特效電影的後期技術有哪些

⑴ 影視後期製作主要包含哪些內容

影視後期製作主要包含哪些內容？

包裝、合成、代理、剪輯、調色、回批、配樂、配音、輸出。

影視後期製作主要學哪些內容？

成都完美動力影視後期課程要學游戲特效，電視欄目包裝，後期合成等，都還挺實用的。

影視後期製作需要了解哪些內容？

第一是要對設計方面有要求，包括顏色，樣式，創意，就是說你要思想裡面要有「墨水」，其次是要了解你的基本製作工具，PS,PR,AE,EDIUS,3dmax,,maya，其中ps和PR是最基本的，必須的熟練，前者是圖片美化，後者是視訊的剪輯，AE是用於後期特效製作的，3d和maya是用於做汪擾睜空間感比較強的效果的，比如粒子特效等等，其他的軟體也會涉及到，比如Realflow,製作流體特效，Combution也會用到，不過建議了解即可，祝你好運！朋友

影視後期製作包括那些？

我來告訴你，影視製作有好多，前期後期，前期拍攝創意，指令碼，取景，提案，
接著具體的拍攝，設別選擇，高清標清，需要哪些裝置 幾台機器，大炮，大炮就是搖臂，
拍攝完成之後前期沒事了就是後期，後期採集拍攝的素材，然後剪輯特效三維，最後輸出成片，
後期製作包括如下， 電視包裝，電視廣告，建築漫遊（屬於建築類的）不過在現在看來也屬於影視類的製作，還有專題片，LED背景，3D陣列投影，等等你看到的視訊類東西 基本都屬於影視後期製作的范疇。
自己打的 不是復制的！

影視後期製作課程包括哪些

影視後期製作課程包括剪輯裝置的使用，後期剪輯、後期調色幾個部分。其中剪輯裝置主要是剪輯軟體目前有Adobe premiere，Final cut pro，Edius pro、Avid xpress幾個型別，屬於剪輯工具，可以進行視訊剪輯，音訊剪輯合成，字幕特效合成等工作。後期剪輯就是如何根據劇本或指令碼，把素材搭接成一個完整節目。後期調色就是把剪輯好的素材顏色調整為各種型別的色調。這個幾個部分中最重要的就是後期剪輯，這是後期製作的關鍵。

影視後期製作要注意哪些

加我，我告訴你

動畫的影視後期製作主要涉及有哪些軟體？

Maya、3ds Max等高階三維動畫工具、Nuke等後期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三維跟蹤合成工具、RealFlow高階困歲流體系統、 MentalRay/Renderman高階渲染系統進行專業影視特效與後期合成

請問影視後期製作詳細的內容都包括哪些？

影視後期是指電視節目的剪輯製作，通常包括「電視欄目」、「電視專題片」（宣傳片）、「電視劇」、「二類廣告」等。這些節目通常每天、或每周都要播出，屬於常規型的節目。有大量的製作需求。所以需要大量的人員。
電視廣告不屬於後期製作的范疇。節目需求量小，需求高，通常由導演控制，新李櫻人很難進入。
影視後期人員的工作應該稱為剪輯。就是根據導演、編導的要求，按照劇本、剪輯指令碼，將素材剪輯成一個成片。
一個影視後期人員需要掌握
1、由分鏡頭理論為基礎的電視節目剪輯理論
2、各種後期裝置的使用，通常包括：
1）對編系統
2）非線性編輯系統
DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等編輯系統
具備了上面的知識就可以剪輯節目了。
當然，各種型別節目的後期製作方式各不相同。
更多影視後期方面的知識，可以參考：
影視知識學習網：2046hd.

影視後期製作，都要做哪些工作？

如果說的具體點就是：畫面、聲音剪輯，畫面效果製作，畫面特效合成、字幕特效合成、音效。
一般是通過「編輯機」、「非線性編輯機」來完成。
編輯機一般用的是sony的DVW系列，HDW系列，松下的DVCPRO系列。
非線就更多了，Edius 、PR、DPS、Final、Avid等
關於後期製作方面的資料，你可以參考我的網路空間

現在學影視後期製作主要學什麼軟體

大概國內電影公司：跟蹤一般是PFtrack SynthEyes模型是maya max zbrush燈光一般是max+vray houdini+mantra maya+mentalray 材質就是ps 動畫是maya houdini特效max maya houdini realflow合成一般是nuke fusion剪輯就是finalcut廣告欄包公司是：模型一般是maya max動畫 maya燈光渲染 maya特效 maya max realflow合成剪輯 AE應該大部分是這樣 還是會有一些公司用其他的軟體如有錯誤或不足請各位大俠補充

⑵ 十個電影後期製作方法

十個電影後期製作方法

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式之一。下面給大家介紹十個電影後期製作方法，歡迎閱讀!

十個電影後期製作方法

一、閃白： 在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切： 合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩： 畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖 ：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的`角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面： 對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。 有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

六、正常的畫面色彩： 電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

七、顏色的調整： 首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。

比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

八、光效： 通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

九、三維動畫： 三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

十、學會做假來破壞點規律性： 對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

⑶ 在後期製作過程中,特效里包含的視頻、音頻、字幕的轉場特效有哪些

視頻後期的特效製作，包括視頻音頻特效製作：
1、視頻特效

A、鏡頭之間根據內容情節要求的特殊轉場效果，例如：採用淡入淡出，圈出圈入、動畫、3D、聲音、色彩、等多種藝術過渡轉場方式，以達到對影片主題的藝術構思渲染效果。

B、視頻播發速度的特效，在正常拍攝的視頻中通過軟體提供的特效技術手段，將視頻畫面做延時或快速以及定格處理，來到達劇本情節和導演構思的一定的藝術效果為影片主題服務。

C、視頻色調（拍攝時加特殊濾鏡的除外）的特效，精剪好的影片依據影片故事情節的要求，為烘托主題在影片色象基調做出特效處理，或者個別場景進行色調特效處理，色彩飽和度，明度、色相、還有對影片曝光度的偏差進行調整正常，也屬於特效處理的范疇，調色軟體如達芬奇等。

D、為體現影片畫面藝術效果，對畫面進行特殊處理，例如：虛化、柔光、馬賽克、染色、黑白，美術效果，畫面的銳度等多種特效處理方法就此不一一列舉。

E、字幕特效也影片最重要的一環，特別是在片頭片尾尤為突出，例如選擇什麼樣的字體，更加體現影片的內容格調，達到與影片的完美統一，例如是立體字還是美術字，是正楷書，還是行楷或草書，透視角度，光線投射方向，字體顏色、出入畫面的方式等都需要做技術藝術特效處理。

F、視頻特效還包括：跟蹤、摳像、擦除、三維投射、數字繪景，2D、3D模型動畫、燈光渲染、流體、粒子、動力學等許多軟體技術特效處理方法等。例如運用Maya、C4D、Houdini、aftereffect，nuke等特效合成軟體製作。

⑷ 影視的特效製作及處理技術

一、影視特效製作

隨著影視藝術的快速發展，我們所要關注的不僅是了解影視製作在時間調度處理方面的理論基礎，還有影視畫面和聲音的結合。在影視的畫面中，根據景別、焦距、運動、角度、構圖、光影、色彩等的角度構造有美感的畫面，給觀眾美的享受。

在影視作品中，聲音通過音調、音色和音強的變化表現畫面來表達出情感。當聲音出現在熒屏上，就會體現出影視作品的美感，使觀眾有身臨其境的親切感。聲音與畫面相比，畫面是直接映射到觀眾的思維，而聲音則是間接映射的，在表達的程度上，畫面始終是處於主導地位。

1、畫面的排版規劃

以某音樂會的宣傳片為例，要想構造一個符合這個音樂會的主題，關鍵在於背景的構成。如在此音樂會中，主要是以橘黃色的固態層加上卡片擦除效果和線性擦拭的效果輔助背景圖片，與紅色的固態層和深紅色的固態層相合成，再放上一張交響樂團的圖片，還有會旋轉地燈光效果和最外面一層的帷幕，就構成了第一個鏡頭。

將After Effects軟體打開：首先，右擊建立一個固態層，用鋼筆工具勾畫出燈光的形態，對遮罩的遠近度及時進行修改。

其次，選中固態層，連按兩次ctrl+D鍵，表示復制兩次。復制好後，記住要將模式設置為overlay柔和。

最後，模擬真正的燈光效果，必須要加上動的'動作。三個燈光層中，左邊的是向左轉，中間是靜止的，右邊是向右轉的。

在第二個鏡頭中，攝像頭的拉伸差距是主要控制的一個因素，因為它控制了6個人物的動畫，所以，伴隨著人物圖片的白閃和光工廠產生的光，控制畫面的鏡頭效果。隨後就會出現煙霧文字和“XX音樂會”的字樣。

在第三個鏡頭中，主要任務是排版文字，將字的特效做成由大到小，再由小到大的過程，注意要給人更大的沖擊力，就要保證後者比前者小。最後的落版以一張logo為底板，將其呈現在觀眾的面前。

2、煙霧出字方式

應用這種出字方式的創意，可以表達出該場音樂會上演的具體時間及地點，同時也能夠突出中心思想，用文字吸引觀眾，從而使觀眾記住了日期和地點。

具體可以按照以下步驟來進行：用文字工具將“XXXXXXXX” 打上，再使用特效，一般主要有三個特效，第一是compound blur混合模糊，模糊層有三個特效，即：右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪;再右擊選擇Effect /Levels色階;右擊選擇Effect /Curves曲線調整，對固態層的動態也要做出調整。第二是Displacement Map置換遮罩，一般來說，它的條件就是用所在的圖層做遮罩層。該圖層有兩個特效：一是右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪;二是右擊選擇Effect /Levels色階。第三是Glow自發光，當返回主界面後，按0鍵就可以預覽特效。

二、影視特效處理技術

一般在影視作品中，特效的實現方法已經是影迷們了如指掌的事，但是在科技不斷進步的情況下，影視特效處理技術也在不斷發展。從製作手法上來分，可以將其分為兩種，即：傳統特效手法、CG特效手法。

1、傳統特效手法

傳統特效手法出現的很早，其中，最簡單的是化妝，這也是最為有效的;還有搭景，能夠實現特定場景的設置;煙火特效，在早期的電影作品中煙火特效往往能起到很好的效果;早期膠片，這也是早期常用的一種特效手段。

2、CG特效手法

CG特效就是所謂的電腦特效，電腦特效主要由兩個方面決定：一是傳統特效手法已經滿足不了電影表現的需求，同時觀眾對影視作品的要求也越來越高，需要更為新穎、更為強大的特效手法;二是隨著計算機技術、電子技術以及多媒體技術的不斷發展，各種技術要求都能夠滿足新的特效製作手段得以實現。現在，我們可以將特效手法按照功能來進行分類：

第一，三位特效技術。在很多電影中都不可缺少三維立體特效技術，烘托角色和設置場景都需要應用到三維特效技術。因此，可以說三位特效技術是電腦特效技術中難度最高，也最難解決的。三維技術的一般流程為：建立模型――確定材質和燈光――形象綁定――動畫製作以及最後的渲染。目前三維特效技術的軟體主要有：MAYA軟體、realflow軟體、c4d軟體等。

第二，數字繪景技術以及概念設計技術。影視作品中的很多建築和背景是生活中根本不存在，這時就需要影視設計工作人員結合自身的想像力進行數字繪景以及概念的設計，將龐大的艦隊、連綿的山脈以及恢弘的宮殿呈現到觀眾眼前。在這個過程中，最重要的是概念設計，在經濟空前發達、文化空前燦爛的今天，人們的想像力是無窮的，對影視作品也是十分挑剔的，所以概念設計工作的好差很大程度上左右了影視作品的受歡迎程度。

第三，合成特效技術。中國人對於合成特效技術並不陌生，在很多武俠作品中，我們所看到的飛來飛去的大俠都是由合成特效技術來實現的。一般來說，合成特效技術是這樣實現的，將演員各類動作(打鬥、飛躍等)和天空進行分開拍攝，演員需要利用鋼絲繩在藍幕或者綠幕中完成拍攝，最後利用計算機軟體技術去掉藍幕和鋼絲繩，之後再合成上必要的天空場景，這樣就給觀眾帶來在空中打鬥的效果，給人真實感。

綜上所述，在影視產業空前發達的今天，計算機軟體技術、微電子技術、多媒體技術必然也還會不斷發展，影視製作就更離不開特效處理。盡管我國在特效製作和處理技術方面與發達國家有一定的差距，但是也基本能滿足觀眾的需求。在未來，影視特效處理技術也將向人性化、智能化方向發展，將特效理念融入到影視作品中。

⑸ 影視後期製作包括哪些內容

影視後期製作一般包括兩個部分，影視前期准備與影視後期技術製作
1、影視攝影屬於影視前期准備，，影視前期包括：劇本，策劃文案，分鏡，實拍攝影，錄音等素材准備
2、影視製作一般指的的 後期製作，影視後期一般包括 影視後期三維製作，後期剪輯合成等技術，內容主要有maya，c4d，max等三維製作包含模型，渲染，動畫，特效製作等，一般影視以maya和c4d為主，後期剪輯合成包括AE，premiere，nuke等等。
就業范圍是非常廣的，一般包括兩個大的方向，影視劇方向，一般是指，電影，電視劇；另外一個是 影視包裝與廣告方向，一般是指 宣傳片，紀錄片，微電影，短視頻，產品廣告，電視欄目包裝等等
就業應用在那些城市，這個看情況，如果是影視劇方向一般是 一線城市，且因為影視劇項目比較大，投資及其製作周期比較久，需要更多的人，更大的團隊，所以分工必然出現，一般包括模型師，動畫師，特效師等等，團隊越大，分工越細，甚至模型師還會細分角色模型，場景模型等等，動畫也會分基礎動畫，綁定，動畫師等，特效會分，粒子特效，流體特效，爆炸製作，煙霧製作，水製作，布料製作等等崗位；

⑹ 影視後期製作要學什麼

1、影視摳像技術。掌握電影級鍵控摳像技術，對電影膠片進行全方位的解析，利用不同形式摳像技術處理片圖像，讓圖像極大的與素材融合，以達到電影級標准。
2、實拍素材與三維場景跟蹤合成。攝像機還原軟體Boujou/NUKE/PFT的攝影機反求跟蹤合成技術，利用實景拍攝鏡頭與三維軟體製作的元素學習「無縫匹配」技法，達到欺騙觀眾眼球的目的。
想要成為一名及格的剪輯師並不簡單，需要有足夠的耐心和興趣來支持，建議大家先領取個限時免費學習剪輯的名額，做一個初步了解會對你的職業發展更加有幫助→點擊領取限時免費學習卡
3、數字繪景。掌握2D與3D相結合投射，配合攝像機跟蹤技術的運用將平面圖像與三維模型融合，使學員達到能製作宏大的數字繪景。
4、3D立體電影技術。學習當下流行的3D立體電影的製作技術和流程,了解不同的多種3D立體成像技術。
5、高級調色畫面修復。對拍攝鏡頭進行綜合行的技術合成如:跟蹤與穩定、降噪、臟點去除、高級圖像變形與鏡頭失真效果、時間扭曲效果等一系列的鏡頭合成特效的應用技巧。
6、剪輯技術。視聽元素、鏡頭構成及鏡頭語言、Premier軟 件的功能及操作等。
專業的學習視頻剪輯製作可以選擇天琥教育。天琥教育現有78家直營分校遍布全國47座城市，並且成功打造天琥互聯網設計管理學院2所（凌雲學院和九州學院）、天琥設計公司、天琥雲課堂等旗下子公司，每年為社會培養數萬名實戰型設計人才，是行內為數不多的正規教育培訓品牌。天琥還跟6000餘家企業達成合作，為學員提供崗前培訓、推薦就業、名企內推等一系列就業保障服務。