝片。

早在1975年，邵氏公司就拍攝過一部特攝科幻片 《中國超人》 ，顧名思義，該片是模仿DC的《超人》，但其本身的拍攝手法卻完全是日本特攝片的風格，李修賢飾演的本土超級英雄在香港大戰怪獸大軍。

《中國超人》的編劇是倪匡，他將自己最擅長的武俠片劇情和幻想腦洞相結合，雖然情節放在今天有些土洋結合不倫不類，但片中的特攝技術對於當時的港台觀眾而言卻極有震撼力，邵氏當年對外甚至宣傳為： 中國第一部超人電影 。

1976年，好萊塢翻拍了一部《 金剛：傳奇重生 》，邵氏公司受此靈感，決定翻拍一部本土版《金剛》，依舊由主演李修賢與編劇倪匡合作，影片的製作經費高達600萬港幣，是當時邵氏少有的豪華大片。

倪匡也再次發揮作為編劇的拿來主義風格 ，不僅照搬《金剛》的設定，更是把好萊塢的《人猿泰山》中的劇情借鑒過來 ，於是也就有了這部中西結合的《猩猩王》。

順便說個題外話，導演昆汀·塔倫蒂諾是本片的粉絲，他曾推動此片在美國重映發行。

故事發生在七十年代，畫面始於圖書館內。

富商魯天與幾名學者和探險家一起，在圖書館的發現了想要尋找多年的檔案。

據檔案記載：15年前，喜馬拉雅山脈附近的某個印度村落，曾遭遇神秘巨獸襲擊。

當時的倖存者稱，村落遭遇一隻巨大的猩猩怪物的襲擊，當地人稱其為：

「 猩猩王 」。

傳說它身形巨大，暴虐猖狂而且殘忍嗜殺，在當地曾造成了很大的恐慌和災難。

魯天計劃組織一隻探險隊抓捕猩猩王，並將其運回香港組織展覽謀利。

其中一名年輕的探險家阿強，由 徐少強 出演。

阿強認為猩猩王畢竟是狂暴巨獸，抓捕它並非易事。

然而魯天作為一名黑心商人，從來為達目的不擇手段，決心不惜一切抓捕猩猩王。

在他看來，活的猩猩王可以關起來展覽，死了也能做成標本賣給收藏家，可說一本萬利。

就這樣，魯天在阿強的介紹下，找到了曾經的著名探險家 陳正風 。

根據資料記載，猩猩王最後一次被人發現，是出現在印度北部。於是陳正風帶領的探險小隊出發前往印度，並找來了一些本地探險家和土人作為向導，一路往叢林深處出發。

行程的第一站就是15年前被猩猩王襲擊，如今早已荒廢的古村落。

探險隊本想要在此駐扎休息，沒想到剛一抵達，就遇到了附近的象群的襲擊。

這些野象性情兇猛，造成了探險隊很大的傷亡，混亂中，陳正風等人開槍才驅散象群。

經歷了這場挫敗，探險隊只能夜宿在附近的叢林里。

晚上眾人圍著火把閑聊，好友阿強問陳正風，為何自從來印度就一直悶悶不樂？

陳正風講述了自己失意的原因：

原來他剛剛被女友劈腿，偏偏劈腿的對象還是自己的弟弟。

慘遭被綠的陳正風，選擇再次跟隨探險隊冒險，想用旅程的危險來自我麻痹。

好友阿強安慰他說：

畢竟做人最重要的就是開心啦，也許這次探險會有艷遇呢！

第二天，探險隊繼續上路，這次他們又遇到了叢林猛虎的追趕。

探險隊的成員被老虎追趕，慌不擇路中有人居然誤入沼澤地。

最終，陳正風大顯神威，與老虎上演貼身肉搏，徒手殺死了珍稀保護動物。

老虎咬傷了探險隊的一名成員，魯天認為受傷的土人毫無價值，當即開槍將其射殺。

陳正風看不慣魯天這種殘忍的做法，雙方產生了分歧。

之後的路也越來越危險，探險隊在攀越一座懸崖時，又有幾名成員掉落懸崖慘死。

眼看傷亡越來越多，探險隊的隊員們紛紛打起了退堂鼓。

沒想到，就在此時，陳正風在叢林里發現了一枚巨大的腳印，並推斷說：

這枚大腳印應該就是猩猩王所留下的。

然而經歷了一連串的危險，貪生怕死的商人魯天決定放棄探險。

他見陳正風執意繼續尋找，就在當晚拋下他偷偷溜走。

陳一覺醒來，發現只剩自己孤身一人，但他仍然堅持繼續這場探險。

陳正風繼續沿著蹤跡尋找，結果猩猩王居然真的出現了，並用一雙巨掌抓住了陳正風。

危急時刻，叢林里居然有一名野性美女攀著樹藤飛躍而出，來到猩猩王面前。

這名「女泰山「似乎能夠和猩猩王溝通，她安撫住猩猩王，並帶著陳正風來到了自己位於懸崖上的山洞。

女泰山似乎從小生活在叢林里，經過費力的溝通，陳正風得知了她的身世。

原來她叫 阿維 ，父母都是探險家。阿維小時候跟隨父母一起駕駛飛機航行，結果遇到雷雨天氣，飛機墜毀失事，阿維的父母也因此慘死。

年幼的阿維獨自在叢林里根本沒法活下去，沒想到卻意外遇到了猩猩王。

殘忍的怪獸不但沒有殺死阿維，反而開始照顧她，並將其撫養長大成人。

聽到阿維的遭遇，正風不禁心生憐意。

阿維從小在叢林里長大，森林裡的動物都是它的朋友，但她的朋友里並不包括毒蛇。

這天在叢林里尋找食物的時候，阿維被毒蛇給咬傷了，性命危在旦夕。

陳正風雖然立刻吸出了毒血，但阿維卻依然昏迷不醒。

此時守在山洞外的猩猩王，突然帶來一些草葯扔在山洞口。

陳正風看出了猩猩王的用意，趕緊將葉子搗碎敷在傷口上，居然真的治好了阿維。

經歷過這次事故後，陳正風和阿維人之間漸漸產生感情，很快便在山洞裡滾起了床單。

這一切都被猩猩王看在眼裡，它的情緒明顯煩躁不已，但又無法控制阿維的感情。

在叢林中逗留多日，陳正風打算重返香港，並說服阿維一起，帶著猩猩王離開叢林。

於是，猩猩王帶著阿維和陳正風一起來到城市。

巨獸突然出現在街頭，引發了騷亂，但阿維卻能夠安撫住猩猩王。

一直留在城市裡的魯天看到這一幕，認為發財的機會來了！

他主動和陳正風化敵為友，並將阿維和猩猩王一起，帶上了開往香港的輪船。

猩猩王在船上被套上了粗大的鎖鏈，阿維不願猩猩王受苦，一直祈求陳正風釋放猩猩王。

可陳卻說：猩猩王野性難馴，一旦發狂，會導致船沉人亡。

海上航行途中，船隻遭遇颶風，船長認為最好先去新加坡靠岸，避過颶風再返港。

然而魯天的公司已經對外公布，三天後要展覽猩猩王的消息。

票都賣出去了，不願意延誤，因此堅持出航。

果不其然，船在航行途中遭遇了颶風，導致被困在漩渦中，眼看就要撞上礁石。

危急時刻，阿維讓猩猩王把船推出礁石群，才挽救了船上所有人的性命。

風波過後，載著猩猩王的輪船終於抵達香港，人們爭相前來圍觀，消息很快傳遍香港。

陳正風因為抓獲猩猩王而功成名就，就連電視台和媒體也蜂擁而至采訪他。

就在此時，前女友因為被弟弟再次劈腿，於是找陳正風哭訴。

陳正風內心仍對前女友留有餘情，沒忍住就和前女友舊情復燃。

狗血的是，這一幕恰好被陳正風的現任女友阿維給看到。

阿維備受打擊，逃出了公寓，走在大街上她看到了猩猩王的新聞。

猩猩王此時正被關在 體育 場，用鐵鏈拉著十幾輛卡車來比拼力量，供人們欣賞觀看。

阿維看著被各種虐待的猩猩王，她卻無力拯救它，只能獨自悲傷的哭泣。

此時，一直覬覦阿維美色的魯天悄悄將阿維騙進房間，並對其下葯，想要侵犯阿維。

卻沒想到，剛好被遠處的猩猩王給看到，它為了保護阿維，瞬間發狂，沖破鐵籠。

魯天急忙開車帶著阿維逃走，猩猩王為了救回阿維而沖出 體育 場，在城市裡橫沖直撞。

最終，猩猩王成功抓住了作惡多端的魯天，並一腳將其踩死。

但是由於猩猩王之前在城市裡的破壞，引來了大批軍隊的圍追堵截和攻擊。

軍方計劃將猩猩王引到無人地區，再用炸彈將其殺死，但苦於沒有辦法將猩猩王引開。

此時，陳正風找到了負責指揮行動的將軍，勸軍隊停止攻擊：

只要找到阿維，就能安撫住猩猩王。

但正如所有《金剛》電影的通用劇情，金剛的命運從一開始就註定是悲劇。

故事的高潮，猩猩王在命運的驅使下，來到了當時香港最高的建築物「怡和大廈」。

軍方計劃往大樓的管道中灌滿汽油，然後用炸葯將大樓引爆，藉此來殺死猩猩王。

與此同時，陳正風找到了阿維，並說服軍方同意阿維進入大樓安撫猩猩王。

誰知談判過程中，卑鄙的洋人軍官居然撕毀協定，想要將大樓與猩猩王一並炸毀。

混戰中，阿維不幸被流彈打昏過去，這讓猩猩王徹底陷入暴怒中。

最終，警方啟動了大樓內的炸彈，巨大的爆破讓整座大樓坍塌。

猩猩王在墜落過程中拚死護住了阿維的身體，自己則跌落摔死。

可因為爆炸產生的沖擊波加上阿維失血過多，最終阿維還是不幸慘死。

影片最後的畫面定格在——

陳正風抱著阿維的屍體站在廢墟當中，遠處卻是燈火輝煌的鬧市。

作為一部七十年代的商業電影，倪匡編劇的這部《猩猩王》可謂是集合了當時邵氏電影最賣座的元素，融合了怪獸、美女、動作、冒險、陰謀甚至是港片中少見的災難場面和倪匡式的幻想元素和奇觀場面，純粹從 娛樂 性而言頗為可觀。

影片最大的噱頭固然是那隻高達十幾米的巨型猩猩，影片採用了日本特攝片的常用方法，以微縮模型來襯托猩猩王的巨大身體，同時再用「 光學合成 」的辦法將真人演員所在的實景與怪獸所存在的舞檯布景相結合，如此一來就把觀眾帶入了龐然巨獸的電影奇觀當中。

當然，這種呈現效果畢竟是六七十年代所慣用的手法，雖然如今再看就比較假，但放在當時卻堪稱是香港電影中少見的災難場面。此外，有邵氏不惜成本的打造，片中一些驚險情節倒是頗為震撼，比如：象群沖入村莊、主角與老虎搏鬥等驚險場面，相當震撼。

《猩猩王》是當年邵氏投資最大的一部影片，不僅從日本請來第一流的特技指導，還特意從德國請來女明星伊芙蓮嘉，單是從國外購得的那部幕前攝影系統機器就花了五百萬港幣，再加上膠片、場租、片酬等其他六百萬的花費，該片製作成本已愈千萬。

值得一提的是，電影中飾演猩猩王的是 袁和平 。彼時的袁和平還不是聲名赫赫的動作大導，只是邵氏片場的一名龍虎武師，需要從頭到尾帶著頭套演完整部電影。一直到幾年後，袁和平被導演吳思遠發掘執導成龍的《蛇形刁手》才聲名鵲起，並從此成為華語功夫片史上的傳奇人物。

後來，著名導演李翰祥曾經在書里調侃過袁和平的這段經歷：

吳思遠沒找他當導演前，還在《猩猩王》里當過大猩猩呢！總算當過主角了。

邵氏公司對此片頗為看重，意圖將此片打入歐美市場，所以電影的主題也和好萊塢的《金剛》電影如出一轍，抨擊唯利是圖的商人，譴責那些心計深重的虛偽的人，將原始森林描繪成人類的凈土和最後一個可以棲息的純凈的美麗家園。

相比貪婪腹黑的現代人類，被視為野蠻怪獸的猩猩王反而顯得善良溫柔，也要有「人性」的多。電影最後的一幕非常諷刺，離開原始叢林的怪獸最終被人類殺死，現代文明的殘酷由此可見一斑。

當然，以現在的眼光來看，電影的缺點在於情節較為簡單，故事也很單薄，編劇倪匡幾乎完全偷懶式的照搬了好萊塢電影的劇情，只是在情節方面加了一些狗血三角戀的元素。

不過對於當年的商業片來說，影片基本算是中規中矩地完成了任務。