㈠ 倪萍去哪兒了
倪萍移民美國了。
倪萍,1959年2月16日出生於中國山東省威海市榮成市,主持人、演員、作家,畢業於山東藝術學院。1983年,倪萍被定為國家二級演悶哪員。1990年進入中國中央電視台,先後主持了13屆春節聯歡晚會。
2003年,倪萍獲得第6屆金話筒特殊榮譽獎;同年,因參演《美麗的大腳》獲得第9屆中螞斗碼國電影華表獎優秀女演員獎、第10屆北京大學生電影節最佳女演員獎。2004年9月銷閉,參演電視劇《浪漫的事》。2006年,參演電影《雪花那個飄》。
演藝經歷:
1980年,參加了故事片《女兵》的拍攝,在影片中飾演女主角周憶嚴。1982年,從山東藝術學院畢業後,分配到山東話劇院工作,同時參與了電影《他們並不陌生》的拍攝。1983年,倪萍被定為國家二級演員。
1987年參與電視劇《中國姑娘》,在劇中飾演「一號主攻手」。1988年起,倪萍任中央電視台業余節目主持人,工作二年,同時參與了電視劇《雪城》和《那五》的拍攝,在《雪城》中飾演「姚玉慧」,在《那五》中飾演「風魁」。
㈡ 小時候看過的一部老電影,叫什麼名字記不清了
亂世英豪(1988)
導演:謝雨辰
編劇:姚文泰
主演:李雲娟/黃國強
製片國家/地區:中國大陸
語言:漢語普通話
亂世英豪的劇情簡介······
三十年代初,在我國雲貴邊陲一個叫金角鎮的地方住著程毅一家人,兒子程生,以及兩個妹妹程娥、程小碧。
一天趁程毅和小碧上山給村民看病之時,一夥冒充和尚的匪徒闖進了程家,說是要找寺里丟失的一個金佛。程毅及時趕回家中,匪徒倉皇而逃。程毅看到鎮上突然來了許多陌生人,斷定他們不是一般的強盜,而是沖著藏寶圖而來。
一次,匪徒又一次闖到家中,將藏寶圖和程小娥一並掠走,程毅在激戰中身負重傷。臨終前他告訴兒子程生,程小娥並不是他的親生女兒。原來,在二十年前上海灘上的老大洪青龍打聽到程小娥的父親常天賜有珍寶,就血洗了常家村寨,常天賜帶著珍寶和女兒跳了江後來被程毅所救,常天賜臨死之前把女兒和珍寶全都交給了程毅。現在洪青龍已將藏寶圖搶走,不過他手裡還有一張機關圖,只要把機關搬動,珍寶就可以保住。此時約翰先生和龜山小四郎也同時沖著藏寶圖而來。
從此程生、小碧、三木等人開始營救妹...
㈢ 哪位有他們並不陌生張辛實導演的高清百度雲在線觀看視頻鏈接
《他們並不陌生》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接:
導演:張辛實
編劇:李啟民/張辛實
主演:倪萍/李玉峰/李世璽
類型:劇情
製片國家/地區:中國大陸
語言:漢語普通話
上映日期:1982-12
又名:TheyAreNotStrange
10年動亂時期,肖靜、雷鳴等知識青年來偏僻的梨花村插隊,在雷鳴的帶領下,在破廟里辦起了一所簡易小學校。隨著時間的流逝,知表陸續抽調回城了,公社文教助理於貴故意刁難雷鳴和肖靜,取消了他們返城的指標,反而激起了他們模租紮根農村的決心,兩人也結為伴侶。仿指雷鳴在一次發水中救人犧牲,肖靜也流產了,得到大厚母子的照顧旦大兆。於貴想佔有肖靜不成,便想把小學搞挎,使肖靜屈服於他。
㈣ 很久以前的一部電影,不知叫什麼名字
卡桑德拉大橋
兩名國際恐怖分子闖進了日內瓦德國際衛生組織總部,欲實施恐怖襲擊,受到了保安人員的阻止,其中一名罪犯被擊中,追捕過程中,警員不小心將實驗品病毒給打碎濺到另一名罪犯身上。兩名歹徒感染肺鼠疫病毒。一名被當場被擒。不久肺部病發而死。另一名恐怖分子竄到一列開往斯特哥爾摩的火車上,車上快樂的旅客們還不知道自己隨時都可以被病毒所染。
這種病毒染得非常快,很快整個火車上許多人都給傳染上了這種病毒,北約為這種病毒不傳染給其他人,對火車進行密封,派軍隊控制,並要將其開到在波蘭隔離區,途中經過年久失修,搖搖欲墜卡桑德拉大橋……
此列車不許在任何車站停留。引起人們騷動。車上的科學家通過自己思考發現了病毒的弱點,可是上級卻不相信他,最後科學家發現只需要多接觸空氣即可病癒,列車上的人們與管制的士兵發生沖突,人們紛紛拿起武器。年青的女作家與其丈夫被捲入戰火中。研究組織為接下火車上被染者。必須要通過不能承受該火車重量的「卡桑德拉大橋」。災難出現了,火車墜落,大橋坍塌.....
由英國、義大利和德國聯合攝制的災難片《卡桑德拉大橋》,製作於1976 年的《卡桑德拉大橋》早在上世紀80年代初便在我國公映,其後也偶爾在電視台播放,所以觀眾對它的故事並不陌生。這部20多年前的老片幾乎沒有今天好萊塢大片慣用的電腦高科技,卻照樣把劇情拍得扣人心弦,而從中傳遞出的那種面對病毒的大無畏和對病人的愛心及人道主義精神更給人以震撼,該片的結構幾乎成了災難片的經典模式,還影響了後來的許多影片。
當年《卡》片公映時觀眾可能只熟悉女主角「詹妮弗」的扮演者索菲亞·羅蘭,現在回過頭去翻翻主創名單,發現影片陣容是毫不誇張的「豪華大卡斯」:除了索菲亞·羅蘭這個義大利「國寶」,導演喬治·潘·考斯馬托斯也來自義大利,他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷們津津樂道的:男主角「張伯倫大夫」則由英國老牌演員理查·哈里斯擔綱,他最新的銀幕形象是《哈利·波特》前兩集中白鬍子的「鄧不利多校長」,可惜老爺子去年底去世,所以不妨讓我們再從《卡》片中重溫他當年的風采;扮演「麥肯奇少校」的波特·蘭卡斯特同樣不可小覷,他是1960 年奧斯卡和金球獎的雙料影帝,其他演員如艾娃·嘉德娜、馬丁·西恩等也都是歐美影壇的重量級演員;此外別忘了那個演「海利神父」的黑人明星,他就是大名鼎鼎的前美國橄欖球巨星O.J.辛普森。
㈤ 現代戰爭片圍繞著一個主題展開,那就是「南北關系」的韓國,哪部能得到你的喜愛
心目中最好看的韓國戰爭片是《暗殺》
諜戰暗殺的類型電影縱然層出不窮,但韓國導演崔東勛的一場《暗殺》確是如此為人契合於這一命題的,多方爭斗,高潮迭起的暗殺除奸里,包含宿命式的人物塑造更締結了電影情感上的縱深,不止於暗殺的撲朔迷離.黃雀在後的多重懸疑給人以酣暢淋漓。
一場三派不止於暗殺的巔峰對決,親情的羈絆,友情的歡樂,愛情的浪漫,還有那能感人於心的唏噓結局,戰爭年代下小人物的漣漪是如此精彩。文/夢里詩書
㈥ 推薦歐美經典老電影,有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名:亞蘭島人
電影英文名: Man of Aran
其他中文片名:阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長:USA:76 min
國家/地區:英國
對白語言:英語
色彩:黑白
混音:Mono
上映日期:1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演:羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇:羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概:
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個,這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分,他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車,沒有電影院,也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚,但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代,拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是,弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭,表現他們的尊嚴與智慧,關注人物的情感和命運,並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日,羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下,父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說:「當我長到十幾歲時,總盼望著同父親一起探險,我們常常一走就幾個月,夏天劃著小船,冬天穿著雪鞋。」1896年,弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦,他喜歡這里天然的原始狀態。後來,父母把他送到密歇根的礦產學院,但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲,他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好,也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來,弗拉哈迪三次去北極探礦,旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦,但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候,從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了,弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是,他保住了生命。膠片燒掉了,他決定等到春天再一次去北方。
這時,第一次世界大戰爆發,拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年,他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所,他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象,拍攝前,弗拉哈迪對納努克說:獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃,一定要放棄捕殺;記住:我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實,當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉,而是用步槍。為了拍到更為原始的場景,納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式,讓人們用父親或祖父的方式表演生活,商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片,弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗,他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的,叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬,弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋,花了幾天時間實驗,卻一次又一次塌下來,每一次倒塌,同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的,納努克用冰做窗戶,還借用太陽的反光照明,這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人,祖輩傳統在勞動的間歇傳遞,簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半,因為沒有照明,拍攝只能在露天狀態下進行,納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實,為了真實不惜搬演,這是弗拉哈迪的信條,他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月,膠片已經用完,准備動身回家,納努克惘然若失,依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說:「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後,弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章,並在妻子的協助下,於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後,第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪:「他們(愛斯基摩人)一直向後看放映機的光源,就像看銀幕一樣,我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊:『抓住它,抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子,他們開始互相耳語,臉上露出神秘的笑容。忽然之間,他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司,看完樣片後經理走過來,和藹地拍著他的肩膀說,非常抱歉,讓觀眾去看這部片子是勉為其難的,「你到北方去歷盡了辛苦,卻落得這般結局,實在令人惋惜。」幾經周折,最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映,一炮走紅,觀眾如潮,一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶,它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型,也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感,再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》,現在想彌補,派人找到弗拉哈迪說:您願意去哪兒就去哪兒,自己提個預算,請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年,現在應該去相反的方向。1923年,弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭,來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力,島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長,要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮,特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青,這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中,弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象,當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此,長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中,當針扎進男孩的身體時,弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態,並把攝影機搖向他身邊的母親,把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點,就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切,拍《摩阿拿》時,他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎,只要他的靈感存在,那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕,放映工作樣片,看完後,島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們,不僅幫助弗拉哈迪再現往昔,還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢,即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說,「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的,因為所有的都是那麼美」。這里,他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片,從此紀錄片自立門戶,直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前,英國政府的某個上層人士想要看看稿本,可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本,他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後,他給了格里爾遜一打紙,第一頁寫的是:關於手工業者的電影,導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是:電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時,傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯,並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬,弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》,弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年,高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1%的公司預算在弗拉哈迪身上,拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個,這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分,他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車,沒有電影院,也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌,弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚,但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》,但沒能如願,也許他沒想到,《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果,而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們,從這一意義上來說,《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人,島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆,但羅沙說,影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式,1938年,他和妻子回到美國,想過一段屬於他們自己的寧靜生活,但事與願違。不久,負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界,四處探險,他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場,日子安靜卻了無生趣,宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說:「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而,弗拉哈迪錯了,威望給他帶來了一份奇怪的合同:它規定弗拉哈迪行動自由,擁有影片的版權,甚至出資者要求不在片子上署名,而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》,弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中:池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂,少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水,他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊,他們常常在一起嬉戲玩耍。然而,鱷魚吃掉了浣熊,他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時,爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄,這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥,想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥,突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中,也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司,它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象,因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態,一切依舊那麼和諧。
1948年,威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時,他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣,1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片,但是直到1951年去世,這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱:北極圈戀人
英文名稱:The Lovers of the Arctic Circle
別名:極地戀人
資源類型:DVDRip
發行時間:1998年
電影導演:Julio Medem
電影演員:
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品,法國、西班牙合拍,朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇,從那時起,命運將他們分分合合,但兩人之間的愛卻一直沒有終止,當他們發現彼此之間的感情時,也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環,於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana,他們的名字無論正著念倒著念,意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機,他離開Ana,以飛行員(在西班牙語中,「 Otto」與「飛行員」諧音)的身份從事夜郵工作(一個空中郵差),往返於西班牙和芬蘭之間;四年之後,聽從命中的「圓形」的召喚, Ana也到了芬蘭,住進她母親情人的父親(二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto,他被西班牙Otto的祖父搭救,後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名)在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內,有午夜的陽光,太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現,而 Ot to真的來了,乘降落傘從天而降,但這一次,兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺,命運在轉角處伺伏,誰也無法預料下一刻———所以, Ana想奔跑著回到過去,回到幾小時,幾分鍾,甚至幾秒鍾之前,最親愛的人還未消失的時候;所以,梅德姆將影片獻給了他的父親。
㈦ 《毒液2》斯坦李老爺子又出現了,他為何總是出現在漫威電影中
斯坦李為何如此重要?在很多電影電視節目當中,現在都流行彩蛋。彩蛋指的是一些獨特的劇情或者特殊的演員客串一下,給觀眾留下懸念。最初這種形式是在美國的一些電影當中出現的,比如漫威公司。漫威公司的電影就經常出現彩蛋的項目,讓影迷們無法自拔。
斯坦李對於漫威公司來說是非常重要的任何一個人都比不上他的地位,可以說是一個精神支柱。他經常出現在漫威電影當中,也是為了給影迷們帶來一些彩蛋,同時也是想讓影迷們不要忘記這位漫威的開山鼻祖。他雖然已經離開了我們,但是他所創造出來的超級英雄卻永遠的留在了我們的身邊。我們也希望漫威公司今後拍攝的一些電影可以多多出現斯坦李的客串部分。
㈧ 55年前香港老片《審妻》,在內地轟動一時,女主被譽為古典美人
六七十年代的香港,群芳爭艷,陳思思、夏夢、石慧、朱虹,這些現在聽來有些陌生的名字,在那時,都是令人魂牽夢繞的存在。
朱虹作為鳳凰影業公司的當家花旦,主演過不少影片,諸如《屈原》、《審妻》、《畫皮》、《三鳳求凰》等,在那個精神文明匱乏的年代,這些港片在內地風靡一時。
個人覺得朱虹最美的一部電影,當屬《審妻》,如今再次回看朱虹的扮相,仍覺驚為天人,好一個標致的美人。
《審妻》於1966年在香港上映,由高遠、朱虹主演,一個是當家小生,一個是當家花旦。
如此強強組合,足以令《審妻》一炮走紅,成為所有觀眾心中難忘的經典。
01、舊瓶裝新酒——美人行刺
古有荊軻刺秦王,今有素娘刺楊廣,《審妻》講的就是一個美人行刺的故事。隋煬帝楊廣橫征暴斂,貪戀美人。
朝廷鷹爪為了博楊廣歡心,四處在民間搜羅美女,百姓們早已是苦不堪言,唉聲一片。
高遠扮演的刑部尚書王日成不滿於楊廣的暴政已久,但無奈自身人微言輕。
這天,王日成和妻子素娘一同前去拜見恩師庄天棟。王日成和恩師情同父子,庄天棟也是素娘的義父。
恩師此時正怒氣沖沖,昏君楊廣不知從何處聽來庄天棟的女兒庄美容國色天香,於是派楊素義子金昌盛前來宣旨,接庄美容入宮。
可庄美容已有婚約,楊廣此舉無疑是橫刀奪愛。忠心耿耿的庄天棟對楊廣仍懷有一絲期望,和王日成一同進宮,希望楊廣收回旨意,可沒想到自己卻當庭被楊廣一劍刺死。
庄天棟的突然去世給了庄府沉重一擊,作為義女,素娘想出了一個法子,代替庄美容進宮,趁機殺死暴君。
美人進宮,楊廣大宴群臣,王日成將匕首藏在獻禮中,素娘本打算趁亂拿出匕首行刺,可沒想到匕首意外掉落,好在有宮女暗中相幫,素娘暫時逃過一劫。
宴會後,楊廣來到寢宮,本想灌醉素娘,沒成想自己卻先醉了。素娘慌亂中拿起匕首刺向了楊廣,可又刺歪了。眼看楊廣醒來,素娘倉皇逃跑。
逃跑的路上,素娘碰到了前來接應的丈夫王日成。而此時楊廣恰好趕到,以為王日成捉拿有功。
為了追查素娘身後的元兇,楊廣下令讓金昌盛和王日成一同審問素娘。金昌盛下了狠手,嚴刑逼供,素娘一口咬定幕後黑手就是楊素和金昌盛。
金昌盛本想落井下石,沒想到被反咬一口,心中自是氣急了。他用出城文書和素娘做交換,希望素娘在指認王日成是元兇的證詞上簽字畫押。
素娘假意答應,趁金昌盛不備,在證詞王日成三個字上添了幾筆,改成了金昌盛。想來這也是編劇的刻意安排,取名字的時候精心設計了一番。
金昌盛得意洋洋地拿著證詞進宮,本以為能擊垮王日成,沒想到搬起石頭砸自己的腳,楊廣看到證詞後大怒,將金昌盛推出斬首。
楊廣派王日成出城追趕素娘,殊不知這正好給了夫妻倆團圓的機會。影片結尾,王日成和素娘對楊廣當政的朝廷早已心灰意冷,二人投奔了瓦崗寨的義軍。舍妻又審妻,誰識其中計。瓦崗義軍到,楊廣頭落地。
《審妻》的劇情設置一波三折,無論是反派金昌盛,還是正派王日成、素娘,雙方都是智商在線,兩路人馬之間明爭暗鬥,你來我往,如此交鋒看得人好生痛快。
02、朱虹——專為熒幕而生
《審妻》中素娘的扮演者朱虹,當之無愧的香港美女。她的出道之路也算是陰差陽錯,本來是跟著朋友去片場參觀拍戲,卻被導演一眼相中,從此一發不可收拾,在演藝之路越走越遠。
要形容朱虹的美,有一段話不得不提,這是當時一篇文章關於朱虹外表的描述。窮盡各種美好的詞彙似乎也不能描述其美貌的十分之一。雙眸像碧波盪漾,彎眉如同新月,上關風親吻她的秀發,下關花也要羞愧於她姣好的容顏。
即使站在今天的審美來看,這樣的描述也已經是對一個美人最高的贊美了。不過,朱虹的確當得起這樣的評價,她就是為銀幕而生的,有些人生來就應該站在聚光燈下。
不到20歲入行,出演兩部電影後便成為了香港電影節炙手可熱的女明星,從此片約不斷。《審妻》當中,朱虹將堅韌隱忍的素娘形象演繹得入木三分,既是知恩圖報的義女,又是心懷家國天下的女俠。
入行24年,朱虹形象多變,她並沒有因為自己的美貌而限制角色的選擇。無論是正派還是反派,都游刃有餘,駕輕就熟,被業內人士稱為"百變美人"和「古典美人」。
她既可以在《三鳳求凰》中反串貴公子,也能在《假婿乘龍》中出演小丫鬟,在《畫皮》中扮女鬼,在《金鷹》中出演蒙古族姑娘,一個好演員當如是。
03、高遠——百萬小生
作為鳳凰影業的當家小生,高遠在六七十年代稱得上是萬千少女心中的男神。《審妻》中王日成這一角色,在他的演繹下自然也是活靈活現。
人物身上正氣凜然,足智多謀的品質在他的扮演下宛如渾然天成。
高遠的成名之路相比朱虹要有跡可循得多,他出生在藝術家庭,母親是電影演員,父親愛好京劇。在如此濃烈的藝術熏陶下,高遠打小就對京劇和話劇頗有興趣。
隨著年歲漸長,高遠的容貌越發帥氣,在親人的引導下,他很順利地就進入了演藝界。
從第一部影片《闔第光臨》中精明的會計,到後來的《人海微波》《金美人》,高遠的名聲越來越響,其主演的電影《金鷹》更是創下了香港的百萬票房紀錄,因此高遠也收獲了"百萬小生"的稱號。
相比他的影視成就,高遠身上更為人津津樂道的還有他的風流韻事。高遠的第一任妻子,是有著中國赫本之稱的陳思思,兩人的組合也算是神仙眷侶。
就在外人羨慕祝福之時,本就多情的高遠暗地裡出軌了其他女星,陳思思難以忍受伴侶的背叛,因而這段婚姻只持續了九年就勞燕分飛。
不過從後續的發展來看,兩人的這段姻緣甚是美滿,昔日女神如願得到幸福,也算圓滿了。
和六七十年代的很多香港電影一樣,《審妻》改編自傳統劇目,經過影視化的呈現以及高遠、朱虹等人入木三分的演繹,成為了一代經典。如今回看這些老電影,依舊韻味十足。(撰文:三木)
㈨ 歐美的一部老電影 講述的是一個狼人喜歡上了一個女人,那個女人去他家做客
1美國狼人在倫敦
影片開始時我們看到一位倒霉的出版社編輯威爾,他不光面臨失業,更讓他鬧心的是自己的妻子竟然與他的同事斯托爾德有染。在漫天大雪中,他駕車行駛在郊外的路上,突遇一頭黑狼的襲擊。被咬傷的他,身心發生劇變:比以前更敏銳,脾氣更暴躁,白天嗜睡,而晚上卻野性爆發……這時,他上司的女兒勞拉給了他無微不至的關愛。在她看來,「狼人」威爾就像一隻極需照顧的動物,如果不管他,就很可能變成一頭野獸。
不久,威爾的前妻夏洛特被害。警方懷疑威爾。讓勞拉感到意外的是,斯托爾德也出現在警署並不斷追問威爾的下落。勞拉認為夏洛特系斯托爾德所殺。
黑夜,威爾·蘭德爾駕駛汽車在郊外撞死一隻狼。但他走進這只死狼時,它卻出人意料的復活,咬了他的手後逃進樹林不見了。翌日,威爾在家睡了一整天。自從遇見狼之後,威爾發現自己的感官比過去靈敏得多了,例如聽覺、嗅覺和視力都很好,工作效率也很高。他發現妻子的衣服上有一種奇怪的氣味。他去斯圖爾特的公寓,像一隻狼似地狠狠咬了斯圖爾特的手。威爾找到一位研究被動物附體的專家亞歷齊亞斯博士,告訴他也許他正在發生身體方面的變化——變成一隻狼。隨後交給他一張護身符,並說用它可以阻止這種變化。翌晨,夏特死了,她的喉嚨不知被什麼人撕裂了。勞拉為威爾提「案發時他不在犯罪現場」的證明,但隨後去向警察告發。斯圖爾特追趕勞拉,威爾扔掉了護身符跳起來解救勞拉。經過一場搏鬥,勞拉終於用手槍擊了斯圖爾特。威爾逃進樹林,變成了一隻活生生的狼。
2狼人生死戀
影片開始時我們看到一位倒霉的出版社編輯威爾,他不光面臨失業,更讓他鬧心的是自己的妻子竟然與他的同事斯托爾德有染。在漫天大雪中,他駕車行駛在郊外的路上,突遇一頭黑狼的襲擊。被咬傷的他,身心發生劇變:比以前更敏銳,脾氣更暴躁,白天嗜睡,而晚上卻野性爆發……這時,他上司的女兒勞拉給了他無微不至的關愛。在她看來,「狼人」威爾就像一隻極需照顧的動物,如果不管他,就很可能變成一頭野獸。
不久,威爾的前妻夏洛特被害。警方懷疑威爾。讓勞拉感到意外的是,斯托爾德也出現在警署並不斷追問威爾的下落。勞拉認為夏洛特系斯托爾德所殺。
黑夜,威爾·蘭德爾駕駛汽車在郊外撞死一隻狼。但他走進這只死狼時,它卻出人意料的復活,咬了他的手後逃進樹林不見了。翌日,威爾在家睡了一整天。自從遇見狼之後,威爾發現自己的感官比過去靈敏得多了,例如聽覺、嗅覺和視力都很好,工作效率也很高。他發現妻子的衣服上有一種奇怪的氣味。他去斯圖爾特的公寓,像一隻狼似地狠狠咬了斯圖爾特的手。威爾找到一位研究被動物附體的專家亞歷齊亞斯博士,告訴他也許他正在發生身體方面的變化——變成一隻狼。隨後交給他一張護身符,並說用它可以阻止這種變化。翌晨,夏特死了,她的喉嚨不知被什麼人撕裂了。勞拉為威爾提「案發時他不在犯罪現場」的證明,但隨後去向警察告發。斯圖爾特追趕勞拉,威爾扔掉了護身符跳起來解救勞拉。經過一場搏鬥,勞拉終於用手槍擊了斯圖爾特。威爾逃進樹林,變成了一隻活生生的狼。
3墨西哥狼人
在塵土飛揚的墨西哥邊界發生了一連串殘忍血腥的謀殺事件,這使的種族的紛爭越演越烈,然而只有四名中學生知道事實真相--兇手是墨西哥狼人。當鎮上的居民彼此指控怪罪對方,這四名青少年決定攜手殺死這只怪物,拯救他們的小鎮。
4倫敦狼人
這又是上世紀30年代好萊塢怪物孵化器———環球影業公司帶進電影院的另一頭兇猛怪獸。與科學怪人的悲情,德古拉的貴族氣質不同,月圓之夜化身為狼的狼人是真正喪失理智,瘋狂殘暴的野獸。故事講述的是中年男子格蘭頓博士在西藏研究某種特殊植物的時候遭遇不明生物的襲擊,並在胳膊上留下了傷痕。回到倫敦後,格蘭頓在實驗室里繼續他的研究,他與妻子的關系也逐漸疏遠。這時,一名自稱植物學家的神秘男子闖進了格蘭頓的生活,並告訴格蘭頓他在西藏發現的植物與狼人有著密不可分的聯系。不久之後的月圓之夜,格蘭頓身上開始發生不可思議的變化,喪失理智的狼人格蘭頓開始在夜晚的倫敦大街上兇殘地攻擊路人。面對殘酷的現實,格蘭頓開始調查事情的真相,並最終發現了神秘男子可怕的本來面目。
45年後,好萊塢的化妝技術大師力克·貝克也是以一部狼人電影《鬼追人》(AmericanWerewolfinLondon)而首獲奧斯卡金像獎。在這部1935年的首創版《倫敦狼人》中,沒有像波里斯·卡洛夫和貝拉·洛高斯這樣的恐怖電影表演大師,然而緊張的節奏和觀眾對主人公未知命運的恐懼不安使本片在早期恐怖經典名片中也占據了一席之地。
5狂戰狼人
6克羅莫狼人
這是一隻新人狼,和一隻舊人狼,相愛的故事.人狼不知道為什麼會變成人狼?在正常的家庭出生,只是慢慢的,一條尾巴長了出來.當再也無法隱藏,只好逃到住著其他人狼的地方.那時候,人狼在人類的心中,是邪惡的化身,即使從不親眼看見他們做惡,也對他們深深的怨恨.於是,獵殺人狼的行動,不斷的進行..新人狼來到了一個叫克羅墨的村莊,遇見了另外一隻人狼.相處在一起,情不自禁的相愛了.在那之前,愛情在舊人狼的生命中,只是陌生的名詞.有一天,新人狼發現舊人狼和其他的人狼曾經荒唐的過去,深深的在意著,離開舊人狼,遇見了一個女孩子,並發生了關系,舊人狼苦等新人狼一夜,終於看見了歸來的新人狼,新人狼向舊人狼炫燿著他和女孩之間的一夜激情,要讓舊人狼妒嫉,沒有想到,得到的卻是舊人狼,心痛的祝福,和默默的離開.新人狼最後發現,其實他真正最愛的還是舊人狼,』只是,當他回去尋找舊人狼的時候,舊人狼卻已經被一個神父給槍殺了.(神父其實也是一隻人狼,只是隱藏得很好.)記下新人狼對著舊人狼說的最後一段話,很感動……「我想過你對我說過的話了,你是對啊,我回來了,我不會走了.雖然我們的情況不是很好…但是,我還是想當人狼.你是和我最親近的人,如果你要我離開,我不會怪你,但是,我不會走的.還記得我們第一次認識的時候嗎?那時,我真的感到害怕.我認為那個時候的你非常性感,我不知道為什麼我要告訴你這些,我想我只是感到意外,像你這樣的人,會看上我.無論如何,我想過你的話.我愛你,我知道你是生氣我去找那個女孩,每當我摸著她,我就有了罪惡感.而且想著那會多麼的傷害著你.我對你的態度真的很不好,但是,我愛你.我只希望你說的話是真的,因為,我想和你再重新來過…」新人狼說完之後,才發現沒有反應的舊人狼,已經死了.抱住舊人狼痛哭著的新人狼,也被神父給殺死了.故事其實還有個美麗的結局.後來,他們在天堂再度遇見,繼續他們的愛情.
你看看簡潔是哪個?
㈩ 關於鋼琴的一部日本老電影
《少女疑雲》
少女小野雪的父親叫東彥,是音樂世家的獨子,是個才華橫溢的青年鋼琴家,剛剛獲得大獎 ,但因為愛上了家中的女傭小野遭到全家反對,他為了愛情離家私奔。小野雪未出生父親就因窮困潦倒而病死,只留下一部鋼琴曲手稿。小野雪酷愛鋼琴,想實現父親的理想,母親臨死前將她託付給一個陌生男人(其實是警察,宇津井健飾演)。小野雪來到東京爺爺(音樂學院院長,孫敖配音)創辦的音樂學校,誰知爺爺一家都不認她,還認為是她母親害死了東彥。最後爺爺勉強讓她進鋼琴繫念書。她姑姑的女兒和她同學鋼琴,雖然長得美但是很高傲,處處欺負她,姑父更是處心積慮要趕走她,除了在琴鍵里放刀片陷害她,還利用血型誣蔑她不是東彥的女兒。她的兩個姑姑一個鎖鋼琴不讓她練習,一個使喚她想累死她,裝好心讓她超負荷練琴,差點毀了手指。幸好在鋼琴老師和警察的幫助下,小野雪還是在比賽中勝出,贏得了姓東的權力和自己老師的愛情。