老電影的編劇

❶ 經典電影的劇作家的生平介紹！！

著名的編劇與作品簡介

保羅·哈吉斯 Paul Haggis

集編劇、導演於一身的保羅·哈吉斯1953年3月10日出生於加拿大的安大略省，他從小在希區柯克和讓-呂克·戈達爾電影的熏陶下長大，這是他對藝術和講故事著迷的早期動力。隨後，受安東尼奧尼的《放大》(1966)影響，他遷至英國，立志成為一名時裝攝影師，但是卻失意而歸，回到加拿大的Fanshawe學院學習電影。當時，哈吉斯一邊給從事公路建設的父親幫忙，一邊試著寫劇本。19歲時，他完成了自己的處女作，並把它搬上當地劇院的舞台。該劇雖然反響平平，但卻堅定了哈吉斯的人生理想。幾年以後，在父親的支持下，22歲的他離開家鄉，帶著自己的劇作家夢來到好萊塢。

初到好萊塢的日子非常艱苦，哈吉斯一邊做傢具搬運工，一邊在百貨公司里做室內攝影師，晚上還要上課。他最終被CBC的Jack Humphrey選中為連續劇「Hangin』 In」編寫劇本。隨後，在攻讀一門寫作課程的時候，哈吉斯又碰到了一名剛與其搭檔散夥的為「Diff』rent Strokes」編劇的朋友。哈吉斯為第二天即將上映的節目免費編寫了一個劇本，並得到了編劇的青睞。於是編劇希望哈吉斯能夠為他打工，作為交換，哈吉斯可以得到一張裝有軟墊的沙發。時至今日，這張沙發依然躺在哈吉斯的辦公室里，象徵著他職業生涯中的轉折點。

哈吉斯很快成為「Diff』rent Strokes」 的編劇，並接手另一部連續劇「One Day at a Time」 (CBS, 1975-1984)的編劇工作。 曾經有一度由於這部連續劇被腰斬，他變得意志消沉，甚至淪為他憎惡的青春劇「The Facts of Life」 (NBC, 1979-1988)的編劇和執行製片人。一年後，哈吉斯被開除了，原因是他建議公司把節目弄得更有趣味性。在這里，哈吉斯從製片、剪輯到與編劇人員相處過程中將製作節目所必備的要素都學到了手，在他之後的職業生涯中發揮了重大的作用。同時，他還執筆 「Who』s the Boss?」 (ABC, 1984-1992)和「L.A. Law」 (NBC, 1986-1994)等節目。隨後哈吉斯被製片人Ed Zwick和Mark Herskovitz發掘，並獲邀加盟一小時戲劇「thirtysomething」 (ABC, 1987-1991)的編劇和製片工作。盡管受到非議， 「thirtysomething」 在第一季播放結束後依然攬獲了幾個大獎，包括哈吉斯的艾美獎和Humantis Prize。

「thirtysomething」 一劇的成功使哈吉斯有機會發展他自己風格(黑暗，復雜和模糊)的作品。他創作了政治諷刺劇「City」 (CBS, 1989-1990), 描述了一名在會玩手段的單身母親。盡管獲得了一定程度的好評，這部劇作最終因基調太黑暗而被迫停播。隨後他又拍攝了另一部電視劇 「Due South」 (1994-1996), 講述的是一名加拿大皇家騎警孤身前往芝加哥尋找殺父兇手，並最終留在芝加哥幫助當地警察打擊罪案的故事。這部劇作又一次被證明是收視毒葯。雖然隨後其他公司，包括加拿大TNT和 CTV轉播了這一電視劇，但是最終還是無法吸引太多的觀眾。

隨後哈吉斯因擔任動作戲劇「Walker, Texas Ranger」 (CBS, 1992-2001)製作人而聲名遠揚。也許是為了完全掌控一部劇作的進程，哈吉斯創作了「EZ Streets」 (CBS, 1996-1997),一部關於警察與曾被判刑的人在法律兩端生活的電視劇。哈吉斯主張藝術化的控制，但是他對超道德角色性格的追求，刻板的電影術及凱爾特人的音樂的結合，註定又是以失敗告終。哈吉斯並沒放棄。他嘗試了另一部電視劇 「Family Law」 (CBS, 1999-2002)，這部電視劇奇跡般地放映了第一季，但最終還是因收視率問題停播。

1996年，哈吉斯製作了他的電影處女作，並身兼編劇與導演兩職。故事發生在1959年，4名俄羅斯的少年嘗試組建蘇聯的第一支搖滾樂隊。時隔8年，哈吉斯才製作了第二部電影，他將F.X. Toole』s 的小說「Rope Burns」改編成《百萬寶貝》，最終得到奧斯卡的肯定。雖然哈吉斯與最佳改編劇本獎擦肩而過，但是他以此證明自己在另一個領域中的成功。他與導演克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的深厚友誼使他獲得了參與製作二戰電影《父輩的旗幟》(Flags of Our Fathers)的機會。同時，哈吉斯導演了《撞車》(Crash), 這部人物關系復雜，探討種族問題的電影最終再次將哈吉斯推上奧斯卡的舞台，《撞車》獲得了78屆奧斯卡6項提名，其中包括最佳導演獎，哈吉斯的電影事業達到了前所未有的高峰。

代表作：

硫磺島來信 Red Sun, Black Sand (2006)

007系列之:皇家賭場 Casino Royale (2006)

父輩的旗幟 Flags of Our Fathers (2006)

最後一吻/終情之吻 The Last Kiss (2006)

The 78th Annual Academy Awards (2006)

Honeymoon with Harry (2006)

2006 Independent Spirit Awards (2006)

撞車 Crash (2004)

百萬寶貝/百萬金嬰/ 登峰造擊 Million Dollar Baby (2004)

"Mister Sterling" (2003)

"Family Law" (1999)

EZ Streets (1996)

Due South (1994)

Red Hot (1993)

亞伯拉罕-波蘭斯基

波蘭斯基1910年12月5日生於紐約，有俄羅斯和猶太人血 統，1945年開始電影生涯，編劇的第一部作品是瑪琳-黛德麗主演的《朱顏墜影》（G oldenEarrings）。1947年，由他執筆的描寫拳擊手生活的影片《靈與肉》 （BodyandSoul）獲奧斯卡最佳編劇提名，1948年他自編自導的黑幫片《邪 惡的力量》（ForceofEvil）因風格過於黑暗而賣座不佳，不過此片後來被影評 人和歷史學家奉為經典。50年代初，因拒絕與極端組織HUAC為伍，波蘭斯基被列入好 萊塢黑名單，自此為各大電影公司棄用（這段經歷也讓他與導演艾利亞-卡贊結怨）。在遭 封殺的日子裡，他與電影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份參與執筆的《永不言敗》 （OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波蘭斯基才獲准重返影 壇，但只拍了《麥迪根》和《告訴他們威利在這兒》（羅伯特-雷德福主演）等少數幾部影 片。晚年的他致力於電影教學工作，去世前在南加州大學教授電影編劇課程。
1999年10月26日，美國著名電影編劇、導演亞伯拉罕-波蘭斯基因心力衰竭在貝佛利山家 中溘然長逝，享年88歲。

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附：
影迷所列十佳影片大全

十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！

十大情色片

1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

❷ 老電影《 畫中人》

《畫中人》

由王濱執導，梁彥編劇的一部劇情電影。影片於1958年1月1日在中國上映。

劇情簡介

巧姐和庄哥本是一對相愛的戀人。皇帝選美選中了巧姐，便派巫臣帶兵搶親。巧姐不從，跳崖自殺，幸被仙姬所救。仙姬把巧姐變成「畫中人」，把畫卷送給了庄哥。這樣，每當庄哥白日外出勞作和晚間睡眠時，巧姐就從畫上走出，替庄哥料理內務。一日，庄哥趁巧姐下畫時，悄悄收起了空畫。經他再三請求，巧姐下畫與他結成夫婦。就在他們拜堂時，巫臣又帶兵趕到，將巧姐搶走。為不被皇帝所辱，巧姐復入畫中。皇帝無奈，便將此畫幽囚於密室中。庄哥念巧姐心切，夜人密室，與之相會，不料被皇帝發現。皇帝調兵抓人，庄哥奮力反抗，燒毀了…

❸ 我國五六十年代拍的電影有哪些

《白毛女》東北電影製片廠1950年攝制 編劇：水華、王濱、楊潤身導演：王濱、水華 主演：田華、張守維、趙路、李百萬、胡朋、陳強、李壬林
《南征北戰》上海電影製片廠1952年攝制 編劇：沈西蒙、沈默君、顧寶璋 導演：成蔭、湯曉丹 主演：陳戈、馮喆、張瑞芳、項堃、湯化達、王力

《董存瑞》長春電影製片廠1955年出品 編劇：丁洪、趙寰、董曉華導演：郭維 主演：張良、楊啟天、張瑩、周凋、任頤

《祝福》 北京電影製片廠1956年出品 編劇：夏衍 導演：桑弧 主演：白楊 、魏鶴齡、李景波、管宗祥、邸力

《上甘嶺》 長春電影製片廠1956年出品 編劇：林杉、曹欣、沙蒙、肖予 導演：沙蒙、林杉 主演：高保成、徐林格、劉玉茹

《鐵道游擊隊》 上海電影製片廠 1956年出品 編劇：劉知俠 導演：趙明 主演：曹會渠、秦怡、馮喆、馮奇、馮笑、鄧楠、仲星火、陳述

《柳堡的故事》 八一電影製片廠1957年出品 編劇：石言、黃宗江 導演：王蘋 主演：陶玉玲、廖有梁、徐林格、張璋、康天申、陳東崗

《永不消逝的電波》 八一電影製片廠 1958年出品 編劇：林金 導演：王蘋 主演：孫道臨、袁霞、王心剛、陸麗珠

《青春之歌》 北京電影製片廠1959年出品 編劇：楊沫 導演：崔嵬、陳懷皚 主演：謝芳、於洋、康泰、於是之

《林則徐》 上海海燕電影製片廠1959年出品 編劇：呂宕、葉元導演：鄭君里、岑范 主演：趙丹、韓非、秦怡、藍谷、錢千里

《林家鋪子》 北京電影製片廠1959年出品 編劇：夏衍 導演：水華 主演：謝添、張亮、林彬、馬薇、韓韜、於藍

《五朵金花》 長春電影製片廠1959年出品 編劇：趙季康、王公浦 導演：王家乙 主演：楊麗坤、莫梓江、王蘇婭

《今天我休息》 上海海燕電影製片廠 1959年出品 編劇：李天濟 導演：魯韌主演：仲星火、上官雲珠、馬驥、李保羅

《戰火中的青春》 長春電影製片廠1959年攝制 編劇：陸柱國 導演：王炎 主演：王蘇婭、龐學勤、林農

《紅旗譜》 北京電影製片廠1960年出品 編劇：胡蘇、凌子風、海默、吳堅 導演：凌子風 主演：崔嵬、蔡松齡、魯非、趙聯

《劉三姐》長春電影製片廠1960年出品 編劇：喬羽 導演：蘇里主演：黃婉秋、劉世龍、梁音、張巨克、賀汝瑜
《紅色娘子軍》 天馬電影製片廠1961年出品 編劇：梁信 導演：謝晉 主演：祝希娟、陳強、王心剛、向梅、金乃華

《革命家庭》 北京電影製片廠1961年出品 編劇：夏衍、水華 導演：水華 主演：於藍、孫道臨、於洋、田方、秦漢

《甲午風雲》 長春電影製片廠1962年出品 編劇：希儂、葉楠、陳穎、李雄飛、杜梨 導演：林農 主演：李默然、浦克、王秋穎、李頡、龐學勤

《冰山上的來客》 長春電影製片廠1963年出品 編劇：烏·白辛導演：趙心水 主演：梁音、阿不都力密提、谷毓英、恩和森

《小兵張嘎》 北京電影製片廠1963年出品 編劇：徐光耀 導演：崔嵬、歐陽紅櫻 主演：安吉斯、吳克勤、李小燕、李健、張平

《紅日》 上海天馬電影製片廠1963年出品 編劇：瞿白音 導演：湯曉丹 主演：張伐、高博、中叔皇、李農、里坡、楊在葆、舒適

《早春二月》北京電影製片廠1963年出品 編劇：謝鐵驪 導演：謝鐵驪 主演：孫道臨、謝芳、上官雲珠、高博

《野火春風斗古城》 八一電影製片廠1963年出品 編劇：李英儒、李天、嚴寄洲 導演：嚴寄洲 主演：王曉棠、王心剛、陳立中

《阿詩瑪》上海海燕電影製片廠1964年出品 編劇：葛炎、劉瓊導演：劉瓊 主演：楊麗坤、包斯爾、韓非、崔超明、黃瓊英、柳傑、馮奇

《英雄兒女》 長春電影製片廠1964年出品 編劇：毛烽、武兆堤導演：武兆堤 主演：劉世龍、劉尚嫻、田方、周文彬

《烈火中永生》 北京電影製片廠1965年出品 編劇：周皓 導演：水華 主演：趙丹、於藍、張平、項堃、蔡松齡、方舒

《舞台姐妹》上海天馬電影製片廠1965年出品 編劇：林谷、徐進、謝晉 導演：謝晉 主演：謝芳、曹銀娣、李緯、馮奇、上官雲珠

❹ 請問香港著名編劇有哪幾位好像很少有人知道

香港十大著名編劇

香港電影從來就是在華語電影中獨領風騷的，可以說，香港電影在整個亞洲都可算是一枝獨秀、罕逢對手。期間縱有風浪起伏，但也有驚無險。 在香港本土，有杜琪峰、王晶等人堅守陣地；在外埠，有王家衛、陳果等人替香港電影揚名立萬；在領域開拓上，又有吳宇森、徐克等人披荊斬棘。現在的香港電影可謂是紅極一時、風光依舊。香港電影在經歷風風雨雨後還能保持亞洲霸主地位，這和眾多電影人的齊心協力是分不開的，在這其中也有編劇的一份功勞。一部好電影缺少不了一個好的編劇，對於這點我想大家應該無甚異議。我現在就想說說關於我個人心目中的十位香港電影編劇，排名還是不分前後左右忠奸！

1.游乃海

杜琪峰的銀河映像電影公司有兩個堪稱「國寶級」的人物，一個是導演游達志，另一個就是編劇游乃海。游達志與游乃海之間有沒有什麼關系我無從得知，但兩人的才華是有目共睹的。對於游達志我就先不說了，我想說說游乃海。

游乃海曾經擔任過多部香港經典電影的編劇，如《暗花》、《再見阿郎》、《暗戰》、《槍火》等等等等。很難用一個固定的詞彙來形容游乃海的編劇風格。他既能寫出象《暗花》等等此類怪異詭秘的香港黑幫邊緣劇，也能編出象《孤男寡女》這樣的感情戲，而早年的《十萬火急》又顯現出另一種風格的游乃海。正是因為游乃海所編寫的劇本風格變化多端，所以很難對游乃海的編劇風格作出一個完整的歸納。

而且游乃海曾獲得多次香港金像獎最佳編劇獎的提名，特別是在第18屆金像獎提名中，由游乃海編劇的兩部電影《暗花》和《非常突然》均獲最佳編劇提名，但最後功虧一簣，敗在了陳嘉慶編劇的電影《野獸刑警》手中。在其後幾屆金像獎上，游乃海都有份獲得最佳編劇提名，但最終總是鎩羽而歸，不能不說是種遺憾。

2.陳慶嘉

在香港電影史上能夠排進經典電影行列的影片，吳宇森的《英雄本色》是絕對夠資格的。當年的這部《英雄本色》可謂是轟動一時、風光一世，劇中的情節對白也被廣為傳誦、引為經典。這部電影的編劇就是陳慶嘉。

陳慶嘉靠《英雄本色》一舉成名後，不知為何，之後幾年內就沒有再編寫過任何劇本。一心一意地輔助他的弟兄陳嘉上，那幾年，陳嘉上的電影也頻頻地與觀眾見面。（編者註：陳慶嘉這一段時間並未停止編劇，寫過《凌晨晚餐》《神探馬如龍》等）事隔七年之後，陳慶嘉重出江湖，編寫了劇本《風塵三俠》，但今時不同往日，該電影並未受到觀眾的矚目。再之後，陳慶嘉又寫過許多劇本，如《飛虎》、《錦綉前程》等等，但都反響不大。正當觀眾懷疑陳慶嘉已經廉頗老矣，尚能飯否之時，在1998年，由陳嘉慶編劇、陳嘉上導演的電影《野獸刑警》再獲成功。並一舉拿下了當年的金像獎最佳電影、最佳編劇、最佳導演、最佳男主角及最佳男配角等眾多獎項，再次風光一時。到了2000年，陳慶嘉編劇的電影《江湖告急》又再次入圍金像獎最佳電影、最佳編劇提名，只可惜2000年的金像獎註定是屬於李安和王家衛的，陳慶嘉只能空手而回。 （編者註：這一段原文作陳嘉慶，應該是陳慶嘉）

3.岸西

我不知道岸西是他（她）本人的真名還是筆名，也不知道岸西是男是女。但從岸西所編寫的劇本來看，此人對於感情方面的觸覺是非常地敏銳，而且他（她）對於感情的描寫很有中國禪學里「入世」的意境。

在由岸西擔綱編劇的電影中，感情是唯一的主題，也是永恆的主題。我猜想，在現實社會的感情世界裡，岸西應該是個很會享受感情的人，不然怎麼解釋在岸西的劇本里會有如此多的細膩感人的愛情細節出現呢？！岸西編劇的電影曾經深深地打動過我們的心靈？？我們這顆早已對感情麻木不仁的心靈，比如《甜蜜蜜》，比如《安娜瑪德蓮娜》……

在陳可辛的電影《甜蜜蜜》中，岸西的身份是編劇，而奚仲文擔任該片的美術指導。兩年以後，岸西和奚仲文一起合作拍攝了電影《安娜瑪德蓮娜》，同樣是岸西編劇，同樣大獲成功，不同的是奚仲文此時的身份已變成了導演。

4.技安

一看到技安這個名字，我想喜愛《大話西遊》的觀眾都會會心一笑，因為技安實在太受大話迷們的擁護了。技安也就是劉鎮偉的筆名。

技安編劇的電影從來就不會以嚴肅的面貌來教育觀眾，他讓觀眾在觀看電影時都能感受到一種輕松和自在，也就是我們常說的娛樂性。技安的編劇風格很符合香港娛樂圈的游戲規則，一切以娛樂為重。他當初在編寫《大話西遊》時，一開始根本就沒想過要表現什麼後現代主義或是用什麼魔幻流派之類的東西，更沒想到《大話西遊》後來會引來如此大的轟動。技安所追求的只是如何娛樂觀眾，他的思想再是天馬行空，他也只是想娛樂觀眾罷了。就好比在1992年他編寫《92黑玫瑰對黑玫瑰》時，他也沒想到過該片會在金像獎上拿獎，因為這部電影的主題還是純娛樂。但在這世界上有些事情就是這么奇怪。

而且技安和王家衛之間的交情匪淺，在88年技安自編自導的電影《猛鬼學堂》里，王家衛曾經破天荒地在其中客串過一個角色。可惜我不知道王家衛的真實面貌，所以在電影里怎麼也找不到王家衛的影子。

5.張艾嘉

我想對於張艾嘉大家已經熟悉得不能再熟悉了，特別是張艾嘉那感性自然的歌聲，更是讓人心動。但演員出身的張艾嘉並不只是局限於演戲和唱歌兩個領域，對於導演和編劇的工作她也照樣能做得如魚得水，並取得很不俗的成績。

張艾嘉本身就是一個非常婉約感性的女人，在她成熟自信的外表下面還有一顆浪漫細膩的心靈。她編寫的劇本大都是以自身對感情的認識為切入點，從而編寫出許多感人至深的劇本，如《新同居時代》、《少女小漁》、《心動》等等。演過近70部電影左右的張艾嘉對戲里戲外的感情都有一份深刻的認識，故此她的編劇風格以感情見長，也以感情動人，可謂是老少皆宜。

稱張艾嘉為才女我想並不過分，她的確是個全才的女人。

6.杜國威

杜國威在香港電影的編劇界享有盛名。他很早就已經出道做編劇了，1986年的一部《刀馬旦》讓他聲名鵲起，其後更是一發不可收拾。

看杜國威編劇的電影很少會讓你感到壓抑，在杜國威的眼中，仇恨不會長存，坎坷也是暫時，一切都會有好起來的一天。所以杜國威編寫的劇本很少有令人心碎的結局，大都以溫馨味十足的團圓收尾。就算他編寫的《南海十三郎》，雖然看起來十三郎的一生充滿坎坷艱難，最後的下場也不是如觀眾期待般圓滿。但杜國威還是讓觀眾明白了，沒有困難是人不可以承受的，更沒有什麼東西可以阻擋你前進的步伐。而且杜國威編寫的愛情劇也是那種浪漫小品式的式樣，不會給觀眾帶來任何心理負擔。

如果從觀眾的角度來評價杜國威，可以說他是一個非常專業的編劇，一個以觀眾為出發點的編劇是很有職業精神的。雖然現在的年輕觀眾可能不會中意杜國威這種有點落伍的編劇手法，但他曾經感動過我們這一代人，而且我們被他感動過許多次。

7.徐克

唉！徐克！提到徐克我不禁又要驚嘆！因為他實在太過於才華橫溢了。徐克的電影一般都是由他自編自導，甚至自己擔當監制。在一人身兼數職的情況下，雖然可能因為工作繁多會難以分身，但這絲毫沒有影響到影片的質量，徐克的電影就是質量的保證。每一次看徐克的電影都是一種享受，每一次都能看得如痴如醉，每一次看後都嘆不絕口。

徐克拍的電影風格多變，因而他的編劇風格也因此變化多端。他早期寫過象《倩女幽魂》這樣的鬼怪劇，並成為港產鬼片中的經典；後來又寫過《喋血英雄》，也一樣成為港片英雄劇中的佼佼之作；徐克編寫得最多的還是功夫片，如《新龍門客棧》、《黃飛鴻系列》等等，現在都已經成了傳世之作。而根據金庸小說《笑傲江湖》所改編的同名電影，徐克能在脫離原著情節的同時照樣表現出原著中的江湖意境，真乃「奇才」！無論把什麼樣的頭銜加在徐克身上都不顯為過。如果香港電影屆缺少徐克這樣的人才，我想香港電影是無趣並且無味的。
在徐克的世界裡，江湖就是他的一切。

8.王家衛

王家衛的電影從來就沒有用過別人編寫的劇本，所有的編劇工作都是由他自己一手完成的。而且王家衛曾經說過，他拍電影從來就沒有過完整的劇本。至於劇情的發展和對白的產生，大都是在電影的拍攝過程中邊拍邊想的，王家衛的編劇水平由此可見一斑。

在王家衛的電影里，可以說沒有完整的劇情，所謂的劇情大致上是靠劇中人物的眾多個人內心獨白來發展的。《阿飛正傳》是這樣，《墮落天使》也是這樣……這樣的表現方式不但沒有拖延劇情的緊湊性和節奏感，反而有許多的觀眾對此類獨白情有獨鍾並且引為經典活學活用。特別是電影《東邪西毒》，更是把這種獨白方式發揮到了極致，《東邪西毒》可以稱得上是中國電影史上第一部純個人獨白式的電影。很多時候你不得不佩服王家衛的才氣，因為在他的電影中有許多看似漫不經心的個人獨白，往往會讓你在現實生活中感悟得到。這可能也是為什麼王家衛的電影雖然很多地方晦澀難懂，但還是有這么多的觀眾會喜歡的原因之一吧？！有人認為王家衛的編劇水平堪稱一流，但也有人對此不屑一顧，有很多人認為王家衛的編劇水平只是局限於玩警句獨白式的小聰明而已。但是只要你看過他編劇的電影《旺角卡門》，你就會明白其實王家衛的編劇水平並不差，更不是僅僅局限在玩弄小聰明上面，只是在於他個人願意選擇怎樣的一種編劇方式罷了！

特別有意思的一點是，當年劉鎮偉自編自導的賀歲電影《射鵰英雄傳之東成西就》的監制就是王家衛，和王家衛的《射鵰英雄傳之東邪西毒》全然不同的是劉鎮偉的射鵰版本極盡搞笑之能事，是當年香港影壇的重頭戲之一。

9.王晶

和徐克一樣，王晶同樣也是一位比較全面的電影人，除了身兼編劇、導演、監制三職外，他還經常在自己的電影里出演角色。自從組建了王晶電影工作室之後，更兼出品人一重職。

王晶的出道時間比杜國威還早，早在1975年王晶就在電影《問你怕未》中擔任編劇，此後編而優則導，這點和吳宇森頗為相似。王晶在編寫劇本時的唯一目的便是娛樂性，特別是他自編自導周星弛主演的幾部無厘頭電影更是娛樂性十足。由王晶編劇的《鹿鼎記》更是把韋小寶那油滑的一面發揮得淋漓盡致，讓人看後直覺周星弛是扮演韋小寶的不二人選。而且王晶也開創了香港現代賭片電影的先河，直到近幾年他還一直在編寫關於賭片的劇本，如《賭俠1999》、《千王之王2000》等等。而王晶對於感情戲方面的編劇才華也不落人後，象《偷偷愛你》、《每天愛你8小時》等等都算得上是經典的電影。

王晶的編劇最大特點是把娛樂極致化，而且對於觀眾的喜好分寸把握得恰到好處，明白什麼樣的電影才是觀眾喜聞樂見的電影。可以說，王晶把庸俗推向了極致。

10.馬偉豪

馬偉豪的名聲顯然不如上面的幾位來得響亮，但有些時候，名聲和才氣不一定會完全相符的。

我發現在香港的電影圈裡有個很奇怪的現象，有很多的人會編而優則導，如吳宇森、谷德昭、王晶等等，馬偉豪走的路線也和他們一樣。早年他也是從編劇做起，到現在已是兼做導演和監制，也是位「三合一」的人物。特別是近幾年裡，馬偉豪的事業蒸蒸日上。在今年他就編導了三部電影：《百分百感覺2》、《同居蜜友》以及《常在我心》。

初識馬偉豪是在由他編導的電影《山水有相逢》里，我當時感覺，能把一部復古懷舊的電影編寫得如此流暢且不落俗套，應該不是件容易的事情。而我對於那些明知不容易還要去做而且還能做得很好的人一向很是敬佩，因為我自己不是這樣的人。後來在徐克的電影《黑俠》中，又看見馬偉豪的名字出現在編劇一欄里，頓時好感倍增。此後再看過他編導的《百分百感覺》、《目露凶光》等影片後，不由敬仰之心猶如黃河之水滔滔不絕連綿不息！其實馬偉豪最有創意的一部電影就是由他自編自導的《憨星先生》，看過笑過之後，確實為他的許多新思路新想法而折腰，真的很有一套。

其他的象阮世生、陳果、羅啟銳、李力持等等等等，都是非常有才華的編劇，還有近來有個名叫「不是女人」的編劇也頗為拉風。正因為香港電影有如此眾多有才有藝的編劇在幕後辛勤勞作，香港電影才會不落人後，蓬勃發展，也正因如此，香港電影的霸主地位才歷久不衰。反觀之，大陸呢？大陸的編劇們又在琢磨些什麼呢？！

❺ 國外經典電影的編劇（劇作家）的生平介紹！！

約翰·高爾斯華綏生平

約翰·高爾斯華綏(1867年——1933年)，英國小說家、劇作家。1932年獲諾貝爾文學獎。

1867年8月 14日，高爾斯華綏出生於英國薩里金斯頓希爾。除他之外，他的父親約翰和母親布蘭奇·貝利·巴特利特還有另外三個孩子。高爾斯華綏曾在倫敦附近的著名私立男子公學哈羅公學就讀，因足球踢得好和善於越野賽跑，他在該校贏得了榮譽。而後，他進入牛津大學新學院攻讀法理學，1889年他的學習成績名列第二。1890年，他取得了律師資格，但他沒有興趣去積極從事法律工作。在以後的幾年裡，他周遊世界，部分原因是為了學習海洋法，部分原因是接受其父親的力勸——逃避一樁不適當的愛情糾葛。在旅行期間，他首先遇到了約瑟夫·康拉德，此人以後成了他的朋友和文學導師。1895年，高爾斯華綏返回倫敦時，他和堂兄亞薩·高爾斯華綏的妻子艾達間的愛情有了發展。艾達和亞薩不和，但和高爾斯華綏倒是情投意合。在艾達的鼓勵下，高爾斯華綏決心從事專業寫作。

高爾斯華綏的父親是一位帶著維多利亞女王時代特徵的道德家，也是高爾斯華綏的經濟支柱，不可能容忍自己的兒子同親屬之妻胡來，他不能讓離婚和再婚之事發生。因此在他的堂兄1904年死去之前，高爾斯華綏同艾達之間的關系一直處於隱蔽狀態。1905年，艾達和高爾斯華綏這對情人終成眷屬。他們成婚的那一天正是前一年艾達和亞薩離婚的那一天。隨著感情生活的穩定和事業的確立，高爾斯華綏便專心致力於寫作和其他改革事業。財富有了獨立，搞寫作、耗時於自己所選擇的工作，他就有了不考慮商業意義的自由，他一直過著英國中上流社會人士的富裕生活。除了文學創作，他還花費時間，用文章和金錢來支持多種慈善事業。他支持資助的包括反對戲劇檢查制度、廢除牢房中的單獨拘禁、不得虐待動物以及戰爭中禁用飛機。他特別關心「筆會」的工作，「筆會」是個國際性的作家組織，他本人是創始會員並擔任了第一任會長。他生前做的最後一件事是捐贈諾貝爾獎金，用於建立「筆會」信託基金。

高爾斯華綏幾乎每年都要出遊，他經常出訪歐洲大陸和美國，奧地利是他最愛去的地方。第一次世界大戰期間，他年事已高，不能服役，就將自己當時的全部收入捐獻給了戰爭機構，並在法國的一個醫院里服務了將近6個月。戰爭結束後，高爾斯華綏繼續過著寫作和旅行的生活。

盡管拒絕了1917年授給他的爵士頭銜，高爾斯華綏還是贏得了眾多的榮譽。他擁有曼徹斯特大學(1927年)、劍橋大學(1930年)、牛津大學(1931年)、普林斯頓大學(1931年)的榮譽學位。1929年，他還獲得過殊功勛位。

差不多在謝世前兩年，高爾斯華綏的健康狀況就開始惡化了，因為怕艾達焦心，幾乎到病危時他才找醫生看病。1932年，病情已不容再被忽視，腦瘤終於被診斷出來。高爾斯華綏未能去瑞典接受諾貝爾獎。1933年1月 31日，在頒獎後不到兩個月，他就在漢普斯特德格洛夫洛奇與世長辭了。

二、約翰·高爾斯華綏的文學歷程：

在他律師的父親堅決要求下，高爾斯華綏學了法律，這樣就使他從事文藝創作相對晚了一些。直到30歲時，他的第一本書——短篇小說集《天涯海角》(1897年)才出版。盡管到了這個時候，而且又有他的未婚妻艾達和朋友約瑟夫·康拉德的鼓勵幫助，但是發表《天涯海角》時，他還是用了約翰·辛約翰的筆名，其他幾本書，包括最初的兩部小說《喬斯林》(1898年)、《洛賓別墅》 (1900年)，也是用的這個筆名。

高爾斯華綏開始寫作時，深受伊凡·屠格涅夫和居伊·德·莫泊桑作品的鼓舞。愛德華·伽納特對他的影響更為重要。伽納特是名氣不大的文學界人士，也是一位非常好的編輯。他是高爾斯華綏的朋友，也是其作品的評論人。他曾盡了很大努力，指出高爾斯華綏作品的不足並提出修改意見。小說《法利賽人島》(1904年)是高爾斯華綏的第一件真正有創見的傑作，也是他頭一回用自己的真名發表作品。小說里的主人公謝爾頓出身名門，他想通過幫助一個流浪漢使之變得有出息來實現自己的一個理想主義願望。然而，與皮格馬利翁神話相反，流浪者飄然離去，仍然固守原來的生活。這便使得謝爾頓醒悟了過來，而且也不能繼續自己原來的那種生活了。

當高爾斯華綏小說創作開始取得成功的時候，艾達和愛德華·伽納特開始力主其嘗試戲劇創作。盡管高爾斯華綏表示不願意，他的第一個劇本《銀匣》還是在1906年由哈利·格蘭維爾·巴克和J．E．韋德雷納在宮廷劇院上演了。雖然這出戲被評論為有點情節化了，但總的來說觀眾還是很歡迎。這個劇本只不過是他很多成功的劇本中的第一個。當他的第二個戲劇《歡樂》(1907年)使人普遍感到失望時，他的描寫勞資糾紛中互相沖突人物的劇本《斗爭》(1909年)得到了充分的肯定。抨擊英國法制的劇本《正義》(1910年)對減少單獨監禁犯人產生過作用。作為一個勤奮的作家，在三十多年裡，除了上面提到的幾個劇本以外，他還創作了很多其他戲劇，其中《忠誠》(1922年)是最受歡迎的，可被證明為是最好的一個。《忠誠》表達的主題是：一個為社會習俗包圍了的人，應當去嘲弄習俗，而不是被習俗所惱——這是高爾斯華綏喜愛的主題，也與他自己對待愛情生活的態度很相像。《騙局》(1920年)和《脫逃》(1926年)也受到了好評，且具有明顯的商業效果。

盡管在戲劇上取得了成功，但高爾斯華綏的聲譽還是在於他的小說。使他成名的那本書是《有產業的人》(1906年)，和第一個劇本同年出版。福爾賽之家是他落筆的中心。他的目的是要展示財產的破壞作用，表明僵硬固守社會習俗會產生令人驚愕的後果。他有力地將自己所屬的那個階級的形象在鏡子中亮出，指出它的弊端所在。在這本書里，索姆斯·福爾賽之妻艾琳，同丈夫堂侄女的未婚夫墜入了愛河。為了求得報復，索姆斯使男方在經濟上破產，而不顧艾琳的熱望讓她固守原來的婚姻。他的情敵死後，索姆斯剩下的是沒有愛情的婚姻，其他方面也失去了很多東西。在《有產業的人》一書中介紹的其他家庭成員包括福爾賽家族之長——中產階級堅定可靠的代表人物老裘利安，以及喜愛藝術而不喜歡經商、最後告別家庭的小裘利安。

《有產業的人》是福爾賽家族系列小說的第一部。高爾斯華綏原先並沒有打算寫長篇家世小說，它的問世與其說是作者自己的意願，倒不如說是出版公司促成的結果。在戰後的幾年裡，對當時的人來說，傳統世界失去的東西看起來比實際的要多，高爾斯華綏在他作品裡那些反應遲鈍的中產階級的品性中，開始發現越來越多的優點。隨著作者本身的成熟，他筆下的人物形象也變得豐滿和真實可信，這同《有產業的人》中只有狹隘佔有欲的索姆斯的情況有所不同。

高爾斯華綏第一個三部曲的後兩本小說是《騎虎》(1920年)和《出讓》 (1921年)。第二個三部曲《現代喜劇》包括《白猿》(1924年)、《銀匙》(1926年)和《天鵝曲》(1928年)。《—章的結尾》(1934年)是他的第三個三部曲，把寫作重心轉到了查爾威爾之家，福爾賽之家則變為次要的了。這個三部曲由《姑娘在等待》(1931年)、《開花的荒漠》(1932年)和《在河上》(1933年)組成。人們對《一章的結尾》的評價遠沒有前兩個三部曲高。

高爾斯華綏的聲譽顯然是建立在對福爾賽家史的描繪基礎上。他的塑造福爾賽家族人物形象的作品不僅是諷刺文學，也是社會歷史，作者極善於捕捉他那—代人的本質。隨著他所依據的人物模特兒的演進，他作品中的人物形象也變得鮮明逼真，更富有情感。當高爾斯華綏在研究人的原動力時，他採取簡單、直接的方式進行，而未試用20世紀初開始風行的弗洛伊德精神分析法。回顧起來，他的研究方法雖然原理簡單，但並未顯得不妥。能夠像高爾斯華綏那樣將社會歷史溶進小說使之成為多彩的藝術精品的作家是不多見的。

有關福爾賽之家的書只不過是高爾斯華綏文學作品中的一小部分。他的全集約有30卷。《庄園》(1907年)是《有產業的人》的續篇，這本書可能要算是福爾賽家世系列之外最好的了。在《貴族之家》(1911年)中，他嘲弄了上流社會，不過沒有像對他更為熟悉的中流社會的諷刺那般成功。與赫伯特·喬治·威爾斯、喬治·蕭伯納那樣的激進分子比起來，雖然高爾斯華綏更多地算是一個人道主義者，但他對社會習俗也很不滿。這一點從他的小說和戲劇里可以明顯地看出。高爾斯華綏還寫了很多文章和小冊子，倡導他所信仰的各種事業。

高爾斯華綏的創作受第一次世界大戰的影響不大，盡管他也親身受到沖擊。他將大戰期間三本小說和一個劇本的全部稿費捐給了戰爭機構和退伍軍人安置部門。戰爭時期，他的作品少了一些，這不僅是因為他對時局感到擔憂，也因為他和他的夫人接受了軍訓，並於1916年至1917年的冬季在法國的一所軍人醫院里差不多工作了半年。在短期內，他還為殘廢軍人編過一份期刊。第一次世界大戰結束時，他拒絕接受爵士封號。

戰後的十多年裡，高爾斯華綏寫了幾個最受人歡迎、最為成功的劇本和大部分關於福爾賽的書。《一章的結尾》完成於他的生命尾聲之際，這是他的最後一部小說，死後才出版。高爾斯華綏也寫了一些有關文學和自己最喜愛的事業的文章。他愛游歷，這個嗜好差不多持續到去世。1933年1月 31日，他在倫敦漢普斯特區自己的寓所中，為其生命畫上了句號。

三、1932年諾貝爾文學獎授獎辭——瑞典學院諾貝爾獎評委會委員安德斯·奧斯特林：

一種孜孜不倦而又磊落認真的創作欲不斷地鞭策著高爾斯華綏。總覽他的寫作生涯，似乎是發展得非常順利。然而他當初選定文學事業卻並不是毫無阻力、一蹴而就的。用英國人的俗話說，他生來口含銀匙，也就是說家境富裕，在經濟上全無後顧之憂。他曾就學於哈羅公學和牛津大學，選學法律，畢業後沒有真正從業，卻到世界各地廣為周遊。他28歲時受到一位女性朋友的敦促，開始嘗試寫作。但這在他來說僅僅是玩玩而已。紳士們對寫作的行業仍然懷著與生俱來的偏見，他似乎也未能例外。他以約翰·辛約翰為筆名發表了最初的兩個故事集。這位初涉文壇的試筆者待己很嚴苛，不久就把這兩版的書統統收回了。直到他37歲時發表了《島國的法利賽人》 (1904年)，才真正開始了寫作生涯。兩年後《有產業的人》問世，初步奠定了他的聲譽。這也是他的傳世之作《福爾賽世家》的開篇。

在那部諷刺島國法利賽人的小說里，高爾斯華綏日後作品的主要特徵都已經初見端倪。小說描述一位英國紳士久居國外，淡忘了英國人傳統的思想和感受方式，於是他嚴厲批評祖國的種種不是，他在英國火車車廂里邂逅逢迎的一個比利時流浪漢也在旁火上加油。結果這個外國人大大地影響了他的命運。當時高爾斯華綏本人也是剛剛歸國的世界公民，他和蕭伯納一樣，打算和舊式資本主義貴族社會大戰一場。不過，那愛爾蘭人主要是以機智為武器，而這位英國人則意在影響人們的情感和想像。高爾斯華綏早期小說著力諷刺英國統治階級的偽善自私，他後來的作品也繼續發揮了這一主旨，只不過在各個作品中側重有所不同罷了。他不倦地反對英國國民性中狹隘冷酷的方面。他堅持攻擊社會罪惡，這表明他刻骨銘心地痛感世道不公。

他憑借著福爾賽這種人物類型，把矛頭對准了上層中產階級的富商，這些人還沒有成為真正的紳士地主，可是卻一心地仰慕他們，並本能地把眾所周知的嚴格、鎮靜、自以為是、盛氣凌人的理想紳士作為效仿目標。他們特別小心地防範那些危險的感情，但仍然免不了有時偶爾會出些紕漏，讓激情擾亂了他們的生活，讓自由在財產本能的世界裡搶佔了一席之地。美——這里由伊琳代表——不肯與「有產業的人」共同生活，索米斯·福爾賽作為有產業的人，對她的態度憤恨不已。他最後幾乎成了一個悲劇人物。這第一部福爾賽小說是寫人性的傑作，扎實有力而又獨立成篇。說不準高爾斯華綏是否從一開始就想到了要給它寫續集。不管怎樣，待他再次著手寫福爾賽時，已經事隔15年，世界大戰的後果大大地改變了生活的遠景。《有產業的人》得到了擴展，添加了《騎虎》(1920年)、《出租》(1921年)和兩個作為插曲的短篇。至此《福爾賽世家》全部完成。但對該家族的青年一代人尚未作交代，高爾斯華綏覺得意猶未盡，接著寫了結構完全相同的另一組三部曲《現代喜劇》，包括《白猿》(1924年)，《銀匙》(1926年)和《天鵝之歌》(1928年)，及穿插其間的兩個承前啟後的短篇插曲。這兩套三部曲是了不起的文學成就。小說家通過三代人的命運刻畫了自己的時代，非常成功地把握了這一無論從深度還是從廣度上說都是無比困難的題材。他的成就是英國文學中令人難忘的功績，考慮到他作此嘗試時歐洲大陸在這方面早有傑作在先，其努力可謂倍加可貴。

這部編年史式的小說的前景記述的是福爾賽家族的人的日常生活，是種種的個人際遇，沖突和生活悲喜劇。但在背景里可以看到歷史事件的深色經緯線。每位讀者都一定記得那一章——其中描述了索米斯和他的第二個妻子在一個陰沉沉的日子裡站在海德公園圍欄旁看維多利亞女王出殯，隨後又簡略地回顧了女王登基以來的這些年：「社會風氣變了，習尚變了，人變得離猿猴更遠了，上帝變成了財神——而財神爺被人捧得也自以為是上帝了。」在福爾賽系列小說中我們看到了維多利亞時代如何演變瓦解，直至我們的時代。第一組三部曲表現的是英國貴族與富豪融合的時期，描寫了「紳士」觀念的變化，這是急風暴雨之前的富人們的小陽秋。第二組三部曲被稱作「喜劇」而不是「家族史」，描寫一個新的英格蘭的深刻危機，它面臨的任務是把過去的廢墟和戰時的臨時的兵營建設成將來的家園。人物的畫廊豐富多彩，令人贊嘆。強壯的生意人，任性的社交界女士，老派的三姑六姨，反叛的妙齡少女，出入俱樂部的紳士，以及政客，藝術家，兒童，甚至各種的狗——其中最後一項特別為高爾斯華綏所青睞——所有這形形色色的一切都在倫敦生活的全景圖中出現，具體形象，栩栩如生。

一些情境重復出現，饒有趣味地記錄了一個有某些特定遺傳性格的家族命運中的興衰波動。對每個人物的刻畫高超卓異。起支配作用的則是社會生活的法則。

觀察在這些小說中高爾斯華綏本人的觀點如何逐漸演變，也是很有教益的。他最初激進地批評現存文化，後來評價事物時變得較為公允客觀，最後採取了更自由化的純人道主義觀念。對此人們常舉的例子是他對索米斯的處理。索米斯是個標準的民族類型，起先被大加譏刺，後來描寫的筆觸里有了些尊重，盡管作者似乎不情願，這尊重卻漸漸增加，最終化作了真正的同情。高爾斯華綏充分運用了這一同情，他對索米斯這個人物的全面刻畫是福爾賽家族史及其後代人的喜劇中最令人難忘的部分。人們很容易記住《天鵝之歌》中近結尾處的一個精彩情節；老索米斯驅車到了西海岸他祖先住過的村莊，藉助一張舊戶籍地圖找到了當年福爾賽農場的所在地，如今那裡只剩一塊石頭標志舊址。一條隱約可見的小路把他引到長滿青草和金雀花的谷地。他迎著清新而猛烈的海風呼吸著，一時有些沉醉；他披上大衣，倚著岩石坐下陷入沉思。他的祖先可就是在這荒涼的土地上親手建造了房舍?他們是這里的第一批居民么?他冥想著。先輩的英格蘭在他眼前出現了，在那時的英格蘭「用馬馱運貨物，很少有煤煙，燒的是泥炭和木柴，老婆永遠不會離開你——也許因為她們辦不到。」他坐了很久，沉湎在對於老家的種種感情中。「他的心被觸動了，彷彿這荒涼地域的帶鹽味兒的獨立精神仍然留在他的骨髓里。老喬里恩和他的父親，以及其他叔叔們——難怪他們個個獨立不羈，因為他們的血液里凝集著這地方的孤獨和海邊的空氣，他們被這些漬腌得乖戾——不願放棄，不能撒手，不肯死去。一時間他甚至似乎了解了自己。」

對於高爾斯華綏，索米斯成了靜態的老英格蘭的一個最後的代表。我們被告之說，他從不欺瞞，他的做派也許不堪忍受，但卻是真實的．高爾斯華綏的寫實主義以這種方式本份地向索米斯式的冷靜平淡的尊嚴表示了敬意，而這一點被認為是他對人性評價的一個根本因素。隨著時間流逝，隨著冷嘲的怠倦的放縱行為變得越來越摩登，這位編年史作家發現，過去不被自己賞識的若干特徵其實或許正是英國能夠御敵拒變的秘密之所在。總的說來，高爾斯華綏的後期小說浸透著自我辯護的愛國情緒。同樣的感情也表露於他對家和自然的描寫中，作者以更溫情，更焦慮的詩意表達這些，帶著保護某種註定要失去的珍貴物品的惋惜之情。這可能是舊房間，過去人們曾在那裡盤桓，彷彿要永世延續下去。這也可能是一處英國花園，那兒九月的艷陽照耀著青銅色的櫸林葉和百年的老杉木籬牆。

時間不容許我再這樣詳述高爾斯華綏的其他作品，雖然它們在質量上常常是可以和福爾賽系列媲美的。後者的長處只在於它的史詩規模。作者的重要的成熟人物尤其應在《庄園》 (1907年)、《友愛》(1901年)和《殷紅的花朵》 (1913年)等作品中尋找。《庄園》描述鄉間大宅生活，其中的本戴斯太太或許是高氏筆下最精緻的女性形象。她是位完美的毫不做作的女性，經歷著有限度的小悲劇。那些真正的高尚天性每每總是被這樣的悲劇所糾纏，註定要被傳統的枷鎖拘束、甚至毀滅。《友愛》中以混有同情與譏諷的嚴謹筆觸展示了一位社會良知的半吊子的犧牲者，一名審美家。他因倫敦無產者大眾的苦難而感到不安，卻不能採取斷然步驟，將自己的利他主義沖動付諸行動。在這部小說中我們還見到了獨具創意的老斯通先生，一個總是在夜空下無休止地獨自的烏托邦夢想家，他實在是高氏筆下最令人難忘的類型之一。我們也不應忘記《殷紅的花朵》，它可被稱之為是由高明的樂師演出的一闕心理奏鳴曲，依據人的不同年齡階段中的激情和忍從態度奏出種種變調。甚至在短篇小說中高爾斯華綏也常常能通過具有圖畫般直觀效果的明暗對比引發讀者的感情呼應。當浸透著他的個人風格的敘述變得異常生動時，他能在短短幾頁中打動讀者，比如他在《質量》中講述那個德國鞋匠的朴實的經歷時就是如此。那個短篇寫的是優秀傳統技藝如何在與廉價工業品競爭中絕望地掙扎。

高爾斯華綏的敘事藝術訴諸於教育和正義感，往往對當時的生活見解和思想習慣有所影響。他的劇作也是如此。它們經常直接地參與社會討論並至少曾在一個領域——即英國的監獄管理——中引發了明確的變革。在他的劇作中，異常豐富的思想與高度的機智和技巧相結合，造成出色的劇場效果。劇中所體現的意願傾向總是公正的並富於人情味。在《森林》 (1924年)中他揭示了冷酷的貪欲如何為了獲取錢財而利用英國人的征服全球的英雄主義思想。《展覽》 (1925年)則通過一個家庭悲劇表現了個人在新聞界面前的無能為力：報紙的野蠻的好奇心像一部耳聾的機器一樣無節制地運轉，甚至無法找到對其惡劣後果負責的人。

《忠誠》的題材有關榮譽：忠誠被檢驗，它在家庭、企業、職業和國家等不同的領域里的運作都一一受到不偏不倚的考察。這些和其他劇作的長處在於它們的邏輯結構和非常集中的行動，有時它們也具有不可忽視的詩情氛圍。這里我特指的是《鴿子》(1912年)和《一點愛意》(1915年)，盡管它們在舞台演出時並未大獲成功。總的來說，雖然高爾斯華綏的劇本在藝術上比他的小說稍遜一籌，但它們同樣明確地映證了他是多麼強烈地執著於他早年對自由的嚮往，當年雪萊曾為那自由理想插上翅膀並點燃曙光的火焰。即使在高氏的比較冷靜的作品中，他也是種種精神和物質的壓迫的堅定反對者，是一個憎恨冷漠無情、要求公平行事的敏感的人。

在技巧方面屠格涅夫是他最早的老師之一。像那位迷人的俄國作家的作品一樣，他的小說中也有一種明確的音樂美，能夠抓住並保持人的隱秘的感情。他的直覺從不失誤，以至他可以只稍作隱射或僅僅留下半個提示。還有他的獨具特色的諷刺，甚至筆調也與其他作家不同。諷刺各不相同。有一大類是否定性的，有如是爐火早已熄滅的冷房間里窗戶上的白霜。但也有一種親近生活的諷刺，來自於熱忱、關切和人情味。高爾斯華綏的諷刺就是這樣。他的諷刺似乎面對罪惡的悲喜劇發問：為什麼會這樣，為什麼必然這樣，是否有什麼補救方式。高爾斯華綏有時甚至讓自然參與關於人的種種諷刺戲劇，讓風、雲、花香和鳥語強調事件的苦痛或甜美。藉助諷刺，他每每成功地喚起人們的心理想像，而這永遠是理解和同情的最好的同盟。

高爾斯華綏曾把他的藝術座右銘歸納為和諧，勻稱，均衡。這些表達了他的思想的天然特色，表達了一種精神追求。也許是因為太難於實現，這種理想如今常常被懷疑。這位詩人曾長久地嚴厲抨擊典型的自立自足的紳士，然而我們很快就發現他本人無疑給古老的紳士觀注入了新生命，使它與切近的人生及不被拘束的美感本能保持聯系。藝術家高爾斯華綏身上得到充分發展的那些性情特徵在英語中正是用與「紳士」同詞根的「溫文」一詞表達的。這些特點體現在他的作品中，因而也是對我們的時代的文化貢獻。

令人遺憾的是，高爾斯華綏先生身體欠安，今天不能如其所願來這里親自領取1932年諾貝爾文學獎，因此將由英國的代表克拉克·科爾部長代為領獎。

現在請部長閣下接受瑞典國王陛下頒給貴國著名作家的諾貝爾文學獎。

四、評論界對約翰·高爾斯華綏獲諾貝爾獎的反應：

並非各方面的人都能像諾貝爾獎委員會那樣看待高爾斯華綏的作品。20世紀20年代，弗洛伊德的精神分析法正在為洞察人的原動力提供新的方法，像詹姆斯·喬伊斯、弗吉尼亞·吳爾夫這樣的作家都在把小說創作的中心從外部客觀世界轉向內心主觀世界。盡管事實上高爾斯華綏作品的現實主義確實表現了一種現代傾向，但他們還是認為他的直接敘事的作品已經過時了，差不多還是維多利亞女王時代的老套套。當高爾斯華綏獲獎後7個星期多一點就與世長辭時，弗吉尼亞·吳爾夫便不客氣地發表議論說：「那個自以為了不起的老頑固」死了。

吳爾夫認為高爾斯華綏同20世紀20年代和30年代之間的這一代人沒有什麼共同語言。像吳爾夫這樣突兀的人是極少數，但她的看法卻有代表性。《新共和》周刊評論說，對高爾斯華綏的贊譽「來得太晚，以致沒有什麼時代意義了。有些作家不能及時被承認，日久天長，會為人所忘，高爾斯華綏先生就是一個明顯的例證」。那些比高爾斯華綏更多地親身經受第一次世界大戰創傷的人，對高爾斯華綏作品中所描述的客廳勢利行為以及因實利主義而造成的人類感情的麻木，並不感興趣。人在戰壕里，財產算不了什麼。現代世界比起高爾斯華綏所描繪的那個世界，暴力更多而理性更少。《民族》周刊也認為：「他被同代人所淡忘……」

很少有人否認高爾斯華綏的成就，縱然有些人認為諾貝爾文學獎要是能在他能力最強、聲譽鼎盛之時授予就好了。高爾斯華綏的人道主義應予以承認，這一點已經得到了廣泛的贊同。他對慈善事業傾注了大量的時間和金錢，他講究傳統和禮儀，這使得人們把他看作是文學界的領袖。他本人未曾去尋求這種領導位置，不過他樂意在他關心的問題上牽頭出面。諾貝爾獎承認了這一社會事實，還是令人高興的。

當時，並不是人們認為高爾斯華綏不配獲得諾貝爾文學獎。他是過去時代的人，很多評論者認為，如果諾貝爾獎早一點授給他或者現在授給其他某個反映第一次世界大戰後新現實的作家，那就好了。

❻ 老電影地道戰哪年排演的

老電影地道戰出品於1965年，出品公司是中國人民解放軍八一電影製片廠，導演，任旭東，編劇任旭東、徐國騰、王俊益，潘雲山
主演：朱龍廣，
王炳彧，
張勇手，
劉秀傑，
王孝忠，
劉江
類型：劇情，戰爭
片長：96分鍾
上映時間：1965年
攝影：楊光遠。

❼ 國產老電影 一路順風 (1984)

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《一路順風》是由本地風光電影股份有限公司、台北影業股份有限公司、阿榮影業股份有限公司和華策影業（天津）有限公司聯合出品的犯罪喜劇片，由鍾孟宏執導，許冠文、納豆（林郁智）領銜主演。電影為2016年金馬影展開幕片，2016年11月18日在中國台灣上映。影片講述了計程車司機老許碰上無賴運毒客納豆，兩人一路南下，發生接連不斷的瘋狂意外，讓原本陌生的兩人成了命運共同體的故事。

❽ 老電影少林寺李連傑主演

李連傑主演老電影《少林寺》簡介：

《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。

該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落發為沙彌的故事。

《少林寺》於1982年1月21日在中國香港公映。

主角：覺遠。

這是李連傑的成名作，一部把十三棍僧救唐王的歷史傳奇與一個為報父仇、出家學武的驚險故事摻雜在一起的優秀功夫片。

李連傑成功塑造出了覺遠這樣一位武功高強、匡扶正義的武僧形象，表達出了反對暴政、反對分裂、渴望統一的主題。作為李連傑首部出演的功夫片，頂著全國武術冠軍頭銜的他不負眾望，沒有任何替身特技的真刀真槍讓觀眾體會了什麼才是原生態的功夫。

基本劇情：

隋朝末年，隋將王世充的侄子王仁則（於承惠飾）在督建河防工事時，殺死了起來反抗暴虐的神腿張，其子小虎逃亡至少林寺為少林武僧曇宗所救。小虎為報父仇，拜曇宗為師，習武少林，並落發為沙彌，法號覺遠。一日，李世民偷渡黃河被王仁則兵馬圍困，覺遠等施計解救。

王仁則誣陷少林寺內有人通敵謀反，准備滅掉少林。眾僧浴血奮戰，曇宗戰死。此時李世民率兵返回攻陷洛陽，王兵嘩變，王仁則被覺遠手刃。為繼承曇宗遺志，覺遠受戒為僧，兼負武林統領。唐太宗諭立僧兵，並立碑表彰眾僧義勇。自此，少林習武風盛，名傳四海，威震四方。