外國人愛上唱戲的電影

❶ 有聲電影的早期電影

1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。
1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。
在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。
好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。 1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的一部有聲電影《爵士樂歌星》中擔任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節。聲音沒有像在廣播里那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是一次首創。
《爵士樂歌星》的情節部分地反映了喬爾森真實的一生。像他所扮演的主人公一樣，喬爾森出身一個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨後到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了聖歌《柯爾·尼德里》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。 1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天晴》於 1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。 大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第一任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標志著中國歷史上第一部電影的誕生。
上世紀30年代，大觀樓第一次實現了男女同座；
1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》；
40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院；
1948年，它放映了第一部彩色電影《生死恨》；
60年代，它第一次放映了寬銀幕電影；
1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院；
1986年，它率先建成了超大銀幕影院。
從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。

❷ 笑裡藏刀電影說的是啥意思

影片通過三個川劇演員的命運更迭，講述了時代變革中的人情世故。謝孟偉在片中飾演一個大反派柴俊榮，他原本是高曉攀飾演的金少爺的僕人，流落成都考入川劇團，憑借一身武藝成了紅牌，並逐漸當上川劇團團長，與少爺反目成仇。這時，師妹八喜介入二人的生活，柴俊榮不僅搶了少爺的心上人，還在配演川劇名劇《打紅台》時因情生恨，刺傷對方致其毀容。

影片的開頭，由高曉攀扮演的金家少爺金慕蓮，非常崇拜當時的川劇名角筱雲鶴，他輾轉好幾個茶樓，並且了解到筱雲鶴落腳的地方，就想和他唱一出戲。但是，筱雲鶴認為金少爺就是想偷學自己的戲，命令自己的徒弟按規矩辦，想要去挖金少爺的眼睛。

⑴僕人被打

與此同時，金少爺的父親正在打謝孟偉扮演的僕人柴俊榮，為了隱瞞少爺偷偷學戲，所以他為此挨了不少打。

作為引起金慕蓮與柴俊榮之間關系破裂的一大成因崔八喜，她是可悲的。為演《白蛇傳》想成名角的她，蔑視大先生。為此她放棄了尊嚴，違背了自己的內心，扼殺了與金慕蓮的愛情，最終選擇與柴團長成親。

結局是開放式的，有讓人無限的回望，無限的想像，無限的無休止的思索。回望崔八喜望著那對泥人對著金慕蓮的那句：「這是你，這是我」；回望大先生在坡腳妻子的陪同下退出的那個舞台；又回望婚禮上傷心欲絕的金慕蓮那段《鍾馗嫁妹》。我們想像後來的金慕蓮、崔八喜和柴俊榮，或許包圍著他們的是無盡的悲傷、痛苦、悔恨、自責、掙扎……

❸ 誰知道哪一部電影中是講一個唱戲的男人與一個女的愛情的其中那個男的還被人毀了容

更多海報/劇照>> 中文片名：夜半歌聲
外文片名：The Phantom Lover
導 演：於仁泰 (Ronny Yu)
主 演：黃磊、郭振鋒、張國榮、吳倩蓮
類 型：愛情
首映日期：1995-01-01

宋丹平(張國榮飾)是中國一代最前衛的舞台明星,他雖風靡了千萬女影迷,卻唯獨鍾情於一個清純可愛的女孩--杜雲嫣(吳倩蓮飾),兩人熱烈的墜入愛河,經常相約暢游,情歌款款.但是杜雲嫣之父深信戲子無情,堅決不準雲嫣和丹平的交往,更為了眼前的利益硬將女兒許配給權貴,斷送女兒一生幸福.權貴不惜一切要另雲嫣死心,將丹平擒住毒打,更將他與劇院一同活活埋葬於火海之中.
從來沒有一種力量比愛情更加洶涌澎湃,可以瘋狂付出,甚至無可拂逆,堅持等下去,活下去,為樂就是一個愛人為死的信念,不論對方便的多醜,遍體鱗傷,或殘缺不全,只要一信息尚存能再見一面...

❹ 請問誰看過美姐這部電影，麻煩給我敘述一下故事的整個發展，謝謝

電影劇情
美姐是一個西口外回來的女人，長得好看，會唱戲
鐵蛋時年6歲。忽然有一天中國開始了文化大革命，美姐全家趕著大馬車跑出了西口外......
十幾年以後，美姐回了村，她已經老得完全不是我愛得那個模樣，但她的大女兒長成了一個活脫脫的年輕美姐。十七八歲的大女兒，二十來歲的鐵蛋兒，我和她搞對象搞得轟轟烈烈沸沸揚揚，但是美姐一狠心就把大女兒嫁到了西口外。他們怕我發瘋，就把她家的二女嫁給了我，沒要一分錢。
二女兒，是個啞巴，不能說話，長得也不像她媽，但她現在是我的老
婆。
生活不盡人意，我跟著二人台劇團出走了西口外，唱遍了內蒙古，我老了，台底下笑了，我成副團長了。
一天，美姐家三女兒來劇團報考新演員，三女兒的模樣是個活脫脫的年輕美姐。我蒼老的心在看見她的瞬間，便舊情復燃……