60年代老電影俠女

A. 中國第一部在國際最高級別電影節獲大獎的電影是哪部

《漁光曲》是中國電影1930年代的代表作品之一，首映於1934年6月14日。是第一部在國際電影節上獲獎的中國故事影片，以該片為代表的中國早期左翼電影關注社會底層，將他們凄慘的生活藝術化地展現在世人面前。作為中國最早的有聲影片之一，《漁光曲》上映後頗受歡迎，曾經創造了連續放映84天的記錄，該片同名主題曲也成為傳唱大街小巷的流行歌曲。

中文名： 漁光曲

出品公司： 聯華影業公司

製片地區： 中國

導演： 蔡楚生

編劇： 蔡楚生

類型： 劇情

主演： 王人美，韓蘭根

片長： 80分鍾

上映時間： 1934年6月14日

對白語言： 無聲

色彩： 黑白

獎項： 1935年莫斯科國際電影節榮譽獎

基本信息

漁光曲
電影片名

《漁光曲》

影片類型

劇情

片長

80分鍾

國家/地區

中國

色彩

黑白

混音

默片

製作公司

聯華影業公司 Lianhua Film Company [中國]

年份

1934年

導演 Director

蔡楚生 Chusheng Cai

編劇 Writer

蔡楚生 Chusheng Cai

演員 Actor

王人美 Renmei Wang

韓蘭根 Langen Han

羅朋 Peng Luo

袁叢美 Congmei Yuan

湯天綉 Tianxiu Tang

尚冠武 Kwah-Wu Shang

攝影 Cinematography

周克 Ke Zhou

電影漁光曲首映

漁光曲 劇照
1934年6月14日，上海金城大戲院首映電影《漁光曲》，雖正值上海60年末有之盛暑，影片仍連映84天之久，破《姊妹花》連映60天的紀錄。影片講述的漁民小貓，小猴家庭破產、流浪和死亡的故事，令人潸然淚下。

安娥作詞、任光作曲的《漁光曲》，很快成為家喻戶曉的流行歌曲:

輕撒網，緊拉繩，

報紙廣告(1934年)
煙霧里辛苦等魚蹤!

魚兒難捕租稅重，

捕魚人兒世世窮。

天已明，力已盡

眼望著漁村路萬重;

腰已酸，手已腫，

捕得了魚兒腹內空!

劇情介紹

漁光曲
漁民徐福和妻子有一對孿生子女小猴、小貓。一場暴風雨奪去了徐福的生命，徐妻只得撇下剛生下的兒女，隻身到了船王何家做了奶媽。

十年後，何家少爺子英和小貓、小猴都長大，由於三人從小在一起長大的，所以相互非常要好。又過了八年，小貓、小猴繼承父業，租了何家的漁船，以捕魚為生。何家少爺子英出國留學，主攻漁業，臨行時三人聚在一起，子英表示將來回國後要出力改良中國的漁業。在此之後，漁民的生活很不平靜，盜匪橫行，徐家生活依舊十分貧困，而且家裡遭劫，徐媽雙目失明。何家又同外國人一起辦了一個漁業公司，小貓、小猴捕魚更加困難，他們只得帶著母親到上海去找舅舅。但舅舅也只以在街頭賣唱為生，小貓、小猴只好和舅舅一起賣唱。巧的是，在上海他們遇到了回國的子英，如今子英進了父親的公司。好心的子英給了小貓、小猴一百塊錢，沒想到這些錢反倒讓他們被誣陷是搶劫而得的，因而被捕入獄。他們出獄後，家裡發生了火災，徐媽和舅舅葬身火海。小貓、小猴無家可歸。何子英希望小貓、小猴到何家去，但父親也因漁業公司的破產自殺了。目睹這一切的子英放棄了他那改良的計劃，跟著小貓、小猴一起到海上捕魚。不幸的是，小猴因捕魚受重傷致死，《漁光曲》的歌唱聲響起…

B. 武俠電影簡史 1. 胡金銓《女俠》的美學留戀

這是2014年寫的，投給時光網的稿件。

電影的緣起，不是現代攝影技術，而是人的焦慮。人的焦慮，要靠電影來安慰。銀幕，是人的精神棲息所。

西部片的焦慮是孤立無助，大自然的殘酷、社會的無序在小鎮集中反應，立起了獨往獨來的價值觀，無助感變成卓爾不群的驕傲，孤獨反而成魅力。荒漠之中撲面飛來的砂礫，擊中的是我們最原始的杏仁核（大腦中主管恐懼情緒的部位）。

《教父》以「有人搞老大，是誰？」展開，手法看似是偵破片，但情節根本不在偵破，《教父1》教父病好後，直接說「是他」，《教父3》是教父回老家找朋友一問，就知道是誰了。《教父3》的情節高潮甚至是偵探片模式，即發現神聖的教會黑社會化了，說「他們才是黑社會」。聖潔與污濁同鏡，頌揚與揶揄合聲，這也就是幾千年前現代文明的大劇本。

《奪寶奇兵》真正博得影迷尖叫的，不是緊張刺激的情節，歡樂的故事，迷倒眾生的印第安納瓊斯，而是工業化後現代都市生活的機械平庸。《異形》《終結者》演繹的是未來時空的激烈戰斗，人工智慧異化，人與機器爭奪世界，最可怕的不是高達怪獸，而是人類自身失去了方向感。

我們有我們的焦慮，所以就有了武俠片。

武俠電影確實是中國電影中最早的類型，上世紀二十年代末和三十年代初，武俠電影將海派戲曲中的「連台戲」內化為連集分幕的系列影片，《兒女英雄》《 火燒紅蓮寺 》《 荒江女俠 》《 紅俠 》《 關東大俠 》，這些電影，無論好壞都在那個年代井噴式地出現，都獲得了很大轟動。

但很遺憾，除了《火燒紅蓮寺》等少數經典外，絕大多數電影產品都太過粗製濫造，實在沒有什麼可以具體述說的內容。或許是電影初興的年代，觀眾的要求太過低位，有片就上，看見牆上有黑白閃動的人就會興奮，無須對電影故事有什麼要求，更遑論對世道人心價值觀的反映；也有可能是同時代武俠小說的混沌不成熟，那種由自《山海經》傳統的奇幻仙劍派武俠是那個時代的主流（融合了傳統文化與西方小說筆法的新派武俠遠不成氣候）。那些飛劍御氣的神術，移形換影的怪象，炫技成分遠大於故事敘述。

武俠文學的混沌投射到銀幕上也就自然是模糊的，光芒不是感召人而僅僅成了刺眼。人們很快就厭倦了那些無聊的飛天遁地；隨著蔡楚生、鄭秋里、費穆等電影新人的出現，人們更喜愛更顯時代風氣更具人性關懷的現實主義作品。理由很簡單，《漁光曲》《一江春水向東流》《小城之春》《烏鴉與麻雀》，說的是那代人的焦慮。

讀懂觀眾的焦慮，是電影成功的密匙。 但同一時代人的焦慮，或許是大眾的疾苦，或許是小眾的隱憂，甚至是人為的製造（人為製造的背後，其實還是人潛在焦慮的喚醒）。但武俠，真的只是中國人的成人童話？亞洲電影市場的爆米花嗎？與我們現實的焦慮毫無干係的打打殺殺嗎？聰明的武俠電影人，自然會有焦慮把脈術和催眠法；我們試著重新翻看武俠電影誕生以來尤其是香港新浪潮武俠片的歷程，在其中梳理出中國武俠的焦慮機制。

中國文人最早的也最久遠的恐懼是禮讓磨崩樂壞，禮崩樂壞的焦慮中，產生了儒家文化。

首先感受到並喊出這種恐懼的是孔子，因晚生了幾年，也是身份低微之故，並沒有真正經歷過周朝廟堂級別的禮樂，他所知道的，也是一路詢問來的。人心中最美好的，就是晚一步沒有趕上卻又見到些許殘存的東西，魯奇諾·維斯康蒂魯和朱塞佩·托納多雷在資本主義時代緬懷貴族時代晚期，《豹》和《海上鋼琴師》，也正是孔子對黃金時代的渴慕心理。在東方，銀幕上率先的是唱響起末世輓歌的，是享譽當如孔子的中華第一美學大導——胡金銓。

在胡金銓電影中，美學不是點滴的流露，而是飽滿的渲染。 胡金銓最大的野心就是，通過電影再現一個獨屬中華文明的古典美的世界。《大醉俠》咐滑檔（1966）（客棧三部曲之首）的歷史突破，在於布景和動作剪輯，畫面景緻充溢濃郁的古樸氣息，呈現出一種幽遠寧靜的美感。而巧妙精熟的動作剪輯，一衡亂掃仙劍派的粗獷呆板，並讓人體技巧挑戰空間限制的場景設置思路一直貫穿了以後的功夫和武俠兩種類型片。

《大醉俠》與隨後的《龍門客棧》《俠女》六十年代末出現的都成為新派武俠的開山之作，但這些作品中，古典美還只是個符號，並沒有融入故事劇情，而真正胡金銓武俠美學典範的是《女俠》（1971），這部電影至今還是世界影壇的華語武俠扛鼎之作。除了拍出迷離幽遠的古意，並用小鎮市集、廢堡街道、荒山峻嶺等呈現出豐富的空間感，戲劇層次和角色性格也深入三尺，置於環境之中凸現得異端復雜神秘。 徐楓 飾演俠女，其沉默冷艷的形象成為武俠片一大經典。胡金銓處理武打方面，《俠女》的武打較之前作更臻妙境，實戰方面的竹林飛舞堪稱經典，高僧飄然山下，法相庄嚴，優美曼妙，令人如沐春風，確有天機乍現之感，可謂電影史上的神來之筆。

往後《 空山靈雨 》（1979）和《 山中傳奇 》（1979）遨遊山川古剎，體悟佛理的情景更為玄妙。《天下第一》（1983）已不屬於武俠片，而是集宮廷與鄉野為一爐的風情片，期間清晨的霜露、傍晚的煙嵐，醫館的葯膳，畫閣的雲煙，宮娥的簪髻，宮廷中尚不成熟但頗具古風的戲劇，每一個鏡頭都做的一絲不苟，也自然看的是纖塵不染。

越到後來，胡金銓電影在美學上越層次，但在商業上卻越難有成功。 《天下第一》畫面一如過去作品那樣典雅唯美，但卻是賠本的買賣；實際上，七十年代中期，張徹、張鑫炎等新浪潮武俠以其優秀而接地氣的作品，開始分割市場；肇始於李小龍，成熟於袁和平、成龍等人的功夫片已經獨立出來，胡版《笑傲江湖》（1991）勉強成功，但屬於胡的成分已然不多。胡金銓的古典美學，已經不是新時代人們的癢處，而更多是自身的迷戀。今天看來，胡金銓在香港電影里實在是一個絕對的異數，典範的傳統文化和古典藝術，在香港是很稀薄的，胡導生於大陸長於大陸，有那種虔誠仰慕是很自然的，但絕大多數香港的武俠讀者或觀眾，讀武俠其實是一種茶餘飯後對傳奇故事的消遣，沒幾個人真把他當成母國文化的標本去看。

胡金銓武俠在香港沉寂了，但多年以後，另一位享譽盛名的華語大導演李安，接受了胡的衣缽，《卧虎藏龍》（2000）橫空出世，撲面而來的是久違的，久違的典雅清幽，甚至動作上，一如《女俠》的凌厲和飄渺，只是場景的設置編排不同。但《卧虎藏龍》的成功更在於，影片直逼了中國傳統文化中極其深刻的一點：即對個體的人的壓抑和約束，同時展示了這種東方社會規范的強力作用和存在必要、以及他與人性的矛盾碰撞和最終的悲劇調和。李安對傳統文化抱先解構再建構的演繹，這手法更像莊子，這是胡金銓電影中所不能有的，胡那種孔子式的美學留戀還是顯得太單薄了。武俠片需要去探察人們更多的焦慮。

C. 成龍演的第一步電影是什麼

成龍演的第一步電影是《俠女》。成龍在片中和林正英、吳明才等人一起飾演東廠番子。

《俠女》是由香港國際影片有限公司、台灣聯邦影業有限公司共同出品，由胡金銓執導，石雋、徐楓、白鷹、喬宏、張冰玉、洪金寶、陳會毅、韓英傑、林正英等人主演的動作電影。影片於1971年11月18日在中國香港上映。

該片根據蒲松齡所著《聊齋志異》中同名小說《俠女》改編，講述了楊慧貞在書生顧省齋的幫助下與東廠交鋒對決的故事。

(3)60年代老電影俠女擴展閱讀：

主要角色介紹

1、顧省齋

演員石雋

三十歲，飽讀詩書,因看清時局，無意於仕途功名，卻又不甘庸碌，以諸葛亮「苟全性命於亂世，不求聞達於諸侯」自明心志，賣字畫維生，事母甚孝。在得知楊父的事跡後，幫助其擊退歐陽年等人。

2、楊慧貞

演員徐楓

東林領袖楊璉之女，其父遭宦官魏忠賢陷害，圄死獄中，楊慧貞在石門樵及魯定庵的幫助下逃出。逃亡途中拜禪僧慧圓大師學藝，後藏身於土囤堡，易名之芸。

3、歐陽年

演員田鵬

二十七歲，為東廠千戶，外表溫文儒雅，內心陰險毒刻，善擊技，精劍術，專司捕緝審訊。為追捕楊慧貞而接近顧省齋，竹林一戰被楊慧貞重傷，後被魯定庵殺死。

4、石問樵

演員白鷹

文壇祭酒，武林重鎮，亦為東林人物。楊璉被魏忠賢害死後，協助楊慧貞逃走。化妝成算命瞎子，藏身於土囤堡，幫助楊慧貞誅殺歐陽年。

D. 哪位大神有《俠女俠女(1970)》百度網盤高清無刪減版在線觀看，徐楓主演的

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《俠女》
導演: 胡金銓
編劇: 胡金銓、蒲松齡
主演: 徐楓、石雋、白鷹、田鵬、曹健、苗天、張冰玉、薛漢、喬宏
類型: 劇情、動作、武俠、古裝
製片國家/地區: 中國台灣、中國香港
語言: 漢語普通話
上映日期: 1970-07-10(中國台灣)、1971-11-18(中國香港)
片長: 179分鍾、200分鍾(上下集)
又名: 靈山劍影、A Touch of Zen
沒落書生顧省齋（石雋 飾）在小鎮經營字畫鋪「代寫書信春聯」過活，奉養家中老母，偶然結識了家附近廢屯堡新搬來的楊之雲（徐楓 飾），與其暗生情愫。恰逢東廠人士歐陽年（田鵬 飾）前來打探，其與附近算命瞎子（白鷹 飾）動手，被顧生與其母遇見，遂將受傷的算命瞎子就近帶到楊之雲處， 從而得知他們的真正身份——因彈劾宦官魏忠賢而被杖斃的左副都御史楊漣之女楊慧貞；保衛忠良之後的石門樵將軍。因二人都被朝廷通緝，東廠追殺，顧生就此在屯堡設下重重計謀，又得高僧慧圓（喬宏 飾）幫助，以期擺脫東廠追兵，逃出生天。
電影根據蒲松齡《聊齋志異》中《俠女》一篇改編。

E. 女俠老電影電影

東方三俠編輯
電影《東方三俠》由杜琪峰導演，梅艷芳、楊紫瓊和張曼玉主演，是一部十分經典的香港動作奇幻電影，於1993年上映。電影講述三個出身背景不同的女俠經歷一系列事件後結成同盟，共同對抗惡魔的故事。三位主演發揮出色，展現了三種不同的性格特質並且均不失豪情。影片是香港電影中極少數以女性英雄主義為核心的電影。
是不是這部呀？

F. 俠女電影

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《俠女》是由HongKong國際影片有限公司、台灣聯邦影業有限公司共同出品，由胡金銓執導，石雋、徐楓、白鷹、喬宏、張冰玉、洪金絕余叢寶、陳會毅、韓英傑、林正英等人主演的動作電影。影片於1971年11月18日在中國HongKong上映。

該片根據蒲松齡所著《聊齋志異》中同名小說《俠女毀虛》改編，講述了楊慧貞在書生顧省齋的幫助下與東廠交鋒對決的故並櫻事。

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G. 小時候看過的一部電影。叫什麼名字

小時候看過的一部電影。叫什麼名字

電影推薦《鳥人》（轉貼） ( 發表時間:2005-1-11 19:32:13 )
《鳥人》：誤打誤撞的收獲
原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因為Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已經沒有提它的必要，總之和此片沒有任何關系。
本片的亮點其實不是Nicolas，而是一張陌生英俊的面孔，亂沖後來搜尋到他是一位叫做Matthew Mordine（馬修·墨迪恩）的演員，對他依然不了解，他的角色卻深深地打動了我。
影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶，腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士，在戰爭中臉被炸傷，臉上纏著綳帶，到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。
醫生告訴艾爾，如果鳥孩兒繼續這般，三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——
在家鄉的小鎮，鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的，他不和別人玩樂，只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作，而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好，他是愛……他一直幻想自己可以飛翔，不停地做著努力。對飛行，對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生，然而他對於男女之間沒有絲毫興趣，他的全部精力都投入在鳥身上。
鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步，他不會如此犧牲自己，換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢，完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車，由於兩人的錯誤，他們被帶進了警察局，艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事，鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架，從來沒有人這樣做過，讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣，為何如此執著……
鳥孩脊陪蘆開始櫻帶侍養金絲雀，它們繁衍了一群幼小的生命，鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，他不僅僅是性冷淡，他對於性根本就沒有興趣。他 *** 了自己的衣服，和金絲雀們躺在一起，艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜，當他得知真相以後，他失望極了，他不再了解鳥孩兒，他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。
艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，面對這種情況，鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類，他歇斯底里地大叫，從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。
艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞，他發火，嘶吼，鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥孩兒和他說話了，他的世界裡只有艾爾，他不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥孩兒展開雙手，跳下了窗檯，埃爾絕望地大叫，意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。
影片到此結束，至於後續的發展，觀眾可以自己想像。
整部影片充斥著悲涼的氣息，故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神，悲涼的讓我無限地同情。
在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎？
這到底是一種幸運，還是不幸呢？
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2005-11-17
電影《鳥人》
很久很久以前就看過這部片子了，今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird，提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺，於是，找來了這個很久以前的影評......
《鳥人》：在福柯關照下的癥候分析
dangel
人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家，他的思想輻射之廣，幾乎深入到西方哲學，文學，社會科學等各個領域，他的理論似乎是一種對理論的反思，一種對文化的不同側面的探討，因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論，而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服：福柯，一個非歷史的歷史學家，一個反人本主義的人文科學家，一個非結構的結構主義者。
現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼，監禁，精神病，同性戀以及醫學都是福柯研究的領域，而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力，是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此，福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。
完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終，還是一件十分大膽和毫無把握的事情，但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重巨集大的理論，因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻，其他的東西就要靠看客細細體會，因為我不會說的很清楚。
關於瘋癲
《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥，夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔，而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命，他開始拒絕同殺鳥的人類說話，並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好，比如喜歡追求女孩，熱衷 *** 。然而他卻能理解鳥人並與他為伴，在鳥人被關進醫院之後，艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態，而每日對鳥人重復往事，以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中，對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ，威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。（戰爭殘酷的記憶越來越強烈的 *** 著他的神經），他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密：「他對鳥人說：『如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了，他對他已經失去了作用，換言之，艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。
我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應，即他是如何對抗理性世界的，他也拒絕同自相慘殺的人類對話，但是與鳥人不同的是，他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的，當護士以和顏悅色要求與他談話的時候，他這樣說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」 這句話，實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述，他以自身清醒的，卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界，這無疑是一個充斥著殘害他人，神經質，壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種積極的拒絕，一種自覺的選擇。
「我不知道在那些綳帶下還是不是我，老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會，是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的，這正是這部影片的主題。
關於話語權
福柯認為：某些禁忌以其本來的面目出現，而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願，或者說是主流意識形態的意願來塑造自身，而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中，話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」，「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑，「真實」，「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利，被動的一方要麼操縱同樣的話語說話，要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。
具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》，就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達，而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。
顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題，鳥人相對於人類，雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話，而鳥人只在心靈上同鳥對話，「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病，並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。
正如片尾鳥人同艾爾說的那樣：「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的物件是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞，他說，有很多種說話的方式，也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意，另一些沉默卻意味著深切的友誼，崇敬，甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。
起初，艾爾還是試圖同鳥人對話的，試圖將其從被戰爭 *** 的悲慘記憶中拯救出來，但他沒有想到的是，鳥人並不是喪失了說話的能力，而是不知道同他們說什麼，他自然也不知道同艾爾說什麼，只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的連，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話，而且常常發瘋。」
這時，鳥人說話了。
正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣：「我的問題是，主體以什麼代價才能講述有關自身的真理？主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理？」
關於妄想症
按照精神病學的觀點，鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸，便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿，因此避開過路人，以防自己被打碎；有些人畏懼死亡，然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行，每當友人走近他們，他們就驚恐戰栗，以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的，並沒有損害理智整體。
鳥人喜愛鳥，與鳥為伍，妄想自己是一隻鳥，企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部，發展到極端，便成為一種病症。鳥人爬上高處，並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會，他給自己做鳥的衣裳，赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。
鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」
鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的，才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋，癲瘋只能存在於社會之中。」
對於人來講，人是不能飛的，人只能跳，試圖象鳥一樣從高處飛起，其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動，為了這飛翔的一瞬，鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼，甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神：
「對我來說，那種純粹的完全的快樂是同死亡聯絡在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂，我寧願為它而死去。」
「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去，而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景，天氣很好，太陽正在落山，天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」，他如浮士德一般，一生追求「極限體驗」，從未止步，直到最後耽迷於非 *** 化的「極樂」體驗，也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。
關於監禁
從影象上看，雖然並未被表述為監獄，但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房，而只有一個小小的天窗，使他能夠看到外面的藍天，這個窗戶是如此的小，以至於他只能定睛朝一個方向凝視，而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守侯著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：象鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體，嬰兒般的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。
鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量，透露出一種生而自由的，已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想，那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。
福柯說：人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念，而不被另外一種的癲狂所顛覆，這將需要多麼大的勇氣。至少，鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲，而是被投入黑暗的瘋癲，在黑夜中，他只能與自己內心最隱秘，最孤獨的東西交流。
鳥人以這種卓然不群的姿態，所要對抗的是一種權力產生和行使的機制，一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗，使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧，而監獄只不過是其表現之一，以及在刑罰領域里的變形。
結尾：導演的態度
從一般的角度來看，這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症，才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度，唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態，癲狂和非理性的 ，然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候，在這個背景下，癲瘋是一種恢復了的常態，是一種控訴現實的無聲的吼叫，是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。
在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中，還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性，符號化的影片，它的以後現代的方式對現代生活的控訴，甚至是更為直接的吼叫。
現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來，這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性，不能表明這些作品的意義，甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯絡和決裂。
「凡是有藝術作品的地方，就不會有瘋癲」，這便是《鳥人》這個後現代電影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!

小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字？

《閃電奇跡》是由維克多·薩爾瓦執導，肖恩·帕特里克·弗拉內瑞、蘭斯·亨里特森、傑夫·高布倫、瑪麗·斯蒂恩伯根領銜主演，講述一位母親在懷孕時不幸遭到電擊，生下一個擁有超能力的白化病嬰兒，隨後引起社會紛爭的科幻電影。

小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字了！

如果我沒記錯，應該就是譚詠麟主演的《恭喜發財》

網路「恭喜發財」就有了

很想知道小時候看過的一部電影叫什麼名字

電影《千年痴情》也叫《木頭美人》
著魔的農家女一千年後復活，與酷似王子的大學生墜入愛河……
一千年前某神秘歐洲小國——農家女傑西與王子威廉相戀，觸怒了王子的母親伊莎曼達王後。正當王子攜帶傑西騎馬遠行之際，皇家衛隊將他倆攔截。王後在宮廷巫師的幫助下，利用一條被詛咒的項鏈，把傑西變成了木頭人。
一千年後，也就是1990年，該國的史派茲伯爵在三位健壯如牛的保鏢陪伴下，帶著一批他們國家最珍貴的象徵派雕像抵達費城，准備在王子百貨公司展覽，傑西也是其中的展品之一。
在王子百貨公司打工的大學生傑森·威廉森無意中取下傑西的項鏈後，傑西活了，而且與形貌酷似威廉王子的傑遜墜入愛河。但是，傑西的國家不能失去他們的國寶，於是命令史派茲伯爵一定要把傑西弄回家鄉，一場妙趣橫生的追逐戰就此展開。而傑西面對完全陌生的現代生活，也鬧出了不少笑話。大學生傑森為了贏得傑西的愛情，橫遭母親的誤解和警方的追捕。最後，這對有情人幾經波折，終成眷屬。

誰還記得小時候看過的一部電影叫什麼名字？

衛斯理傳奇？

小時候看過一部電影，不知道叫什麼名字。

虎膽龍威3

7.7分
主演：布魯斯·威利斯傑瑞米·艾恩斯塞繆爾·傑克遜格雷厄姆·格林
導演：約翰·麥克蒂爾南
型別：動作槍戰犯罪驚悚
時長：123分鍾
年代：1995
地區：美國
語言：英語 德語
別名：紐約大劫案 終極警探3
簡介

勇敢者的游戲1（有兩部）
電影《勇敢者的游戲》描述1969年的一天，12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤，在與好友莎拉下棋時，竟然被吸進棋盤，從此下落不明。 26年後，兩名小孩彼得和朱蒂發現了這副棋盤，經不起好奇，他們玩了起來。終於，被困多年的艾倫被解救了出來；然而不幸的是，森林百獸、洪水禍災也伴隨而來，小鎮的寧靜頓時被打破，陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉，按照棋盤的規定，四人必須將這盤棋下完。他們又通過了重重難關，終於將游戲玩完了。
:ke../subview/37925/11117056.htm?fr=aladdin

問一部電影，老電影，小時候看過的。一直想知道叫什麼名字。

悟空傳

• 主演：彭於晏倪妮余文樂俞飛鴻

• 導演：郭子健

• 型別：動作劇情奇幻

• 時長：122分鍾

• 年代：2017

• 地區：內地

• 簡介

小時候看過一部電影 有關蕭的 忘了叫什麼名字了

天劍絕刀之獨孤九劍（1992）
別名：天劍絕刀/俠女傳奇
簡介：諸國割據、戰亂頻生的五代十國。後唐被後燕所滅，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及賽小菁（楊麗菁）夫婦保護下逃亡，其父臨終前，將一支藏有寶藏秘密的玉簫相交，公主找尋到寶藏便可復國。路上三人走散。公主誤入夏侯谷，邂逅原是後晉太子的夏侯瑭（劉錫明），他正被姑姑（惠英紅）所逼，苦練可以復國的獨孤九劍，他的滅國仇敵正是公主。但因沒有說破身份，兩人反在後者的幾番捨命相救生出真愛。柳若雄則被燕國師（劉洵）所擒，後者以利益作誘餌，令他生出叛逆之心。

H. 老電影女主角是一個叫美人蕉的俠女是什麼名子

這是八十年代廣西電影製片廠出品的《孤獨的謀殺者》
太平天國運動失敗20年後，天國叛徒黃璋因出賣靈魂，勾結清廷屠殺天國將領而被清廷任命為平南將軍，在廣西境內引起了極大的民憤。黃璋的暴行激起了天地會的憤怒，不殺黃璋，死不罷休。韋天國、蒙鐵親自出馬尋找長年隱跡、獨來獨往的江湖高手——天國後人孤獨漢。孤獨漢終於出山了，他在刺殺黃璋的過程中遇到了家世凄慘但想謀殺他的美人蕉，美人蕉得知她的真正身份後愛上了孤獨漢。一場大戰開始了，韋天國壯烈犧牲，美人蕉也為掩護孤獨漢身亡，孤獨漢悲憤萬千，他抱起美人蕉迎著太陽走去。